现代舞史第一章

现代舞史第一章思维导图。从什么是现代舞、现代舞产生的条件、两个教育家等方面进行了分析和概述。可收藏。

现代舞史导论

• 导论
  • 什么是现代舞？
    • 反叛（与传统脱离——逆向继承） 多元（非中心化） 先锋 对真实生命，生命本质的追求 承认美的多样性
    • 现代舞是19世纪末20年代初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，就是一场对封闭僵化的古典芭蕾的否定是舞蹈家们对舞蹈本质的重新认识。继美国和德国之后，包括亚洲各国在内的现代舞流派开始一一崛起，现代舞出现时常带有浓重的表现主义或批判现实主义的倾向。显现着强烈的人文关怀。他们注重揭示人的价值和尊严，在艺术思想上主张真实地反映客观世界，而使其真正成为“现代的”是其特有的本质精神
  • 现代舞产生的条件？
    • 发生学
      • 古典芭蕾的薄弱之地
        • 地点：美国，德国没有被古典芭蕾的威严所覆盖。属于古典芭蕾的薄弱之地（ 古典芭蕾气息略显淡薄）——发展阻力小 甚至有大批舞者反对芭蕾的枯燥刻板。敢于挑战古典芭蕾的权威。例如：现代舞之母邓肯
        • 人物：现代舞之母 邓肯 在青年时代，就对当时古典芭蕾僵化刻板的状态持不满态度。他不仅改变了美国舞蹈的历史进程，而且对俄罗斯的福金，尼金斯基等人产生了影响，一直被现代舞蹈家们奉为精神领袖。（典型人物 亦可以用富勒）
    • 社会学
      • 20世纪的必然产物
        • 科技
          • 19世纪开始，西方科学技术以前所未有的速度向前飞速发展。现代生物学揭开了封建神学的假面，带来了关于人的生命本质的探讨。逐渐发现万物永恒而不再是须臾；科学技术革命带来资本主义国家的大规模工业革命。原子能、核能领域的研究揭开人类科技革命新纪元。这些科技革命的成果和科学方法被思想家们借鉴与人文科学的研究，被艺术家们吸收纳入前卫思想中。 20世纪人类知识大爆炸而产生的强大冲击波，致使西方文化遭受震荡，并在过去与现在之间出现“吓人的裂缝”。
        • 战争
          • 科学技术的高速发展，不可避免地带来了战争的炮火。两次战争使生命受到空前牺牲。使人们在心灵和精神上饱受的创伤是不可治愈的。现代主义艺术使内心日益增长的危机感和异化感带来了现代主义艺术中的无政府主义个人主义虚无主义悲观主义和形式主义的因素滋长，因此，现代主义艺术家，虽然大量的描述了异化的现象，但却从未找到人的文化与精神文化危机的根本出路。 在艺术创作中，充分运用丰富的想象力，以生命的自由委身不断流动的动态之中。带有格外明显的主观色彩和强大的形式感，企图在腐朽、荒诞、无序、肮脏的世界中生存，并找到精神支点。
    • 美学
      • 改变原有的美学视角（艺术的自律性）
        • 哲学
          • 在哲学方面，表现为与古典哲学背道而驰的人文主义与科学主义两个思潮的对立与融汇，一个是否定客观事物的内部发展规律，只承认人具有实在的、确定的、有用的、即实证主义。一个是将生命意志看成是世界的基础，即唯意志论。除此之外，还有哲学家们认为，世界既不是物质也不是精神，而是区别于外部世界的内心活动，即存在主义。
        • 艺术思潮
          • 西方文学艺术的内部发展规律是按照非理性为核心的运动。现代艺术则是对西方以理性为核心的文化艺术传统在现当代的背离与转向。19世纪的浪漫主义与现代派文学艺术的理论和实践。虽说突破了传统古典主义的束缚，但实际上与传统文化还是具有一致性的。总而言之，20世纪现代主义与后现代主义就是是在理论与实践上具有鲜明的反传统倾向的西方现代当代文艺。
          • 主体即个体 形式即内容 反对“二元论”
  • 两个教育家
    • 弗朗西斯•德尔萨特（法国）
      • 名解： 1811年生于法国，是歌唱家、音乐家、理论家、教育、理论家和欧美现代舞的先驱人。他率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系。通过观察记录和分析人体动作的外在表现与人的内心活动之间的关系。建立起“德尔萨特表情体系”。
      • 影响： 对当时一味追求空洞外在形式美的舞蹈表演和舞蹈教育中产生了强有力的冲击，并打开了现代舞蹈与教育的大门，他对于人体动作的科学分析与艺术研究被后人发展应用，构成了现代舞创作训练与表演的坚实基础。 （邓肯、圣·丹尼斯、肖恩都曾直接或间接地学习了德尔萨特理论，对他们的现代舞创作与表演产生了深刻影响）
    • 米尔•雅克•达尔克罗兹（瑞士）
      • 人物名解： 瑞士音乐家、教育家，出生于奥地利维也纳。他认为音乐具有三要素。即节奏、旋律与和声。其中最重要的要素是节奏。发明了“优美节奏教育”体系。扩展的音乐教育的基础将音乐训练变成了一种获得舞蹈表情的手段。对当时的舞蹈教育产生的极大影响。
      • “人体动律操”——（优美节奏教育体系）： 是瑞士音乐教育家和理论家达尔克罗兹创造的一套节奏练习法，这一体系的基本原理是将人体视为乐器，用人体的动作去掌握解释和表现音乐节奏。从最简单的节奏反应逐渐到大幅度的人体运动，去体现音乐节奏的经验。通过姿态和动作去将文字和曲调的精神法则和属性加以视觉化，并且将它们提高到一个艺术经验的水准上。
      • 人体律动操目的： 一、增加学生的节奏感和听觉方面的敏感，具有良好的音乐鉴赏能力。 二、通过良好的节奏训练发展学生的身体，协调性能和控制能力。将身心一体的统一与节奏表现。并将在音乐中获得的节奏的经验变为有益的人生经验。 三、他通过自由表现的训练，激发学生的创造性冲动。
  • 冯·鲁道夫·拉班
    • 名解： 鲁道夫·冯·拉班——人体动作科学的理论和实践先驱他借助于二十面体等几何原理发现了“人体动律学”套人体小宇宙的运动规律。并以此为基础创造“拉班舞谱”被称为“现代舞蹈理论之父”“舞蹈界的爱因斯坦”专著有《 舞蹈设计学》《舞蹈和动作记录术原理》《现代舞蹈教育》等。
    • 学说
      • 提出“力效”学说 赋予动作活动的含义和表现性
        • 拉班把“力效”视为一切动作的根源，他是一切动作产生的内在冲动。 “力效”有四种基本要素构成：重力、时间、空间和流畅度。 “力效”的功能在于他负荷着动作的内容，并赋予动作以表现性。 规范出八种基本力效样式：砍动、压动、扭动、滑动、轻敲、弹动、冲击和浮动。和空间协调率。
      • 提出“人体动律学” 揭示人体动作内在本质与规律性。
        • 人体动律学，又称“空间和声学”，是关于人体动作的科学分析和艺术研究的一门学科，产生于19世纪中叶的欧洲。鲁道夫·拉班极大地促进了学说的完善。他创造性地从人体动作的时空肌肉能量等要素入手。旁及多个领域进行深层，综合的研究。该学说论证的人体动作构成要素，发现了动作兼顾有的协调关系，并发展出一套动作记录术——拉班舞谱。从理论上规范出动作和内容并送人体动作的内容与形式两个方面进入探析，揭示内在本质与规律。
      • 提出“球体空间”概念 对人体在空间运动的各要素进行科学分析
        • 总结出人体运动的球体概念：除六个向度的基本点外，加上中央点，以及围绕中央点形成的是条对角线和六条直径线上两端到20个点，总共形成空间的27个点人体的运动就是身体的各部分，在这个具有27个点之间的球体空间从一个点到另一个点的运动。
      • 创建“拉班舞谱”舞蹈动作记录法
        • 拉班舞谱—— 由～创制，正式发表于1928年，运用几何构图记录人体动作分析人体动作规律以及力效表现的舞蹈记谱法。这不仅打破了舞蹈口传身授的局限，使之成为记录舞蹈动作的有效方法，也对人在运动者的肌体分析方面进行研究，拓宽了人体在舞蹈中最大范围运动的可能，由于此谱以人体动力学为基础，可以科学严谨的记录动作与节奏的变化，具有精确性和灵活性，因此被广泛应用。
  • 第一章
    • 洛伊•富勒 （现代舞先驱者 美国现代舞的先声） 整体舞蹈🌟
      • 名解： 1862年出生于美国，两岁半起随职业剧团登台演出，早期的艺术生涯在戏剧、马戏、杂耍多种表演领域。30岁开始致力于舞蹈的表演及创新。从此点燃了的西方现代舞台上的第一支火焰。洛伊•富勒在对舞蹈本质进行探究之中。建立了“整体舞蹈”的概念。这一观点对欧美舞蹈革命产生了深刻影响。代表作：《蝴蝶》《火之舞》
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