影视思维导图

关于影视思维导图，包含镜头运镜，转场，分镜头，蒙太奇，声音，视点/角，粗剪，音乐衔接，剪辑节奏等

中心主题

• 剪辑节奏
  • 节奏=变化
    • 1.角度
    • 2.景别
    • 3.速度
  • 外在节奏 内在节奏=心理依据（两难抉择）
  • 卡点
    • 卡画幅、字幕、颜色
  • 快切（主动性节奏）
    • 快切是利用镜头的尺数也就是镜头时间线上的长度的快与慢的一个反差营造一个外在节奏
    • 1.依靠声音而不依靠画面音乐产生的节奏
    • 2.要选择信息量较少的特写镜头
    • 3.适当的加入闪白可以加强节奏
  • 变速
    • 1.方式
      • ①主体变速
        • 升格处理，人物动作快慢反差，即便景别没有变化也会有明显节奏（单镜头处理要注意节拍哦）
        • 补充：升格常用于动作戏和情感处理（慎用，过犹不及 ）
      • ②摄像机本身变速
      • ③二者结合，营造史诗级画面感
    • 2.作用
      • ①强调
      • ②转场技巧
        • 镜头选择：运动幅度大，记录主体镜头完整，尺数长
    • 3.分类
      • ①单点变速
        • 单镜头之间连接，动接动，加速后素材长度＜10帧
      • ②多点变速
        • 单镜头变速营造
  • 本质：变化和反差
    • 1.镜头时间长短的反差
    • 2.声音反差，声音也有景别
      • 反差:空间、景别、声音 、颜色、动与静的反差
    • 3.景别反差
    • 4.对白反差
    • 5.人物反差
• 影片的表达形式
  • 1.能看明白
  • 2.视听享受
  • 3.情感代入
  • 4.价值观
  • 5.哲学思考
• 顶点剪辑=戛然而止（bgm控制）
  • 1.上升音效+重音音效
  • 2.找到具备戛然而止的音乐（网易云，预告片）
• 剪辑角度如何影响节奏
  • 人和车是不能加速的
  • 1.正面速度：正面镜头+广角畸变效果=加强张力
  • 2.侧面（比较扁平）速度：近景别（特写）+前景 前景速度 对比 主体速度 前景速度快 = 主体速度快
• 镜头节拍（无音乐节奏）
  • 声效，影片自身的节奏 节奏≠音乐
• 景别
  • 远取其势 近取其神
    • 全景与远景为氛围景别、场景景别
    • 近景与特写为表演景别
    • 注意景别服务的主体
    • 场景>主体80%即为远景
• 音乐衔接的5个方法
  • 音乐分为 歌曲类 与 制作类
  • 要淡入淡出（≠技巧）
  • 音乐的联结反应
  • 1.重音接重音
  • 2.高接高：后一个音乐要高于前一个音乐
  • 3.落点接起点
  • 4.弱接弱
  • 5.用音效或人声混淆
• 粗剪≠节奏
  • 1.素材分类（借阅）
    • 视
      • 平面素材
      • 拍摄素材
        • 场景与空间
      • 包装素材
    • 听
      • 声音
        • 人声动效
        • 环境声音效
        • 特殊音效
      • 音乐
        • 主题音乐
        • 氛围音乐
    • 工程
  • 2.梳理影片中时间和空间的结构
    • 在时间线之前按照空间把素材列好，分类远全中近特，删除抖动、对焦不实、穿帮镜头
• 低成本的拍摄方法
  • 1.构建层次
    • 通过 景深、光比、色彩 分离空间，使二维平面立体化
      • 色彩最好不要超过三种色彩 调整5500K的色温
      • 光影强度：主体的光比要比背景的光高1-2档以突出主体
• 镜头运镜
  • 推
    • 1.影片开篇带入
    • 2.强化人物内心情绪
    • 信息已知，起强化
  • 拉
    • 抽离，多用于影片结束
    • 信息未知，至少两个镜头，特写加全景
  • 摇
    • 多用为人物的视点使用
  • 移跟升降
  • 有契机运镜（内容表达）
    • 突出表现影片情绪
    • 加深观众情感共鸣
  • 无契机运镜（外在表现形式)
    • 体验类
      • 呼吸感
    • 表现类
      • 视觉奇观
• 转 场（信息的连接）
  • 方法
    • 1.递进式组接
    • 2.特写转场
    • 3.相似形状转场
    • 4.镜头动接动（摄影机的运动方式）
    • 5.动势接动势（人物的动作）
    • 6.遮罩转场
  • 技巧
    • 1.跳切：营造外部节奏
    • 2. 淡化/叠化：整段式展示时间流逝、回忆
    • 3. 闪白：碎片式展示时间流逝、回忆
• 分镜头
  • 单镜头（字/词）
    • 最小单位，独立无法表达意思，需要组合，建立影像结构，动词是可视化语言，需要被实现
  • 节拍（句子）
    • 三个镜头构成一个节拍。一个镜头是记录，三个才能塑造形象
  • 场（段落）
    • 三倍节拍构成一场。三倍法则是最基础的修辞方法
  • 幕（章节）
    • 三倍场构成一幕。前三场戏很重要
• 拉片
  • 编剧·故事结构
  • 导演·视听语言
  • 剪辑·节奏蒙太奇
• 声音
  • 1.人声
    • 人声用来决定片子的主线，是声音设计中最重要的部分
  • 2.动效
    • 动效是一切在画面中因为主体或是周围客体的动作而产生的声音，如钥匙开门声、开灯生、衣服摩擦声。
    • 动效在电影中有非常频繁的应用，并且不易察觉。动效的应用能够增强观众观看影片时的沉浸感和代入感，并随之增强影片本身的节奏感，这种节奏感不会轻易被观众察觉
  • 3.环境音
    • 环境声有内外之分。
    • 内指的是主体在不同的环境下发出的声音不同，如在工厂中说话会有回音，声音会有空旷感。
    • 外指的是周围环境发出的声音，如身处写字楼里时听到的打字声和小声谈论声。画外空间的环境声能赋予人物属性。
  • 4.音效
    • 音效是人为创造的而非由物理上的动作触发，并且已经融入进我们日常生活中的一种声音，如电梯开门提示音、微信消息提醒等。
  • 5特殊音效
    • 特殊音效在我们的日常生活中不会出现，单纯地为影片节奏服务，如上升音效
  • 前四种声音在贴近日常生活，人声、动效、环境音和音效累加起来配合画面提供了大量信息，能够丰富影片内容和改善叙事结构，增强观众的代入感和沉浸感。而特殊音效与日常生活没有联系，只为影片节奏服务，所以不要把重点放在特殊音效，绿叶取代不了鲜花。
• 视点·视角
  • 摄影角度：构图，光线，美观
  • 导演角度：叙事，态度，情绪
  • 主观：主观视角、主观视点
  • 客观：客观视点
  • Eg：拍摄视角一共9个镜头，其中5个镜头是观众视角。
  • 视角和视点给谁，观众就会和谁一起共情。视点拉进人与人之间的关系。如果距离更近，则会更容易和观众产生共情。
  • 建立视点有三个镜头步骤：1.“我在看”2.“我”看到了什么3.“我”的反应
  • 如果让关系变远，视点到视角到视点
• 调色
  • 影调
    • 光影明暗对比
    • 色彩搭配（最好不超过三种）
    • 明度会影响调色色彩
    • 调色环境较暗为好
• 视听语言
  • 造势：悬念 景别、情感、氛围造势
  • 叙事
  • 写人
• 蒙太奇
  • 一、剪辑就是蒙太奇
    • 注意重点：为什么剪辑就是蒙太奇？剪辑的基础是来源于时空概念。蒙太奇的理论必须基于时空。
    • 粗剪剪的是一种感受
    • 要注意逻辑
    • 重点注意：没有顺逻辑就开始精剪，做变速做转场，最后只是自嗨
    • 注意：粗剪很重要
  • 二、剪辑思维=视听语言
    • 单个镜头=单个汉字
    • "我爱你"是标签吗？是一种感受，不会单独存在
    • 剪辑先剪情感，其次故事，最后节奏
  • 三、镜头单独蒙太奇：镜头与镜头之间连接起来会产生一个蒙太奇效应
    • 基础的镜头蒙太奇
    • 表达是通过镜头连接产生的感受
  • 四、戏剧任务：用什么手段都是为戏剧任务服务的
  • 五、连续蒙太奇：围绕戏剧任务展开的一系列的戏剧动作。切走多余的时间空间，只保留与戏剧任务相关的。
    • 如：快速展示我的一生。儿时在家吃饭，一开门变成初中生，一下电梯变成高中生，一上电梯我成年了。
  • 六、平行蒙太奇：围绕同一戏剧任务，不同时间、不同空间展开的一系列的戏剧动作。
    • 如：大卫芬奇《十二宫》
  • 七、交叉蒙太奇：在平行蒙太奇的基础上，时间和空间进行了交叉
    • 如：《缘分天注定》
    • 开篇相遇无悬念，结尾相遇有悬念
    • 相同戏剧任务下，在同一"空间"相遇，时间将被统一