导图社区 01西方音乐史
一篇关于西方音乐史思维导图,包含古希腊古罗马、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪音乐等。
编辑于2023-12-21 21:29:49西方音乐史
一 古希腊古罗马
古希腊时期音乐 西方音乐之源 荷马史诗 《伊利亚特》《奥德赛》
音乐特征及风格
单声部音乐 音域不宽 适合传唱 音乐从高到低
多艺术结合 诗乐舞三位一体
即兴性强 几乎是即兴表演
乐器伴奏
字母记谱
主要乐器
1里拉琴 (诗琴)用祭祀太阳神阿波罗 竖琴的前身 后发展为体积更大的基萨拉琴 西方乐徽
2 阿夫洛斯管 管乐鼻祖 簧管类 用于祭祀酒神狄奥尼索斯 常用做酒神赞歌
3 西林克斯 潘管 排箫类乐器
古希腊时期音乐理论
1音乐本质 音乐教育
①音乐本质 一切皆数 毕达哥拉斯 西方第一个用理论方式说明音乐的人 五度相生律
②音乐教育功能 柏拉图 亚里士多德 《理想国》《诗学》 与孔子礼乐思想一致
2音阶 调式 四音音列 阿里斯多赛诺斯 《和谐要素》
悲喜剧和代表作家
1埃斯库罗斯 悲剧之父 《被缚的普罗米修斯》
2 索福克里斯 戏剧艺术的荷马 《俄狄浦斯王》 结构的典范
3 欧里庇得斯 心理戏剧的鼻祖 《美狄亚》
1 喜剧《阿卡奈人》阿里斯托芬 喜剧之父
1 起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动 后发展为有合唱队伴奏 演员表演 并依靠幕布 背景 面具 2 是西方戏剧的雏形
悲剧大多取材于神话 英雄传说和史诗 题材通常严肃 具有宿命论色彩 悲剧的主人公一般具有不屈的性格和英雄气概 总是在与命运抗争的过程中遭遇失败
古罗马时期音乐 基督教出现
音乐特征
1军乐化
仪式化 大型化
2职业化
职业音乐家
3实用化
主要乐器
1骨制蒂比管 阿夫洛斯管变体
2大号角号
3水压式管风琴 最早管风琴
二 中世纪 黑暗1000年
音乐特征及风格
一切皆由教会统治 战败后传教士成为唯一有较高文化的阶层 基督教也是唯一有文化传承的机构
1宗教音乐盛行 统治地位 《格里高利圣咏》
2世俗音乐 与宗教音乐并行发展
3新体裁出现 复调音乐 如:奥尔加农 经文歌
音乐发展
格里高利圣咏
1是现存有实际影响的最早的西方音乐 标志着西方艺术音乐的形成 是西方艺术音乐的渊源
2特征:肃穆 节制 最大的排除欲望 素歌 特征:无伴奏纯人声单声部 拉丁文歌词 即兴无明显节拍 独唱 齐唱 交替歌唱 应答歌唱四种
复调音乐
1奥尔加农 西方记录最早的复调音乐 9世纪 在单声部格里高利圣咏下方音对音增加一个纯四纯五度的平行声部
平行:一条给定的旋律 另有一条 方向一致
自由:另一条旋律可打破四五度音程
反向:增加八度 两条旋律发展相反
花唱:一音对多音 长音加花 愿下方声部转上方
2 狄斯康特 两个声部 以素歌声部为主 分句明显 自由和反向加入节奏
3 克劳苏拉 花唱较多 用狄斯康特写的段落叫克劳苏拉
4 经文歌 13世纪 宗教经文为歌词 狄斯康特和克劳苏拉两种形式创作 无伴奏 三声部以上 主旋律格里高利圣咏在最下方
5 孔杜克图斯 与经文歌并行发展
旋律自创 不用定旋律
多声部创作 三声部为主
音乐规整
宗教为主 拉丁语 歌词是诗歌
新艺术
14 15世纪 意大利法国展开 将世俗音乐加入到宗教音乐 代表人物法国菲利普.德.维特里《新艺术》讨论记谱法(节奏的加入)
代表人物
马肖 法国人 世俗音乐的艺术性 专业化 宗教音乐的世俗化是他的音乐特点 《圣母弥撒》
兰迪尼 盲人音乐家 意大利 “兰迪尼终止式” 761
世俗音乐
1游吟诗人 最早出现在法国普罗旺斯 游吟诗人 南部“特罗巴杜尔”北部“特罗维尔”爱情 宫廷之恋
2恋歌诗人 德国恋歌诗人 歌曲体裁“巴体歌曲(aab”
乐器
宗教音乐 唯一可进去教堂的管风琴 气压式
世俗音乐 里拉琴 琉特琴(吉他)头部折角90° 维埃尔琴别称柔音提琴(小提琴) 肖姆管(双簧管)索尔特里琴
音乐理论
1纽姆谱 只有音高走向 没有节奏 中世纪
2四线谱 规多
3六声音阶规多 “规多手” ut re mi fa sol la
4节奏 德国弗朗科《有量音乐艺术》
5教会调式 多利亚 弗吉利亚 利第亚 混合利第亚
三文艺复兴
音乐特征及风格
人文主义思潮
1以人为本
2世俗音乐发展
3听觉愉悦 三六和弦 以级进为主 具有歌唱性
4母语创作
5乐器丰富
学派
英国 邓斯泰布尔 对尼德兰音乐文化有直接影响
勃艮第 杜费 班舒瓦
尼德兰/弗莱芒 奥克冈 若斯坎 拉索(世界上第一部无伴奏合唱《回声)
意大利
1罗马乐派 (马德里)
1圣彼得大教堂
2人物 帕勒斯特里那
3 平静和谐庄重 使人感到肃穆 纵向音乐 多声部 无伴奏合唱
2威尼斯乐派
1圣马可大教堂
2维拉尔特 A加布里埃利 G加布里埃利(近代配器法之父)
3有钱 双合唱队
马丁路德的宗教改革
改革形式
1原因 不满教会的腐败 教皇出售赎罪券
2新教措施 人人皆可参与传唱圣经 出现新的圣咏合唱“众赞歌”
有单声部也有双声部
旋律有圣咏也有世俗音乐
歌词改为熟悉的德国韵律诗
加入节奏
代表作品
《上帝是我们坚固的堡垒》恩格斯称为16世纪的马赛曲
世俗音乐
法国歌谣曲 描述生活 反应生活
意大利牧歌 五六声部的合唱
乐器
击弦古钢琴(楔槌键琴)发声原理前身
拨弦古钢琴(羽管键琴)外形前身
四 巴洛克
音乐特点1600(尤里迪西出现)-1750 (巴赫去世)
两种常规 “古老风格”帕勒斯特里斯 和声是歌词的主人 “现代装饰” 蒙特威尔第 歌词是歌声的主人
情感论 不是个人情感 是类型化的情感 作曲家通常在一首作品或一个乐章中只采用一中基本情感
通奏低音
复调音乐繁荣
大小调体系出现
体裁丰富(协奏曲)
声乐体裁
歌剧的概念与发展
歌剧的演唱形式与结构
1演唱形式
2结构形式
歌剧分类与声乐体裁
歌剧
喜歌剧
轻歌剧
正歌剧
大歌剧
声乐
清唱剧
受难乐
弥撒曲
康塔塔
众赞歌
上帝是我们坚固的堡垒 马太受难乐(第72分曲)
巴洛克欧洲各地区的歌剧
1意大利歌剧
1佛罗伦萨
1不完整的第一部 佩里 卡契尼 《达芙妮》
2完整的 佩里卡契尼 《尤里迪西》
2罗马
选材宗教内容
代表人物 卡瓦莱里 代表作《灵与肉的体现》第一部清唱剧
3威尼斯
第一座歌剧院 圣卡西亚诺
代表人物 蒙特威尔第 歌剧之父 意大利牧歌奠基人 代表作《奥菲欧》第一次使用管弦乐伴奏 真正意义上第一部歌剧
4那不勒斯/拿波里
代表人物 A斯卡拉蒂 代表作 《泰奥多拉》
贡献①内容严肃 (正歌剧) ②使用阉人歌手 ③确立歌剧基本结构 咏叹调与宣叙调有明显区别 主导地位 是一种返始咏叹调 两种宣叙调 宣叙调带伴奏与清 ④意大利歌剧序曲 快慢快 是近代交响乐的先声
2法国歌剧/抒情悲剧
代表人 吕利
风格 ①序曲形式 慢快慢 ②加入芭蕾舞 ③不使用阉人歌手
器乐体裁
1奏鸣曲
2协奏曲
3托卡塔
4赋格
代表人物
意大利音乐家
1蒙特威尔第
1意大利 牧歌的奠基人 歌剧之父 提出了两种常规思想(歌词是和声的主人)
2第一部真正意义上的歌剧《奥菲欧》伴奏第一次使用管弦乐队
2斯卡拉蒂
1意大利 现代歌剧的缔造者 那不勒斯乐派创始人
2首创返始咏叹调 确立了歌剧序曲快慢快结构 《泰奥多拉》
3维瓦尔第
1意大利 当代最杰出的小提琴家 红发神父 主调音乐风格
2确立了小提琴协奏曲快慢快的结构 首创了独奏协奏曲 发展了配器技术 首次将单簧管做木管组乐器
3代表作小提琴协奏曲 四季(大协奏曲) 异乎寻常
德国音乐家
1巴赫
1德国 复调音乐大师 西方音乐之父
2音乐多与宗教有关 神圣 庄严 华丽
3马太受难曲被誉为现存宗教音乐的巅峰 他的遵守几乎总结了整个巴洛克时期 为复调音乐做出了极大的贡献 《赋格的艺术》《音乐的奉献》是集复调艺术大成的作品
4与法国拉莫共同确立了大小调体系 :平均律钢琴曲集
5代表作:器乐 G弦上的咏叹调 小步舞曲 勃兰登堡协奏曲 平均律钢琴曲集 法国组曲 英国组曲 d小调托卡塔与赋格 赋格的艺术 音乐的奉献 宗教:马太受难乐 约翰受难乐
2亨德尔
1英籍德国人 英国民族音乐家 清唱剧大师 作品极高得歌唱性 宏伟的风格 预示主调音乐(古典)到来
2清唱剧:①以色列人在埃及 弥赛亚(哈利路亚)犹太麦卡白(英雄凯旋歌) ②歌剧:奥兰多 赛尔斯 ③器乐:水上音乐 皇家烟火音乐
其余补充
1协奏曲
出现于17世纪末 巴洛克时期器乐作品最重要的形式 两类 大协奏曲 独奏协奏曲 快慢快 特点 多乐器合作演奏
2小步舞曲
起源西欧民间三拍子舞曲 法国民间 后流行于法国宫廷 特点舞步轻盈 欢快 交响曲第三乐章的重要体裁
五 古典主义
风格特征
18世纪中叶到19世纪中叶维也纳发展起来 欧洲开展启蒙运动 提倡理性 科学 反对中世纪神权 封建制度和特权 音乐也该返回自然 采用简单明快的主调风格
1主调音乐形成
2曲式分段原则确立
3通奏低音被明确记谱法取代
4走向民众
5新制式器乐体裁出现:交响曲 奏鸣曲 协奏曲 四重奏
前古典主义时期
格鲁克对意大利歌剧的改革
1原因 背离了歌剧的理念 过于浮夸
2正歌剧太过程式化
2改革方向
1创作理念 音乐要服从于诗歌
2创作内容 内容的选择上要表现出崇高的理性
3创作方式 歌剧的序曲应体现歌剧的思想与面貌
4演唱方式 回避装饰性的花腔和大跳音程 追求简洁朴素的风格 恢复合唱 不用阉人歌手
5伴奏形式 乐队伴奏的宣叙调代替了清宣叙调 不用阉人歌唱家
6记谱方法 明确的记谱代替了通奏低音
3代表作 《阿尔西斯特》《奥菲欧与尤莉迪西》《伊菲姬尼在奥利德》
前古典主义时期的喜歌剧
喜歌剧来源于幕间剧 是一种短小的音乐喜剧
意大利 佩格莱西 《女仆作夫人》 第一部喜歌剧
法国(集市剧) 卢梭 《乡村占卜者》/格雷特里《狮心王理查》
英国(民谣剧) 佩布许 《乞丐歌剧》(民谣剧)
德国 约翰.亚当.希勒 《魔鬼出笼》
器乐形式的成熟与发展
1奏鸣曲和奏鸣曲式
1奏鸣曲体裁由三到四章乐章组成 彼此存在内外的逻辑关系
2奏鸣曲式 是指奏鸣曲体裁内所采用的结构形式 有引子 呈示部 再现部 尾声构成
2室内乐
又称 重奏音乐 17世纪起源于意大利 四个乐章 弦乐四重奏是室内乐的重要体裁之一 两把小提琴 一把中提琴 一把大提琴 各自演奏一个独立的声部
3交响曲
来源于意大利序曲 德国曼海姆乐派为交响曲做出了贡献
1主调风格完全确立
2确立了首席小提琴的指挥作用 通奏低音背谱写位明确声部
3采用了四个乐章
4创作上有奏鸣曲式
5约翰·施踏米茨(领军人)首次再交响曲第三乐章使用小步舞曲
交响曲 词源于古希腊 规模宏大 色彩绚丽 音响丰满 常用来表现严肃深刻 带哲理性的重大题材 有四个乐章 共同表现一个主要内容 乐章间相互有联系 又相对独立 乐器结构:木弦铜打乐
第一乐章 快板 奏鸣曲式 为紧张不安
第二乐章 慢板 奏鸣曲式 三段式 复三段式或变奏曲式 抒情风格
第三乐章 小步舞曲或谐谑曲 三部曲式
第四乐章 快或急 奏鸣曲式 回旋曲式 奏鸣回旋曲式
前古典主义音乐风格 洛可可 华丽风格 情感风格
维也纳古典乐派
1海顿
1奥地利 交响乐之父 弦乐四重奏之父 创作上海顿的作品健康 明快 幽默 轻松
2海顿对维也纳乐派起着奠基的作用
3海顿定型了管弦乐队中双管乐队的编制
4代表作
交响曲 《31“号角”交响曲》 45告别交响曲 94惊愕交响曲 100军队交响曲 101时钟交响曲 103鼓声交响曲 12首伦敦交响曲
弦乐四重奏 《云雀》《皇帝》《F大调弦乐四重奏》(小夜曲)
清唱剧《创世纪》《四季》
2莫扎特
1奥地利 音乐神童 作品风格清新 充满诗意 旋律纯朴 织体干净 作品也被称为含着眼泪的微笑
2强调诗歌服从音乐
3是近代钢琴协奏曲的代表人物 做出了极大贡献
4代表作
交响曲 《g小调第四十交响曲》
钢琴曲《小星星变奏曲 A大调第十一号钢琴奏鸣曲 土耳其进行曲 小步舞曲》
歌剧:意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》 正歌剧《伊多梅纽斯》 德奥歌唱剧《后宫诱逃 魔笛》
其余作品《安魂曲》《G大调弦乐小夜曲》《嬉游曲 小步舞曲 渴望春天》
3贝多芬
1德国 乐圣 交响曲之王 音乐巨人 创作方面形象宏伟 构思宽广
2连接了古典与浪漫 集古典主义之大成 开浪漫主义之先河
3创造性的将交响曲第三乐章改为谐谑曲
4代表作 9部交响曲 《第三英雄 第五命运 第六田园 第九合唱》 32首钢琴奏鸣曲《黎明 热情 悲怆 暴风雨 月光》被称为新约全书
歌剧《费德里奥》
戏剧配乐《艾格蒙特 科里奥兰》
芭蕾舞音乐《普罗米修斯》
声乐套曲《致远方的爱人》
钢琴曲《致爱丽丝》(回旋曲式)
小夜曲 音乐体裁 向心爱人表达情意的歌曲 源于中世纪的骑士文学 流传于西班牙 意大利 用吉他或曼陀铃伴奏 (游吟诗人)
奏鸣曲 三四个乐章相互对比的器乐套曲
第一乐章 快速 奏鸣曲式
第一乐章 快板 奏鸣曲式 为紧张不安
第三乐章 小步舞曲或谐谑曲 三部曲式
第四乐章 快或急 奏鸣曲式 回旋曲式 奏鸣回旋曲式
六 浪漫主义
一音乐特征
1强调个性 主观抒情
2强调标题
3艺术结合
4强调民族性
5新体裁出现
二音乐家
1舒伯特
1奥地利
2艺术歌曲之王 维也纳古典音乐传统的继承者 又是西欧浪漫主义音乐的奠基人
代表作:声乐①声乐套曲 美丽的磨坊女 冬之旅 天鹅之歌 ②艺术歌曲魔王 鳟鱼 菩提树 摇篮曲 野玫瑰 纺车旁的玛格丽特(第一部)
器乐:①室内乐 鳟鱼钢琴五重奏 死神与少女 ②钢琴小品 音乐瞬间 ③管弦乐 军队进行曲 未完成交响曲 C大调交响曲(伟大)
2约翰 施特劳斯父子
1老约翰 奥地利人 圆舞曲之父 与约瑟夫 兰纳共同奠定了维也纳圆舞曲的基础
2代表作 拉德茨基进行曲
2小约翰 奥地利人 圆舞曲之王 将维也纳圆舞曲发展为音乐会序曲
代表作 圆舞曲:蓝色多瑙河 (奥地利第二国歌)春之声 维也纳森林的故事 皇帝圆舞曲 艺术家的生涯 南国玫瑰 波尔卡:电闪雷鸣波尔卡 拨弦波尔卡 闲聊波尔卡 轻歌剧 蝙蝠 吉普赛男爵
3门德尔松
1德国人 抒情风景画大师 作品精美 优雅 华丽
2首创钢琴体裁无词歌
3首创器乐体裁音乐会序曲 代表作 仲夏夜之梦(婚礼进行曲)
4复兴了巴赫 创办了德国第一所音乐学院 莱比锡
5代表作 器乐:①交响曲 苏格兰交响曲3 意大利交响曲4 ②音乐会序曲 仲夏夜之梦 ③钢琴曲(无词歌) 船歌 春之歌 声乐:①艺术歌曲 乘着歌声的翅膀 ②清唱剧 伊利亚
4罗伯特 舒曼
1德国 音乐诗人 音乐评论家 作品具有强烈的抒情主义气质
2 1834创办了 新音乐杂志 虚构的大卫同盟 任教于莱比锡
3代表作 ①钢琴曲 梦幻曲(选自童年情景第七首) 快乐的农夫 士兵进行曲 ②声乐套曲 妇女的爱情与生活 诗人之恋 ③歌曲集 桃金娘
5柏辽兹
1法国
2标题交响乐创造者 标题音乐大师 著有《配器法》 被称为现代管弦乐配器之父
3乐队伴奏声乐套曲《夏夜》 启迪了马勒
4代表作 ①交响曲:幻想交响曲(首创固定乐思) 罗密欧与朱丽叶 哈罗尔德在意大利(中提琴) ②声乐套曲:夏夜 ③理论 《配器法》
6肖邦
1 波兰 钢琴诗人 舒曼评为 藏在花丛中的大炮
2音乐有民族性 爱国主义 惯用自由节奏 旋律上富有歌唱性
3代表作①夜曲 降E大调夜曲 降b小调夜曲 ②圆舞曲 降E大调华丽大圆舞曲 小狗圆舞曲 ③民族性舞曲 玛祖卡舞曲 波洛涅兹舞曲 ④叙事曲 g小调叙事曲 ⑤练习曲 c小调革命练习曲 黑键练习曲 冬风练习曲 ⑥其余 离别(悲伤练习曲 思乡情怀)葬礼进行曲
7李斯特
1匈牙利 钢琴之王 首创交响诗 强调钢琴的音响效果 极大的丰富了钢琴教学与演奏 是民族乐派的先声
2代表作①交响诗:前奏曲 塔索(第一首交响诗) ②交响曲:浮士德交响曲 旦丁交响曲 ③钢琴:19首匈牙利狂想曲 12首超级练习曲 钟(改编帕格尼尼的练习曲) ④钢琴小品:爱之梦(夜曲)
8瓦格纳
1德国 乐剧大师 对传统歌剧进行了彻底的改革 认为戏剧是最终目的 音乐只是手段 乐剧改革的特点:无终旋律 三管编制 主导动机
2代表作 ①歌剧:漂泊的荷兰人(德奥歌唱剧) 罗恩格林(婚礼进行曲) 唐豪瑟(法国大歌剧风格) ②乐剧:尼伯龙根的指环(写了26年 选段:莱茵的黄金 女武神 齐格弗里德 众神的黄昏) 特里斯坦与伊索尔德
无终旋律:连贯 有旋律线的无终旋律 把各个场次连接起来
三管编制:扩大了乐队的演出编制与规模 使用了低音大号 小号 应用三管编制
主导动机:从头到尾出现 贯穿全曲 组织音乐与描写剧情的重要手段
9勃拉姆斯
1德国 浪漫主义时期的古典主义者 与巴赫 贝多芬 称德国三B 音乐风格:无标题音乐形式 庄重 内敛 诗情与幻想
2代表作:①艺术歌曲:摇篮曲 ②大型声乐套曲:德意志安魂曲 ③管弦乐:匈牙利舞曲第五号(借鉴吉普赛音乐旋律)
10理查德 施特劳斯
1德国 指挥家 帝国音乐局局长 将李斯特的交响诗推至高峰 歌剧方面表现出表现主义得音乐风格
2代表作 ①交响诗 查拉图斯特拉如是说(尼采同名著作) ②歌剧 莎乐美 埃列克特拉
11圣桑
1法国 第一位写电影音乐 《暗杀吉斯大公》
2代表作 歌剧:参孙与达丽拉 组曲:动物狂欢节 管弦乐:骷髅之舞 /死神之舞
动物狂欢节:引子与狮王进行曲 公鸡与母鸡 野驴 乌龟 大象 袋鼠 水族馆 长耳动物 林中杜鹃 大鸟笼 钢琴家 化石 天鹅
12萨拉萨蒂
1西班牙 小提琴家 代表作:流浪者之歌(流浪指吉普赛民族)
13苏佩
1奥地利 主要创作轻歌剧 轻歌剧体裁创始人之一
2代表作 轻歌剧 轻骑兵序曲
14马勒
1奥地利 犹太人 代表作 ①声乐套曲 流浪少年之歌 亡儿之歌 ②交响曲:第二复活交响曲 第八千人交响曲 大地之歌交响曲(加入中国唐诗)
三歌剧
德国歌剧
1歌剧先行者 韦伯
1德国人 德国浪漫主义歌剧的先行者 自由射手/魔弹射手 标志着第一部德国浪漫主义歌剧的诞生
2自由射手吸收了德国歌唱剧 说话代替了宣叙调 咏叹调渗透民谣素材
3代表作钢琴曲 邀舞 歌剧 魔弹射手(猎人合唱)
法国歌剧
1拯救歌剧
受政治影响 格雷特里《狮心王理查》贝多芬《费德里奥》
2轻歌剧
奥芬巴赫 德籍法国人 轻歌剧的奠基人
代表 地狱中的奥菲欧 美丽的海伦 霍夫曼的故事
轻歌剧的发展:法国喜歌剧发展为趣歌剧/轻歌剧/谐歌剧 是一种讽刺性质的喜歌剧 有说白不唱宣叙调
3抒情歌剧
形成于19世纪后半叶 规模介于大歌剧与轻歌剧之间 题材取自浪漫的戏剧或幻想的文学
代表作 古诺《浮士德》 圣桑《参孙与达丽拉》 比才《采珠人》
4比才与歌剧《卡门》
法国作曲家 上座率最高的歌剧 卡门取材于梅里美同名小说 法国歌剧里程碑 体裁为喜歌剧
代表作 喜歌剧《卡门》选段 器乐《卡门序曲》《间奏曲》 声乐《斗牛士之歌》《爱情像一只自由的小鸟》/哈巴涅拉
《阿莱城的姑娘》(戏剧配乐)选段 小步舞曲 第一部歌剧《采珠人》
意大利歌剧
1罗西尼 浪漫主义主义时期的复兴第一人
1被称为意大利歌剧复兴第一人
2歌剧改革:①缩小了宣叙调与咏叹调的区别 ②歌剧中独立的分曲形式发展为“场” ③音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”
3代表作:正歌剧《威廉退尔》(威廉退尔序曲) 喜歌剧《意大利少女在阿尔及利亚》 《塞维利亚理发师》(我是城里的大忙人/快给大忙人让路)
2多尼采蒂与贝利尼 与罗西尼并称 美声三杰
多:正歌剧《拉美莫尔的露西亚》 喜歌剧《爱的甘醇》
贝:正歌剧《梦游女》
3威尔第 第一歌剧之王 创造出真正意义的现实主义歌剧
2代表作 歌剧:弄臣(夏日泛舟海上/女人善变) 游吟诗人 茶花女(饮酒歌) 唐 卡洛斯 阿依达(阿依达进行曲) 奥赛罗
4真实主义歌剧 描写是社会底层小人物的贫苦生活 揭露社会的阴暗面
1代表作:马斯卡尼独幕歌剧《乡村骑士》和列昂卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》
5普契尼 最后一位将意大利浪漫主义歌剧推向顶峰的人
2歌剧 《艺术家的生涯》《托斯卡》《绣花女》 日本为背景《蝴蝶夫人》美国为背景《西部女郎》 中国为背景《图兰朵》(东边升起的月亮)(今夜无人入睡)
四民族乐派 19世纪下半叶 利用民歌 运用有民族特点的旋律或节奏 以民族文学或爱国主义的主题作为音乐创作的基础 振兴本民族音乐 李斯特与肖邦是民族乐派的先声
俄罗斯
1格林卡
1俄国作曲家 俄罗斯音乐的奠基人 俄罗斯音乐之父
2他创作植根于俄罗斯民间音乐 他说:创作音乐的是人民 作曲家只不过是把它编了一下
3代表①歌剧:伊凡·苏萨宁/为沙皇献身 鲁斯兰与柳德米拉 ②管弦乐:卡玛林斯卡亚幻想曲 鲁斯兰与柳德米拉序曲 马德里之夜 ③声乐套曲:告别彼得堡
2强力五人团
1巴拉基列夫
核心人物 领导人 《塔玛拉》
2鲍罗丁
歌剧《伊戈尔王》 交响音画《在中亚细亚草原上》
3居伊
歌剧《威廉 拉特克利夫》
4穆索尔斯基
俄国近代现实主义音乐奠基人 交响幻想曲《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》 歌曲《跳蚤之歌》
5里姆斯基 科萨科夫
交响组曲《舍赫拉查德》/天方夜谭/一千零一夜 《野蜂飞舞》/大黄蜂的飞行
3柴可夫斯基
1称为 舞剧大师 俄罗斯音乐大师 旋律之王
2使舞剧音乐交响化 戏剧化 为俄罗斯音乐文化走向世界做出了重要贡献
3歌剧:《叶甫根尼 奥涅金》《黑桃皇后》 舞剧:《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 管弦乐:幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《第五交响曲》《第六悲怆交响曲》音乐会序曲《1812》 室内乐:《第一弦乐四重奏》(第二乐章《如歌的行板) 钢琴作品:钢琴小品曲集《四季》
4拉赫玛尼诺夫
作曲家 钢琴家
捷克
1斯美塔那
1 19世纪捷克民族乐派的奠基者 捷克近现代音乐之父 交响诗民族化
2明确了民族音乐的发展方向 以历史传说 自然风光和乡音乡情为题材
3体裁常用波尔卡等民间音乐
4①喜歌剧:被出卖的新娘 ②交响诗套曲:我的祖国-6个乐章 维谢格拉德/沃尔塔瓦河/莎尔卡/捷克的原野和森林/塔波尔/波兰尼克 ③弦乐四重奏:我的生活 ④小提琴与钢琴二重奏:来自我的故乡
2德沃夏克
1融合其他民族音调 捷克民族主义音乐的代表
2①歌剧:水仙女 雅各宾党人 ②声乐作品:母亲教我的歌 ③器乐作品:幽默曲(小提琴独奏) ④交响曲:第九交响曲(自新大陆) ⑤舞曲:斯拉夫舞曲集
挪威
1格里格
1挪威音乐家 作品多为器乐小品形式 小巧精炼 清新自然
2诗剧配乐《培尔金特》(为挪威戏剧家易卜生的诗剧配乐) 钢琴曲《蝴蝶》和《致春天》
培尔金特:第一组曲:晨景/奥赛之死/安妮特拉之舞/在山魔王的宫中
第二组曲:英格丽德的悲叹/阿拉伯舞曲/培尔金特归来/索尔维格之歌(被誉为挪威第二国歌)
芬兰
1西贝柳斯
代表作音诗《传奇》和《芬兰颂》(芬兰第二国歌)
其余补充
1艺术歌曲 是由诗歌与音乐结合 钢琴伴奏经过精心设计 具有一定的欣赏门槛
2钢琴五重奏 一架钢琴与四件其他乐器组成得室内乐
3声乐套曲 若干首内容有关联的声乐曲组成的套曲 源于16世纪的牧歌 有独唱 重唱 小组唱 有乐器伴奏
4摇篮曲 简短 伴奏模仿摇篮摇摆的律动 具有抒情歌唱性
5钢琴小品 单乐章结构的短小曲目
6进行曲 富有节奏步伐的歌曲 曲调规整 节奏鲜明
7圆舞曲 又叫华尔兹 起源于奥地利民间一种三拍子舞曲 分快步 慢步 速度渐快
8波尔卡 捷克民间舞蹈 分为急速 徐缓 玛祖卡节奏 二拍子 19世纪
9无词歌 像歌唱似的钢琴独奏曲
10标题音乐 有文字标题的音乐 将音乐与文学 戏剧 绘画等结合 标题交响曲和交响诗最为常见
11固定乐思 多次出现 有象征意义 巩固音乐主题 推动音乐剧情发展
12练习曲 分为教学练习曲和音乐会练习曲
13夜曲 代表人 肖邦 爱尔兰作曲家菲尔德首创钢琴曲体裁 旋律优美 富于歌唱 往往用琶音伴奏 特点 静闹静
14狂想曲 源于古希腊的史诗咏吟者 指以民歌曲调为主题发展的器乐幻想曲
15查尔达什 源于匈牙利的民间舞曲 有拉苏和弗里斯(快)
16幻想曲 一种即兴的器乐作品 幻想自由奔放的特点
17 芭蕾舞剧 起源于17世纪法国宫廷 是一种舞蹈音乐 戏剧构思和舞台美术融于一体的综合艺术 由哑剧和舞蹈两部分构成 舞剧音乐:用途 群舞 独舞 双人舞 表现剧中人物的思想感情 表现剧中一些场景
分类:古典舞曲 民间舞曲 伴奏哑剧性表演所用的各种音乐及场景音乐
七20世纪音乐
一印象主义
印象主义音乐产生于19世纪末 受象征主义文学和印象主义绘画得影响 是一种完全抽象 超越现实的色彩 是音乐进入现代主义的开端 渲染一种朦胧的色调 西方音乐在20世纪呈现出多元化的纷繁局面
1音乐特点
1和声:注重不同结构的和弦 高叠置和弦 运用非传统的和声进行
2曲式:作品的结构 段落模糊不清
3音乐:织体配器新颖 高低音对换
4旋律
节奏松散:不规则节奏 节拍的使用 削弱了作品的推动力 运用高密度节奏
力度变化细致:爱用弱奏和极弱奏
调式不明确:全音阶 五声音阶 非传统的调式运用 作品在调性上不稳定
2音乐家
1德彪西:法国音乐家 称为一个人的流派 打开了一个新的世界 创造出新的和声手法
2钢琴:亚麻色头发的少女 木偶的步态舞 月光 管弦乐:牧神午后前奏曲 夜曲(云/节日/海妖) 交响素描:大海 歌剧:佩利亚斯与梅丽桑德
2拉威尔:法国印象主义音乐家
2管弦乐:波莱罗舞曲 鹅妈妈组曲 钢琴作品:水的嬉戏
二新古典主义
是20世纪初到50年代的一场运动 对浪漫主义的夸张和印象主义的精美虚幻感到厌烦 认为音乐回到巴赫 要求纯音乐
音乐家
1斯特拉文斯基 俄罗斯人 舞剧:火鸟 彼得鲁什卡 春之祭 芭蕾舞剧:浦契涅拉
2欣德米特:德国人 交响画:画家马蒂斯 钢琴曲:音调游戏
3法国六人团:奥涅格 奥里克 普朗克 塔勒费尔 米约 路易·迪雷
奥涅格:太平洋231
米约:屋顶上的公牛
三表现主义
产生于20世纪初 又称第二维也纳乐派
1音乐特点:无调性音乐:取消了各音之间的音级功能差别
十二音作曲法:平等对待八度中的十二个半音
2音乐家 勋伯格
1新维也纳乐派核心人物 首创无调性音乐 发明了十二音体系
2代表作 声乐:①戏剧康塔塔 《一个华沙的幸存者》 ②声乐套曲《月迷彼埃罗》 器乐:①钢琴曲《钢琴组曲》 ②管弦乐《五首管弦乐》《乐队变奏曲》
贝尔格 维也纳人 弦乐四重奏《抒情组曲》《小提琴协奏曲》 歌剧《沃采克》《露露》
韦伯恩 维也纳人 师从于勋伯格
四其他现代音乐流派
音乐特点
发展手段
打破调性
打破和声体系
打破节奏
创作模式
否定旋律
配器细腻
曲式瓦解
现代音乐流派
整体性序列音乐
梅西昂
十二音作曲法
《时值与力度的模式》
偶然音乐
约翰·凯奇
偶然性 不确定性
《4分33秒》
电子音乐
施托克豪森
新音色
原始主义
斯特拉文斯基
强烈 噪音 粗犷
《春之祭》
新民族乐派
巴托克 威廉斯 法雅
民族性
五通俗音乐
指一些通俗易懂 广大群众喜闻乐见的
特点:短小 轻松活泼 富有节奏
曲调:旋律易记易唱 节奏强烈 清晰
内容:一般取材于日常生活
风格:强调娱乐性和即兴性 常与民歌联系
类型
一流行音乐
1流行天王—迈克尔杰克逊
《we are the world》《拯救地球》
2不屈摇滚
摇滚乐 英文rock and roll 代表人物:埃尔维斯·普莱斯利(猫王) 鲍勃·迪伦 披头士乐队 是20世纪美国大众音乐走向成熟的标志
不屈摇滚兴起于20世纪50年代 受到节奏布鲁斯 乡村音乐影响 风格:民谣摇滚 艺术摇滚 迷幻摇滚 乡村摇滚 重金属 朋克
1老鹰乐队 1970 《加州旅馆》
2约翰 温斯顿 列侬 英国 披头士乐队成员 《yesterday》
3爵士乐
路易·古格里米 法国人《玫瑰人生》
二爵士乐
是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良地区的黑人舞蹈音乐,源于美国的黑人歌曲和拉格泰姆与布鲁斯。即兴性强有特定的和声骨架,多用切分节奏,演奏者往往是作曲者本身。
1布鲁斯与拉格泰姆
1布鲁斯/蓝调 特点①降357 辅以滑音和颤音 增加了忧郁色彩 被称之为布鲁斯音阶 ②和弦常用145和弦 ③切分节奏 双拍 结构对称 规整
2拉格泰姆:①钢琴音乐 ②乔普林:拉格泰姆之王 ③左手是四分音符伴奏声部 右手是切分音或琶音的主旋律声部
2迪克西兰
始于20世纪初 吸收了布鲁斯和拉格泰姆 小号领奏的小乐队即兴演奏特点
路易斯.阿姆斯特朗《南部之子》
3摇摆乐
44拍爵士乐 20世纪20年代
主要由大乐队演奏 15人左右
三个部分:萨克斯组 铜管乐器组 节奏组
由全体演奏者齐奏或和声的方式 主旋律简短反复
4比博普爵士乐
20世纪40年代一种复杂的爵士乐
4-6人小乐队演奏 音乐倾向聆听 乐队为:萨克斯 小号 钢琴 低音提琴 打击乐
《突尼斯之夜》
5自由爵士乐
20世纪60年代 经常solo
1反布鲁斯:和声自由/切分音 节拍 对称打乱/加入不协和音 2先派乐队:采用印度的西塔尔琴 塔布拉双鼓 拇指钢琴
《不知为何》
6其他爵士乐
严肃音乐与爵士乐结合起来
美国作曲家 格什温·乔治《蓝色狂想曲》钢琴与乐队
三影视音乐
1 功能:
1表现环境和气氛
2表现人物内心活动
3表现某种特定场景
4综合性表现 贯穿发展 矛盾冲突
2作品
《英俊少年》-《小小少年》《两颗小星星》
《辛德勒的名单》-《辛德勒的名单》
《桥》-《啊朋友》意大利民歌
《放牛班的春天》-《眺望你的路途》
《毕业生》-《斯卡伯勒集市》(英国民歌)
《天空之城》-《伴随着你》
《蒂凡尼的早餐》-《月亮河》
《哈利波特与魔法石》-《海德薇格主题》钟琴
《绿野仙踪》-《飞跃彩虹》
《碟中谍》-《碟中谍前奏》
四体育音乐
1奥运会会歌
《奥林匹克颂》/奥林匹克圣歌 1958定
《奥林匹克号角》管弦乐
2奥运会主题曲
《巴塞罗那》25届 西班牙巴塞罗那
《我和你》29届北京
《手拉手》24届 汉城
3世界杯音乐
《我们是冠军》非官方 球迷之歌
《生命之杯》法国
《意大利之夏》意大利
六音乐剧
音乐剧的发展历程
最早可追溯至美国歌舞戏剧,后来与游唱剧(短小 喜剧意味 表演形式灵活) 轻歌舞剧(类似马戏团 演出多种多样) 滑稽歌舞剧进行融合(独幕 生活内容 用歌舞表现女性美)孕育了音乐剧
1发展阶段:杰罗姆·科恩的《演艺船》标志着音乐剧形式已经成熟 2繁荣阶段:《俄克拉荷马》标志美国音乐剧繁荣的开始(百老汇)
现在音乐剧的艺术特点
1内容上 表演形式均衡 不同剧目在演出上侧重不同 《西区故事》《猫》舞剧很重 《歌剧魅影》《悲惨世界》歌剧成分很重
2从结构上看 分上下场 再分多幕
3演唱更为自由 可以是美声或自然声
4乐队使用更自由
代表人物
1杰罗姆·科恩(美) 现代美国音乐剧之父 美国剧场音乐的先驱 《演艺船》
2安德鲁·韦伯 (英)《猫》《歌剧魅影》
3克劳德·勋伯格(法)《悲惨世界》《西贡小姐》
4李盾(中)中国音乐剧教父 《蝶》《白蛇传》
5三宝(中)《金沙》
七20世纪其他音乐家作品
1格罗菲(美)《大峡谷组曲》(日出/五光十色的沙漠/羊肠小道/日落/暴风雨)
2普罗科菲耶夫(苏联)《彼得与狼》交响童话
3安德森(美)《乘雪橇》 《打字机》《调皮的小闹钟》《蓝色的探戈》《跳圆舞曲的小猫》爱写通俗管弦乐
4布里顿(英国)《青少年管弦乐队指南》—珀赛尔主题 又名/珀赛尔主题变奏与赋格
5福斯特(美)《噢 苏珊娜》《老黑奴》《故乡的亲人》《美丽的梦神》《我的肯塔基故乡》
6蒙蒂(意大利)《查尔达什舞曲》 匈牙利民间舞曲
7耶赛尔(德)轻歌剧 《木偶兵进行曲/玩具兵的游行》管弦乐
8约纳森(挪威)《杜鹃圆舞曲》管弦乐
9凯丽金(美)《回家》萨克斯
10迪卡斯(法)《魔法师的弟子》
11凯特尔贝/科特比(英) 《波斯市场》/商队到来/乞丐悲歌/美丽公主/魔法师/玩蛇人/酋长路过
12A波特(美)《铃儿响铃铛的变迁》8首
13霍尔斯特《行星组曲》