总 论述

621艺术理论基础，“工艺美术”运动概述：工艺美术运动是19世纪末20世纪初起源于英国的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

论述几大规律

• 传统与当代（文化），继承与发展，传承与创新
  • 分论点：两者关系
    • 1、相互转化：今天的传统，是曾经的当代；今天的当代，是未来的传统。
    • 2、相互作用：人类文明在演进的过程中，一方面创造“新知识”，另一方面用新的方法、视角、手段重新解释“旧知识（传统）”，打造“新共识”。这一传统文化当代转化的过程， 即“活态传承”的过程。
    • 3、过程性：留有时代印记，传统是一个不断形塑的“过程”。例如：工业遗产改造性再利用的标准
    • 4、传统在当代的价值：传统在现代社会中，功能多已不适用，但思维方式、情感共鸣具有借鉴意义。
    • 5、如何看待“传统”与“当代”关系：传统与当代不是二元对立、非此即彼，而是相互融合，互相发展。
    • 6、传统需活在当下。
  • 工艺美术的风貌与演进
    • 魏晋南北朝
      • 西晋以后，国家长期分裂，政权频频易手，统治集团多有不同文化背景，这令魏晋南北朝并没有形成统一的工艺美术风格。
      • 三国西晋的作品，大抵延续汉风。在东晋与南朝，逐渐演化出清新温柔的风格。十六国和北朝，渐渐孕育出雄强华丽的风格。瓷器遗物较多，是判断南北工艺美术风格的主要依据
      • 魏晋南北朝工艺美术成就算不得辉煌，但它完成了重要的转折。隋唐五代前期是北朝的直接发展，后期则主要是在延续南朝的典范。
    • 隋唐五代
      • 唐代工艺美术是色彩斑斓的世界。陶瓷有花釉、三彩，银器每为金花银器，铜镜能宝钿、金银平脱，玉器会镶金，象牙器常要染色。丝绸更典型，一锦具六七色的已不在少数，繝着力强调色彩的繁丽，图案之美已退居其次。唐人不仅追求繁富、绚丽，还喜爱热烈和明艳，因此，他们称颂锦，说“章彩奇丽”，说“千花开瑞锦”，说“灿若朝霞之初起，灿如春花之竞发”。
      • 前期的图案形象大多饱满端庄，此后的潮流却是温和清丽。前期，动物纹样地位突出，后期，花卉纹样更加重要。多数装饰题材都在写实，宝相花、翼兽、龙凤虽然奇异，但奇异的只是组合，每一局部都各有现实的依据。花卉纹地位的上升和写实化倾向还反映在造型，公元8世纪以来，模仿花卉的器形大批涌现，在瓷器、铜镜、漆器、金银器、玉石器里，屡见不鲜。
      • 延续隋风，唐前期的器物造型常常颇挺拔，后期则转向圆柔，因为前期受西方影响较深，后期华夏之风更浓。
        • 唐太宗李世民采取了开明的国策，鼓励中外文化交流
      • 前期的作品往往追求奇兀，较多堂皇高傲的贵族气派；后期则转向温和，较多亲切浅近的平民风范。作为一种典型，前期更重要，因为更独特，所以也备受推崇。
  • 时代与工艺美术
    • 魏晋南北朝
      • 魏晋南北朝的370年里，是中国历史上最混乱的时期。剧烈的社会动荡、复杂的政治格局、持续的民族交融、广泛的国际往来，工艺美术虽发展艰难，但内涵丰富，面貌多样
        • 因为政府在打仗，所以没时间管理，没时间制定民间工艺美术发展的统一标准。这就导致了民间工艺肆意地发展，呈现出多元发展的局面。
      • 北方政权多是内迁游牧民族，工艺美术在民族交流融合，汉胡取长补短的大背景下发展的。中原的传统虽是主流，草原的印记也很鲜明，如有游牧民族特点的鸟兽形象被反复表现。
      • 大批西域人士和西方高档工艺品源源进入，工艺美术往往带有异国情调，在丝绸、陶瓷、金银器中，表现尤其突出
      • 南方的民族大融合走的是汉族化道路。文化背景相对纯净，工艺美术也较少外来的刺激
      • 西汉末年，佛教传入，渐渐成为中国最显赫的宗教。佛教文明对工艺美术影响深刻，如莲花成为重要的装饰题材、夹纻造型推动了漆艺的发展。
    • 隋唐
      • 唐代的工艺美术可分两期，安史之乱是大唐由盛而衰的转折点，也令工艺美术风貌前后不同
      • 安史之乱前，隋唐帝国繁荣富强，中西交流频繁。西方的文明大国是萨珊波斯、大食和拂菻。中亚的粟特人居处两大文明区之间，制作繁盛发达，还在文化交流中，扮演了重要的角色。隋代和唐前期，西域的物产、文明源源东进，中国的织锦和金银器等，也常常浸染上浓郁的西方色彩。在华的胡人还有以造作享誉的，如北周末至唐初的何稠，他祖籍中亚，能仿照波斯金线锦袍，又曾以“绿瓷”仿玻璃，效果“与真不异”。而初唐为瑞锦宫绫设计陵阳公样的窦师纶，也有北方民族背景。
      • 安史乱起，中国政府无力西顾，吐蕃乘虚进占河陇，丝绸之路于是中断，工艺美术同西方的联系也越来越少。
      • 唐前期，北方造作大大领先南方，著名产品多出自那里；安史之乱后，相对安定的南方吸引了包括工匠在内的北方民众纷纷南迁，推动了当地工艺美术的发展，尤其是吴越地区。
        • 北方战乱，无暇发展经济。不稳定的环境也不利于相关造作以及工艺美术的发展
    • 辽宋
      • 北方的辽、金与西方的夏曾与两宋对峙，它们的工艺美术都受到了两宋的强烈影响，又各具特色，辽代的特色最鲜明。
        • 建辽的契丹族治下的人们多属农耕的汉族。政府“以国制治契丹，以汉制待汉人”，显示了文化的包容。辽地的工艺美术品常由宋土输入，更多的则是在辽地依靠汉匠生产。中期以前的辽地产品曾有威武雄强的气势，但伴随民族融合的深入，契丹风逐渐衰退。这个趋势同朝服制度的演变一致：第二代皇帝时，契丹臣衣契丹服，汉臣衣汉服，到第五代，三品以上的契丹臣可衣汉服，到第七代，一切辽臣皆衣汉服。
        • 建立金朝的女真族立国后，政治中心不断南移，与汉族的关系更加密切。不仅大批产品自南宋输入，自身的制品业主要产在黄河中下游地区。这令金代工艺美术与南宋风貌相近。
        • 西夏立国后，农业发展很快，其工艺美术常常来自宋土，当地制作也受宋影响。但西北的手工艺毕竟相对滞后，更多制作仍显示出粗犷豪放。
    • 元代
      • 蒙元时代，蒙古族文化、伊斯兰文化、汉族文化以及藏传佛教文化、欧洲基督教文化、高丽文化等多元并存，工艺美术就是它们大交流的结晶。前三种更重要，影响也特别深远。
        • 汉族文化：元代地域辽阔，民族多位汉族，为加强巩固中央集权，元朝统治者沿袭了前朝汉族统治者对国家的封建管理制度
      • 蒙古族珍重传统，饮食起居保留了浓郁的民族特色。其文化广泛渗透到工艺美术，颜色好尚、数字观念、迁徙生活、饮食习惯等都受到深刻影响
      • 从1219年西征起，蒙古人就对伊斯兰文明兴趣浓厚。从此，许多西方穆斯林东迁，大批伊斯兰产品源源输入，同时，又主要依靠穆斯林工匠，广设局院，大事生产伊斯兰世界的传统产品。
      • 蒙元统治集团对汉族传统文化一般隔膜，但他们仍要面对中国的封建政治，治下的民众和工匠又多属汉族。因此，工艺美术虽常带有其他文化印痕，但时间越晚，汉族传统文化的作用就越大，几乎所有中国传统的造型、装饰和工艺方法都被保留，不过，旧因素的新组合令面貌往往与宋金大异。
    • 明代
      • 朱元璋立国未久，便禁止胡服、胡语、胡姓、胡俗，拆除元朝宫殿、弃毁元朝官府作品俨然一时大事。在大力发展工商的同时，他还压低俸禄，倡导节俭，严惩贪墨，官僚也往往能压抑物欲。上行下效，终于造就了敦本尚朴的世风。明前期的官府制品也往往因之端庄清新。
      • 财富的充盈、上层的堕落，令风俗好尚渐渐转变，“嘉靖以来，浮华渐盛，竞相夸诩”。直到明亡，追求奢侈、炫耀财富煽惑成风，寻常百姓也浸染奢靡。嘉靖以来的主流工艺美术也表现出对富丽华贵的追求。
      • 体现士大夫情趣的民间高档品特殊，虽精致考究，却以古雅清隽的面貌出现。比嘉定竹刻、宜兴紫砂更典型的是苏州家具，“尚古朴不尚雕镂，即物有雕镂，亦皆尚商周秦汉之式”
      • 入明，元已有之的倭寇日益猖獗，致使明初便推行海禁，阻碍了民间海上贸易的发展，对外交流主要靠朝贡贸易。尽管有郑和七下西洋，但外贸并不发达。到嘉靖，东南沿海的民间走私已相当猖獗，政府无力控制，海禁慢慢开放，还间接打通了同欧洲及美洲的航道。工艺美术的中外交流也随贸易的性质发生变化。
    • 清代
      • 清王朝虽由来自北方的满洲人建立，但工艺美术却没有太多的北方民族印记。重要的原因有两个，一为统治集团大力吸收中国传统文化，意味在建清以前，满洲的经济形态就以农耕为主。因而，即令在宫廷工艺美术里，整体仍是对中国传统的延续。
      • 康熙、雍正、乾隆三朝是清王朝的鼎盛期，工艺美术也逐渐登上顶峰，转折发生在乾隆晚期。大体上，先前，技艺并重，以后，则对技术更加迷恋，艺术水平渐渐降低。
      • 随着经济的发展，上层享用西方奢侈品成了时髦，产地不只传统的西亚，更重要的是欧洲，欧洲的玻璃、毛织物、钟表等等都成了追逐的对象。1840年的鸦片战争以后，各类洋货大批倾销中国，工艺美术也遭受挤压。
      • 早在康熙时代，宫廷作坊就在制作大有西方渊源的玻璃器、珐琅器等，而乾隆的御前工艺美术品，也会采用西方造型、西方装饰。至于大批专为外国制作的瓷器和丝绸之类，艺术早就受到订货商的限制。鸦片战争以后，国门洞开，西方文明的冲击更加强烈。特别在清晚期，受西方影响的制品往往没有显示出自觉中国化的迹象，通常以中西合璧的面貌出现。
  • 影响
    • 隋唐五代
      • 唐代工艺美术辉煌而博大，对后代的影响也深入而广泛
      • 辽代陶瓷的釉色以白居多，每见高体器物，这都与隋唐有关。皮囊壶最富契丹特色，而在唐，不仅有陶瓷的，还有金花银器。辽代金银器发达，但其不少造型都是对唐的继承。至于辽三彩与唐三彩的关系，更不言而喻。
      • 宋代缂丝声名赫赫，但唐代缂丝已经出现；宋代的绣书、绣画成为时尚，而唐代绣经、绣像为此奠定了技艺基础。法门寺地宫里有银“结条笼子”，入宋，以贵金属丝编结的器物很多。
      • 宋代工艺美术里，成就最高的陶瓷同唐代有千丝万缕的联系。三彩、绞胎、油滴、珍珠地划花，都在唐代已然出现。
      • 辽代工艺美术有刚猛豪壮的气势，五代和宋则日趋典雅隽秀，但它们都曾以唐为楷模，只有丰富博大，才能为不同的风貌同时开辟道路
    • 两宋
      • 两宋工艺美术的影响深远，其品种、样式常是元明清仿效的榜样。仅以瓷器为例。定窑常常被元代的景德镇窑和霍窑模仿；钧窑的模仿者更多，元代的金华、清代的景德镇、宜兴、佛山等都在烧造窑变釉器物；至于官窑，不仅是元代哥窑的楷模，还引出了明清景德镇的大批效尤。
        • 定窑
          • 窑址在河北曲阳，瓷史可上溯到晚唐，入北宋而真极盛。宋代以生产乳白釉瓷著称，兼烧黑釉、绿釉等。绛色釉数量虽少，但名声较大。白瓷胎细釉润，造型规整，常带装饰。早期多简洁秀雅的刻画花，中晚期流行满密而清晰的印花。描金银则是高贵而罕见的装饰。定窑创造定窑创作了覆烧法，节省窑炉空间，降低烧造成本。覆烧也有缺陷，即器物口部因不能施釉而毛涩，于是，窑工又用金属片包镶口沿，这就是扣，它既是遮掩又是装饰。
      • 两宋的重要更体现在风气的开创。从北宋后期开始，仿古在中国工艺美术制作中愈来愈烈。官府的仿古是在倾诉对古代的景仰，不含经济的目的。民间不同，仿古起先还为迎合世风，时代越后，牟利的愿望也越强烈，仿古越能换取金钱，制作也就越发猖獗。
      • 两宋的绘画性装饰已经风行，到元明清，地位还在不断提升，逐渐成为装饰的主流。刻丝和刺绣最典型。宋代刻丝开始摹刻书画，清代，书画则演为刻丝的基本题材。刺绣更普及，宋人的绣画也影响更大，明清以至今日，著名绣种都以绣画享誉，刺绣的名家都是仿画的高手。绣画的技艺固然高妙，创造的种种针法也会推动实用性刺绣的进步，但纯以针分翰墨之长、线夺丹青之妙却使刺绣的特征丧失太多，侵吞着刺绣独立的生存空间。
      • 显然，就开创风气而言，两宋工艺美术的影响有积极的一面，又有消极的一面。不过，应当看清，在宋，发生影响的因素不仅以创新的形式出现，也至少未曾发挥不良作用。后世把它们恶性推向极致，实在有违宋人创造的本意。
    • 元
      • 在中国工艺美术史上，元代地位重要。明清的青花、釉里红、颜色釉、彩缎、织金锦等工艺日臻完善，都是对元代的发展。明清的装饰日渐繁缛，做工愈益精巧，尤其是清中后期的宫廷作品，几乎演化为纤弱妍媚的一统天下，元代的精丽至此恶性膨胀。
      • 元代的中外文化交流盛况空前，中国在接受外来文明的同时，也影响了域外的发展。元代，中国瓷器和丝绸畅销海外，域外的钟爱表现于求购的执著，更反映在对模仿的热衷。14世纪初，在地处波斯的伊利汗国，陶瓷、丝绸都乐于采用诸如花卉、龙凤等中国传统的装饰题材。西亚的镶嵌铜器传统深厚，但在蒙古时代，中国的龙、凤等也进入了铜器装饰。最典型的是青花 ，在亚洲、非洲的广大地区乃至稍晚的欧洲，渐次形成了模仿中国青花的风尚，而最早的楷模就是元青花
    • 清
      • 清代的工艺美术与明联系很多，仅以明官窑瓷器为例，如五彩、斗彩、素三彩、颜色釉，清人不仅有品种的继承，还有产品的效仿，如永宣青花、成化斗彩常常成为清前期官窑模仿的楷模。清代民间工艺美术也受到明代的强烈影响，如明代典型的家具风格也是清早期的主流，宜兴紫砂、嘉定竹刻、德化白瓷的艺术走向也与明代全然相同，至于苏绣与顾绣的相似，以使区别它们的种种努力近乎徒劳。当然，更突出的还是明后期的富丽华艳之风，乾隆晚期达到了极致。
  • 包豪斯与乌尔姆设计学院
• 本土与异域（文化与交流）
  • 唐代，织秀印染，装饰纹样，域外传入联珠纹，体现了文化与交流的联系。水木笔记本P22
  • 工艺美术运动与新艺术运动都收到日本装饰风格的影响，尤其是日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘的影响
    • 关键词：工艺美术运动、新艺术运动、日本江户时期、浮世绘
  • 明
  • 辽代的皮囊壶演进的趋势为：提系部分，由孔变梁，器身则由扁而圆。受到汉族的影响。皮囊壶造型的演进体现的正是契丹民族的生活由迁徙到半定居的转变。 皮囊壶总是在模仿游牧生活中使用的皮质容器，如皮条、皮扣，甚至会仿出仿皮质缝合或袋的针脚。
  • 传承与影响
    • 秦及西汉
      • 西学东渐。大批以丝绸为代表的中国产品源源西进，中国的物质文化、精神文明也逐渐远播西方，影响了西方的工艺美术进程。西方的文明也逐渐东渐。在新疆，出土了不少西方的毛织物，尤其是刻毛，它在唐代发展为缂刻丝。中国陶瓷的发展也与西方关系紧密，如低温铅釉陶。因此，两汉工艺美术对后世的重要影响也联系着中西文化交流.
        • 东渐：丝绸、蚕桑技术、陶瓷；西学：联珠纹、莲花忍冬等植物纹样
    • 魏晋南北朝
      • 此很成熟已期工艺美术影响深远。如南北朝后期从西方引入的联珠纹，是隋和唐前期最重要的装饰题材。唐代绣像之风盛行，但在敦煌已发现了北魏的同类。隋唐陶瓷中，白瓷和青瓷最重要，可白瓷在北朝已经出现，青瓷在西晋已很成熟。隋和初唐的铜镜装饰以瑞兽和四神十二生肖居多，但题材形象、图案布局都是对前代的继承
      • 南北朝工艺美术中最有意义的是两点：植物纹样的大量出现和形象表现的写实倾向。南北朝时，莲花和忍冬等植物纹样数量不断增加，入唐，各类花卉题材越出越多，品类越来越繁，地位持续上升，终于成为装饰题材的主题。
      • 植物纹的涌现和形象的写实倾向都有西方文明东渐、佛教东传的大背景。由于北朝吸收的西方文明更多，因此，北朝工艺美术对后代的影响明显大于南朝。
      • 中国影响域外，最重要的是丝绸，此时，不仅大批外销，且蚕桑技术西传。受西方影响的典型还是丝绸，5世纪以后，波斯锦、大秦锦等名闻遐迩并源源东渐。入唐，西方的纬线起花成了中国织锦的主流，为丝绸图案的写实化提供了技术支持。
    • 隋唐五代
      • 何稠 p25；陵阳公样/窦师纶p27
      • 辽代工艺美术有刚猛豪壮的气势，五代和宋则日趋典雅隽秀，但它们都曾以唐为楷模，只有丰富博大，才能为不同的风貌同时开辟道路
      • 在埃及、伊拉克和伊朗，都烧造过大批唐代陶瓷的仿制品，有些还仿得相当成功
      • 日本是中国的近邻，所受中国工艺美术的影响更大。正仓院里的日本制作的产品常常同中国产品酷似，如一些蜡缬屏风。
    • 明
      • 明代工艺美术对域外的影响深广，这在陶瓷中的表现最突出。如在遥远的伊朗，阿拔斯大帝不仅是中国青花的热情收藏者，还从中国一次请来300名瓷工。从此，在西亚，中国青花的优雅风格与柔和色彩就更受推崇，中国瓷器的影响也随伊朗陶瓷业的进步而不断扩大
      • 明代瓷器不仅在东亚、东南亚以至西亚、北非引出了大批的仿效，影响了当地的陶瓷面貌，还对欧洲的陶瓷发展起到了重要作用。明晚期，中国瓷器大批销往欧洲，催化了西欧制瓷业的发展，那时欧洲陶器往往以青花及德化白瓷等为楷模。至于中国瓷器备受欧洲上层青睐的历史，也在明晚期开始了。
    • 清
      • 明代晚期以来，在欧洲的许多国家，对瓷器、丝绸、漆木器等中国工艺美术品的美好情感持续增长。到17世纪，其上流社会，已由喜爱上升到普遍的痴迷、狂热的搜罗。因为，中国制品不仅是精致美妙的日用品，还成了展示高雅、炫耀豪富的媒介。但中国产品万里舶来，价格必定高昂，于是，又引出无数的效仿，中国的陶瓷、丝绸、漆木家具都成了楷模
      • 在热销欧洲的中国产品中，陶瓷尤其重要，其技术推动了欧洲陶瓷业的发展。18世纪初，欧洲硬质瓷烧造成功，数十年后，已能普遍生产。中国陶瓷外销的昌盛大约延续到19世纪中叶，但伴随欧洲制瓷的迅猛发展、日本外销瓷器的激烈竞争，特别是自身艺术、技术低迷，中国瓷器运销欧洲最终成了明日黄花。
      • 陶瓷的影响还表现于艺术。当年的欧洲器物常常模仿中国，起初，模仿的对象主要是青花，以后又增添了釉上彩品种，高明的能够惟妙惟肖。一些模仿还会细腻到款识，可惜，汉字结体独特，笔画繁多，常令欧洲工匠迷乱缺失。
• 精英与大众（阶层）
  • 安迪沃霍尔的波普艺术，精英眼中的大众艺术（他自己本身就是艺术中的精英）
  • 设计如何为大众？P4
    • 涉及到艺术的定义
      • 首先，材料第一句便对广义的艺术进行了界定：所有“考虑美观性”的“劳动产品”。定义明确了艺术作品（包括传统造物、美术创作和现代设计）作为劳动产品这一本质属性。因此，可根据马克思的“艺术生产”理论对这一问题进行解析。这里需要注意的是，并非所有劳动产品都是艺术作品，它必须兼具“美观性”，即形式美感。
• 具象与抽象（艺术本体）
• 媒介（媒介、材料）与内容
• 艺术与科学
• 仿与造
  • 工艺美术运动之后，专利法的颁布与实施体现了仿与造的关系（美国的功夫熊猫、花木兰；日本的汉唐风…）水木笔记本P3
  • 传承与影响
    • 隋唐五代
      • 辽代工艺美术有刚猛豪壮的气势，五代和宋则日趋典雅隽秀，但它们都曾以唐为楷模，只有丰富博大，才能为不同的风貌同时开辟道路
      • 在埃及、伊拉克和伊朗，都烧造过大批唐代陶瓷的仿制品，有些还仿得相当成功
      • 日本是中国的近邻，所受中国工艺美术的影响更大。正仓院里的日本制作的产品常常同中国产品酷似，如一些蜡缬屏风。
  • 宋瓷⾥，陈设器和祭器的仿古之⻛尤其盛⾏，这与⾦⽯学的发达⾎脉相通。
    • 钧窑、汝窑已有⼤量的仿古器物。其样式出⾃《博古图》、《三礼图》，令陶瓷造型呈现出特有的古雅庄重。这种仿古⻛⽓⾃然也波及民间。如南宋时代的精品⻰泉⻘瓷，其造型也常常仿古，不仅会摹仿三代⿍⿀，还会摹仿历史更久远的⽟琮。
  • ⽂化的发展还带来⾦⽯学的昌盛。
    • P40两宋陶瓷艺术
    • 两宋陶瓷陈设器和祭器的仿古之⻛尤其盛⾏。“此外，两宋的仿古在铜器中的表现也较为集中。徽宗、⾼宗是仿古⻛的倡导者，钧瓷、汝瓷已在⼤量仿古，仓皇难逃则使徽宗时的“新成礼器”悉数弃毁，重铸缺少铜材，于是，余姚、平江、临安的民窑和官窑都曾为朝廷制作陶瓷祭器，样式则来⾃《博古图》《三礼图》。这种⻛⽓也波及民间，如南宋的⻰泉⻘瓷，不仅模仿三代的⻘铜⿍⿀，还要模仿更久远的⽟琮。
    • 朝廷、⼠⼦搜集、研究古代的铜器和⽟器等的⻛潮，越发刺激了⼈们对古代器物的喜爱，⿎舞了官私制作的造型、装饰仿古。从宋徽宗开始，由官府作坊导引，仿古制作成为重要潮流，并对后世影响深远。
    • 定窑-仿造古代青铜器 p38
  • 仿古的⻛⽓在明代很盛
    • 仿古的风气在明代很盛，如果说官府瓷、铜祭器的造型仿古是用途所限，那么掐丝珐琅和玉器则不同了。这种风气又流行民间，如瓷器中的德化白瓷，景德镇的仿古名家周丹泉，而苏州家具的装饰也是“皆尚商周、秦汉之式”，还引得“海内僻远皆效尤之”。
    • 特别在明后期，体现文人士子情趣的民间制作格外引人注目。在经济发达、文化繁荣的江南，这类制作品类尤多，如上海顾绣、宜兴紫砂、苏州家具、嘉定竹刻，等等。它们中的一部分是专为文人士子制作的，但更多的却是为富人生产的。文人士子永远是中国古代社会中的特殊群体，他们掌握文化带来风气的导引。因此，顾家刺绣富家争购，穷人效仿。
  • 到清，仿古风气已弥漫天下
    • 到清，仿古风气已弥漫天下，作品档次越高，所占比例越大，仿制也更逼肖。特别是在对材质不同范本的仿古中，不仅展示出令人惊叹的技艺，也表达了对典雅古朴的另类追求。而仿古的作品也是雍正、乾隆时代的优雅风貌的重要附丽物。
• 形式与功能
  • 关键词：芝加哥学派、现代设计运动、国际主义、后现代主义设计、后现代主义设计中的英美波普运动、
  • 思路1：P16
    • 开头
    • 工艺美术运动中的芝加哥学派
      • 形式＞功能
      • 弗兰克·莱特，流水别墅
        • 值得关注的是，不是所有的现代主义设计师都⿎吹“装饰即罪恶”的⼝号，比如说弗兰克·莱特。赖特⼀直对去装饰持以宽容和温和的态度，并在设计实践中充分⽽恰当地运⽤装饰，且关注到了设计与环境的关系
    • 现代设计运动“功能主义”
      • 追求功能主义，⾮装饰的思想成为设计变⾰和新设计产⽣的动⼒。
      • 路易斯 · 沙利文
        • 芝加哥学派的建筑⼤师沙利⽂于1896年发表论⽂集《随谈》，其中提到名⾔：“形式服从功能“，其认为形式永远服从功能，此乃定律。
          • 影响
            • 阿道夫·卢斯于1896年在美国逗留期间，受沙利文影响，崇尚简洁而抽象的造型
            • 也影响了包豪斯
        • 1896年，美国建筑师路易斯·沙利文在《高层办公大楼的艺术考量》一文中写道：“所有有机的和无机的、物质的和非物质的、人类的和超人类的事物，所有头脑、心灵以及灵魂的真实表达中都渗透了一个普遍规律，那就是生命通过表达可被认知，而形式永远追随功能。这就是规律。”
      • 阿道夫·卢斯：“装饰即罪恶”
        • 奥地利建筑家阿道夫·卢斯于1908年发表了《装饰与罪恶》⼀⽂，抨击建筑中装饰的滥⽤现象，对当时的新艺术等装饰主张进⾏了针锋相对的论战。
          • 文章题目要表达的观点：“把钱花在不必要的装饰上就是一种罪恶”
      • 德国
        • 功能主义在艺术设计中的展开主要集中于德国，从德意志⼯作同盟的成⽴⼀直延续到包豪斯。德国功能主义早期代表人物有：赫尔曼·穆特修斯、亨利·凡·德·威尔德和彼得·贝伦斯。⻉伦斯认为，“只遵循功能目的或者材料目的，不可能创造任何⽂化价值”。无论“现实主义的功能主义”，还是“造成混乱的浪漫主义造型”，都不能克服对象世界的⾮和谐性。因此，唯⼀的出路在于形式的艺术形象性同形式对功能的适应性以及“⼯艺的⾃然性”的结合。
          • 关键人物：赫尔曼· 穆特修斯、亨利· 凡· 德· 威尔德、彼得· 贝伦斯
      • 包豪斯
        • 关键人物：格罗皮乌斯、迈耶、密斯
        • 包豪斯⾸任校⻓格罗⽪乌斯的“功能第⼀，形式第⼆”论，奠定了包豪斯功能主义基调。他认为，建筑⾸先应该考虑服务对象；为了能够为整个社会，⽽不是为少数权贵设计建筑，就必须采⽤经济的⽅法，特别是⼤量采⽤预制构件，采⽤拼装⽅法，尽量缩短⼯期，降低建筑成本，才能真正达到为社会服务的目的。
          • 格罗⽪乌斯关于“形式与功能关系”的观点
            • 格罗皮乌斯认为：产品、建筑的功能决定了它应该具有的形式，只要达到最好的功能，也就⾃然有最好的形式，因此，设计的形式是派⽣物，⽽绝对不应该作为设计考虑的起点和决定因素。
        • 迈耶摒弃以审美知觉为基础的⼀切形式主义⽅法，⽽代之以从产品的功能和结构合目的性的相互关系中直接产⽣出来的规律。
        • 密斯 · 凡 · 德 · 罗
          • 密斯凡德罗——密通美 一他特巴 密他他因 一并
            • 密斯——密通美 一他特巴 密他他因 一并是现代主义建筑设计最著名的大师之一，提出”少即是多“的立场和原则，通过教学影响了好几代的现代设计家，从而改变了世界建筑的风貌。美国作家、记者汤姆·沃尔夫曾经在他的著作《从包豪斯到我们的房子》中提到，“密斯的原则改变了世界都会1/3的天际线”。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，它突出的运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义、减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子巴塞罗纳椅。使密斯一举成名，成为世界公认的设计大师，巴塞罗那国际博览会的德国馆，是密斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。密斯于1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到犯政治犯政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展。因而，这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于密斯的***中。1938年，密斯离开欧洲到美国，长期在伊利诺伊理工学院担任建筑系主任，并且大量进行建筑设计，提出“少即是多“和”上帝在细节中”的原则，影响了世界。
          • 极简主义所谓“极简”只是视觉层⾯的极简，表象之下往往意味着更复杂的⼯艺和更⾼昂的代价。密斯主张“少即是多”的设计原则，在形式表 达上，“少”仅仅是放弃了传统意义上“添加”的装饰，但是在细节的表现上则要付出更多的投⼊。某种意义上说，密斯在节点设计上对视觉品质的极致追求，反映了现代主义外表下的精英主义价值取向。代表作：1929年巴塞罗那世界博览会德国馆。
            • 少是针对当时建筑界仍很流⾏繁琐的古典装饰⼿法提出的因为古典的繁琐装饰阻碍了建筑的⼯业化进程；多则揭⽰了在⼤⼯业⽣产条件下可能创造出来的建筑上简洁⽽丰富的效果和最⼤的使⽤空间
        • 对“包豪斯的影响”的评价
          • 抚今追昔，我们认识到20世纪二三十年代包豪斯创造的成就斐然，虽然仅短短存在14年，但包豪斯对现代设计的影响却很深远，它培养了整整一个时代的现代建筑和设计人才、开创了独特的设计风格，把20世纪建筑与设计推向了一个新高度，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。
        • 包豪斯设计思想 1.艺术与技术的统一。 2.设计的目的是人而不是产品。 3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
      • 国际主义，过于强调功能的那一边忽略了装饰（形式）
        • 功能＞形式
        • ⼀场持续到60年代的现代设计运动在全世界范围内⼲泛地开展起来。这期间的设计已彻底抛弃了传统的装饰形式和⽅式，在理性和功能第⼀旗帜下前进，并产⽣了作为主流的国际主义设计⻛格。
          • or
            • 在第⼀次世界⼤战之后的包豪斯，功能主义⼏乎被滥用而成为建筑中“国际现代风格”和设计中“现代⻛格”的代名词。
        • 以包豪斯为代表的现代设计运动，设计中排除了传统的、表⾯的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实⽤与审美的统⼀。
          • or
            • 国际主义设计不仅抛弃了任何传统的装饰形式，⽽且将包豪斯的理性主义设计精神推向极致，形成了功能⾄上、形式简洁单纯、⽆装饰、⾼度理性化、系统化的设计⻛格。
        • 现代主义与国际主义设计的比较—— 一形反强高系 现国五为变背仅 无资符象违包因 1.设计风格 两者都是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。 2.设计形式 现代主义设计主张“功能第一，形式第二”；国际主义设计原则受到米斯“少则多”的深刻影响，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，为了达到减少主义的形式甚至可以漠视功能的要求，变为“形式第一，功能第二”，背离了现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持了现代主义的某些特征。 3.思想动机 现代主义设计是为无产阶级大众服务而发展起来的进步思想；国际主义设计是资本主义企业的符号和象征。国际主义设计违背了功能第一的现代主义设计的基本原则，是用功能主义的形式外衣包裹了非功能主义、形式主义内容的伎俩，因而受到了60年代末期70年代初以改变国际主义的单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。
      • 乌尔姆设计学院1953
        • 乌尔姆设计学院的影响——确奠通影
          • 乌尔姆设计学院的重要贡献——确奠通影，一是确定了工业设计的理性、技术型方向。二是奠定了一个适应发展大方向的教学体制来实施教育。三是通过和德国电器制造厂商布劳恩公司的密切合作，把系统设计概念贯穿到设计实践上，四是影响了整个德国以及低地国家的工业产品设计。
        • 功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是乌尔姆设计学院。乌尔姆设计学院以理性主义设计，技术美学思想为核⼼，倡导系统设计原则。
          • 弊端：但由于过度强调技术因素、⼯业化特征、科学的设计程序，⽽对⼈的基本⼼理需求考虑不⾜，甚⾄是完全忽略，因⽽造成设计⻛格冷漠、缺乏个性、单调刻板等问题。
            • 后果：功能主义理论在20世纪60年代受到波普设计的挑战，之后⼜⾯临后现代主义设计的冲击。
    • 后现代主义设计对形式展开追求，强调建筑必须有装饰，装饰有着象征性意义
      • 注重对形式的追求
        • 也意味着“形式”在设计中的回归
      • 背景：二战后，形式、内容、功能依附于美术、设计，纷纷走向了融合。
      • 罗伯特·文丘里：“少则乏”，代表作：文丘里住宅
        • 他认为建筑应该⾛装饰化的道路；不是采⽤古典复兴的⽅式，而是采⽤折中的、戏谜的、轻松的⽅式。
        • ⽂丘⾥主张从两个来源吸收装饰元素，来丰富现代建筑的审美性和娱乐性。
          • ⼀、历史建筑元素：古希腊、古罗⻢、中世纪、哥特⻛格、⽂艺复兴、巴洛克、洛可可，等等。
          • ⼆、美国的通俗⽂化：好莱坞、拉斯维加斯这些⼀向被主流社会视为俗不可耐的商业⻛格。
      • 美术领域
        • 在后现代主义设计中，更多地强调文脉、隐喻、装饰，设计作品也寄托了设计师的观念，具备了更为美术的一面。后现代主义的美术作品也逐渐脱离了约定俗成的“架上绘画”形态，走向了更本质的一面，即内容表达与审美需要的统一。
          • 例子：大地艺术以自然为媒介的创作
        • 美术作品也逐渐脱离了约定俗成的“架上绘画”形态，走向了更本质的一面，即内容表达与审美需要的统一。
          • 例子：大地艺术以自然为媒介的创作
        • 媒介互动
          • 比如，当今美术学院工艺美术类陶瓷、玻璃、纤维、金工等专业中，除了有实用功能的设计外，更有相当一部分是以之为媒材而进行的美术创作。
          • 再比如，综合材料打破了以往艺术创作的门类限制，罗伯特·劳森伯格的代表作《合体字》便运用了油彩、纸、布料、印刷品、照片冲印副本、金属、木材、橡胶鞋跟、网球、帆布、橡胶轮胎、安哥拉山羊标本、木台、四个脚轮等多种媒材完成。同时，这些作品又兼具美感，不像达达主义那样的先锋。
        • 后果
          • 正是因为这种交织，使得美术和设计在当代发生了更多的互动。一方面，设计思潮受到了当代艺术观念的更多影响。另一方面，美术创作融入了更多设计的媒材和要素。
      • 后现代主义设计中的英美波普运动、对形式展开追求…使得形式超过功能…"
        • 波普设计产品形象诙谐、轻松，常常使⽤象征性图案；⾊彩艳俗，强调⾊彩和图案的平⾯效果。
        • 英国代表人物：安迪 · 沃霍尔、玛丽·匡特
        • 波普设计——二目波其 波代 一主20世纪60年代兴起于英国并波及欧美的一场前卫而又面向大众的设计运动，目的是反对现代主义千篇一律的设计传统。波普设计最大的特点是利用现实生活中的任何视觉源泉，采用夸张变形的手法运用到式样的设计之中，其基本在形式主义的圈子中探索，所以没能够成为一个统一的设计运动。波普设计运动主要在产品、服装、平面三个方面开始突破。以服装最为突出，代表人物及作品玛丽·匡特的超短裙和热裤。1960年代中期，波普设计出现了从历史风格中找寻借鉴的复古潮，主要是维多利亚风格和英国工艺美术运动风格。
        • 后现代主义设计——兴发并 后但出 罗 后历对娱代兴起于20世纪60年代末70年代初，是后工业社会、信息社会的产物。发端于建筑领域，并发展到产品设计等广阔领域，并出现了波普设计、意大利激进设计等运动。后现代主义设计以反现代主义设计艺术为思想基础。但在设计实践中表现出复杂多样的设计特征，出现了各种设计样式，流派纷呈。罗伯特·文丘里最早在建筑上提出“少即是乏味”的后现代主义看法。后现代主义设计的形式特征：历史主义和装饰主义立场；对历史动机的折衷主义立场；娱乐性以及处理装饰细节的含糊性。代表建筑：文丘里住宅、美国电报和电话公司大楼。
    • 总结：形式与功能的关系，“我认为”
  • 两者关系
    • 功能第一，形式第二。设计形式你只能作功能的包装或者补充
      • 设计是一种能够协调人的欲望和人类有序发展的非常重要的思维方法，但是什么时候能够到来，我不能确定。尤其整个世界都是商业为主，功能第一，形式第二。设计形式你只能作功能的包装或者补充，你真的要设计去驱动、去引领，这恐怕还要相当长的时间，就像王受之说的，包豪斯出现是因为英国、德国当时出现这个问题、困难，他不得不要重新思考，所以埃菲尔铁塔在巴黎出现时，莫泊桑带领一百个文学艺术家联名要拆掉埃菲尔铁塔，认为这就是工业革命带来的一个魔鬼、怪物。但现在埃菲尔铁塔成了巴黎的标志。所以历史都是这样，一个新生东西要被大家接受需要经过漫长的时间。
• 两者关系
• 非遗产品/文创
• 乡村振兴
• 非遗小镇文旅
• 小镇走出去
• 传播文化，非遗类
• 设计与艺术
  • 例子
    • 工业革命前的欧洲设计，古登堡印刷机体现了设计与艺术的联系
    • 唐代，陶器：唐三彩，体现了设计与艺术的联系
    • 草间弥生
  • 设计和艺术的概念
    • 艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
      • 艺术指的是能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。我们可以形容它为一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
    • 设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
      • 设计狭义上指的是计划，构思，设想，建立方案，并且绘制出效果图，平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节，它总是以一定的文化形态为中介。
  • 两者区别
    • 表达的重点不同： 我们通常提及的“艺术”多是关于自我表达的，它有着内在的独立价值，其目标蕴含于自身。而“设计”则是关于产品和用户的，它的价值依托于外在，目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。所以，设计是情境化的概念，实用情境决定着设计的存在意义。
    • 作用不同： 艺术用于欣赏，艺术作品可以供人们赞赏、思考或鄙视。好的作品都来自于艺术家的内心，能反映出艺术家自身的特质。设计则关乎功能性，用来帮助人们完成目标任务。好的设计来自于设计师对目标用户的深刻洞察与理解，它能反映出用户自身的现实需求。
    • 性质不同 艺术具有思辨性，它能唤起人们的情感，能激发争论，能表现艺术家独一无二的特质。而设计则在于缓解摩擦，帮你更轻松的解决问题。挑起争论绝不是设计的目标，它只为更好的执行中立性的功能而存在。它会面对现有的问题与挑战，帮助人们提升效率，降低完成任务的成本。
    • 创意所扮演的角色不同 创意在设计与艺术当中所扮演的角色是迥然不同的。对于设计而言，创意绝非目的，它只是解决问题、实现目标的手段。而艺术则可以为了追求创意而追求创意，因为独特性就是它的价值之一。设计师们不该因为方案本身的创意性和独特性而感到骄傲；真正值得骄傲的是你的创意能够帮助人们更好的解决问题。而艺术家们则完全有权利因为作品所体现出的独特创意而感到自豪。
  • 分论点：两者关系
    • 艺术和设计都是时代的产物
      • 都反映了特定历史时代的文化和生活，当我们看待一件经典艺术作品、设计作品时， 必须把它放回所处的背景里面，才能正确认识其创新价值与影响力。另外，艺术与设计的创作都重视灵感，也都需要生活的沉淀。
    • 艺术和设计联系日渐紧密
      • 20世纪设计的主要任务是满足人之所需, 所以少即是多才能成为金科玉律，至今还影响着世界主流的设计风格。而如今，当“人民日益增长的物质需求”基本已经得到满足，“对美好生活的追求”成为新时代的发展驱动力， 我们需要更加多元和个性化的设计和设计师，艺术在这其中大有可为，未来的设计一定是为艺术化生活而进行的设计。
    • 艺术和设计界限变得模糊
      • 21 世纪的艺术已经与市场高度融合，艺术与设计的界限几乎也变得模糊， 设计师自身的影响力变得越来越重要， 就像小米2021年的新logo， 因为出自原研哉之手，就显得顺理成章
        • 办公空间的设计趋势：模糊了各个功能区之间的界限
  • 当代艺术的特点×9
    • 1、从架上到架下：综合材料、装置、行动、身体、展览（思考：“架上”本身就是艺术的特殊存在形式吗？）
    • 2、对既有标准、规则的反叛和解构
    • 3、强调观念、美不再是必然
    • 4、包容性、多元性和复杂性
    • 5、艺术的边界被打破，出现艺术终结论、大众与流行艺术
    • 6、从创作者视角到关注接受者视角，观众的参与影响到了作品的表达与呈现。
    • 7、在造物艺术中，人与自然的关系由对抗转向和谐。
    • 8、中心：从巴黎到纽约
    • 9、国际主义与当代艺术的同质化（商业化）倾向
  • 论述班“设计与艺术”
    • 设计一艺术 设计作为艺术和技术的集成，与艺术有着密不可分的关系。设计活动伴随着人类生产活动和器物文化一起出现，具有审美属性和精神属性。 19世纪下半叶，英国工艺美术运动提出“美与技术结合”的原则。20世纪初，设计在向标准化与合理化发展的同时，欧洲艺术运动也在蓬勃兴起。同时，未来主义、表现主义、构成主义等都在工业文明下努力探索美的形式与功能。在进入信息时代后，人们普遍要求产品既有实用功能又有审美个性，设计与艺术在很多方面已走到了一起。
    • 设计与艺术的渊源 从历史角度来看，人类早期的设计活动与艺术融为一体。 工具的使用促成了人脑意识的形成，也在客观上孕育着形式美的种子。早期人类创造石器和陶器时，其审美能力隐藏在物品的使用功能中，处于自发状态。随着生产力的发展，人类对所制器具中一些偶然得到的肌理和形态有了模糊的审美意识，导致了原始美感的形成。随着劳动对人的生理、心理结构影响及造物的深入，人类形成了自身的心理结构、审美感官以及审美能力，人类造物活动开始具有审美特质。原始造物是设计与艺术的共同土壤。自从人类有意识的创造活动开始，艺术审美性遍随着第一件工具的创造体现出来，砍砸器、陶器、骨针、兽皮衣物、玉器等大多数人工制品既是工具或工艺品又是艺术品。
    • 设计的发展受到多方面的影响
      • 艺术家的影响
        • 文艺复兴时期，艺术家就是设计的一支重要力量，如米开朗基罗、拉斐尔、瓦萨里等，他们不仅自己从事设计，并且训练了专门的设计师，大大加快了设计师走向职业化的进程。
      • 艺术运动的影响
        • 各个时代设计与艺术的审美趣味是一致的，它们的发展并行不悖。构成主义、未来主义、风格派、波普艺术等几乎每次艺术运动都与相应的设计运动相伴而行。
      • 审美观念的影响
        • 艺术是设计的直接美学资源，艺术的审美观念指导着设计审美创意的产生、视觉元素的安排、视觉形式的选择等，直接影响到设计的表现效果。
      • 注意案例积累
    • 设计与艺术的本质区别
      • 设计与艺术有很深的历史渊源，在发展的过程中互相影响，甚至缠绕到一起，难以区分。但设计是一种经济行为，而艺术是一种审美行为。设计的目的是实用，而艺术的目的在于审美。
      • 艺术家与设计师
        • 艺术家和设计师这两种职业有着各自历史演变的轨迹。设计与艺术在人类早期的活动中一直是融为一体的。现代主义之前，艺术几乎等同于技艺，科学家、艺术家和制造者之间没有清晰的界限。工艺匠人既是工匠又是技术专家和艺术家，从设计到装饰、加工、制作都由一个人完成
          • 思路：
            • 现代主义之前
              • 艺术几乎等同于技艺：工艺匠人既是工匠又是技术专家和艺术家，从设计到装饰、加工、制作都由一个人完成
                • 文艺复兴后：随着社会分工越来越细
                  • 各行各业的专业性越来越强，
                    • 工艺和艺术在观念上开始有所区分。纯艺术和手工艺逐渐分离，艺术家作为学者从工匠中独立出来，获得受人尊敬的地位。
                      • 同时，艺术的社会地位逐渐提高，越来越脱离社会生活、背离人民大众，从事所谓“纯艺术”的艺术家开始孤芳自赏；而从艺术分类中独立出来的另一类——实用艺术的“匠师”则更多地关注人民大众的生活，提倡艺术和生活相结合。
        • 文艺复兴之后，随着社会分工越来越细，各行各业的专业性越来越强，工艺和艺术在观念上开始有所区分。纯艺术和手工艺逐渐分离，艺术家作为学者从工匠中独立出来，获得受人尊敬的地位。同时，艺术的社会地位逐渐提高，越来越脱离社会生活、背离人民大众，从事所谓“纯艺术”的艺术家开始孤芳自赏；而从艺术分类中独立出来的另一类——实用艺术的“匠师”则更多地关注人民大众的生活，提倡艺术和生活相结合。
    • 设计与艺术的融合
      • 虽然社会分工导致艺术家和设计师分属不同的职业，但由于学科的交叉性和职业的自由选择性，艺术家从事设计，设计师从事艺术的现象时有发生，加上艺术家对设计的贡献，设计师对艺术的借鉴，艺术家和设计师有所交叉、有所影响，二者有分有合，处于一个复杂的、共同影响的状况。
      • 艺术家从事设计，赋予了设计活动以创造性和艺术性的特征。从工艺美术运动，新艺术运动，装饰艺术运动，到德国工业同盟和包豪斯，其领袖人物既是艺术家又是带有艺术理想的建筑师。 另外，设计师也从艺术和艺术家们那里得到了借鉴和收益。设计师采用艺术家们的艺术成果，并将之运用于设计目的，现代主义的各种艺术运动和潮流也为设计师提供了制作的话语和灵感。
      • 设计的艺术化和艺术化的设计
        • 当代设计越来越呈现出一种艺术化的发展趋势，这种趋势在时装、家具、建筑与室内、平面设计及广告、产品设计诸方面都有明显的表现。从设计和产品的生产方式上看，产品设计和生产的艺术化途径，主要有以下几方面：
        • 一、手工艺术的复兴
          • 新手工艺术（即现代手工艺术）将成为设计领域中的一支重要力量。现代手工艺术与传统手工艺术在本质上并无大的差异，而在品类上有新的表现，它从造型、色彩甚至构成方式和陈设上都表现出很强的现代性和现代艺术的形象特征，是现代人不断变化着的审美观的产物。
        • 二、设计与手工艺品性的结合
          • 在高科技的设计和生产中，汲取传统手工艺术及手工造物的优秀经验和方式，将高科技的工业生产、设计与手工艺术结合起来，走一条所谓的中间道路，使现代设计和产品生态化、人性化、艺术化。
        • 三、机械产品趋向人性化、诗化设计
          • 诗化的和人性化的设计实际上就是艺术化的设计。随着科学技术的发展，它为产品的设计和生产提供了越来越多的可能性，人性化设计和诗化的产品生产都将成为现实，技术的发展也使得设计的成本降低。 这不仅需要科学技术的支持，更重要的是设计师如何从人性的、生态的角度去从事设计，将设计提升到一个新的层面。
            • 自20世纪末期，现代设计与现代艺术已在进一步交融，互为汲取。而且，设计正随着小批量生产和产品个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。
            • 当市场不断全球化，主流设计朝着越来越普适性的方向发展时，设计艺术通过定 制、个性化的设计反其道而行之，它们得到新兴超级富豪的资金支持，这群史无前 例的上层人士能买得起那些奢华作品。限量发售设计艺术品的繁荣景象，得益于拍 卖机构、设计展会和艺廊的支持推动，它们将这些作品推入当代纯艺术市场眼下交 易的狂热之中。
            • 当过去的设计经典成为主流，一部分当代前卫设计果断地把高端消费市场转向设计 艺术不同寻常的“冥界”。即如高级定制在时尚领域的运行模式，设计艺术是毫不 掩饰的精英论者，以罗恩·阿拉德、马克·纽森、洛斯·拉古洛夫、扎哈·哈迪德和坎帕纳兄弟为代表的少数天才设计师和建筑师由经济主导，追求一种新的、无限制的自由，其结果是要创造出一些最美丽和诗意的设计。
        • 结语
          • 设计的艺术化，就是站在一种艺术的价值高度去对待生活，在设计人类活动所需物质的角度，在功用性的基础上用艺术满足人的精神需求和审美内涵。通过艺术手法把人类的生活世界转化为一种综合的、整体的、多元和谐的艺术世界和人性世界。
    • 自我总结
      • 分国家
      • 分时期
      • 将一件作品放在其特定语境下面论述
      • 分工艺
      • 广义狭义
      • 分类、范畴
• 设计与文化
  • 传统⽂化与现代设计
    • 设计是文化，是物质文明、精神文明的反映。它包含了人的主观因素，凝聚了人类的理智和价值观念，是各个时代信息反馈的总和。工业时代的设计，必定反映了这个时代的特征与以往时代的传统，既是人类今为止的技术、文化的结晶，又是工业时代自然规律和人的自然属性的对立统一。这些成果与矛盾，就是设计的新生存方式，即创造未来的能源与动机。作为设计师，必须认清这个历史使命，如只沉溺于过去，消极地继承传统，就会被历史淘汰。一方面，传统是相对于现在与未来的，否则，传统就无意义。没有传统与历史，也不会有人类的今天。另一方面，不着眼现代与未来的创造，对未来来说，就不存在传统的延续与发展，历史也将中断。昨天相对于今天，昨天是传统，今天相对于明天，今天也是传统。观念在发展、丰富和创新，继承的应该是传统的精神，而不是具体的器物，继承的应该是传统器物中所蕴含的物质和精神，即彼时彼地所有信息的总和。研究传统是为了破译当时的精神实质更好地创造未来，所以，没有创造就没有传统。
  • 民族性与世界性
  • 继承传统与设计创新传统⼯艺振兴
  • ⽂化⾃信与全球化；国潮⻛；⽂化创意产业
  • 设计是文化，是物质文明、精神文明的反映。它包含了人的主观因素，凝聚了人类的理智和价值观念，是各个时代信息反馈的总和。工业时代的设计，必定反映了这个时代的特征与以往时代的传统，既是人类今为止的技术、文化的结晶，又是工业时代自然规律和人的自然属性的对立统一。这些成果与矛盾，就是设计的新生存方式，即创造未来的能源与动机。作为设计师，必须认清这个历史使命，如只沉溺于过去，消极地继承传统，就会被历史淘汰。
• 设计与材料8.19、9.4
  • 明代，明式家具紫砂，了解紫砂特性，为什么当时会选择紫砂作为壶材质？紫砂有何优质特性？水木笔记本P20
    • 紫砂有何优质特性
      • -紫砂是⼀种细陶器。 -制作材料： 原料为江苏宜兴出产的⼀种紫砂矿， 紫砂矿含铁量⾼、可塑性强、质地细腻，颜⾊有红、紫、绿三种。 -器物通常不施釉，烧造须在氧化⽓氛中进⾏，作品呈红褐或⻩、绿、紫等⾊。 -茶壶是紫砂的主要品类，但也有其他器⽫，以⾄玩具，如陈仲美的作品。
    • 为什么当时会选择紫砂作为壶材质
      • -明⼈讲究饮茶，⾃然重视茶具 ，⽽紫砂壶有不失原味，不易霉馊、耐热性能好，导热速度慢、壶⾊美观且越⽤越美等优点，因此，茶壶在紫砂陶中所占的⽐例⽇益提⾼。
    • 明式家具做工特点
      • 明式家具材料精良。明式家具重选材，材料主要是花梨、紫檀、铁力等硬木以及非硬木的榉木、楠木等。这些木材质地坚细、纹理优美。打造完毕，需上色，以使家具整体色调一致，需涂漆或打蜡，以使表面光亮平滑，但为充分显示材质之美，涂料通常并不遮覆木材纹理。
      • 明式家具做工考究。由于硬木往往有纹理，因此，总将带美妙纹理的木料用在显著的部位。如椅的靠背板、床的围子、桌案的面心。对开的柜⻔则会将厚板剖为两片，使双⻔花纹对称。
  • 工艺美术运动：新材料（水晶宫博览会：钢铁与玻璃）、新技术的使用水木笔记本P5
    • “水晶宫”博览会
      • 为了炫耀国力，展示工业革命带来的伟大成果，1851年，在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览—水晶宫博览会。英国工程师约瑟夫·潘克星顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。 水晶宫博览会所展出的展品存在着两种截然不同的形态：一方面，以机器生产代替手工操作的新产品、新工艺，由于没有相应的美的形态和装饰，而显得粗陋简单；另一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。
    • 场馆由建筑师约瑟夫·潘克星顿设计，采⽤钢铁和玻璃，预制标准部件，把温室结构应⽤在这次博览会的展厅设计 中，被称为“⽔晶宫”。
  • 主张在设计装饰上要师法⾃然。师法自然：不是找到元素（某一材料）直接运用，而是通过对自然装饰纹样的研究，结合一定的规律秩序，寻求一种美感，然后再加以对自然装饰的运用。
    • 拓宽了装饰的层⾯，更新了装饰的表现⼿法。
    • 走向了更本质的一面，即内容表达与审美需要的统一。
  • 材料对设计的影响 3D打印
  • 塑料材质的特点8 / 为什么充气产品在意大利激进设计中运动中很受欢迎？14
    • 符合时代趋势，风格受欢迎，价格能被消费者承受，产品加工工艺很成熟，加工工艺多元化，材料无法短期内被其他产品取代，产品符合消费者某些方面的需求，解决了消费者某个方面的问题
    • 质量轻
    • 价格低廉
      • 成本下降，销售价格下降。
        • 迎合了大众需求
    • 绝缘性好
      • 由于酚醛塑料和其他含酚醛塑料具有极佳的绝缘性，成为了制作家用电器的理想材料.铸塑酚醛塑料上色后可以产生类似璃玛瑙的效果，因此同样用途广泛，特别是收音机上。
    • 易模仿各种材质感
    • 易着色
  • 不同时期、不同国家塑料材质的发展
    • 参考PPT 2:23:40
    • 战后、美国、意大利激进设计
  • 分论点
    • 材料与设计并不是二元对立、非此即彼，而是相互融合，互相发展。
      • 设计美学就是研究自然科学、技术科学和社会科学内在的、必然的联系，也就是研究科学与艺术的交叉、融合、共生的规律。设计美学即设计的哲学，昂贵的材料、熟练精湛不是美，它们必须在某种生存方式或某一种社会形态下，即与某一社会的人协调后，才形成了美。
      • 相互作用：人类文明在演进的过程中，一方面创造“新材料”，另一方面用新的设计、视角、手段重新解释“材料”的本质特性。这一材料与设计相互作用的过程， 即对材料原始特性“活态传承”的过程。
    • 材料的创新拓宽了设计的边界，是设计变革的重要推动因素之一。
      • 就设计师而言，不同材料的选择反映了其设计理念以及
    • 子主题
  • 工艺加工技法与材料
    • 8.19论述班第1次作业
    • 《设计的故事》一书中的索耐特14号椅体现了工艺加工技法（蒸汽木材软化法、曲目工艺和胶合板弯曲工艺）与材料（硬木材）之间的联系。水木笔记本P2
      • 书本：索耐特利用蒸汽木材软化法，将硬木材弯曲成流线型（曲木工艺），并设计了胶合板弯曲的工艺。这一技术的出现标志着以机器大生产为基础的现代设计的开端，在现代设计真正出现以前就含蓄地否定了手工艺的观念。索耐特14号椅被认为是第一把符合现代设计意义的座椅
    • 分论点：两者关系
      • 材料的特性会影响设计的加工工艺。
        • - 索耐特14号椅子就是现代设计中运用材料的本质特性设计产品的典型案例。18世纪的工业革命影响波及到了德国，促进了德国一些地区蒸汽工艺的发展，为其家具设计行业提供了可靠的蒸汽加热来源。设计师索耐特考虑到了木材的直立、易燃等特性，没有使用煤矿、煤气、石油可燃物进行加热软化，而是运用蒸汽木软化法和曲木工艺，使它经过蒸汽软化处理后，将原本直立的硬木材弯曲成流线型，形成成椅子的靠背形状。这样，就代替了某些榫接合而节约了木材，从而降低了椅子的造价成本。
          • 材料的特性会影响设计的加工工艺。
            • 扩充了哪国人who：- 德国 迈克尔·索耐特（索涅特）
            • 哪个时代when
            • ”5w1h法则“。注意表述各个要素之间的衔接
  • 题目1：材料与设计的关系
    • 材料与科技的发展相适应。史前时代使用陶士制作日常用品时，由于材料制作工艺所限，只能低温烧制。但随着科技的发展，逐渐提高了烧造的温度，使得器型和功能更加丰富。例如出现了瓷器，使得其致密性大大提高，作为盛酒器更不易挥发。
      • 开头2：材料和设计的关系非常紧密。材料的本质特性影响着设计的整个过程，在设计所需的物质条件、时令环境以及设计的产品功能和加工工艺等方面起到作用；设计也在许多方面的推动材料的变革，使得材料能以一个最原始状态变为符合人需要的物品。
    • 材料本身的差异特性是设计者考虑达成功能的出发点。塑料有绝缘的特性，是制造电器的绝佳材料，并且其可塑性也很不错，在塑料发明之前，使用木材以及金属来制造电器，其耐用性以及可塑性方面的性能相较于塑料，差距仍较大。例如19世纪初代世界博览会时期的工业手工制品，在材料选用方面采用了传统铸铁，并以锉刀阴刻器物表面，并加以金线进行填补再打磨平整器表，虽然看起来极其华丽，但作为工业革命后的工业制品，在功能性和绝缘性较塑料这种合成材料仍十分欠佳；青铜器的硬度和烧造温度较低是古人烧造鼎、釜、豆等器物的重要原因，相较于其他合金及金属材料，青铜有其材料特有的特性，铁器在当时的制造工艺上，其硬度并不如青铜器，并且加工难度更大，产量也更少，这都是由青铜材料本身的差异特性来决定的。
    • 从环境设计角度来说，不同的材料给人的心理感受不同。譬如说：相较于国际主义风格，斯堪的纳维亚设计，更多的采用木材等暖色材料，便能给人带来更多舒适的空间感受，相较于冷色的钢材水泥更容易使人获得良好的心理感受。前者的代表人物是密斯凡德罗，其少即是多的主张，一度影响了全球三分之一都市的天际线，但其建筑给人冷峻的感受，也同样令人印象深刻。所以在材料选择方面，北欧斯堪的纳维亚为代表的芬兰设计师阿尔瓦阿尔托，则在家具以及室内装饰方面，减少冷峻风格的钢材和直线条设计元素，加以温和温暖的原木材料以及曲线化设计元素，都令其设计在材料运用方面，较之于国际主义风格更加有人情味，也更有人文关怀，这便是材料的运用在设计上对使用者心理感受层面的影响。
    • 总的来说，材料与设计之问的关系十分密切。不论是从功能与形式出发、以及材料带给设计的心理感受不同、随科技发展不断丰富材料特性等方面，都能体现材料对设计的影响和关联。
      • 结尾2：总之，材料和设计的关系非常紧密，材料是设计的基础，设计促进材料的进一步发展。虽然前者是物质方面的，后者是观念方面的，打他们有很多相同之处。如果对他们的关系有一个全面的认识，在设计过程中重视材料，这将有利于促进中国设计的整体发展。
  • 题目2：材料对现代设计的影响？
    • 材料自身空间组合，材料质地的表现效果，不同物质材料与各种人文环境间的有机联系，是现代设计师最为关注的问题。作为设计产品载体的材料本身，它的美感和功能从多方面体现出来。如木材、石材、陶瓷、钢铁、金属合金材料、有机玻璃、塑料、纸、纺织品、复合材料等有不同的质地和美感，对于这些装饰材料的认识和应用，在于充分地使用材料，使每一种材料都能达到最恰当、最理想的表现，从而更彻底的了解各种材料以及各种材料性能及表现力。在现代设计中，特别强调产品结构和环境设计中的装饰构件在形态、质感、色彩、肌理甚至光影效果上的处理，充分显示出高科技材料的特性。
    • 日本建筑与产品设计大师黑川雅之认为：“设计将强调重量和软硬程度，甚至形状也将为材料的纹理手感而决定，人们应该在设计形成之前首先认识到材料”。质感是材料带给人的美的感觉和印象，是材质经过视觉处理后产生的一种心理现象。材质是光和色呈现的基体，它的某些 表面特征，如光泽、肌理、硬度等，可以直接作用于人的感官，成为设计的形式因素。材料的肌理是天然材料自身组织结构或人工材料的人为组织设计而形成的一种表面材质效果。
  • 未来
    • 新型材料
      • 智能材料
      • 人机互动材料
    • 传统材料在当代设计中的应用
      • 呈现方式不同
        • 徐冰：天书
      • 加工工艺不同
        • 冬奥会的黑科技及其创新之处1：“飞天”滑雪大跳台
          • 世界首例永久保留的滑雪大跳台。大跳台主体结构为钢构架,用约4100吨,均采用首自产钢材其中裁判塔结构上首次应用了首钢自主研发的耐火耐候钢及成套技术。所用钢板及配套焊材、螺栓具有较强的耐火性能、耐候性能及抗腐蚀性能。
    • 材料与设计的发展趋势
      • 传统材料如何融入当代设计中
  • 论述班
    • 艺术创作离不开媒介材料，不同的艺术创作品使用的材料不同，达到的艺术效果也不同
    • 一、思考维度：艺术创作的研究视角
      • 艺术表现离不开一定的物质媒介和载体
        • 物质媒介和载体是艺术家借以创作艺术作品的具体物质材料，如中国画的宣纸、油画画布、雕塑用的泥料、石材、金属材料等，常常表现为艺术作品的外在形式。
      • 物质媒介在艺术创作中有多重性质：
        • 首先，它具有艺术家和艺术品之间的媒介作用，因为只有主体运用这个客体做材料，才能把它创作成可观赏的艺术品；
    • 二、媒材对于形象塑造的作用
      • 艺术创作所选用的媒材不同直接影响到艺术作品感染力的程度；同时，由于媒介、材料等的差异也必然导致不同的艺术效果。诸如笔、墨、色彩、肌理等都是艺术作品的外在表现形式，艺术作品内容的充分传达离不开媒材这一重要环节。
      • 科林伍德强调： 艺术家通过为自己创造一种想象性经验或想象性活动以表现自己的情感，这就是我们所说的艺术。对于观众来说，一件真正的艺术作品，是欣赏它的人运用他的想象力所领会、意识到的总和。 在他看来，艺术品并不存在于物理媒介中，也不存在于视觉、听觉等单纯的感知活动中，而是存在于总体性的想象活动中。
      • 二、朱光潜：注重媒材的作用
        • 朱光潜在《文艺心理学》中对克罗齐派美学忽视了媒介的重要性提出批评；认识到媒材对于形成艺术形象（也即表现论所谓的“表现”或“想象”）的重要性。
      • 从艺术史看，媒介和传达技巧的变迁可以影响到艺术本身的风格。因传达的媒介和技巧不同，故中国画与西画呈现出不同的效果。
    • 三、材料、工艺与传统造物
      • 所谓材料，是指人类用于制作有用物件的物质。 按不同的划分标准，材料可分为多种类型，如按照材料的作用分为结构材料与功能材料；按照材料在各行业中的不同用途分为建筑材料、电工材料、耐火材料、光学材料、航天材料等。根据材料的不同物理性质，又可分为高强度材料、导电材料、半导体材料，等等。
      • 材料与人类的出现和进化有着密切的联系，因而它们的名字已作为人类文明的标志，如石器时代、青铜时代和铁器时代。
      • 材料是人类造物活动的基础。
        • 材料的物质性使其能适用于结构、器件、用具、机器等产品，例如金属、陶瓷、生漆、木材、纤维、半导体、聚合物、砂石、复合材料等等。
      • 材料的使用还反映着一个时期科学技术和生产力发展水平，新材料的发现和推广会改变旧有的生产技术和产品结构，带来社会的巨大变革。18世纪开始于英国的工业革命是以蒸汽机的使用为标志的，蒸汽机的发明与钢材的广泛使用分不开。电灯的发明普及与人们发现高熔点的钨丝有关。
      • 材料的不同性质和特征，往往决定了不同的造物品类和与之相适应的技术属性。
        • 材料的不同性质和特征，往往决定了不同的造物品类和与之相适应的技术属性。 陶瓷、青铜器、漆器、织绣、玉石器、牙角类
          • 原始陶器成型方式：捏塑、泥条盘筑、轮制
          • 青铜器制作工艺：合范技术；失蜡法等
      • 传统工艺的三大构成要素
        • 材料
          • 材料是结构和成型的基础，没有材料就不会产生与之相适应的工艺；
        • 技术
          • 技术是中介，是造型的手段，没有工艺技术就没有工艺造型，也就不可能有工艺美术的存在
        • 艺术
      • 四、材料本身是有“温度”的，不同的材料带给人们的感受是不同的。如泥土、大漆等天然材料的亲和感；花岗岩的厚重感，青铜、铸铁、金属管等的冰冷之感；纤维、木材的温和之感。
        • 材料的特性不仅决定了一定的加工材料的工艺技术，而且决定了一定的装饰方法和艺术表现风格。
          • 陶瓷——堆花、印花、镂空、模印、雕塑、贴饰、彩绘
          • 金属——铸造、失蜡法、金银错、鎏金、镶嵌
          • 木材——雕花、刻花、拼接等
    • 四、工业新材料与现代设计
      • 材料的创新拓宽了设计的边界，是设计变革的重要推动因素之一。就设计师而言，不同材料的选择反映了其设计理念以及对待产品的态度。随着未来科技的发展，必将会有更多的高新技术材料应用到日用产品设计领域中，为人类带来更大的选择性。
  • 待分类
    • 1.
      • 材料的使用反映了一个时代科学技术与生产力发展水平。材料是人类生产和生活水平提高的物质基础，材料的每一次革新都有利的把社会推向一个更高的阶段
      • 新材料给 设计 造成重大影响。
      • 手工艺品/设计产品都是以材料制成的，材料的不同必定会带来作品的差异。产品的设计结构与材料有关，材料是结构的基础
      • 设计的实现离不开 材料 的支撑，没有材料，设计将永远停留在创意阶段，无法成为真正的设计
      • 随着科学技术的进步，高新技术材料的不断出现，材料、构件已不仅仅起结构支撑的作用，而且其表现力传达着设计师的灵感与理念。为“物质材料” 与“意识材料”相互渗透提供了必要条件。例如钦锌金属板材的问世，为许多设计师构建了奇思妙想的空间。它更多的被用在建筑设计中，可以实现任何造型如弯弧、椭圆、多种特异形的组合，同时，它自身又是具有自然美观的色彩的环保型产品。美国建筑师弗兰克·盖里利利用这种新型材料，创造了一个又 一个梦幻般的空间。由此可见，新材料、新技术的发现与运用，必然为设计师提供新的艺术舞台。
      • 材料和设计还有经济性的共同特征。从经济的角度看，材料是人类对其设计、加工的结果，正是通过设计活动，材料才由原始状态变为符合人的需要 的物品。人越改变其形态，材料的价值就越大。要发 挥材料的经济效益，就要认识和建立材料加工中的 各种关系。首先要最少能耗地合理利用可供使用的 材料。以最少的材料成本，加工出最佳性能的产品。 同时考虑到材料的艺术性和成品造型的审美因素。 有效利用材料不仅是节约短缺能源的权宜之计，而 且是一个国家生产的根本原则。不仅考虑到短期经 济效益还要考虑长期的经济效益，如材料或成品若 干年后对环境污染造成的（治理环境）损失。不要大 量使用奇、贵、新的材料（除以功能为主要的产品如： 军工)，增加人们的负担，违反设计的初衷。
      • 设计的经济性可以说是最具有现实意义的。二战以后，日本经济百废待兴，日本在五十年代引入现 代设计，并把设计当作国家经济发展战略，使日本经 济在六、七十年代突飞猛进，成为世界第二经济大 国，以至于有人认为：日本经济=设计力。
    • 2. 子主题
      • 中国
        • 天有时，地有⽓ ，材有美，⼯有 巧 。合此四者，然 后 可 以为良。”其⼤意是顺应天时，适合地⽓ ，材料优良 ，⼯艺精湛 ，四者结合，才能得 到精良作品。该⼯艺准则指出了包括⼿⼯业⽣产所必须的时令、环境 、材质、技术四个基本条件 ，这不仅在当时是⼀ 个较 为系统的理论总结 ，既使 在今天仍然可以作为⼯艺制作的基本法则。
        • ⼀、巧⼯应尊重⼤自然 ，其设计⾏为应遵循⾃ 然规律 ，这样才能功成事遂 。如 ：“ ⼸⼈为⼸ ” 明确提出了根据春夏秋冬季节的不同⽽制作⼸箭的不同部位从⽽达到 “合和” 的要求。
        • ⼆ 、 巧 ⼯ 能主 动 体认材 质 之 美， 并 在设计中 做 到合理地 选材及⽤材 。 如 ： “ 舆⼈ 为 ⻋ ” 强调 制 ⻋配料应如树枝附干 ⼀ 样坚 实 可靠 。 不 应 ⼤ 材 、 ⼩材配⽤ ： 若 以 ⼩材⽀撑牵引 ⼤ 材都 会令 ⻋体崩坏断裂 。
        • 三 、 巧 ⼯全⾯ ⽽精湛 的技术也是设计成功的关键 。《考⼯记》⼀ 再 提及“ 三材既具，巧者和 之 ” （ 轮⼈为轮 ， 斩三材 必以其时。三材既 具 ， 巧 者和 之 。） ， “ 六材既聚 ，巧 者和 之 ” 的 观念 。 诸如 此 类 ， 都说 明了古代社会 对⼯ 巧 的 重视 及对 巧 ⼯的 推崇 。 轮⼈即 指制造 ⻋轮 及有 关部件 的⼯匠。 斩三材 必以其时： 斩 ， 砍伐 ； 三材 ， 指制造 ⽊轮⻋ 的 三个部件即毂 （ gu ） 、 辐 、 ⽛ 的 材料 。 因三个部件 的功 能 不 同 ， 所 以 ⽤材也 不 同 。 毂常⽤榆⽊ ， 辐⽤檀⽊ ， ⽛⽤ 橿⽊ 。 巧 者： 指制造 ⻋轮 的 能 ⼯ 巧 匠。
        • 天有时， 地有 ⽓ ，材有美，⼯有 巧 。 合此四者， 然 后 可 以为 良 。材 美⼯ 巧 ，然⽽ 不 良 ， 则不时，不 得 地 ⽓也 。
        • “天有时”：指⾃ 然界 的 ⽓候 、阴晴 、节⽓ 、寒暑等的 变化 。它对物质 材料 有不 可忽视 的影响。“地有⽓” ： 指不 同 地 区 的⽓候 。 这 对物质 材料 的⽣ ⻓ 和 性 质，也 有不可忽略 的作 ⽤。
        • 2⃣️由材料“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。材美工巧,然而不良,则不时,不得地气也”可知,造物应该顺应天时,适应地气,材料上佳,工艺精巧,合此四项条件才能制造出精良的器物,强调一切事物要从整个自然与时代的系统出发进行设计,“地气”是自然界的客观条件,“材美”“工巧”则是主观因素,故选D项：此句话论证了产品制作所需条件的描述。工匠精神只是材料中提及的一个方面,不能以偏概全,排除A项;材料强调的是生产所需条件,并未提及社会产业分工,排除B项;“准确记载”表述过于绝对,排除C项。
        • 3⃣️意思是：天气受季节的限制，土地受气候的限制，工匠有巧有拙，材料有好有坏，把这四者结合起来才是最好的。
        • 这句话来自是中国最早的设计著作——《考工记》所说“天有时”，强调一切事物要从整个自然与时代的系统出发进行设计“地气”是指自然界的客观条件，“材美”“工巧”则是强调主体方面的主观因素。
        • 这是一种系统论的造物观，是说造物应该顺应天时，适应地气，材料上佳，工艺精巧，合此四项条件才能制造出精良的器物。
        • 材质之美是决定设计艺术物品审美因素的一个重要组成部分，也是体现物品艺术特色的重要因素之一。《考工记》原则上认为:首先，“美材”本身必须符合器物的功能和技术要求，即依物选材：其次，要注重材料质感与功能性统一。如制弓之六材的要求是:“干也者，以为远也;角也者，以为疾也；筋也者，以为深也；胶也者，以为合也；丝也者，以为固也；漆也者，以为受霜露也。”说明同一器物的不同部分由于功用性的不同，所选用的材料也要有很大的区别。
      • 世界
        • 很多年前，在读到维克多·帕帕奈克这本曾经对绿色设计思潮产生了直接影响的作品时感触很深，设计是为人类的“需求”而不是为“欲求”而设计的么？在莫钧元看来，欲求是被商业社会推动的人的本来不需要，也不存在的需求，而需求是人类作为一个种族真实存在的需求，二者随着时代不停变化，并且可能解决其中一个问题，而通过产品层面去解决却不一定是最优解。
        • 或许在学习创造美之前，我们需要先学会不破坏美。
        • 方法：工具、程序和材料的相互作用。诚实的使用材料从来都不会脱离材料本身的属性。比如给钢梁上画上假的木质纹理；把注塑瓶子设计得像是昂贵的吹制玻璃瓶——这些都是对材料、工具和程序的误用。
        • 材料就是圆形的树干，工具就是一把斧子，程序就是简单地把树干“劈砍”成圆木。材料工具和程序的结合，结果就是用圆木做成的小木屋
        • 陶氏化学公司的“自生”泡沫塑料圆屋是另一种反传统的建造方法的产物尽管这种圆屋很轻，但是能抵御暴雪，也能防止鸟兽的袭击，而且造价低廉
• 设计与装饰
  • 国际主义：摒弃装饰，
    • 密斯凡德罗：少即是多
  • 后现代主义：强调装饰，装饰有着象征性意义
  • 何谓装饰
    • 《辞源》对“装饰”的解释是：装者，藏也，饰者，物既成加以⽂采也。指的是对器物表⾯添加纹饰、⾊彩以达到美化的目的。
    • 从词性上讲，“装饰”⼀词具有动词和名词两种属性。作为动词，它标⽰⼀种⾏为和活动，指⽰⼀种⼯作的性质；如使⽤⼀定的材料装饰房屋等。作为名词，指装饰活动的结果，如装饰品、装饰画、装饰艺术等
    • 实际上，装饰具有⼲义和狭义的两种含义：广义的泛指装装饰除了美化、审美功能外；狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等；
  • 装饰的功能
    • 其⼀，装饰具有美化、审美功能；
    • 其⼆，除美化、审美功能外，装饰还具有另⼀层功能：区分⾝份、地位
      • 1、装饰⾸先将所有者与贫穷者、未受教育者和那些制作物品的劳动者区分开来。2、装饰同时提供了⼀个场域··⽀撑拥有者的优越⾝份的世界观也得以彰显。任何掌握了装饰的编码，并将之作为其⾃我延伸的⼈拥有的⼀种⽂化资本。
        • 例如：清代家具在装饰设计上，宫廷与达官显贵使⽤的家具为了追求富丽堂皇、华贵⽓派的效果，滥⽤雕镂、镶嵌、彩绘、剔犀、堆漆等多种⼿法，以及象⽛、⽟⽯、陶瓷、螺钿等多种材料，对家具进⾏不厌其烦的装饰。
  • 论述框架例子（外国）
    • 主观点：装饰是艺术的⼀部分，也是艺术设计的重要组成部分。
      • ⼿⼯时代，装饰往往是设计的重要内容；现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有变。
    • 在⼀定意义上装饰是建筑、⼯艺、设计等实⽤艺术的内容之⼀，是其内在的结构或要素。因⽽，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实⽤艺术不可分离的内容和结构要素，⽆论是建筑、⼯艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰⽆关。
      • 解释主观点
    • 纵览整个设计史，装饰是⼀个永恒的话题。从某种意义上看，装饰的变化也对应着流派和⻛格的迭代和更替。
      • 丢到设计史范畴中论述
      • 设计史框架
        • 代表人物
          • 观点
          • 代表作
          • 同时代其他人
          • 时代、生产格局
      • 分析完所有例子后，要总结：A、B与C都…
    • 工业革命之前的装饰
      • 古典主义的装饰语⾔发展到了巴洛克、洛可可时期，越来越⾛向繁缛，维多利亚⻛格将这种繁缛和矫饰推向了极致，表达了⼀种奢靡的宫廷审美情趣，传递出对物质占有和财富炫耀的价值取向。
      • ⼯业⾰命以来，随着商品经济的发展，市场竞争⽇益激烈，制造商⼀⽅⾯⼤量引进机器⽣产，以降低成本，增强竞争⼒，另⼀⽅⾯⼜把设计作为迎合消费者趣味从⽽扩⼤市场的重要⼿段。坚信产品的艺术性是某种可以从市场上买到，并运⽤到⼯业产品上的东⻄，即把装饰与设计等同起来，⽽不是⼒图在新的技术和⽂化条件下，创造出全新的设计美学。
        • 观点：装饰等同于设计
      • 为了满⾜新兴资产阶级显⽰其财富和社会地位的需要，许多家⽤产品往往借助新古典主义或折中主义的⻛格来附庸⻛雅并提⾼⾝价，不惜损害产品的功能。
      • 如⽔晶宫博览会展览的⼤多数展品极尽装饰之能事⽽近乎夸张。这种功能与形式的分离、缺乏整体设计的状况，从反⾯激发了⼀些思想家，如英国的拉斯⾦和莫⾥斯等对设计进⾏探讨，从⽽拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改⾰浪潮的序幕
        • 引出工艺美术运动的拉斯金
      • 总结这些产品，就是当时时兴的维多利亚盛期⻛格。典型特点就是过度，乃⾄产品的功能被严重妨碍，有时甚⾄完全湮没于繁冗的装饰或过度的图案中。功能性缺乏的问题主要是由于设计师们的创造⼒都被消耗在装饰上了，⽽⽣产商们则已经习惯于⽤厚厚的装饰外壳掩盖产品的劣质。
      • 将现代主义之前的设计运动中有关于装饰方面的代表人物和作品及其观点抽取出来，进行汇总总结论述
      • 早期设计改⾰家指出：“装饰··与被装饰物相⽐必须是次要的”，“装饰对被装饰物⽽⾔必须是适当的”，壁纸和地毯除了“平实和朴素”之外不应有任何其他意味的图案。
      • 在早期出版的刊物（《设计（与制造业）杂志》）中，亨利·科尔写道：设计体现在两个⽅⾯，⼀是设计品的功能，⼆是美化该项功能的装饰。可惜的是，与它应有的全部含义相⽐，“设计”这个词在⼈们脑海中的印象过多地倾向于第⼆点——装饰从功能中分离出来，甚⾄与功能相对⽴。这种对设计认知根源上的问题⼜变本加厉地反映在设计作品上。这必然导致⼀种后果——糟糕的品位在现代设计师们的各种作品中⽐⽐皆是。
      • 提出以上趋势的后果
    • ⼯艺美术运动时期关于装饰的讨论
      • ⼯艺美术运动排斥维多利亚繁复的装饰，寻求⼀种不矫饰的设计和忠实⾃然的装饰语⾔。提出美术与技术结合，主张忠实于材料，反对过分装饰。
      • 主张在设计装饰上要师法⾃然。师法自然：不是找到元素直接运用，而是通过对自然装饰纹样的研究，结合一定的规律秩序，寻求一种美感，然后再加以对自然装饰的运用。
      • 提倡哥特⻛格和其他中世纪的⻛格，讲究简单、朴实⽆华、良好功能；
        • 如莫⾥斯在设计中崇尚来⾃⾃然的和哥特式传统的⻛格，从现代设计的观点看，莫⾥斯的设计，还主要是⼀种装饰艺术的设计，即⽤装饰艺术的⽅式去纠正机器⽣产中缺少设计的弊端
      • 主张设计的诚实、质朴，反对设计上的哗众取宠、华⽽不实的趋向；装饰上推崇⾃然主义、东⽅装饰和东⽅艺术的特点。
        • 约翰·拉斯⾦⽐卢斯更早把装饰与道德挂钩把建筑表⾯的虚假装饰视为“令建筑为之堕落败坏”的⼀个主要⽅⾯。
          • 与阿道夫·卢斯的“装饰即罪恶“结合起来可以论述装饰与道德的关系
    • 新艺术运动时期关于装饰的讨论
      • 新艺术运动在本质上仍然是⼀场装饰艺术运动。新艺术运动放弃任何⼀种传统装饰⻛格，完全⾛向⾃然主义；强调⾃然中不存在直线，强调⾃然中没有完全的平⾯，在装饰上突出表现曲线、有机形态。新艺术运动反对对局部装饰⽆⽌境的堆砌和矫饰，转⽽从审美的整体性和统⼀性上探索对装饰语⾔的合理运⽤。
      • 新艺术运动时期，⾦属、玻璃等新材料介⼊到装饰设计之中，新材料与新艺术运动的形式语⾔之间形成更适应的关系。
    • 现代主义设计运动
      • 现代主义设计：⾮装饰的思想成为设计变⾰和新设计产⽣的动⼒。
      • 以主张功能第⼀、突出现代感和扬弃传统式样的现代设计变蓬勃发展起来。
        • 功能主义的先驱者有路易斯 · 沙利⽂、阿道夫 · 卢斯和弗兰克·赖特。
          • 其中，奥地利建筑家阿道夫·卢斯于1908年发表了《装饰与罪恶》⼀⽂，抨击建筑中装饰的滥⽤现象，对当时的新艺术等装饰主张进⾏了针锋相对的论战。⽂章题目要表达的观点是：把钱花在不必要的装饰上就是⼀种罪恶。
            • 为什么他认为“装饰即罪恶”？
              • ⾸先，卢斯认为现代⼈已经“成⻓得更雅致、更精妙了”。狩猎的游牧⼈采⽤多彩的外套是因为他们要⽤颜⾊来区分⾃⼰，这是功能的需要。⽽现代⼈已经有了⾐服作为标志，就没有必要再像原始游牧⼈⼀样穿戴古怪以达到被识别的目的。
              • 其次，装饰造成经济和资源的浪费。如果我想吃⼀块姜汁饼，我就要挑选⼀块光溜溜的⽽不是⼀块⼼形的、婴孩形的或者骑⼠形的，上⾯盖满了装饰。
                • 阿道夫·卢斯呼吁，在设计制造中以⼀种新的朴素消灭装饰带来的⼈⼒消耗。正如卢斯在《装饰与罪恶》中指出的那样：省去装饰可以缩短⼯作时间，并且提⾼⼯资。中国⼯匠⼯作16⼩时，⽽美国⼯⼈只需8⼩时。如果我花同样的钱买⼀个光⾯的盒⼦和⼀个有装饰的盒⼦，那么劳动时间差就留给了⼯⼈。⽽如果完全没有装饰这回事——或许⼏千年后这种情况成为可能——⼀个⼈就只需要⼯作4个⼩时⽽不是8⼩时，因为现在我们还会把⼀半的劳⼒⽤在装饰上。···装饰是在浪费劳动，所以也是在消耗健康，⼀直如此。然⽽在今天，它还意味着浪费材料，总⽽⾔之就是浪费资本。
      • 以包豪斯为代表的现代主义设计运动时期
        • 以包豪斯为代表的现代设计运动设计中排除了传统的、表⾯的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实⽤与审美的统⼀。标志着19世纪下半叶开始的现代艺术设计运动真正结束了旧有的装饰形态存在的历史。
      • 国际主义设计（结合“形式与功能”板块）
      • 如何看待现代设计对于装饰的否定
        • 现代建筑、设计等实⽤艺术对装饰的背离，实质上是这⼀艺术内部的⼀种变⾰与调整，是⾃⾝整体的⼀种⾃我适应、更新与发展。⾃我的调整与变⾰，最终不是排除装饰，⽽是通过否定的⽅式找到更合理、更具时代性、更具结构意义的装饰⽅式与形式。现代主义、国际主义设计发展和形成的⽆装饰的形式。无装饰的形式在⼀定意义上也是⼀种装饰的形式，它认为，装饰与结构同化/结构即装饰。这种形式不过是区别于传统装饰形态的现代新形态⽽已。
    • 后现代主义设计运动
      • 装饰⼏乎是后现代主义设计最为典型的特征。后现代主义设计主张采⽤装饰⼿法来实现视觉上的丰富，以满⾜消费者的⼼理需求。后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义⻛格。其对装饰的运⽤，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层⾯，更新了装饰的表现⼿法。如设计中采⽤艳丽的⾊彩和明确的⼏何图案，甚⾄采⽤⾦银等贵⾦属材料所装饰的“微建筑⻛格”等，都在新的层⾯上取得了突破。
    • 总结
      • 回顾：设计史上各个时期对装饰的论争充分说明了装饰的普遍性，⻛格流派之间对于装饰的分歧只有装饰语⾔的差异，⽽没有有⽆装饰的差别。我们理解装饰的意义时，需要重新思考“功能”与“形式”或者“实⽤”与“美观”的关系。理解装饰的意义，需要重新思考“功能”与“形式”或者“实⽤”与“美观”的关系。
        • 如，张光宇先⽣在《装饰诸问题》中曾讲道：我们不能机械地理解实⽤与美观的关系，··有许多⼯艺品，是挂着实⽤的名义，⽽其实是⼀种仅供欣赏的装饰品，即所谓摆设品，满⾜⼈们的欣赏要求，也就是满⾜了实⽤的要求。
          • 重新审视形势与功能，装饰与设计的关系：装饰之“⽤”不是体现在功能上，或者说不是体现在“使⽤”的功能上，⽽是体现在“审美”功能上。
          • 即使在追求功能⾄上的现代主义时期，很多设计师也都要在椅⼦设计上⼤显⾝⼿，巴塞罗那椅、⽡⻄⾥椅、蛋椅、蚂蚁椅、椰⼦椅、Z形椅··诸多形式都超越了“坐”这⼀基本功能的需要，审美功能成为椅⼦设计的重要考量因素，同时椅⼦的形式界定了各⾃的使⽤环境和服务对象，也反映着设计师的价值观念。
            • 在这⾥，装饰之⽤不在“使⽤之⽤”，⽽在“辨别之⽤”。装饰承担着对物的⾝份界定的作⽤，体现了物的⽂化属性。从这个意义上理解，装饰是观念的载体，也是⽂化的载体。
      • 现代主义的形式语⾔和装饰设计，显⽰出设计师对材料、⼯艺和成本的控制，其背后反映的是设计⺫标从服务权贵向满⾜⼤众和⽇常⽣活需求的价值转向。但是具体到不同的设计师，则⼜借由材料、结构和⼯艺呈现出造型、⾊彩、质感的丰富变化，折射出地域⽂化或者个⼈审美的差异。我们需要特别提到极简主义的装饰语⾔及其伦理价值，需要特别提到极简主义的装饰语⾔及其伦理价值。
        • 极简主义所谓“极简”只是视觉层⾯的极简，表象之下往往意味着更复杂的⼯艺和更⾼昂的代价。密斯主张“少即是多”的设计原则，在形式表 达上，“少”仅仅是放弃了传统意义上“添加”的装饰，但是在细节的表现上则要付出更多的投⼊。某种意义上说，密斯在节点设计上对视觉品质的极致追求，反映了现代主义外表下的精英主义价值取向。
      • 装饰作为观念的载体，常常被赋予设计伦理的属性，并成为我们反思的内容。
        • 消费语境下，装饰的价值变得复杂，其背后的伦理让⼈警惕。装饰作为设计师彰显个⼈⻛格的⼿段⽆可厚⾮，但是消费语境下过度“标签化”的装饰常常形成对最基本使⽤功能的忽视甚⾄背离，也意味着对资源的极⼤消耗和浪费。最为过分的是，装饰的滥⽤对⼤众的审美形成错误的导向，在趋之若鹜、眼花缭乱的装饰中混淆着⼈们的价值判断。
  • 示例（古代中国）
    • 造型和装饰都要合宜，妄求奇异，滥施雕琢与适⽤的原则⼤相径庭。 不妨于⽤是⼀般的尺度，有助于⽤是更⾼的标准。在中国⼯艺美术史上，出现了多种适⽤⾄上的设计和制作。最著名的是汉代的釭灯和唐代的⾹囊。它们融美观与适⽤于⼀⾝，构思之巧、制作之精令⼈惊叹，其设计原则⾄今仍可视为典范。例如 虹管灯（釭灯），虹馆灯设吸烟管，能将烟⽓导⼊灯⾝，灯⾝常可贮⽔，以使烟⽓溶于⽔中，可降低空⽓污染。···灯罩的罩板可以开合，以调节光线的强弱和光照的⽅向。
      • 子主题
• 设计与科技/技术9.10
  • 分论点：两者关系
    • 科学技术与设计是相互影响的。从本质上讲，设计是科学技术与艺术统一的产物，科学技术与设计的共同基础是人的创造力，科学家和艺术家在探索世界进程的过程中，其目的是为了揭示主客观世界所隐含的矛盾、结构、和谐与秩序，这种目标上的联合、理解和沟通，正是科学技术与设计互为影响、互为补充、互为交叉的基础。
    • 设计与科技携手共进。科技与设计在长期的造物过程中相互作用，并产生不同程度的关联。设计通常是为满足人的需求，而科技往往以探索和改造世界为目的。当社会发展越发重视民众福祉时，设计与科技逐渐产生更多共性话题。
    • 科技发展带来设计变革。21世纪是信息时代。科学与技术不断合为一体，并与社会生活息息相关。新技术渗透到生产、生活各个层面，新事物呈现井喷现象。
      • 产生变革的各领域
        • 体育
          • NBA赛事直播&转播
        • 交通
        • 教育
          • 线上网络课程
        • 视听娱乐
        • 科技技术
          • 计算机与信息技术
          • 空间技术
          • 生物技术
        • 原子能技术等领域取得重大突破
        • 电信设备逐渐普及
        • 非金属及合成材料被广泛使用，能源需求持续增长，石油用量激增，核能商用范围逐步扩大。
        • 延伸
    • 设计是一种能够协调人的欲望和人类有序发展的非常重要的思维方法，但是什么时候能够到来，我不能确定。尤其整个世界都是商业为主，商业第一，科技第一。设计你只能作补充或者包装，你真的要设计去驱动、去引领，这恐怕还要相当长的时间，就像刚才王老师说的，包豪斯出现是因为英国、德国当时出现这个问题、困难，他不得不要重新思考，所以埃菲尔铁塔在巴黎出现时，莫泊桑带领一百个文学艺术家联名要拆掉埃菲尔铁塔，认为这就是工业革命带来的一个魔鬼、怪物。但现在埃菲尔铁塔成了巴黎的标志。所以历史都是这样，一个新生的东西要被大家接受需要经过漫长的时间。
  • 当代科学的发展，尤其是生物学、遗传学、核物理、天体物理以及人工智能等领域的突破，在人们还来不及适应的时候，就又开始向更的领域跨越。人类的生产和科学实践的发展，自然也使得设计的范围、内容、广度和深度骤增。信息交流和存储的渠道、速度、效率的发展，信息量的急剧膨胀，都使原有的生产管理体制、文化艺术、道德、思维几乎已容纳不下这种时间和空间上的变化了。科学与艺术的合流、自然科学与人文科学的合流已成了不可逆转的趋势。
  • 例子
    • “工欲善其事，必先利其器”
      • “工欲善其事，必先利其器”，器利的目标是善其事，不同的事需要不同的利器。评价利器的依据是能否做好事，不研究清楚目标、不清楚做事的限制性的外部因素，就谈不上工具的利与不利。行事者必须明白，工具、技术、造型都只是实现目的的手段，它们是要根据目的而被选择、被组织的。《事理学方法论》提倡实事求是这个中国最朴素的做事原则。事就是由实现目的需要，而去研究限定、制约目的的外部因素后的学习、选择、组织或重组、改造、创造内部因素，普遍被大家视作生产力的原理、材料、结构、工艺、造型等。因此，设计的过程应该是实事求是过程，这过程犹如去医院看病，不是头疼治头、脚疼治脚，而是首先确定病因，即通过测体温、验血、B超、CT等一系列研究实事的过程找到病因，然后才能开药方。设计的过程也如是：首先要探索不同人(或同一人)在不同环境、条件、时间等因素下的需求，然后才能实事求是提出解决方案。
        • 发展科技/技术的目标是善其事，不同的事需要不同的技术
    • 3D打印
    • 电脑渲染，AI绘图可以绘制出更好的效果
    • 手绘、摄影、互联网；转变；提格设计的柯达名利牌相机；水木笔记本P8
    • 冬奥会的黑科技及其创新之处1：“飞天”滑雪大跳台
      • 世界首例永久保留的滑雪大跳台。首钢滑雪大跳台赛道结构总长164米,赛道宽度由上至下10米到30米不等,造型最高点为60米,其中运动员出发区高度为48米。赛道主要分为助滑区、起跳台、着陆坡和终点区域四个部分大跳台主体结构为钢构架,用约4100吨,均采用首自产钢材其中裁判塔结构上首次应用了首钢自主研发的耐火耐候钢及成套技术。所用钢板及配套焊材、螺栓具有较强的耐火性能、耐候性能及抗腐蚀性能。
    • 例子：Apple vision Pro苹果头显。现代企业越来越注重利用VR/AR/MR以等前沿技术满足了人们对于日益增长的当代物质文化需要以及当下年轻主流消费群体对于足不出户居家便可办公、远程办公在线会议的迫切现实需求。案例：Apple vision Pro苹果头显，依靠强大的iOS系统、M2芯片、超高分辨率。追踪系统、MR（VR&AR技术融合的混合现实）等技术背景设计了此款产品，有办公、娱乐、家居生活、虚拟现实人机交互等不同领域的功能。其中，苹果Vision Pro头显在硬件规格方面基本算是顶配，搭载两个4K超高分辨率屏幕，像素总数达到2300万。（还可以详细举例其他技术）
      • 产品配置/其他技术
        • 高刷新率
          • 此外，在某些情况下，Vision Pro显示屏刷新率可以高于 90Hz。例如，当观看24帧的电影内容时，显示屏将提升至96Hz刷新率，从而减少在默认刷新率下可能的帧抖动情况。
            • IT之家查询业界资料发现，90Hz 在 VR 头显领域不算是顶级参数，不过和 MetaQuest Pro 的刷新率一致。
              • 他提到的很多功能也与坊间传闻的苹果“Reality Pro”VR/AR头显颇为相似，包括精巧的手部追踪和视频透传。
              • Meta Quest pro产品目标
                • 目标能够吸引更多人进入无线VR世界，而不需要一台独立的PC或者游戏主机
        • M2芯片设计
          • Vision Pro搭载Apple M2芯片，此外还有负责视频流的最新R1芯片，该芯片会处理来自摄像头、传感器和麦克风的输入。R1能够在12毫秒内将新图像传输到显示器，比眨眼快8倍，这意味着几乎消除了延迟。
        • 超高分辨率
          • 苹果最新发布的Vision Pro头显在硬件规格方面基本算是顶配，搭载两个4K分辨率屏幕，像素总数达到2300万。
          • Vision Pro 具有基于超高分辨率的显示系统，使用微型OLED技术将2300万像素集成到两个显示屏，每个显示屏大小都与邮票一样，具有宽广的色彩和高动态范围。这一技术突破与定制的折反射镜头相结合，带来了更好的清晰度和体验。
        • 高性能眼动追踪系统
          • Apple Vision Pro中的高性能眼动追踪系统还使用高速摄像头和LED，将不可见光图案投射到用户的眼睛上，以实现反应灵敏直观的输入。
        • 空间操作系统Vision OS
          • 为匹配Vison Pro，苹果今天也发布与之相配的操作系统 VisonOS，苹果的第1个空间操作系统。VisionOS建立在macOS、iOS和iPadOS的基础上，可提供强大的空间体验。通过动态响应自然光和投射阴影，它可以帮助用户了解比例和距离。为实现用户导航和与空间内容的交互，Apple Vision Pro引入由眼睛、手和声音控制的全新的输入系统，用户可以通过简单地注视、轻敲手指或使用语音指令来浏览应用程序。
            • 与以往一些产品的差别
        • 关键词
          • 高刷新率
            • 显示屏刷新率可以高于 90Hz
            • 帧抖动情况
          • M2芯片设计
            • 几乎消除了延迟
          • 超高分辨率
            • 两个4K分辨率屏幕，像素总数达到2300 万。
            • OLED技术
            • 清晰度体验
          • 高性能眼动追踪系统
            • 反应灵敏
            • 直观输入
          • 空间操作系统Vision OS
            • 强大的空间体验
            • 解决比例和距离问题
            • 用户导航和空间内容的交互
            • 注视
            • 轻敲
            • 语音
            • 分别对应
              • 眼睛
              • 手
              • 鼻
    • 元宇宙/⼈⼯智能/虚拟现实、增强现实等
      • 冬奥会的黑科技及其创新之处2：多维度观赛体验和VR直播技术
        • 60个采用5G+8K技术的相机星180度吊装在五棵松体育中心竞赛馆内环形屏下方,对比赛进行全面拍摄,观赛人员只需扫描二维码,下载相关App,便可体验180度自由视角观赛,实时观看比赛的精彩瞬间。有了这项技术用户可以通过手机、VR头盔和电视大屏实现自由视角和VR直播观看,突破了传统固定视角和被动式观赛,实现用户自主交互式观赛体验。
        • 央视网在 2022 年北京冬奥会期间推出的“全景看冬奥”节目，采用了自主研发的全套 VR 系统。
  • ⼯艺/技术对设计的影响
• 设计与创新
  • 形式多样
    • 体验创新
      • 上海新天地改造
    • 网络创新
    • 结构创新
    • 系统创新
    • 服务创新
    • 渠道创新
    • 材质创新
    • 媒介创新
  • 分论点：两者关系
    • 设计是创新实现过程中的重要环节，创新分散在设计的每个过程中。
      • 设计流程在实际操作中是非线性的，在每个阶段都可能回到前面的步骤重新开始，但是可以描绘出一个概括的架构。一般的设计过程大致可以分为发现问题、寻求创意、实验评估、优化方案、执行方案五步。
      • 创意作为观念形态的思维成果，更偏重于想法和概念，是设计和创新的起点，需要验证客户是否真正需要，然后设计师与团队成员才能合作向前推进。如果忽略了执行和评估阶段，创意只能作为一个概念存在。而创新则是设计与创意的终点，是一个落地和完成的节点。创新不仅仅是是产品和服务的创新，还可以是业务和盈利的新方法、产品和服务的新系统，甚至包括与用户之间互动合作的新方式。同时创新的存在形式又不单单是一个孤立的点，它分散在设计的每个过程中，
    • 创新与设计相互促进
      • 创新可以推进设计，设计师发现生活中存在的问题或者利用新的技术去更改现存的产品，做到更有利于人们的生活，达到创新。比如深泽直人多功能台灯的设计。 其设计灵感是设计师通过观察发现大多数人平常回到家后，会放下钥匙然后顺手打开台灯，而这款台灯的设计便是巧妙地抓住这个细节。你可以很随意地把钥匙丢进盘子，这样台灯就会自动亮起来；而当你打算离开的时候，在取走钥匙的同时，灯会自动熄灭，这样台灯就成了一天的终点和新的一天的起点。这样通过发现生活中的问题实现了创新，甚至后来延伸出“无意识设计”设计理论，推进了设计进步。
    • 没有创新就没有传统。
      • 研究传统是为了破译当时的精神实质更好地创造未来，所以，没有创造就没有传统。
  • 创新设计的方法
    • 基于外部因素的创新模式：基于需求。
    • 基于内部因素的创新模式：基于技术。
  • 例子：日本设计，深泽直仁（设计了无印良品），无意识设计
• 设计与商业
  • 上海新天地改造
  • 办公空间的设计趋势：模糊了各个功能区之间的界限
  • 分论点：两者关系
    • 设计的与商业的界限变得模糊
      • 21 世纪的艺术已经与市场高度融合，艺术与设计的界限几乎也变得模糊， 设计师自身的影响力变得越来越重要， 就像小米2021年的新logo， 因为出自原研哉之手，就显得顺理成章
    • 商业化的环境阻碍了设计的发展
      • 近年来，设计的商场观念对业内的腐蚀现象，特别是各种评奖泛滥的现象， 阻碍工业设计整体水平的提升
      • 商业化的存在意义
        • 比如说商标的存在。很多人试图利用某些产品的商标来给自己贴上标签。但当我们足够自信的时候，就不须利用品牌来提升自己所谓的身份。要知道，社会的任何进步，首先是品行道德、社会风俗、政治制度的进步，这些都属于科学的发展和文化的进步，而不是标签所能涵括的。
    • 近年来，设计的商场观念对业内的腐蚀现象，特别是各种评奖泛滥的现象， 阻碍工业设计整体水平的提升。工业设计是一个集成的系统工程，对企业发展起基础性的深远影响，为的是人们可持续的适用其系统；而商业设计追求的是款式更时尚、外观更前卫，主要任务是快速销货。市场是一个系统，关注的不仅是短期内产品的销售量，还关注设计水准，希望年年有前瞻性、战略突破性的产品设计。而目前中国的市场不是市场观念而是商场观念，企业在选择工业设计方案时，往往是看能否快速卖货，设计师也想尽办法朝更加时尚的设计方向迈进，这类时尚的工业设计实为“短命鬼”一旦过时，就会造成商品的大量积压，企业就需要去请品牌公司做概念包装和定位，但更多的品牌是有牌无品，形成过度营销和企业转型之困，如此症结就在于忽视了工业设计的基础价值。
      • 子主题
  • 子主题
    • 王受至：中国的设计现在从总体来说都还不错。我不觉得中国的设计没有诞生，现在已经有很多人在做，并且在国际也拿了很多奖，所以不能说中国设计没有诞生，中国设计已经诞生了。但是说很好，很有特色，这就很难说了。有几个条件，我们没有具备。第一个是我们在过去的20年里面，处于制造业能力太强，对于智慧产权没有太大制约的条件下，就很容易得到一种假想中的成功，一设计就马上抄袭，这种走弯道走捷径的方式使得我们真正原创的设计没有能够完整的诞生，原因就是太容易。
    • 柳冠中曾说，“设计是一种能够协调人的欲望和人类有序发展的非常重要的思维方法，但是什么时候能够到来，我不能确定。尤其整个世界都是商业为主，商业第一。设计你只能作为商业的补充或者包装，你真的要设计去驱动、去引领，这恐怕还要相当长的时间。”王受之曾说过，“包豪斯出现是因为英国、德国当时出现这个问题、困难，他不得不要重新思考，所以埃菲尔铁塔在巴黎出现时，莫泊桑带领一百个文学艺术家联名要拆掉埃菲尔铁塔，认为这就是工业革命带来的一个魔鬼、怪物。但现在埃菲尔铁塔成了巴黎的标志。”所以历史都是这样，一个新生东西要被大家接受需要经过漫长的时间。
• 设计与环境/生态
  • 弗兰特·莱特
    • 他关注到了环境与建筑的和谐统一，如他在1936年设计的流水别墅
  • 可持续设计；碳达峰、碳中和
    • 可持续设计
      • 冬奥列车和无人驾驶汽车
        • 此次冬奥会的列车的采用了环保技术、可分解材料以及自然资源净化空气设备和其它废弃回收利用物创造的绿色车头空间。而且降低了阻力。冬奥列车还增加了无人驾驶功能。就是说此次列车的行驶完全是智能化,并且为了让运动员更高清的了解赛况中国联通与高铁合作倾力打造高铁+8K+5G技术,确保直播不会中断或卡顿。
  • 城镇化与⽂化⽣态圈的保护
• 设计与生活
  • 设计和生活的概念
    • 生活，狭义上是指人于生存期间为了维生和繁衍所必需从事的不可或缺的生计活动。它的基本内容即为食衣住行生活；广义上指人的各种活动，包括日常生活行动、工作、休闲、社交等职业生活、个人生活、家庭生活和社会生活。生活大体上可划为三类，即“社会生活”、“职业生活”、“家庭生活”（除此之外，还有“精神生活”与“物质生活”两大分类法）
    • 设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 设计狭义上指的是计划，构思，设想，建立方案，并且绘制出效果图，平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节，它总是以一定的文化形态为中介。
  • 艺术与生活
  • 分论点：两者关系
    • 设计，是生活方式的设计。
      • 马克思所说的劳动实践，即人类的设计观念与创造过程。在这个复杂的思维活动中，设计活动是其中重要的一种。可以说，设计，是生活方式的设计。
      • 例子：在古代社会，陶器的发明标志着新石器时代到来，体现人们从游牧到定居的生活方式的演进；青铜器是奴隶主统治的象征；铁器的运用是封建社会的到来的助推器。在当代社会，电脑的问世迎来了信息时代，它给人类的生活和工作带来的影响是空前的。我们说设计是生活方式的设计，其含意不仅指物质生活的一面， 它还是精神世界的反映。有人说“设计的本质是把技术转化为产品”，这太肤浅了。产品构成了人化的自然界，这毫无疑义，它们既是人类社会大舞台上的道具，也是人类生活方式的物化。它既代表了人对物质的需要，又体现了人类的精神寄托。
    • 艺术设计与生活互相影响，密切相关
      • 设计与生活密切相关，设计反映了某一民族的特定生活方式：以辽代为例，如辽代皮囊胡，反映了辽的游牧民族生活方式；
        • 以元代为例，仅以陶瓷为例，元代陶瓷中出现了一些便于携带的案例，如元代的大盘大碗，体现了元代民族的豪放生活方式。
          • 论述范围→大中小
      • 生活为设计艺术提供灵感
        • 明式家具的靠背S型，考虑了人机工程学（注意组织语言）
    • 设计实现对生活的需求（包括物质需求和精神需求）。
      • 设计在满足实用功能的基础上，更多展现为满足人的精神需求。例如，中世纪教堂的设计就需要符合一种神的原则，
      • 虚拟现实技术能够蓬勃发展的原因之二就是，它满足了人们对于日益增长的当代物质文化需要以及当下年轻主流消费群体对于足不出户居家便可办公、远程办公在线会议的迫切现实需求。案例：Apple vision Pro苹果头显，依靠强大的iOS系统、M2芯片等技术背景设计了此款产品，有办公、娱乐、虚拟现实人机交互等不同领域的功能。起初主要目的是为解决当下职场效率低下、因循守旧、缺乏创新活力、腰椎劳损等现实问题，它在中国市场的目标客群定位在职场中的35＋中年群体。
    • 生活是检验艺术设计的试金石。
    • 设计创造一种生活方式
      • 波普艺术
    • 从原始人类的石器、陶器、到青铜器以及后来的银器、木器等等器物，从古至今的服装服饰，古今建筑，设计艺术作为一种实用性艺术形态，已覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿一于人们的衣食住行，不断提高人类生活质量，故有人称设计艺术是“将生活艺术化，将艺术生活化”。
  • 艺术与政治生活：中国案例：元大盘、辽代皮囊壶（辽代，皮囊壶，造型，器物与生活，文化与交流，本土与异域）、元青花，宋代青瓷，文人画反映一些政治因素
    • 皮囊壶的演进正是契丹民族的生活由迁徙到半定居的转变
• 设计与功能
  • 汉代，长信宫灯，体现了功能与设计的联系
  • 苹果iMac系列邦迪蓝（提手）
• 设计＋
  • 体现了A与B联系
    • 在哪些方面体现where：用途
    • 怎么去体现how：方法
  • 破题：设计与××两者的概念分别是什么？
• 注意
  • 论述班、论述笔记全部在飞书！
    • 保留飞书中的所有板块，但要整理得有条理一点
      • 整理资料，形成：论点＋论据论证＋案例补充＋我的注意
    • 每一次作业要有总结，设在板块底部
      • 问题总结
      • 技巧总结
    • 最后汇总资料，转移到本思维导图的不同页面
      • 择相关论据和例子，汇总到本思维导图相应的“设计＋”分支中
      • 有时间的话，论证技巧等内容，汇总到“论证注意”中
    • 飞书文档是实时更新，本思维导图是总结内容
  • 课内案例：课本＋老师提的＋
    • 自己的案例（可重复用）
      • vr在冬奥的设计与应用（传统方式与当代发展）、
      • Apple Vision Pro苹果头显（功能与设计）、
      • 苹果iOS系统、字节跳动系统（功能与设计）、
      • 上海新天地改造（功能与设计）、
  • 图例
    • 论点
    • 300/650
    • 关键词
  • 可以从自己的案例库中摘取观点和案例，
  • 其他，更新于7.12
    • 案例角度
  • 论述注意
    • 1. 答题时首先紧扣题目所给时代与画家信息，紧扣题目所问。
    • 2. 答题前可先在答题纸上列出答题框架与结构，画出重点，注意一定不要遗落考点
    • 3. 一般建议使用总分总结构，开头的总结紧扣题目与答题框架，做简要陈述，结尾的总结主要起总述全文稍作升华的作用。做题前可先例一个小框架，从基础点到延伸点，从横向到纵向，从具体作品与画家到对比分析，尽量做到心中有数。
    • 4. 答题时应带有问题意识，主动做对比与串联，横向与纵向的思考。
    • 5. 答题时可多多注意纵向的时间脉络。
    • 6. 套话要有，但少一点，可以介绍这个国家，和他的社会背景
    • 7. 论点需要有理有据切不可天马行空
    • 8. 论据需要中西结合古今结合
    • 9. 考生需要根据个人知识储备抓住题眼
    • 10. 建立自己的论点及论据素材库
    • 11. 向阅卷老师展现超强的个人积累
    • 12. 可以结合最近很火的服装设计热点答题
    • 13. 尤其是论据部分、尤为重要
    • 14. 论点可以千变万化，言之有理即可，但要有充分的论据支撑才行
    • 15. 论据一般来源于两部分：课本知识及课外积累
    • 16. 课本知识：常规教材+拓展书目 课外积累：论文+日常案列积累 唯有搭建好素材库 并整理好个人训练题目
• 名词定义
  • 艺术是什么？
    • 子主题
  • 设计是什么？
    • 设计就是搭建一个做事的平台，将科学、劳动、文化和艺术相结合，去“为人类创造一个更健康、更合理的生存方式”。
    • 设计绝不是那种空洞的说教，因为它主张动用系统的思想和方法论，把原理、概念、思维模式，直到材料、工艺、结构、形态、色彩以及经营机制、管理模式，都放在一个最关键的核心——特定人群在特定环境、条件下的需要中去重构。
    • 设计的目标是什么？
      • 它能激发人类可持续的创新动力，而不至于追逐占有、享受，沉溺于奢侈、腐化、堕落，以致毁灭人类自身
    • 柳冠中：设计是一种能够协调人的欲望和人类有序发展的非常重要的思维方法，
    • ←AB
  • 市场是什么？
    • 市场是一个系统，关注的不仅是短期内产品的销售量，还关注设计水准，希望年年有前瞻性、战略突破性的产品设计。
  • 工匠精神是什么？
    • 柳冠中：工匠精神当然是操作、动手，就跟我们设计所提倡的不能光是建模，光是画图一样，你必须要去做。工匠精神体现的是精益求精，要做到底，要不断去探索，不要停止在一个现象上面。
    • 工匠精神讲的不是表象，不只是奇巧淫技。工匠精神要去钻研，钻研自己的领域，也就是我常讲的一句话“超以象外，得其寰中”。工匠精神绝对不能局限在表象，咱们不能狭义的去理解工匠精神，一定要去扩延，深究，探索工匠精神是最重要的。就像研究包豪斯，研究包豪斯发生的历史之前，欧洲发生了什么事，工业革命产生了什么？而当时风格派又怎么样？这时你感觉包豪斯是一个呼之欲出的东西，都是有根有据有原因的。这就是我们说的工匠精神，是去探索，精益求进，锲而不舍，我觉得现在的人们往往给它表面化、概念化了。
      • 例子：在包豪斯魏玛时期，提出双轨制，受训者除了学习，还要到车间做学徒，请问两位教授，这种车间学习的教育方式与我国的工匠精神是否不同？

设计如何为大众 框架

• 关键词
  • 工艺美术运动
    • 莫里斯
    • 水晶宫博览会
  • 现代主义设计
    • 密斯凡德罗——少即是多，上帝在细节中
    • 柯布西耶——机械美学
  • 后现代主义设计
    • 波普运动
  • 新现代主义设计
  • 例子：苹果Apple公司
• 工艺美术运动前的社会背景及工艺美术运动
  • “工艺美术”运动概述：工艺美术运动是19世纪末20世纪初起源于英国的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。工艺美术运动主张“美术与技术的结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上起着非常重要的作用。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉·莫里斯。
    • 工艺美术运动的主要特征——强在提主装 (1)强调手工艺，明确反对机械化的生产。 (2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格、烦琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格。 (3)提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。 (4)主张设计的诚实、质朴，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。 (5)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，特别是日本式的平面装饰特征，采用卷草、花卉、鸟类等为装饰构思。
  • 1. 工艺美术运动前的社会背景
    • 当时的社会存在着怎么样的问题、约翰拉斯金、威廉莫里斯等著名人物为此做了什么改变？提出什么口号？做出什么行动？
  • 2. 莫里斯艺术到……的问题
    • ①意识到了什么问题？
    • 提出了“设计为大众服务”的口号
    • 莫里斯还提出了什么口号？
      • “设计师为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动”
    • 莫里斯做出了什么行动？
      • 在哪些领域、怎么行动？通过何种方法渠道去行动？著作有哪些？
      • 莫里斯在工厂采用哥特式传统装饰风格设计了一些手工艺制品
        • 可从星爷PPT中找相应的内容进行完善
  • 莫里斯提出的这些口号和运动最终失败了。原因/局限性是什么
    • 莫里斯本人还是资产阶级精英贵族。
      • 可从星爷PPT中找相应的内容进行完善
      • 这种精英贵族的身份局限性导致了莫里斯无法从真正意义、从根本意义上实现“设计为大众服务”
        • 为什么无法实现设计为大众服务？
          • 他主张手工艺，反对机械化生产。他公司在生产产品时不愿意采用任何中世纪以后的方法，不使用机器生产。
            • 手工操作相对于机械操作而言，人工成本更高
              • 这间接导致了同样一个产品，它通过手工制作出来所需要的造价成本要高于机械生产所需要的造价成本
• 现代主义设计运动
  • 那以上工艺美术运动所存在的这种现象，在什么时候有了改变呢：现代设计运动
    • 一直到现代设计运动，新材料、新技术的运用
      • 新材料新技术有哪些？为什么新材料新技术的运用可以降低造价成本？就是说如何运用新材料新技术降低造价成本——通过机械化生产等方式
      • 降低了造价成本
    • 同时强调机械化、标准化生产，以及批量化、大众化、零部件生产
      • 当时背景是什么？为什么他们当时就可以批量化生产？他们当时怎么进行批量化生产？采用什么技术进行批量化生产？遵循批量化生产的代表人物及其代表作有哪些？
        • 如何实现大众化
          • 机械化
          • 标准化
          • 零部件化生产
          • 流水线生产
            • 流水线运动兴起于20世纪30代，兴起于现代主义设计运动范围内
            • 大众化汽车、福特t型汽车
      • 也降低了造价成本
    • 新理念的运用
      • 现代主义设计运动的特征——主张简单、功能主义、理性主义、减少主义
      • 柯布西耶——机械美学
        • 柯布西耶，法国现代主义建筑运动的杰出代表，机械美学的奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家。是现代主义运动中最有影响的三位大师之一，也是其中著书立说最多的一位，其建筑的新理念和城市规划思想具有非常独到之处。
        • 现代主义设计催生出一种全新的设计美学观，及机械化时代的设计美学。不同于工艺美术运动所主张的反对机械化生产，其对机械化生产抱有认同态度。认为机器的产生是社会进步的必然结果，因为它能够通过机械化生产，比如说福特T型汽车及流水线生产大大降低了人工成本。从而降低整个产品的价格。这就是促使其产品更容易被普罗大众所拥有，使得公司的设计更能够为普罗大众服务。
      • 密斯凡德罗——少即是多、上帝在细节中
        • 密斯是现代主义建筑设计最著名的大师之一，提出”少即是多“的立场和原则，通过教学影响了好几代的现代设计家，从而改变了世界建筑的风貌。美国作家、记者汤姆·沃尔夫曾经在他的著作《从包豪斯到我们的房子》中提到，“密斯的原则改变了世界都会1/3的天际线”。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，它突出的运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义、减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子巴塞罗纳椅。使密斯一举成名，成为世界公认的设计大师，巴塞罗那国际博览会的德国馆，是密斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。密斯于1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到犯政治犯政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展。因而，这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于密斯的***中。1938年，密斯离开欧洲到美国，长期在伊利诺伊理工学院担任建筑系主任，并且大量进行建筑设计，提出“少即是多“和”上帝在细节中”的原则，影响了世界。
    • “水晶宫”博览会：为了炫耀国力，展示工业革命带来的伟大成果，1851年，在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览—水晶宫博览会。英国工程师约瑟夫·潘克星顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。 水晶宫博览会所展出的展品存在着两种截然不同的形态：一方面，以机器生产代替手工操作的新产品、新工艺，由于没有相应的美的形态和装饰，而显得粗陋简单；另一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。
  • 通过遵循功能主义、理性主义、减少主义等理念以一种机械化、批量化、零部件化等方式生产出来的产品，降低了零部件成本以及造价成本，使得现代主义设计运动能够以一个更低的成本满足更多普罗大众的需求，以此来达到设计为大众服务的目的。
    • WHAT、WHY、WHERE、WHEN、WHO本段交代了现代主义运动通过什么样子的理念和行动来实现”设计为大众服务“的目的
• 后现代主义设计运动
  • 波普运动
    • 流行的、面向大众的设计
      • 可从星爷PPT中找相应的内容进行完善、“二目波其波代一主”
        • 波普设计：20世纪60年代兴起于英国并波及欧美的一场前卫而又面向大众的设计运动，目的是反对现代主义千篇一律的设计传统。波普设计最大的特点是利用现实生活中的任何视觉源泉，采用夸张变形的手法运用到式样的设计之中，其基本在形式主义的圈子中探索，所以没能够成为一个统一的设计运动。波普设计运动主要在产品、服装、平面三个方面开始突破。以服装最为突出，代表人物及作品玛丽匡特的超短裙和热裤。1960年代中期，波普设计出现了从历史风格中找寻借鉴的复古潮，主要是维多利亚风格和英国工艺美术运动风格。
      • 例子延伸：现在的快递运输采用流水线搬运，自动化路线进行运输
  • 取得了……的成效？后续是否延续……的成效？
• 未来发展趋势
  • 后续取得了……的成效？后续是否延续……的成效？
    • 例子：苹果公司
      • 模式化、机械化、自动化生产大大降低了苹果公司产品流水线中生产与组装等工序的成本
        • 这就使得原本投入到该工序的资金可以投入到产品设计、研发和技术开发当中
          • 更多资金的涌入，可以聘请更优质厉害的设计师，以设计出更高性能、更高技术含量的产品
            • 更能满足当时新时代人们对于苹果这个行业龙头产品的标准和服务的期待。
              • 同时，高技术含量的产品有助于加大苹果公司自身的核心竞争力，使得其在一定程度上能够更容易实现，更可能实现可持续发展、高科技发展的目标。
      • 部门分类
        • 设计与研发
        • 采购零部件
        • 生产与组装
          • 人流水线，转变为科技介入，机器流水线操作
  • 设计多元化、通用设计、新现代主义设计 贝律铭、
  • 总结论述内容，落脚于自己熟悉的观点
• 论文写作三部曲
  • 5段~6段合适
    • 第一段为什么对，在哪些地方对，使用列举排比的方法。第二段在哪个地方对，为什么对？哪个是着重某个方面。
  • 第⼀步 分析背景，提出假设；
  • 第⼆步 确定结构，进⾏论证；
  • 第三步 明确观点，提出建议。
  • 文字分析题 步骤
    • 解题：找关键词，将能够解答问题的知识点尽可能的列出来
    • 串联知识点
    • 找相应的例证列出来，再把更多的能够解答问题的知识点引进来
      • 角度：时地生管、制工造功；5W1H
    • 找到其中的交点（比如说在“设计如何为大众”中的莫里斯就是论述的一个交点）
    • 把交代放在特定语境（时代背景、文字材料）中分析
  • 论文框架
    • 引言：时代背景；提出问题；概念阐述（如装饰与设计的关系），不要赘述
      • 以总字数1000字为例，字数：200字左右
      • 技巧：参照高分论述
    • 分论：分论点⼀ 阐述观点，分析原因并举例论证。 分论点⼆ 分论点三
      • 字数：600字左右
      • 技巧：让步论证
    • 结语：对全⽂进⾏概括总结；未来趋势预测；意义及影响等。
      • 字数：200字左右
      • ⽰例：材料对设计的影响 材料的创新拓宽了设计的边界，是设计变⾰的重要推动因素之⼀。···就设计师⽽⾔，不同材料的选择反映了其设计理念以及对待产品的态度。随着未来科技的发展，必将会有更多的⾼新技术材料应⽤到⽇⽤产品设计领域中，为⼈类带来更⼤的选择性。当代产品设计师在挑选材料进⾏设计时，只关注材料的机械性能是不够的。满⾜产品功能性的同时，对⽤户的情感有着较⼤影响的各种体验也应成为重要的衡量标准。
• 完善论文
  • 拓展角度
  • 逻辑词
  • 评分标准
    • 首点要求是切题准确，如果考生没有准确地扣中题眼，那么其行文便会走偏方向，无法写出论题的要旨；
    • 其次，行文中要做到逻辑严谨，文章框架合理，层次有序，避免主次失调，结构失序，使阅卷人理不清文章的脉络，抓不住文章要点；
    • 再次，便是用例准确，如果考生的例证不能准确说明论点的问题，那么其文章便会失去论述的说服力，显得空洞无力；最后，便是表述清晰，行文流畅，用语合范，避免出现语言上低级错误。
    • 当然，字迹工整且书写版式赏心悦目，也会成为加分项，甚至标点符号的准确使用，都会成为阅卷老师关注的细节，毕竟，艺术史论系的老师们均是行业翘楚，他们对文字有天然的敏感度，可谓“一眼望穿”。
• 论述技巧
  • 答题时首先紧扣题目所给时代与画家信息，紧扣题目所问。
  • 答题前可先在答题纸上列出答题框架与结构，画出重点，注意一定不要遗落考点
  • 一般建议使用总分总结构，开头的总结紧扣题目与答题框架，做简要陈述，结尾的总结主要起总述全文稍作升华的作用。做题前可先例一个小框架，从基础点到延伸点，从横向到纵向，从具体作品与画家到对比分析，尽量做到心中有数。
  • 答题时应带有问题意识，主动做对比与串联，横向与纵向的思考。
  • 答题时可多多注意纵向的时间脉络。
  • 套话要有，但少一点，可以介绍这个国家，和他的社会背景
  • 论点需要有理有据切不可天马行空
  • 论据需要中西结合古今结合
  • 考生需要根据个人知识储备抓住题眼
  • 建立自己的论点及论据素材库
  • 论点需要有理有据切不可天马行空
  • 论据需要中西结合古今结合
  • 向阅卷老师展现超强的个人积累
  • 可以结合最近很火的服装设计热点答题
  • 尤其是论据部分、尤为重要
  • 论点可以千变万化，言之有理即可，但要有充分的论据支撑才行
  • 论据一般来源于两部分：课本知识及课外积累
  • 课本知识：常规教材+拓展书目 课外积累：论文+日常案列积累 唯有搭建好素材库 并整理好个人训练题目
  • 论⽂⼀般由论题、论点、论据、论证“四要素”组成。
    • 论 题：要议论什么：论⽂中所要论述的问题，题目论题已经明确。
    • 论 点：明确观点：要证明什么
      • 论点，是作者（考⽣）在论⽂中就论题提出的观点、⻅解和主张。
      • 例如：⻘花同蒙古族的联系还体现在造型和装饰上。
        • 体现在造型和装饰上
    • 论 据：寻找论据：⽤什么来证明
      • 论据，是作者（考⽣）提出⾃⼰观点的理由和依据。⽤来证明论点的材料，包括事实、引⾔（引经据典）、数据，等等。
      • 例如：元⻘花中⼤盘，⼤碗很多，主要体现着蒙古族饮⾷的豪放；四系扁壶等便携的器形颇多，反映了蒙古族习惯于迁徙。
        • 怎么体现在造型和装饰上
    • 示例
      • 张敢-《清华美术》第⼗⼋卷·卷⾸语节选 展览是现代艺术史的重要组成部分。⼀⽅⾯，展览是作品⾯向公众的契机，是⼀派艺术⻛格、⼀种艺术主张进⼊历史叙事的节点，现代艺术史⻛格流派前仆后继，以展览来讲史容易掐住表层的流变脉络与深层的图像逻辑；另⼀⽅⾯，展览是现代艺术公共领域的核⼼，是艺术家、批评家、艺术商、收藏家，以及后来的策展⼈等各⽅⾓⾊亮相的共同舞台，作品⽣产与传播背后错综的社会因素也投射在展览之中。因此，对如今越来越重视艺术的社会理解的历史叙事⽽⾔，展览⾄关重要。
    • 论 证：逻辑分析：如何证明
      • 论证，是运⽤论据证明论点的过程。揭⽰论据和论点之间的内在联系，以证明由这⼀论据必然得出这⼀论点。
      • 例如：装饰繁密是典型元⻘花的重要特点。装饰带数量通常很多，但惟独没有七层的，因为这个数字和蒙古族的丧葬与元代的刑罚有关。九层装饰带的⻘花却为数不少，这与蒙古族重九直接联系。
    • 阅卷老师会挑选某一个段落进行浏览
    • 668
      • 2:00处开始
    • 自我修改过程：第一阶段：把某一个知识点（不识大体）自己做一个题目，自己凭借自己的记忆展开论述，第二阶段：参照资料进行扩展
• 取得了……的成效？后续是否延续……的成效？

逻辑词

• 关键词类
  • ”通过“类
    • 通过对…进行案例分析，发现…
    • 通过…解决…的问题
    • 起初从表面上看…，但是通过深入的审视，便可揭示出…
    • 通过…的过程，…的意义逐渐显现。
    • 试图通过…发现
    • 只有通过…，并且和…合作，才能达到…的目的。
    • …就是通过…。
    • 通过…，从而使得…。
    • 通过…，来…。
  • ”由此“类
    • 子主题
• 递进关系
  • 从…，到…，再到…。
  • 即首先…，并由…，再…，待…，再…。由此可见，…。
• 并列关系
  • 既是…的追求，也是…的理想。
  • 让…不仅可以，也可以…。
  • …与…一同成为…。
• 条件关系
  • 只有…才能…，否则会…
• 主题
  • 但把…的重点从…转移到…
  • 一…就…，这种…的方式使得…。
    • 一设计就马上抄袭，这种走弯道走捷径的方式使得我们真正原创的设计没有能够完整的诞生，原因就是太容易。
  • 所谓“…“，即指…
    • 所谓“造物“，即指…
  • 出现了…体现了…
  • 子主题
• 主题
• 用过

论证注意

• 何谓“论⽂”
  • ⽂章中须明确提出⾃⼰的观点、⻅解或主张并加以阐述，通过概念、判断和推理等逻辑形式加以论证，以说服读者接受⾃⼰的观点主张。
    • 读者：阅卷⽼师
• 论文基本要求
  • 论题集中、论点鲜明、论据确凿、论证严谨
    • ⼀、解释准确，简明扼要；
    • ⼆、论点明确，论据充分；
    • 三、结构严谨，逻辑性强；
      • 技巧：对照书本、论文的论述逻辑查看自己的逻辑是否有问题
    • 四、卷⾯整洁，书写⼯整。
• 论⽂⼀般由论题、论点、论据、论证“四要素”组成。
  • 论 题：要议论什么：论⽂中所要论述的问题，题目论题已经明确。
  • 论 点：明确观点：要证明什么
    • 论点，是作者（考⽣）在论⽂中就论题提出的观点、⻅解和主张。
    • 例如：⻘花同蒙古族的联系还体现在造型和装饰上。
      • 体现在造型和装饰上
  • 论 据：寻找论据：⽤什么来证明
    • 论据，是作者（考⽣）提出⾃⼰观点的理由和依据。⽤来证明论点的材料，包括事实、引⾔（引经据典）、数据，等等。
    • 例如：元⻘花中⼤盘，⼤碗很多，主要体现着蒙古族饮⾷的豪放；四系扁壶等便携的器形颇多，反映了蒙古族习惯于迁徙。
      • 怎么体现在造型和装饰上
  • 示例
    • 张敢-《清华美术》第⼗⼋卷·卷⾸语节选 展览是现代艺术史的重要组成部分。⼀⽅⾯，展览是作品⾯向公众的契机，是⼀派艺术⻛格、⼀种艺术主张进⼊历史叙事的节点，现代艺术史⻛格流派前仆后继，以展览来讲史容易掐住表层的流变脉络与深层的图像逻辑；另⼀⽅⾯，展览是现代艺术公共领域的核⼼，是艺术家、批评家、艺术商、收藏家，以及后来的策展⼈等各⽅⾓⾊亮相的共同舞台，作品⽣产与传播背后错综的社会因素也投射在展览之中。因此，对如今越来越重视艺术的社会理解的历史叙事⽽⾔，展览⾄关重要。
  • 论 证：逻辑分析：如何证明
    • 论证，是运⽤论据证明论点的过程。揭⽰论据和论点之间的内在联系，以证明由这⼀论据必然得出这⼀论点。
    • 例如：装饰繁密是典型元⻘花的重要特点。装饰带数量通常很多，但惟独没有七层的，因为这个数字和蒙古族的丧葬与元代的刑罚有关。九层装饰带的⻘花却为数不少，这与蒙古族重九直接联系。
  • 阅卷老师会挑选某一个段落进行浏览
  • 668
    • 2:00处开始
  • 自我修改过程：第一阶段：把某一个知识点（不识大体）自己做一个题目，自己凭借自己的记忆展开论述，第二阶段：参照资料进行扩展
• 论文写作三部曲
  • 3个步骤≠3个段落，5段~6段合适
  • 第⼀步 分析背景，提出假设；
  • 第⼆步 确定结构，进⾏论证；
  • 第三步 明确观点，提出建议。
  • 文字分析题 步骤
    • 解题：找关键词，将能够解答问题的知识点尽可能的列出来
    • 串联知识点
    • 找相应的例证列出来，再把更多的能够解答问题的知识点引进来
      • 角度：时地生管、制工造功；5W1H
    • 找到其中的交点（比如说在“设计如何为大众”中的莫里斯就是论述的一个交点）
    • 把交代放在特定语境（时代背景、文字材料）中分析
  • 论文框架
    • 引言：时代背景；提出问题；概念阐述（如装饰与设计的关系），不要赘述
      • 以总字数1000字为例，字数：200字左右
      • 技巧：参照高分论述
    • 分论：分论点⼀ 阐述观点，分析原因并举例论证。 分论点⼆ 分论点三
      • 字数：600字左右
      • 技巧：让步论证
    • 结语：对全⽂进⾏概括总结；未来趋势预测；意义及影响等。
      • 字数：200字左右
      • ⽰例：材料对设计的影响 材料的创新拓宽了设计的边界，是设计变⾰的重要推动因素之⼀。···就设计师⽽⾔，不同材料的选择反映了其设计理念以及对待产品的态度。随着未来科技的发展，必将会有更多的⾼新技术材料应⽤到⽇⽤产品设计领域中，为⼈类带来更⼤的选择性。当代产品设计师在挑选材料进⾏设计时，只关注材料的机械性能是不够的。满⾜产品功能性的同时，对⽤户的情感有着较⼤影响的各种体验也应成为重要的衡量标准。
• 专业写作为什么如此难
  • 基础知识不过关
  • ⽋缺审题、破题的基本技能
    • 例子：有⼀种设计理念是周期性地推出新的样式与性能，让旧产品变得落伍，来刺激消费者追求时髦
      • 请写出上述语句所表述的设计理念（设计制度），并结合具体的设计案例，分析其利弊。
      • 设计理念：有计划的废⽌制（通用汽车总裁斯隆和设计师哈利·厄尔提出）
      • 注意与“样式主义”之间的区别
      • 利弊：对企业、设计师等有利；造成资源浪费
      • 具体的设计案例：通⽤汽⻋、苹果⼿机等
  • 缺乏有效的练习、反复的修改。
• 常⻅问题例举
  • 不注重审题，知识点错误，全⽂写跑题；
  • 结构⽋合理，逻辑思路混乱，呆板罗列知识点；
  • 不知如何开头，开篇不点题，前⽂太赘述；
  • 论点⽆新意，通篇皆论点，缺少有⼒论据；
  • 标题使⽤需慎重，语义表述⽋准确，⼀逗到底⾏天下；
  • 卷⾯布局不规范，字数不符合要求，字迹过于潦草。
• 卷面格式要求
  • • 左右都别写到密封线以内，还有，因为是双面作答，所以别用水性笔
  • • 名词解释：大概写5行
  • • 严格按照试卷上的标题题号进行，不要自己进行编号
    • 简答、论述两个题目分开两三行
  • 中文书写模式
    • 龙头 猪肚 凤尾≠竹竿
    • 开头空两行
    • 字迹一定要工整！
• 最新字数要求：8.26:1200字
• 评分标准
  • 首点要求是切题准确，如果考生没有准确地扣中题眼，那么其行文便会走偏方向，无法写出论题的要旨；
  • 其次，行文中要做到逻辑严谨，文章框架合理，层次有序，避免主次失调，结构失序，使阅卷人理不清文章的脉络，抓不住文章要点；
  • 再次，便是用例准确，如果考生的例证不能准确说明论点的问题，那么其文章便会失去论述的说服力，显得空洞无力；最后，便是表述清晰，行文流畅，用语合范，避免出现语言上低级错误。
  • 当然，字迹工整且书写版式赏心悦目，也会成为加分项，甚至标点符号的准确使用，都会成为阅卷老师关注的细节，毕竟，艺术史论系的老师们均是行业翘楚，他们对文字有天然的敏感度，可谓“一眼望穿”。
• 论述论文来源
  • 历年真题考点、《装饰》、近年学术热点、艺术设计概论、工艺史与设计史结合、设计案列分析、工艺美术史或设计史经典读物解读····
  • 除了著作之外，考生还可以在一些权威期刊上找寻例证，国内的艺术理论、美术史、设计理论与设计史的核心期刊，像是《文艺研究》、《美术研究》、《美术观察》、《新美术》、《装饰》、《设计》等。
• 论述技巧
  • 答题时首先紧扣题目所给时代与画家信息，紧扣题目所问。
  • 答题前可先在答题纸上列出答题框架与结构，画出重点，注意一定不要遗落考点
  • 一般建议使用总分总结构，开头的总结紧扣题目与答题框架，做简要陈述，结尾的总结主要起总述全文稍作升华的作用。做题前可先例一个小框架，从基础点到延伸点，从横向到纵向，从具体作品与画家到对比分析，尽量做到心中有数。
  • 答题时应带有问题意识，主动做对比与串联，横向与纵向的思考。
  • 答题时可多多注意纵向的时间脉络。
  • 套话要有，但少一点，可以介绍这个国家，和他的社会背景
  • 论点需要有理有据切不可天马行空
  • 论据需要中西结合古今结合
  • 考生需要根据个人知识储备抓住题眼
  • 建立自己的论点及论据素材库
  • 论点需要有理有据切不可天马行空
  • 论据需要中西结合古今结合
  • 向阅卷老师展现超强的个人积累
  • 可以结合最近很火的服装设计热点答题
  • 尤其是论据部分、尤为重要
  • 论点可以千变万化，言之有理即可，但要有充分的论据支撑才行
  • 论据一般来源于两部分：课本知识及课外积累
  • 课本知识：常规教材+拓展书目 课外积累：论文+日常案列积累 唯有搭建好素材库 并整理好个人训练题目

扩展角度

• 自我总结
  • 分国家
  • 分时期
  • 将一个作品放在其特定语境下面论述
  • 分工艺
  • 广义狭义
  • 分类、范畴

中心主题

• 主题
• 主题
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