中国近现代当代舞蹈发展史（全书框架及知识点名词解释）

王克芬、隆荫培主编，该书以辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法，审视、分析、研究了中国舞蹈艺术在一个半世纪间的发展脉络。在社会急骤变革的情况下，中国舞蹈艺术发生了巨大的变化，该书对此进行了深入的探讨和总结。

中国近现代当代舞蹈发展史

• 近代
  • 1840年（鸦片战争）——1919年（五四新文化运动）
• 现代
  • 1919年——1949年（建国）
    • 1921年（建党）
• 第一编 近现代中国舞蹈（1840-1949）
  • 第一章 在社会急剧变革中的中国舞蹈
    • 19世纪末20世纪初
    • 第一节 传统舞蹈融入戏曲后的发展与流变
      • 古代→戏曲→近代
      • 总体发展趋势：古代传统舞蹈→戏曲舞蹈→分流
        • 戏曲舞蹈是蕴涵中国古代传统舞蹈元素最多的“活化石”
        • 古代传统舞蹈是如何发展为戏曲舞蹈的
          • 承上
          • 一、舞与戏的融合
            • 背景
              • 古代舞蹈
                • 公元前11世纪周代，首创雅乐舞体系
                  • 六代舞
                  • 六小舞
                • 公元前2世纪汉朝——汉族传统舞蹈基础
                  • 《巴渝舞》
                  • 《兰陵王入阵曲》
                  • 《秦王破阵乐》
                • 唐朝辉煌——唐舞
                  • 宫廷宴乐《座部伎》、《立部伎》
              • 戏曲艺术
                • 宋、元时期兴起的戏曲（综合古代俳优、汉代百戏、唐代歌舞）形成新的表演形式，明清发展到顶峰
                • 戏曲舞蹈（做、打）：戏曲艺术中舞蹈性强的舞蹈动作及表演段落
                  • 继承前代传统
                  • 吸收民族民间
            • 唱、念、做、打
              • 唱
                • 歌唱
              • 念
                • 念白
              • 做
                • 做功（叙事性）
              • 打
                • 武打（表演性）
          • 二、吸收、应用、变革与发展
            • 吸收
              • 精髓
              • 技术技巧
                • 汉代“鼓舞”→小翻、虎跳、前桥、后桥
                • 步伐
                  • “蹀步”→赵飞燕“禹步”
              • 表演手段
                • 道具→巾袖袍带、刀剑斧盾、旌旗麾帜
                • 虚实→表演形式、
            • 创新
              • 舞蹈所担任的功能加重
                • 推动情节发展
                • 激化矛盾冲突
                • 刻画人物个性
                • 展现人物情感
            • 成熟期戏曲舞蹈的艺术魅力在于
              • 宣情性
                • 仅用唱、念手段所不能表达的感情却可用做、打表现得淋漓尽致
              • 满足审美期待
              • 拥有身怀绝技、做打俱佳的演员
                • 南欧
                  • 欧阳予倩——沟通古今舞蹈
                    • 新中国第一部大型舞剧《和平鸽》
                    • 舞研班
                    • 舞运班
                    • 编演剧目具有鲜明的反帝反封建意识
                    • 表演、创作了许多优美、技艺高超的舞蹈身段及舞段
                    • 《杨贵妃》《百花献寿》不同的长绸舞
                    • 欧阳予倩 地位：欧阳予倩，湖南浏阳人，是中国著名的戏剧艺术家、舞蹈史论家等，1916 年开始从事京剧艺术活动，与京剧大师梅兰芳齐名有“南欧北梅”之称。对于舞蹈艺术，也有渊博的知识和研究。 生平：1950 年为向世界和平日献礼，编创了中国第一部大型舞剧《和平鸽》。1951 年在担任中央戏剧学院院长期间，开办了由吴晓邦主持的舞运班和崔承喜主持的舞研班，培养出一批舞蹈骨干。1956 年主持编写了《唐代舞蹈》一书，并培养出如彭松、王克芬等新中国第一代舞蹈史研究家。1960 年当选为中国舞蹈工作者协会主席。 影响：欧阳予倩前半生丰富的戏曲实践经历，是他晚年沟通古代舞蹈历史与开拓当今古典舞蹈的坚实桥梁，他是古今中国舞蹈的搭桥者与引路⼈。
                • 北梅
                  • 梅兰芳——四大名旦之一、梅派创始人
                    • 1915年《嫦娥奔月》首创花镰舞——吸收武打对枪身段改编
                    • 歌舞剧《天女散花》——运用了传统长绸舞形式
                    • 《洛神》拂尘舞、《霸王别姬》剑舞、《麻姑献寿》袖舞、《廉锦枫》刺蚌舞、《黛玉葬花》花镰舞
                    • 舞蹈技巧纯厚、浑圆、炉火纯青——中国古典歌舞大师
                    • 梅兰芳 地位：梅兰芳是中国京剧表演艺术大师，与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”。 代表作： 《黛玉葬花》《霸王别姬》等。 特点：他许多保留剧目都极富有舞蹈性和创造性。他的舞蹈技巧具有纯厚、浑圆、炉火纯青的特色，他功底深厚却不卖弄技巧，一切优美复杂高难度舞蹈动作都是为了表现剧情、刻画人物内心感情服务的。 影响：他的“剑舞”被世界所熟知，被公认为中国古典歌舞大师。梅兰芳在多年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。 梅兰芳在促进中国与国际文化交流方面作出了卓越的贡献。他是中国向海外传播京剧艺术的先驱，在京剧发展史上留下了浓墨重彩的一部篇章，丰富了中国戏曲表演体系。
        • 简答论述：传统舞蹈融入戏曲后是如何发展变革的？
          • 现代中国是历史中国中的一种延续，近现代、当代的中国舞蹈也是古代中国舞蹈的一种延续，但又不是简单地、直接地连接和延伸，其中有许多变化和发展。这一情况十分明显地反映在传统舞蹈融入戏曲后，在发展与流变的过程中出现了各种独特的现象。 一、舞与戏的结合 中国近代的舞蹈艺术，是在清末民初纯舞寥落、戏曲繁盛的背景下的一种再度复兴和新的崛起。值得注意的是，中国古代舞蹈艺术，从唐代的辉煌高度到宋、元以后逐渐衰退的经历，正与中国戏曲艺术从形成发展到成熟的历程同步。戏曲艺术中的舞蹈，大量吸收了中国古代传统舞蹈的精髓，即文舞与武舞。舞蹈成了戏曲艺术的重要组成部分，戏曲舞蹈可以说是蕴涵中国古代传统舞蹈元素最多的“活化石”，是中国古代舞蹈与当代舞蹈承上启下的过程。 二、戏曲对我国古代传统舞蹈的吸收、应用、变革与发展 戏曲艺术，不仅是中华各族人民在艺术实践上的独创，也是中华民族艺术生活中所独有的、综合性及表现力极强的表演艺术形式之一。 （一）对古代传统舞蹈的吸收 戏曲在其形成的过程中，吸收了许多传统舞蹈的精髓，使古代传统舞蹈中许多技术技巧和表演手段得以存活下来并流传于后世。如，赵飞燕的“禹步”后来演变为梨园戏、萧仙戏的“课步”。“小翻”“虎跳”也是来自汉代“鼓舞”中翻转的高超技巧。 （二）戏曲艺术家们的创造 艺术家们为了使戏曲舞蹈得以延续与发展，继而一代代长期地进行着艰辛、创造性的艺术实践活动，这种劳动又卓有成效地充实、丰富、提高、发展着戏曲中舞蹈艺术，使其表现力、技巧上已升华到了一个炉火纯青的境界。舞蹈成为推动情节发展、激化矛盾冲突、塑造人物性格的主要手段。清代的演员杨鸣山、徐小香用独创的舞蹈技巧将人物性格刻画得活灵活现。梅兰芳、欧阳予倩等人的艺术都是极富舞蹈性与创造性的。她们都为戏曲舞蹈积累了许多宝贵的财富。这些例子都可看出，成熟期的戏曲舞蹈已经由点缀变为了推进情节发展塑造人物个性中不可缺少的手段。 三、成熟期的戏曲表演中的舞蹈 舞蹈不再是点缀和陪衬、串联上演的独立节目，而是推动情节发展、激化矛盾冲突、塑造人物个性、展示角色内心情感的不可缺少的手段，是对人们审美期待的满足。
        • 戏曲舞蹈为什么会在新时代再次分流
          • 启下
          • 一、分流
            • 新舞蹈艺术
              • 中国当代舞的前身，现实主义
              • 人民革命斗争的需要，为政治服务
              • 代表：吴晓邦、戴爱莲、盛婕
            • 部队舞蹈
              • 苏区歌舞
                • 1930年胡筠编创男子独舞《鲁胖子哭头》
                  • 吸收地方戏曲
                  • 表现现实生活
                  • 浪漫主义手法、讽刺喜剧风格
              • 全军文艺汇演
            • 中国古典舞
              • 具有典范意义和独特风格的传统舞蹈
              • 第一套中国古典舞教材
                • 戏曲舞蹈
                  • 舞蹈步伐、身段
                • 武术
                  • 武打、筋斗技巧
                • 芭蕾
                  • 训练方法
              • 促进古典舞形成的要素
                • 戏曲舞蹈
                • 武术
                • 民间舞蹈
                • 文物史料中的舞蹈形象
              • 1953年文化部领导下成立了中国古典舞和民间舞教材小组
              • 1954年筹备创建北京舞蹈学校办的舞蹈教员训练班中专设古典舞组
          • 二、原因：西方舞蹈的传入
        • 简答论述戏曲舞蹈在新时代是如何再次分流的？
          • 戏曲舞蹈经过长时间的发展，在刻画人物、抒情叙事以及技术技巧方面都得到了空前的提高，形成了自身的表演方法和程式以及在训练和传承上的完整体系，成为舞蹈历史从古代向近代转变的特殊桥梁。随着历史的进步和社会的需要，舞蹈再次得到发展，戏曲舞蹈呈现出分流态势。 一、新舞蹈艺术 20 世纪 30—40 年代，由于人民革命斗争的需要和为政治服务的需要，新舞蹈艺术事业空前发展，新舞蹈的创作大量吸收了戏曲舞蹈元素，例如吴晓邦的《思凡》等作品就利用了大量的戏曲舞蹈元素。 二、部队舞蹈 此后的部队舞蹈活动兴盛，也运用了大量的戏曲舞蹈技巧，如《战马嘶鸣》。 三、中国古典舞 中国古典舞中，大量的动作语汇都是在模仿与提炼戏曲舞蹈中的动作元素发展⽽来的，加以武术、民间舞蹈、文物史料中的舞蹈形象并参考芭蕾的训练方法，形成了中国古典舞这一舞蹈新创造。其次，50 年代，由舞研班编著的第一本古典舞教材就是将戏曲中不同角色的动作提炼出来，作为依据编成教材。 综上就是戏曲舞蹈在新时代分流的集中方式的体现，戏曲舞蹈为当代中国舞蹈提供了丰富的养料。
    • 第二节 世纪之交，西方舞蹈的传入
      • 二、原因：西方舞蹈的传入
        • 学习外国舞蹈第一人——裕容龄
          • 地位
            • 清末宫廷女官
            • 学习外国舞蹈第一人
            • 敢于突破封建枷锁的舞蹈家
          • 生平
            • 出国
              • 1901年拜邓肯为师学习现代舞
              • 巴黎音乐舞蹈学院学习正统的芭蕾舞
              • 1902年表演《希腊舞》《玫瑰与蝴蝶》——标志西方生涯结束
            • 回国后
              • 中西融合的新舞蹈
              • 《如意舞》
                • 为慈禧太后而编
            • 建国后
              • 著有《清宫琐记》一书
          • 代表作
            • 吸收民间“走会”的秧歌中舞扇动作→《扇子舞》表现少女游春、扑蝶等生活情趣
            • 《荷花仙子舞》《菩萨舞》
            • 1928年表演《华灯舞》《荷仙龙舟会》
          • 裕容龄 地位：裕容龄是世纪之交，清代宫廷女官，我国学习西方舞蹈的第一人。 国外：她曾跟随伊莎多拉·邓肯学习现代舞，深受邓肯要求个性解放、追求自由的进步思想的影响，后又被送进巴黎音乐舞蹈学院学习正统芭蕾，《希腊舞》和《玫瑰与蝴蝶》为她的西方学舞生涯画上了一个圆满的句号。国内：回国后，被留在宫中专门研习舞艺，开始尝试创作中西融合的舞蹈，如专为慈禧太后编创祝福她吉祥如意的《如意舞》，还相继创作了《荷花仙子舞》《菩萨舞》等。建国后，她多次参加各种义演活动，也体现了她的济世情怀，她担任国务院文史馆馆员，著有《清宫琐记》一书。 影响：裕容龄知识渊博，善于广纳博采。她把外国舞蹈艺术通过宫廷演出方式介绍到中国来，促进了中西舞蹈兼收并蓄，融合出新，为中国近现当代舞蹈的发展起到了奠基性作用。
        • 传入方式
          • 中国派出
            • 留学生、使官
            • 裕容龄首开先河
            • 《星绍笔记》
              • 《星绍笔记》是清朝末期出版的一套丛书。当时留洋海外的学生和出使各国的清廷官员们，记录下他们在异域的所见所闻。《星绍笔记》一书中即有他们关于洋舞的记载。随着本套书的流传，当时国人对西方的舞蹈开始有所了解。
          • 西方进入
            • 舞团、马戏团、舞蹈明星来华演出
              • 1922年安娜·巴浦洛娃《天鹅之死》上海公演
              • 1923年美国檀香山哈佛歌舞团在上海维多利亚剧院演出美国歌舞
              • 1925年美国丹妮丝-肖恩舞蹈团到中国公演，美版《霸王别姬》
              • 1926年邓肯舞蹈团公演，《中国妇女解放万岁》——纪念孙中山
              • 1926年苏联莫斯科国家剧院歌舞团在上海公演，大型芭蕾舞剧《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》《火鸟》
          • 电影媒介
            • 色情舞蹈
          • 回国人员
            • 旅华外侨、官员、学生
              • 舞蹈机构
        • 传入后的影响
        • 简答论述：世纪之交欧美文化如何传入中国？
          • 近代中国挨打的剧目，使得许多有志文人开始反思自己的传统文化，试图在文化上去寻找到一条可行的救国道路。19 世纪末，20 世纪初，西方舞蹈传⼊中国。此时西方已经出现了现代主义的思潮。中国在 20 世纪之交，通过留学生带回的正面学习，以及西方舞团、书籍传入等反向传进两种主要渠道和⼿段，实现了对西方文化的吸收，其主要表现如下： 一、学习外国舞蹈第一人——裕容龄 裕容龄向西方舞蹈学习，一开中国近代舞蹈受欧美舞蹈影响之先河。《希腊舞》和《玫瑰与蝴蝶》为她的西方学舞生涯画上了一个圆满的句号，回国后，被留在宫中专门研习舞艺，开始尝试创作中西融合的舞蹈，如专为慈禧太后编创祝福她吉祥如意的《如意舞》。裕容龄知识渊博，善于广纳博采。她把外国舞蹈艺术通过宫廷演出方式介绍到中国来，促进了中西舞蹈兼收并蓄，融合出新。 二、留洋海外学生和出使官员的所见所闻 留洋海外的学生和出使各国的清廷官员们，记录下了他们在异域的所见所闻。目睹了欧美的交谊舞、芭蕾舞、外国的民间舞等。当时出版的一套丛书《星绍笔记》中，就有他们关于洋舞记载，随着这套书的流传，当时的国人对西方舞蹈开始有所了解。 三、西方舞团和马戏团的造访 西方舞台和马戏团的视频造访，使中国⼈一见西方洋舞的“庐山真面目”，之后西方舞蹈团体到中国的演出活动一直呈上升趋势，内容也广泛涉及芭蕾舞、现代舞和外国民间舞。如《天鹅之死》流芳百世的俄国芭蕾表演艺术家安娜·巴普洛娃赴上海进行了公演，“现代舞之母”邓肯的第一代亲传弟子曾率领邓肯舞蹈团来中国公演。 四、外国电影的传入 西方舞蹈通过外国电影的媒介在中国广为流传。电影是 19 世纪末新崛起的艺术工业。此时正处于无声电影时期，电影以动作表现为主，而舞蹈手段正好成为表现人物思想情感的主要工具，如《长蛇舞》《西班牙舞》，不过这些影片中，也夹杂着一定数量的充满西方低级趣味的色情歌舞表演的成分，这些腐朽的不健康内容也为中国观众带来了不良的影响。 五、交谊舞的传入、舞蹈机构的兴起 一些旅华外侨和留洋归国的人员，成为传播西方舞蹈的主力军。特别是交谊舞传⼊中国后，学舞者明显增多，因而各类以教舞为主要内容的机构也纷纷建立起来。如，俄国侨民先后在许多地方开办舞蹈学校等。 综上所述，欧美文化的传入主要是通过学习外国舞蹈第一人裕容龄、海外留学的学生和出使各国的清廷官员、西方舞团的造访和外国电影媒介的流传，以及旅华外侨和留洋归国⼈员的传播传⼊中国的。
    • 第三节 20世纪初，中国舞蹈的启蒙之光
      • 传入后的影响
        • 宏观影响
          • 正面
            • 通过舞蹈强身健体
              • 舞蹈社会地位的提升
            • 创造中西融合的新舞蹈
          • 反面
            • 色情、不健康、低俗
            • 商业目的、舞厅舞蹈
        • 简答论述：西方舞蹈渗入后产生的影响
          • 一、积极影响 （一）强身健体 一些爱国知识分子为了摘掉“东亚病夫”这顶压在中国人民头上多年令⼈耻辱的帽子，积极倡导体育。如邓肯体育教育法的采⽤，强壮国人身体，从外国舞蹈中吸收健康向上的成分加以利用，在学校体育课上广为提倡。 （二）创造中西融合的新舞蹈 亦有个别艺术家受现代舞崭新的艺术思维和手段的启发，尝试创作具有中国民族特色和时代精神的新舞蹈。如吴晓邦的作品《傀儡》舞蹈采用木偶戏的动作，刻画了受人操纵的走狗形象，在观众心中引起共鸣。 二、消极影响 （一）舞厅舞蹈 不良影响主要表现在将外来的舞蹈用于商业目的的活动之中，从而滋长了一些不健康的因素。如出现了舞厅舞蹈，舞厅内设有专职舞女，这里成了寻欢作乐的场所，而交际舞的社交功能已荡然无存。 （二）电影中出现色情舞蹈 西方舞蹈通过外国电影的媒介在中国广为流传。如《长蛇舞》《西班牙舞》，不过这些影片中，也夹杂着⼀定数的充满西方低级趣味的色情歌舞表演的成分，这些腐朽的不健康内容也为中国观众带来了不良的影响。 综上所述，西方舞蹈的传入既为中国文化打开了一扇窗，也极大地冲击了中国传统的舞观念和形式。外来舞蹈文化，虽一度在中国沦为商品，降低了它在⼈们心目中的地位，但中国的新型歌舞及新舞蹈艺术毕竟在这时已开始萌芽，只是由于种种社会条件的限制而未得到有效的发展，逐渐成为主流。
        • 学堂歌舞
          • 美育、德育，五四新文化
          • 普通学校歌舞教育
            • 地点
              • 中小学
            • 目的
              • 强身健体
            • 性质
              • 教育、接触外国舞蹈的途径之一
            • 内容
              • 交谊舞
                • 交谊舞 起源：交谊舞起源于欧洲的民间舞，又称交际舞、社交舞，这种舞蹈最初是在舞厅里跳。 功能：其基本目的和功能就是为了人们之间互相交流，尤其是男女之间结交友谊，甚至萌生爱情、组成家庭而跳的舞蹈。因此，交谊舞具有最充足、最健康的自娱特征和社会意义。 特点：交谊舞包括了许多不同的舞种，每个舞种都有各自不同的基本舞步和变奏舞步，其舞步则从舞厅的舞池延伸到大小城镇的街头巷尾，乃至风靡世界各地，其中有十项分作两大类，进⼊了国标舞范畴。
              • 土风舞（照搬）
                • 外国民间舞
            • 发展
              • 中国化
              • 吸收
                • 编写著作
                • 如何将西方舞蹈变为具有中国特色的舞蹈
                • 《舞蹈教材》《舞蹈新教材》《小学表情歌舞》
              • 创新
                • 土风舞
                • 交谊舞
                • 土风舞、形意舞
                  • 模仿动植物
                  • 身体自然的动作
                  • 与武术融合
          • 黎锦晖儿童歌舞剧
            • 生平
              • 音乐家
              • 民乐功底与白话文基础、乐舞思想
              • 培养人的全面发展
              • 事件
                • 1920明月音乐会
                • 1927年创办中华歌舞专门学校（主要阵地）
                  • 设有古典舞课程
                  • 创演传统武术风格的《宝刀舞》
                  • 《浪里白条》——戏曲水斗舞蹈技术为特色
                • 1928年中华歌舞团
                  • 歌舞剧《神仙妹妹》京剧武打技艺
                • 1929明月歌舞团
              • 黎锦晖 黎锦晖是中国 20 年代著名的音乐家、近代作曲家、儿童音乐舞蹈教育家，以及中国近代歌舞之父。 他先后组织创办了中华歌舞专门学校（我国近现代历史上第一所培养歌舞专门人才的学校）、中华歌舞团、明月歌舞团等。 他以美育教育的方式，创作了 30 多个具有儿童特点的、融教育与舞蹈于一体的新型儿童歌舞和歌舞剧，其所有作品大都与当时的时代紧密结合，反映了五四时期科学与民主的进步精神。 在音乐体裁上，也充分运用了中国民歌和传统戏曲曲牌的一些旋律，使作品具有鲜明的民族特色，代表作有《麻雀与小孩》《小小画家》《三蝴蝶》等。 在当时新文化运动的影响下黎锦晖先生矢志不渝地走中国特色道路，这不仅打破了学堂歌舞成人化倾向和由国外舞蹈统一天下的格局，对继承传统民间艺术和发展现代歌舞艺术做出了重要的贡献，还开创了中国近现代校园乐舞教育的先声，更是为中国早期儿童歌舞创作作出了重大贡献。
            • 代表作
              • 《麻雀与小孩》
                • 湖南民歌
                • 教育诚实善良、平等互爱
                • 《麻雀与小孩》 定义：《麻雀与小孩》是一部儿童歌舞剧，又称《飞飞舞》。它由黎锦辉编创，1921 年首演。作品讲述了少年捕捉小麻雀，但被老麻雀的母爱所感动，认识到错误，最后放出小麻雀的故事。 特点：作品采用生活动作和拟人化手法塑造了活泼顽皮的少年形象和麻雀飞舞形象，以对唱、边歌边舞的形式刻画主题。音乐不仅取材于中国民间乐曲，也有英国乡村乐曲，如《飞飞曲》。 影响：《麻雀与小孩》旨在教育儿童养成善良诚实的品德，具有很大的教育意义。后以多种艺术形式广泛流传，新中国成立后，又被中国儿童剧院重新编排，改名为《喜鹊与小孩》。
              • 《小小画家》
                • 保护儿童创造性
              • 《可怜的秋香》
                • 京韵大鼓
                • 揭露社会不公
                • 《可怜的秋香》 定义：由黎锦晖编导的儿童歌舞作品《可怜的秋香》在 1921 年首演于上海。主角由其女儿黎明晖饰演。舞蹈共分三段，即幼年的秋香、青年的秋香和老年的秋香。在合唱队的伴 奏下，展现秋香姑娘令⼈悲怜的一生。秋香是一个牧羊姑娘，自小父母双亡，无依无靠，艰难度日。 特点：舞蹈主要运用哑剧的表现手段，将秋香与生长在幸福家庭的金姐和银姐进行对比，集中反映了当时社会的现实、劳动人民的贫苦生活，同时也反映出黎锦晖所具有的民主意识。由于该舞歌词采用白话文，通俗易懂，迅速流传。在 1927 年被改编为同名电影《可怜的秋香》，1929 年出版了其歌舞剧本被流传至今，为中国现代舞蹈的创作提供了不可多得宝贵经验。
            • 艺术特点
              • 时代性
                • 白话文
                • 反映现实
                  • 作品内容与当时社会生活结合紧密
                • 反映五四时期科学与民主的进步精神
              • 民族性
                • 民歌、戏曲的音乐
                  • 运用中国民歌和传统戏曲曲牌的一些旋律，音乐曲调具有浓厚的民族特色
                • 改进俗乐
                • 创造平民音乐
              • 儿童性
                • 通俗易懂
                  • 乐曲与歌词结合密切，朗朗上口，易于流传
                • 童话故事
            • 影响
              • 打破了学堂歌舞成人化倾向和由外国舞蹈一统天下的格局
              • 主张以“中西合璧、雅俗同堂”的精神开展学堂歌舞教育
              • 继承民间传统，发展出现代歌舞艺术
          • 学堂歌舞 定义：学堂歌舞是指 20 世纪初中国新式学堂中作为美育的舞蹈教育，其包括普通学校舞蹈教育以及黎锦晖的儿童歌舞剧，代表作品《麻雀与小孩》《小小画家》等。 背景：在新旧文化斗争的影响下，新一代知识分子力倡废科举、办新学，诸多新式学堂在开设了乐歌课的同时，舞蹈也被列入教育体系，以达到增强国人体魄的教育目的。 普通学校歌舞：普通学校歌舞教育主要以国外交谊舞和土风舞为主，在吸收与发展中，中国舞蹈教育者将舞蹈分类为土风和形意舞，并出现了系列舞蹈教材如《学校舞蹈教材》《舞蹈新教本》等。 儿童歌舞：黎锦晖所创作的儿童歌舞剧打破了学堂歌舞成⼈化倾向和外国舞蹈一统天下的格局，是富有儿童特点、融教育与舞蹈为一体的作品。 影响：学堂歌舞是在西方文明启蒙下对中国封建文化和教育缺陷的反思和觉醒，对于中国社会式舞蹈教育具有积极意义。
          • 简答论述：黎锦晖及其儿童歌舞剧的特点及贡献
            • 中国音乐家黎锦晖受五四新文化运动的影响，先后创作了 30 多个具有儿童特点的、融教育与舞蹈于一体的新型儿童歌舞和歌舞剧，打破了学堂歌舞成人化倾向和由外国舞蹈一统天下的格局。 一、创办历程 黎锦晖具有深厚的民乐功底、白话文基础和崇高的乐舞思想。他于 1920 年组织明月音乐会；1927 年创办中华歌舞专门学校（内容：艺术舞蹈、形意舞、歌舞剧）；1928 年成立中华歌舞团；1929 年组织明月歌舞团。 二、代表作品 《麻雀与小孩》教育儿童养成善良诚实的品德，具有教育意义；《可怜的秋香》有独唱及合唱，歌者不舞舞者不歌，以通俗哀绵的歌词、真切动人的曲调、形象简洁的舞蹈揭露社会的不公；《小小画家》以喜剧的手法，讽刺和攻击了不合理的旧教育体制，提出保护儿童的创造性、发挥儿童的个性来培养其才能。 三、艺术特点 1、这些作品的特点，大都与当时的时代紧密结合，反映了五四时期科学与民主的进步精神，具有强烈的时代感。（时代性） 2、在音乐体裁上，充分运用中国民歌和传统戏曲曲牌的一些旋律，使作品具有鲜明的民族特色。（民族性） 3、在词曲编配方面，讲究通俗流畅，努力突出儿童情趣，因而深受师生欢迎，被众多中小学采用为教材，并很快风行全国。（儿童性） 四、意义：他的这种兼有启蒙和美育双重目的的歌舞活动，由于其空前的教育意义和广泛的接受范围，成为中国近代史上一个引人注目的学校舞蹈活动。
        • 简答论述：学堂歌舞是如何兴起与普及的？
          • 一、背景 20 世纪初，新旧文化斗争尖锐，新式学堂开设了乐歌课，中国受到美国、德国等影响，许多教育家将舞蹈作为健全中、小学体魄的主要教育手段，舞蹈被列入了体育课的内容，以达到增强国人体魄的教育目的，此时康有为、梁启超等维新派提出了“强身救国”的教育思想。 二、内容：最初，舞蹈课的具体内容主要以国外传入的交谊舞和土风舞为主。 三、中国化过程 （一）吸收 教育家编写著作来研究、分析、论述如何把西方舞蹈转变为具有中国特色的舞蹈，如《舞蹈大观》《舞蹈教材》《小学表情歌舞》《舞蹈新教本》。 （二）创新 30 年代，中国舞蹈教育者将舞蹈分类为土风舞和形意舞两种，上海东南女子师范学校就是学校舞蹈教育较为成功的代表。 （三）代表作品 黎锦晖创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》《三蝴蝶》等和儿童歌舞曲《可怜的秋香》《吹泡泡》等。这些作品不仅与当时的时代结合紧密，而且还反映了五四时期民主与科学的进步精神。在音乐体裁上，他运用中国民歌和戏曲旋律，努力突出民族特色；在词曲编配方面，他讲究通俗易懂，努力突出儿童情趣，因此在当时深受师生欢迎，被众多中小学用作教材，并风行全国。 综上所述，学堂歌舞的发展呈现了较好的轨迹，对外国舞蹈的最初照搬到吸收消化以及有所创新；此后，黎锦晖的儿童歌舞剧也对学堂歌舞的发展创新作出了巨大的贡献，打破了学堂歌舞成人化和由外国舞蹈一统天下的格局。
    • 第四节 20世纪早期歌舞团的出现
      • 中华歌舞团
        • 1928年，在中华歌舞专门学校的基础上成立
          • 黎锦晖任团长
          • 歌舞剧：《神仙妹妹》《最后的胜利》《小羊救母》
          • 中华歌舞团是 20 世纪初出现的歌舞团体，是中华歌舞专门学校的继续和增补。黎锦晖任团长兼音乐指挥，该团表演的节目除修改充实原有的 4 套外，又增添一套。新排《神仙妹 妹》《小利达之死》《小羊救母》等歌舞剧。中华歌舞团于 1928.5-1929.2 赴南洋巡回演出，先后到达香港、新加坡、马来西亚等地，足迹几乎遍及南洋群岛各城市，向侨胞和各国人民介绍了中国新兴的歌舞艺术，宣传了爱国主义及民主革命思想，受到观众们的热烈欢迎。
      • 明月歌舞团
        • 1929 年明月歌舞团由黎锦晖组建。该团主要以前中华歌舞团部分成员为基础，成员有黎莉莉、王人艺等，主要排演黎锦晖创作的歌舞剧。同年 4 月该团在清华大学首演，后各地公演时以黎锦晖的新歌舞艺术为主，进一步扩大了新歌舞的影响。1931 年后以黎锦晖创作的所谓“家庭爱情歌曲百首”宣传及时行乐的思想，在社会上造成了不良的影响，受到进步人士、爱国军民的批评。在经历吸收改组后 1932 年停办，之后全体人员又自愿组成明月歌舞剧社。代表作《三蝴蝶》《春天的快乐》。
      • 中国歌舞剧社
      • 中华音乐剧团
      • 新疆青年歌舞访问团
      • 梅花歌舞团
    • 第五节 吴晓邦点燃新舞蹈艺术的火种
      • 吴晓邦
        • 中国舞蹈之父
        • 新舞蹈艺术
          • 当代舞前身
          • 来源于德国表现主义舞蹈
          • 左翼文化运动的产物
          • 革命性、进步性
          • 吴晓邦是新舞蹈艺术的先驱者
          • 新舞蹈艺术 新舞蹈艺术是中国革命时期诞生的舞蹈类型之一。其与古代舞蹈相左，以本土文化和艺术形式为主体，辩证吸收外来文化，并关注现实人生的新型舞蹈。其兴起于 20 世纪 30 年代的左翼文化运动，随革命战争而蓬勃发展，并成为该时代中国舞蹈的主流。代表人物：吴晓邦、戴爱莲、盛婕等；代表作：《饥火》《丑表功》《思乡曲》等。它将舞蹈视为一种艺术形式，不为达官贵人享乐和消遣解闷，而应映射社会现实。主张内容与形式的高度统一：形式上，以中国本土文化和艺术语言为主，辩证吸收他国舞蹈文化；内容上，关注现实生活和人生百态，探索人生真谛，表达艺术家内心的认知与批判精神。新舞蹈艺术是与时代紧密结合的产物，开辟出了新时期下中国自己的舞蹈，为日后中国当代舞蹈文化的辉煌发展夯下了奠基作用。
        • 生平
          • 三渡东瀛
            • 浪漫主义、表现主义
              • 芭蕾和现代，塑造充满浪漫精神的舞蹈形象
                • 兴办学校
                • 举办个人作品发表会
                • 《小丑》
                • 《傀儡》
                  • 定义：《傀儡》是中国新舞蹈艺术先驱吴晓邦的代表作之一。是吴晓邦第二次去日本时，在高田雅夫舞蛹研究所创造的。 特点：以针对九一八事变后日本强占中国东三省立溥仪为傀儡皇帝为内容。采用了木偶戏的动作，刻画了受人操纵的走狗形象。内容与形式高度契合，反映了中国人民的苦难深重，表现了对帝国主义的强烈憎恨。 影响：1935 年吴晓邦在第一次个人舞蹈作品发表会中表演了该作品，其标志着他用新舞蹈艺术向封建主义、帝国主义及其一切反动势力宣战。这部作品促进了吴晓邦在其新舞蹈艺术的创作上走向高峰，在中国舞蹈发展史上有着重大影响。
          • 抗战时期
            • 现实主义
              • 艺术生涯上的一次转折，标志他的新舞蹈艺术进入成熟阶段
                • 创作抗战作品
                  • 《丑表功》
                  • 《义勇军进行曲》
                • 现代艺术史上第一批舞剧——《罂粟花》
                • 和盛婕。戴爱莲举行三人舞蹈晚会
          • 建国后
            • 中国现代的
              • 舞蹈教学和舞蹈理论
                • 1957 天马舞蹈艺术工作室
                  • 天马舞蹈艺术工作室是吴晓邦先生于 1957 年创建的集表演、创作、教学、研究为一体的舞蹈工作室，实践主要有两个方向：其一，排演旧作，恢复排演了《丑表功》《饥火》《思凡》《义勇军进行曲》 等；其二，古曲新创，创作了《十面埋伏》《春江月》《梅花三弄》 等作品。同时，发扬吴晓邦的创作风格和其使舞蹈学员在德智体美全面发展的舞蹈教学法，是“天马艺术”实践的主要特点。其艺术创作在当时的时代背景下特立独行，对日后中国舞蹈艺术道路的发展具有重要的奠基作用，并培养了一批综合素质极高的舞蹈工作者，在创作、教学、研究、表演等方面都有着较为显著的成就，从而推动了中国舞蹈艺术的发展之路。
                    • 《饥火》 定义：《饥火》属于抗战时期的新舞蹈作品，是男子独舞。由人民舞蹈家吴晓邦自编自演，首演于 1942 年。 特点：该作品讲述了在抗日战争年代的一个饥饿者在生命尽头的内心情态，表现了“朱 门酒肉臭，路有冻死骨”的深刻主题。在创作上，编导以现代舞的表现手法，以大量的抽象 性、表现性的动作来表现饥饿者对于生的强烈渴望，如“紧握双拳”“全身奋力向前扑”等 动作，并以“布景”来表现豪门的背景。 作用：该作品对揭露现实黑暗，鼓舞人民奋起反抗起到了积极作用，也较好地反映了吴 晓邦“为人生而舞”的艺术主张。
                    • 《思凡》 定义：《思凡》是吴晓邦新舞蹈的代表作之一，男子独舞。1942 年首演，创作、表演： 吴晓邦，音乐：黄友。 特点：作品讲述了青年和尚因人间的欢乐生活引起了他的内心的矛盾冲突，表现了“理” 与“欲”的矛盾冲突。在创作上，编导从生活中提炼动作素材用以塑造的人物性格，充分刻 画了其丰富的内心活动。这部作品的寺庙是整个社会的缩影，揭示在帝国主义者的侵略下人 们的痛苦与压抑。
                • 第一批舞蹈史论研究生
                • 《新舞蹈艺术概论》——新中国第一本舞蹈理论专著
          • 吴晓邦 吴晓邦是中国舞蹈家、中国新舞蹈艺术的先驱。 他三渡东瀛学习研究日本现代舞与德国现代舞，他专注于科学的形体训练与创造。与此同时，也重视对传统艺术的学习——吸收民族文化的精髓。七七事变后，投身于抗战中，创作了许多爱国革命的舞蹈作品，建立起自己的艺术观“为人生而舞，为人民而舞”并主持了舞运班，之后与盛婕、戴爱莲举行了一场有意义的“三人舞蹈晚会”。新中国成立后又创办了天马舞蹈艺术工作室。他曾担任过中国舞蹈家协会主席，并有理论著作《新舞蹈艺术概论》。吴晓邦一生为舞蹈事业而奋斗，其代表作有《傀儡》《义勇军进行曲》《饥火》等，他点燃了新舞蹈艺术的火种，为此后中国当代舞蹈文化的发展起到了奠基性作用，他是在中国舞蹈发展史上有着重大影响及贡献的一代宗师。
        • 艺术观
          • 为人生而舞，为人民而舞
            • 艺术反映生活
            • 批判性的学习西方舞蹈文化
          • 舞蹈自然法则
            • 教学方法
            • 自然规律和社会规律的统一
            • “呼吸”、“动作”、“想象”
          • 现实主义舞蹈
            • 三要素
              • 舞情
                • 力
              • 舞律
                • 时
              • 舞图
                • 空
            • 综合性
              • 前提是舞蹈独立性
        • 影响
          • 作品、著作、学校
          • 改变舞蹈地位和价值取向
            • 第一次使舞蹈成为一门能触及社会、探索人生的艺术
          • 播种了新舞蹈艺术的种子
            • 开辟现实主义舞蹈之路
          • 人才培养——舞蹈自然法则
            • 创建了中国舞蹈人才培养的基本模式
      • 简答论述：吴晓邦的舞蹈生平
        • 吴晓邦是中国新舞蹈艺术的先驱。新舞蹈艺术，是 30 年代以鲁迅为旗手的左翼新文化运动影响下兴起的产物，它具有革命性和进步意义，成为这一时代中国舞蹈的主流，并逐渐形成专业化队伍，为此后中国当代舞蹈文化的发展起到了奠基作用。 一、表现主义时期（早期：三渡东瀛） 早期他于 1929—1935 年三渡东瀛，先后向师承德国表现派舞蹈体系的高田雅夫、江口隆哉、宫操子、石井漠等学习芭蕾和现代舞。他注重科学的形体训练与创造。与此同时，也重视对传统艺术的学习——吸收民族文化的精髓。回国后在上海兴办舞蹈学校的同时，于1935、1937 年先后举办了两次作品展示会，演出了：《傀儡》《送葬》《小丑》《浦江之夜》等十多个直接反映社会现实的舞蹈。 特点：早期吴晓邦的美学追求是从芭蕾舞和现代舞中汲取营养，从内心情感的波动里引发人体舞动，塑造充满浪漫精神的艺术形象。（表现的） 二、抗日时期 抗日战争爆发后，在国家和民族生死存亡的关头，吴晓邦离开上海，投身到抗日救亡的行列中。此时的作品，在内容、形式上，都随着现实生活而发生了变化。舞蹈《义勇军进行曲》和《游击队歌》《大刀》是这一时期的主要作品，这两个舞蹈情感质朴、炽烈，作者以舞蹈形象抒发了同名歌曲反映出来的抗战激情，在人民群众中引起了强烈共鸣：同时还创作了中国现代艺术史上第一批舞剧如《罂粟花》《虎爷》《宝塔与牌坊》《春的消息》等。1941 年，吴晓邦、盛婕、戴爱莲三人舞蹈晚会；1942 年，在广东省曲江地区的省立艺术专科学校开设了舞蹈系，并整理出一套新舞蹈基本训练教材；1946 年到内蒙古文工团建立舞蹈队。 特点：其新舞蹈艺术进入成熟阶段，创作了大量的抗战舞蹈作品，形成个人的风格标签。（现实的） 三、建国后 主持了中央戏剧学院干部训练班的教学工作，为中国舞蹈事业的发展培养了一大批骨干力量。1954 年，他担任中国舞蹈艺术研究会主席，培养了一批舞蹈史论的研究人员。1957年，他建立了“天马艺术工作室”，创作了《梅花三弄》《平沙落雁》《十面埋伏》等舞蹈。1979年，他被选为中国舞蹈家协会主席。他兼任中国艺术研究院舞蹈研究所所长，担任舞蹈研究生的导师，培养了中国第一批高级舞蹈史论的研究人员。《新舞蹈艺术概论》他以现代舞的自然法则为基础，结合中国民族舞蹈的特点，创立了一套理论与实践相结合的教学体系—— 舞蹈自然法则。（中国现代的） 综上所述，吴晓邦是一个勤奋进取的演员，开拓型的编导，立意创新的教师，聪睿的舞蹈学者，他一生都在为舞蹈事业而奋斗，点燃了新舞蹈艺术的火种，为此后中国当代舞蹈的发展起到了奠基性的作用，他是在中国舞蹈发展史上有着重大影响及贡献的一代宗师。
      • 简答论述：吴晓邦的艺术观（重要思想）
        • 一、“为人生而舞，为人民而舞” 他能够在一种责任心的支配下，采用批判的态度学习运用西方现代舞，投身于社会，成长为一个现实主义舞蹈家。他竭力主张应该深入到生活的第一线，与人民心贴心，感应时代的节奏，用艺术反映生活，创作出兼具审美娱乐和认识教育作用的艺术作品。 二、提出“舞蹈自然法则”，呼吸、动作、想象的统一 舞蹈自然法则 , 是建立在人体科学运动方法基础上的舞蹈基本技术训练。技术训练要符合科学方法，应注意两个方面 , 一是强调人体运动科学上的系统性；二是结合舞蹈艺术专业方面的特殊性。“舞蹈自然法则”本身不是用来表演的，主要在于使舞蹈家了解人体运动的原则。“舞蹈自然法则”把“呼吸、动作、想象”运用到舞蹈教学中，指出“动作”是唯一的客观实在。“呼吸”和“想象”分别是“客观实在”的生理机制和心理机制，它们能激起也能限制人的情感表达，强调气（呼吸）、意（意想）、形（形象）在舞蹈表演中的统一。我国现当代舞也越来越重视舞蹈的身心一元，注重内心情感的表达，完全以个性化的体验为中心，并且配合呼吸，随自己的内心想象而舞。如林怀民的云门舞集的作品，观众在台下便可感受到演员的呼吸与演员一起享受舞台。 三、现实主义舞蹈 提出了舞蹈综合性的特征，但舞蹈综合性的前提是舞蹈是否能成为一门独立的艺术形式。揭示了舞蹈艺术所具有的舞蹈表情（舞情）、舞蹈节奏（舞律）和舞蹈构图（舞图）三大要素的本体特性。
      • 简答论述：吴晓邦的贡献
        • 吴晓邦建立了中国现代舞蹈史上第一所舞蹈学校，举办了第一次个人舞蹈表演晚会，出版了第一本舞蹈概论。是舞蹈表演家、编导家、舞蹈理论家、教育家，是中国舞蹈发展史上具有重大影响与贡献的一代宗师。他的具体贡献如下： 一、改变了中国舞蹈以往的地位和价值取向 舞蹈之前从未达到与文学、诗歌、绘画等艺术的同等地位，近代又弥漫着娱乐和色情舞蹈之风，他第一次使舞蹈成为一门触及社会、探索人生的表演艺术。他的大部分作品是用暴露、讽刺、暗示、象征等手法，揭露旧社会的阴暗面，具有深刻的社会意义和进步作用。例如：《丑表功》以讽刺夸张的手法，无情地揭露了汪精卫卖国求荣、堕落为汉奸走狗的丑恶形象。 二、播种了新舞蹈艺术的种子，开辟了中国现实主义的舞蹈之路 吴晓邦三个时期的创作风格迥异，但都是在为人民而舞和继承弘扬中国传统的基础上创作的。作为我国新舞蹈艺术的奠基⼈ ，吴晓邦的艺术之路始终遵循着源于生活的现实主义创作原则，他的绝大多数作品都是根据当时对现实生活的真实感受而创作出来的。他的代表作之一《饥火》的产生就足以体现这个特点。20 世纪 40 年代初，由于连年的战争和剥削阶级的残酷压榨，广大人民群众处在生死存亡的饥饿线上，连当教员的吴晓邦也不得不以菜果腹。有感于这种严酷的现实，吴晓邦创作了舞蹈《饥火》。这个作品表现的是一位骨瘦如柴的饥民，在寒风中依偎在一家富人的围墙 下瑟瑟发抖，最后冻饿而死的过程。这个作品通过对一个饥饿者心里的准确刻画展示了人对“生”的渴求。 三、创建了中国舞蹈人才培养的基本模式（吴晓邦舞蹈学校、育才学校、舞运班） 吴晓邦将“为人生而舞，为人民而舞”的艺术观贯穿在教育中，采用理论和实践相结合的教学方法，开创了舞蹈自然法则的训练方式。“舞蹈自然法则”把“呼吸、动作、想象”运用到舞蹈教学中，指出“动作”是唯一的客观实在。“呼吸”和“想象”分别是“客观实在”的生理机制和心理机制，它们能激起也能限制人的情感表达，强调气（呼吸）、意（意想）、形（形象）在舞蹈表演中的统一。我国现当代舞也越来越重视舞蹈的身心一元，注重内心情感的表达，完全以个性化的体验为中心，并且配合呼吸，随自己的内心想象而舞。如林怀民的云门舞集的作品，观众在台下便可感受到演员的呼吸，与演员一起享受舞台。 综上所述，吴晓邦一生都投身于舞蹈事业，是一位真正的人民舞蹈家，他将中国的舞蹈从消遣娱乐和唯美主义的道路上解放出来，积极反映现实生活和人生百态， 使舞蹈第一次成为了一门触及社会、探索人生的表演艺术， 其舞蹈贡献为中国舞蹈的发展奠定了坚实的基础。
    • 第六节 戴爱莲高举民族舞蹈的大旗
      • 戴爱莲
        • 中国舞蹈之母、边疆舞蹈家
        • 生平
          • 早期
            • 英国伦敦学习现代和芭蕾
              • 跟随安东·道林、拉班、魏格曼学习
              • 三人舞蹈晚会
          • 边疆舞时期
            • 收集。整理、加工民间舞
              • 民间舞搬上舞台
              • “边疆音乐舞蹈大会” 边疆音乐舞蹈大会是戴爱莲在育才学校及各界的支持协助下，于 1946 年在重庆举行的首次民间舞蹈晚会，其中表演的舞蹈有《瑶人之鼓》《哑子背疯》《青春舞曲》等，包括了藏、羌、瑶、彝、维、汉六个民族。 当时学生和青少年们也纷纷涌向育才学校学习边疆舞，戴爱莲把中国的“边疆舞”介绍给美国文艺界，改变了外国⼈以为中国除了梅兰芳的剑舞外， 再也没有其他舞蹈的错误概念，也为之后的“人人舞”打下了基础。 边疆音乐舞蹈大会打开了民族舞蹈宝库、将民间舞蹈加工成剧场艺术、使人们看到了祖国的民族舞蹈艺术宝藏、激发了青少年的爱国主义热情，开了整理、加工中国民族民间舞蹈的先河，使人们看到了中国所拥有的民族舞蹈艺术之瑰宝。
                • 汉、藏、维吾尔、瑶、羌、彝族
                  • 《哑子背疯》 定义：《哑子背疯》是一部民间歌舞作品。1946 年它首演于重庆，是戴爱莲根据桂戏的节目改编而来的，由彭松填词。 特点：该作品以行路、过桥、扑蝶等情节表现了残疾爷孙的乐观豁达精神。舞蹈富有喜剧色彩，由一人扮演两人，塑造了哑巴老爷爷背双腿残疾的孙女的形象。在动作上，上半身扮演女性，即拿扇子、手绢而舞，下半身做男性动作，边歌边舞，十分的生动有趣。
                  • 《瑶人之鼓》 定义：《瑶人之鼓》中国近现代瑶族舞蹈，于 1946 首演于重庆，由我国民族舞蹈艺术奠基人戴爱莲先生创作，是编导根据瑶族群众击鼓起舞的风俗习惯激发灵感而创作。 特点：该舞由戴爱莲领舞，舞蹈全程采用歌唱伴奏，是表现瑶族在祭神之前的乐舞，于舞台中心置瑶鼓，男女舞者有环绕大鼓击鼓而舞，有敲锣持铃交织而舞，动作粗犷质朴，充满了庄严神秘的气氛。 地位：作品是戴爱莲先生编创的第一个民族舞蹈，也由此开启了她挖掘少数民间舞蹈的道路，对我国少数民间舞蹈的发展具有深刻的影响与意义。
                  • 《青春舞曲》
          • 建国后
            • 舞蹈教育
              • 《飞天》
                • 定义：《飞天》是女子双人舞。1954 年创作，编舞：戴爱莲，作曲：刘行。 特点：取材于敦煌壁画中“飞天”的形象。该作品继承、发展了中国传统舞蹈中长绸舞的技法，以凝练的舞蹈语汇、抒情浪漫的手法，将飞天女神再现于舞台。舞蹈注入了编创者对自由、光明的向往与追求。 地位：是中国第一部取材于敦煌壁画的舞蹈作品，也是戴爱莲的重要代表作之一，流传甚广、经久不衰。
              • 《荷花舞》
                • 《荷花舞》 定义：《荷花舞》是新中国女子群舞作品，于 1953 年由中央歌舞团首演，由戴爱莲编导，乔谷等作曲。 特点：舞蹈根据陕北民间舞“走花灯”加工而成，女舞者手持荷花，舞步圆润流畅，徐 缓移动变化着各种队形画面，形成了涟漪层起的美好意象，塑造出亭亭玉立、圣洁美丽的荷花形象。 地位：作品用荷花的向阳开放寓意着新中国欣欣向荣的生活，表达作者对祖国的热爱与 歌颂，寄托着中华人民对幸福生活的向往，曾在第四届世界青年与学生和平友谊联欢节上荣获集体舞二等奖，1994 年荣获中华民族 20 世纪舞蹈经典作品奖，是新中国成立以来十分珍贵的经典舞蹈作品。
              • 《朱大嫂送鸡蛋》
                • 定义：《朱大嫂送鸡蛋》是一部秧歌歌舞作品。1945 年于重庆表演，编剧、编词：陶行知，编舞：戴爱莲。 特点：舞蹈表现了子弟兵与人民的鱼水深情。此舞参照延安秧歌剧创作而成的。其歌词、动作都充满了浓郁的生活气息，幽默而诙谐。这部作品标志着延安秧歌运动开始影响国统区的文艺界。
              • 《思乡曲》
                • 定义：《思乡曲》属于中国现代舞蹈作品，是女子独舞。由著名舞蹈家戴爱莲自编自演，首演于 1942 年，音乐取自马思聪的同名曲。 特点：该作品讲述了战争年代，一位难民在流落他乡的悲惨境遇中回忆起曾经幸福美好的生活后决定重建家园。这部作品具有中国古典舞风格，充分运用道具“长手帕”来抒发感情。《思乡曲》反映了劳动人民的疾苦，揭露了帝国主义的行径，对鼓舞人民奋起反抗起到了积极作用。
              • “人人舞”
          • 戴爱莲 戴爱莲，中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基人之一、著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家、被誉为“中国舞蹈之母”，其代表作《和平鸽》《荷花舞》。1930 年，她赴英国伦敦学习舞蹈，曾先后师从著名舞蹈家安东·道林、鲁道夫·拉班等，后来又投奔现代舞大师玛丽·魏格曼，戴爱莲学习拉班舞谱后，在中国进行拉班舞谱教学。戴爱莲于抗日战争爆发后的 1939 年毅然回国，创作了《思乡曲》《拾穗女》等作品。四十年代开辟了“边疆舞蹈”，为整理中国民族民间舞、将之改编为舞台艺术作品立下汗马功劳，此后还推广了她的“人人舞”。 解放后，戴爱莲出任第一任国家舞蹈团团长等，她几十年来一直从事舞蹈教育工作，为我国培养了一大批专业舞蹈人才，是中国新舞蹈艺术的开拓者，为中国舞蹈事业的发展做出了卓越的贡献。
        • 贡献
          • 民间舞
            • 收集整理民间舞
          • 重振舞之国风
            • 以边疆舞重振舞之国风——传播到美国文艺界
          • 激发爱国热情
            • 激发民族自尊心和爱国热情
          • 人人舞
            • 普及舞蹈
              • 国人重视
                • 为国家创造活力
        • 意义
          • 教育
            • 使学生涌入学校学习边疆舞
            • 中国乐舞学院
            • 舞蹈系
            • 育才学校
              • 育才学校是著名教育家陶行知，为使在战争中无家可归的儿童能够受到教育，成为国家民族有用之才，于 1939 年在重庆创办的一所学校。 舞蹈在育才学校是学生们的一门必修课，舞蹈家吴晓邦和盛婕到重庆时，陶行知特聘他们给学生们教授新舞蹈。由师生们创作的舞蹈有《荷花舞》《抗战胜利大秧歌》《化学舞》等。而后舞蹈家戴爱莲自愿去育才学校义务为学生们教授舞蹈并为育才学校建立起舞蹈组，从此，育才学校开始了正规的舞蹈训练课。之后受新秧歌运动影响，创作了《朱大嫂送鸡蛋》等作品，深受群众欢迎。于 1946 年，协助由戴爱莲领导并主演的边疆舞蹈大会。育才学校培养了一大批优秀的人才，并大力宣传“边疆舞”，育才学校成为当时重庆传播民族舞蹈的中心。
          • 传播
            • 国内
            • 国外
            • 人人舞
          • 创作
            • 民间舞蹈职业化、舞台化
      • 简答论述：简述戴爱莲及其边疆音乐舞蹈大会的意义。
        • 提到“边疆音乐舞蹈大会”就不得不首先提及戴爱莲先生，抗日战争时期回国，开始以舞蹈的形式参与到人民的抗争活动中，这一时期她主要编创了《警醒》《前进》等舞蹈。后来在重庆她看到了“新秧歌运动”的文艺表演，看到了这种将民间小调发展成宣传革命思想的有力武器并且依然受到人民群众喜爱和拥护的艺术创作方式，由此受到了启发，开始着手中国民族民间舞的收集、整理和改造，最终集结成为 1946 年公演的“边疆音乐舞蹈大会”。其具体含义与意义表现如下： 一、边疆音乐舞蹈大会 边疆音乐舞蹈大会是戴爱莲在育才学校及各界的支持协助下，于 194 年在重庆举行的首次民间舞蹈晚会，其中表演的舞蹈有《瑶人之鼓》《哑子背疯》《青春舞曲》等。其中包括了藏、羌、瑶、彝、维、汉六个民族，边疆音乐舞蹈大会是戴爱莲在之前的生活积累中逐步发现、学习、总结的一系列关于少数民族地区具有当地民族风情的舞蹈集结。例如，《瑶人之鼓》就是她在广西大瑶山时，利用当地人会击鼓而舞来表达自己的红白喜事为素材而编创的。就是这些向人民学习后经过艺术升华的作品形成了晚会的整个内容。 二、意义 （一）教育意义 使得学生、青少年们涌⼊育才学校，学习“边疆舞”；由于边疆舞热情、活泼、充满朝气而受欢迎，在大、中、小学校中风行起来，此后在全国乃至国际范围内推广；同时也培养了一大批的舞蹈骨干，促进了舞蹈艺术的发展与提高。 （二）传播意义 戴爱莲把中国的“边疆舞”介绍给美国文艺界，改变了外国人以为中国除了梅兰芳的剑舞外，再也没有其他舞蹈的错误概念。为“人人舞”打下了基础，通过倡导和普及“人人跳”，使中国民间舞回归质朴本真的同时，为张扬生命而服务，让每个现代人都能享受舞蹈的快乐和美感。 （三）创作意义 将民间舞蹈加工成剧场艺术，使其职业化、舞台化，让人们看到了祖国的民族舞蹈艺术宝藏，激发了青少年的爱国主义热情，开了整理、加工中国民族民间舞蹈的先河。
      • 简答论述：戴爱莲的贡献（2021 年简答）
        • 戴爱莲，中国现当代艺术舞蹈先驱者、奠基人之一，著名舞蹈艺术家、教育家，同时被称为“边疆舞蹈家”。1946 年在育才学校及各界支持协助下，在重庆青年馆举行首次边疆音乐舞蹈大会。其主要贡献有以下几个方面：一、对于边疆舞蹈的挖掘；二、对于边疆舞蹈的创作；三、对于边疆舞蹈的推广；四、激发了民族自尊心和爱国热情。 一、对于边疆舞蹈的挖掘 戴爱莲在重庆期间受周恩来和邓颖超的鼓励和关心，决心寻找中华舞蹈的根。之后戴爱莲深入西康等地收集民间舞。其路过广西大瑶山时便以当地的风俗习惯为素材创作了他的第一个少数民族舞蹈《瑶⼈之鼓》，是我国第一个将民间舞搬上舞台的作品，开创了舞台民间舞的先河。而后一直深⼊各民族的生活挖掘最原汁原味的民间舞蹈，并对其加以整理改造加工，将其呈上舞台。 二、对于边疆舞蹈的创作 戴爱莲曾学习过昆曲，向桂戏名艺人小飞燕学习桂剧中的《哑子背疯》，并将其加以改编加工以后，立刻成为深受群众欢迎的舞蹈节目。戴爱莲创作了诸多民间舞作品，举办了边疆舞蹈大会，在其中表演的舞蹈有《瑶人之鼓》《哑子背疯》《青春舞曲》等，其中包含了汉、藏、维、 彝、瑶、羌六个民族。 三、推动了边疆舞的传播 在边疆舞蹈大会表演完后，学生、青少年都涌向育才学校，学习边疆舞，同时由于边疆舞热情活泼、充满朝气而深受欢迎，它像一股旋风一样很快在大中小学校中风行起来。之后其开办了“以培养乐舞专门人才及普及乐舞为宗旨”的中国乐舞学院，借边疆舞的传播对团结进步青年、推动学生民主运动，起到了促进作用，同时也培养了⼀批舞蹈骨干，为“人人舞” 打下了基础，要每个人为娱乐自己而舞。戴爱莲把中国的“边疆舞”介绍给美国文艺界，改变了外国⼈以为中国除了梅兰芳的剑舞外，再也没有其他舞蹈的错误概念。 四、激发了民族自尊心和爱国热情 戴爱莲认为中国有没有自己的舞蹈是关乎民族自尊心的问题，在回国短短六年中，找到了中国舞蹈的根，用事实打破了中国没有舞蹈之说，开创了整理和加工中国民族民间舞，使其发展成为舞台表演艺术的先河，大大提高了我国人民的自尊心和爱国热情。 综上所述，戴爱莲为祖国打开了民族舞蹈的宝库，在中国近现代舞蹈史上，较早地将丰富多彩的民族民间舞蹈加工成剧场艺术搬上舞台，使人民看到了自己祖国所拥有的丰富的舞蹈艺术宝藏，激发了人们特别是青少年的爱国主义热情。举办的边疆音乐舞蹈大会获得了极大的成功，一些著名的文艺界人士纷纷称赞她开了整理、加工中国民族民间舞蹈的先河，感谢她在挖掘民族舞蹈艺术宝库中所做出的贡献，并称她为“边疆舞蹈家”。
  • 第二章 伴随着革命前进的舞蹈艺术
    • 第一节 苏区歌舞，中国舞蹈事业得革命性转折
      • 苏区歌舞
        • 产生背景
          • 1924~1927国共第一次合作
            • 1927年第一次国内革命失败
              • 国共合作破裂
                • 共产党工作重心向农村转移
                  • 建立苏维埃政权
        • 发展历程
          • 前身
            • 北伐期间的宣传队
          • 开端
            • 战斗
              • 建立革命根据地
                • 开展土地革命
                  • 反围剿
            • 宣传
              • 唱歌+简单的舞蹈动作
            • 苏区革命斗争的历史写照
          • 发展
            • 作品
              • 《八月桂花遍地开》
              • 《马刀舞》
            • 苏区第一个剧团
              • 八一剧团
            • 苏区第一所艺术学校
              • 工农剧社蓝衫团
        • 特点
          • 内容
            • 配合革命运动，反映战斗生活
          • 形式
            • 形式多样，载歌载舞
          • 对外
            • 借鉴前苏联“活报剧”
          • 对内
            • 借鉴传统民间素材
        • 代表人物
          • 三大赤色跳舞明星
            • 李伯钊
            • 石联星
            • 刘月华
            • 三大赤色跳舞明星，是中国土地革命战争时期中央苏区三位女舞蹈家。其中包括：李伯 钊、刘月华、石联星。其代表作品有《工人舞》《红军舞》以及《村女舞》等。 李伯钊，学生时代就参加了革命，曾在苏联学习了芭蕾舞和苏联民间舞教育。回国后， 投身于革命歌舞，在当时的影响极大，为“八一剧团”作出了突出贡献。 石联星，在苏区的红军学校俱乐部从事戏剧工作，后受到革命舞蹈的影响，编创了许多 舞蹈，深受人民喜爱。 刘月华，为苏区歌舞发展做出了一定的历史贡献，后为“八一剧团”服务，由于后来不再 从事文艺工作，文艺界人士对其经历不详。 “三大赤色跳舞明星”由时代催生，她们在艰苦的条件下为中国舞蹈迈进史册留下了光辉 的一页，对以后中国舞蹈和歌舞艺术发展有着深远的意义和影响。
        • 意义
          • 鼓舞革命斗争的有力武器
          • 以文艺教育人民，宣传革命真理
          • 使中国革命文艺进入新阶段
        • 苏区歌舞，也称为“红色歌舞”，是中国共产党及其领导的武装建立红色根据地和反国民党围剿的特定历史条件下产生的。苏区歌舞以鲜明的进步色彩，鼓舞革命斗志，以顽强的生命力，显示出劳苦大众的智慧和乐观主义精神，可以说是苏区革命斗争的历史写照。 苏区歌舞的特点：配合革命运动，反映战争生活；形式多样，载歌载舞；借用苏联歌舞活报剧的艺术手段；借鉴传统民间素材。 其代表作有《八月桂花遍地开》《国际歌舞》《马刀舞》。代表人物有李伯钊、石联星、刘月华。代表团与学校有八一剧团、蓝衫团学校。 苏区歌舞使中国的革命文艺事业从此进入了一个良好的发展阶段。苏区歌舞反映了苏区军民的生活斗争，成为鼓舞他们进行革命斗争的有力武器。
      • 简答论述：简述苏区歌舞的发展历程及其意义
        • 苏区歌舞又称红色歌舞，是中国舞蹈事业的革命性转折。是在苏区血与火的革命斗争中产生的舞蹈形式，其深受广大群众的喜爱，是人民群众进行革命斗争的有力武器，并且使中国的革命文艺事业进入了一个良好的发展阶段。 一、苏区歌舞的发展历程 （一）前身 早在国共两党建立革命战线进行北伐时，革命军中就出现了宣传队，它对鼓舞部队士气、提高战斗力起着重要作用，国共两党分裂后发展为苏区歌舞。 （二）开端 1927 年毛泽东建立井冈山革命根据地后，苏区歌舞就在这片土地上得到发展。红军一方面要战斗，一方面要通过唱歌加上简单的舞蹈动作来宣传党的革命方针。 （三）发展 随着革命形势的发展，根据地逐渐扩大，土地革命普遍开展。苏区歌舞为适应革命的需要，出现了许多优秀作品，如改编自民歌《八段锦》的《八月桂花遍地开》便是当时红军时期最具代表性的歌舞之一。 在成立了中华苏维埃临时中央政府后，举行了万人灯会，其可称得上是苏区革命艺术的一次盛大汇聚，体现了苏区对传统舞蹈的继承、发展、革新和创造，也反映了工农大众对中国革命前途充满着必胜的信念。而后成立了苏区第一个剧团——八一剧团以及苏区创办的苏区第一所艺术学校——工农剧社蓝衫团演出了《马刀舞》《国际歌舞》等作品。 二、意义 苏区歌舞伴随着中国人民革命的脚步，用文艺的形式教育人民，宣传革命真理，为人类的进步事业服务，中国的革命文艺从此进入了一个良好的发展阶段。其反映了苏区军民的生活和斗争，因而深受广大群众的喜爱，从而成为鼓舞革命斗争的有力武器。 综上所述，苏区歌舞可以说是苏区革命斗争的历史写照，其具有鲜明的进步色彩，鼓舞着人们的革命斗争，是中国舞蹈事业的革命转折。其大力地推动了中国近代舞蹈的发展， 是中国近代舞蹈的重要组成部分，具有不可替代的作用意义。
    • 第二节 活跃在长征路上得宣传队员
    • 第三节 延安秧歌运动，开启新一代舞风
      • 延安新秧歌运动
        • 中国现代革命文艺史上一次向民间艺术学习的热潮
        • 背景
          • 地理位置
            • 陕北、陕甘
              • 黄土高原
                • 丰富的民间歌舞资源
          • “大、洋、古”
            • 30年代“左”倾错误
            • 错误创作倾向，脱离生活
        • 发展
          • 座谈会
            • 毛主席发表《在延安文艺座谈会上的讲话》
              • 文艺为什么人
                • 工农兵
              • 怎么为
                • 深入群众
          • 简答论述：延安文艺座谈会对中国舞蹈创作有哪些影响？举例说明。
            • 延安文艺座谈会于 1942 年召开，会上毛主席就“文艺为什么人和怎么为的问题没解决” 为中心问题，做出了引言和结论性的讲话——《在延安文艺座谈会上的讲话》，此次座谈会对文艺界，尤其是舞蹈创作上产生了诸多积极影响。 一、作品主题的明确——立足现实、弘扬伟大中国精神 文艺是时代前进的号角。尤其是在抗战时期，文艺作品发挥着鼓舞士气、凝聚人心的重要作用，是中国精神的重要体现。但是当时的文艺界却出现了“大、洋、古”和“关门提高”的错误倾向。针对此种表现，延安文艺座谈会强调：“文艺工作者要改造思想，树立革命的人生观”，会后广大文艺工作者深刻剖析自身问题，及时将创作方向集中到响应时代号召、弘扬中国精神的主题上。 二、表现对象的明确——担当使命、坚持以人民为中心 针对当时文艺作品中反映现实斗争生活的作品逐渐减少的现象，座谈会强调：“文艺首先要为工农兵服务，为广大群众服务”的原则。大力支持和鼓励广大文艺工作者，深入到群众中去，深入到现实斗争中去。为响应会上所确立的为人民服务的文艺观，提出“到农村、到工厂 、到部队中去”的口号并身体力行，创作出《夫妻识字》等诸多表现群众现实生活的优秀秧歌作品。近年来，我国历届文艺座谈会上更是延续了“为人民而舞、为时代而舞”的时代号召。 三、创作源泉的开拓——守正创新、提升民族文化张力 座谈会后，文艺界开始了整风运动，因此便出现了史无前例的新秧歌运动。例如鲁艺艺术学院创作的新秧歌运动中产生的第一个秧歌剧《兄妹开荒》，该作品以劳动模范的真实事迹编写，音乐采用陕北民间音乐为基础，以旧秧歌为素材，根据表现兄妹俩在大生产运动中争当英雄模范的动人情节需要，在民间秧歌的基础上加以发展，不仅反映了新的社会生活，同时在发展民间传统舞蹈——秧歌方面起到了重大的推动作用。 综上所述，延安文艺座谈会从作品主题、表现对象、创作素材三方面，结合时代需要，大力弘扬和鼓励广大文艺工作者，立足于弘扬中国精神、凝聚人民力量 、彰显民族魅力，为之后的中国舞蹈创作明确了目标、指明了方向、开辟了道路。
          • 整风运动
            • 内容上
              • 反映现实
            • 形式上
              • 人民喜闻乐见的
                • 秧歌
          • 普及
            • 1942 鲁迅艺术学院组织秧歌队上街演出
            • 1944，各单位上街
            • 代表作品：《兄妹开荒》《夫妻识字》
          • 繁荣
        • 意义
          • 战争
            • 紧密结合现实斗争，团结群众、提高战斗力、增强信心
          • 中国文艺政策
            • 奠定基础
              • 文艺革命
              • 思想革命
              • 习近平：要创作出由温度的、人民的、把握时代脉搏的作品
          • 民间舞
            • 推陈出新
              • 新在哪？
              • 内容
                • 紧密联系现实
                • 丑化劳动人民转变为歌颂工农兵
              • 形式
                • 道具的运用
                  • 镰刀斧头
                • 队形
                  • 五角星
                • 程式
                  • 大场——小场——大场
          • 中国舞蹈事业
            • 促进、推动
            • 部队舞蹈
            • 民间舞蹈
        • 延安新秧歌运动 背景：延安秧歌运动是中国现代革命文艺史上一次向民间艺术学习的热潮。抗战时期，为了解决文艺表演大、洋、古的问题，端正文艺方向，使文艺走上健康的道路，中央召开了文艺座谈会，毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中明确指出了文艺的方向并进行了整风。 高潮：鲁迅艺术学院在其鼓舞下组织了一支秧歌队，走向了民间，《兄妹开荒》便是其一大创举。经鲁艺带头后各单位也纷纷组织秧歌队上街演出，延安掀起了一场热火朝天的群众性秧歌运动。 影响：延安秧歌运动，使得民间舞推陈出新，开启了中国职业化民间舞的进程并鼓舞了军民抗战的激情，确立了文艺必须为人民服务的方针，为中国的文艺政策奠定了良好的基础。
      • 简答论述：简述延安新秧歌运动及其历史意义。
        • 延安新秧歌运动是中国现代革命文艺史上一次向民间艺术学习的热潮，是以 1942 年毛泽东同志发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》为指导，深入生活和向民间学习的秧歌运动新篇章。 一、背景 陕甘苏区和陕北苏区地处黄土高原，文化活动匮乏，民间舞蹈资源丰富，这为后来开展延安新秧歌运动提供了丰富的养料；1937 年七七事变之后，日本侵华，抗日救国的主题成为文艺宣传的中心，抗日战争胶着时期，受到左倾错误的影响，文艺表演以大、洋、古为主，反映现实斗争生活的作品逐渐减少。 二、发展历程 （一）座谈会 1942 年 5 月 2 日—23 日，延安杨家岭，文艺干部座谈会，毛主席在座谈会上做了引言和结论性的讲话——《在延安文艺座谈会上的讲话》。《讲话》文艺运动中心问题：文艺为什么人和怎么为的问题没有解决；文艺首先要为工农兵、为广大群众服务，文艺工作者要将立足点移到工农兵的立场上来；阐述了普及和提高的关系，强调只有深入到群众中去、深入到现实斗争中去汲取创作源泉、改造思想、树立起革命的人生观，才能创作出为人民群众所喜闻乐见的作品来。 （二）整风运动 文艺工作者开始了整风运动，一方面努力创作、演出反映火热斗争生活的新作品，同时也探索为群众所喜闻乐见的民族文艺形式，掀起了轰轰烈烈的秧歌运动。除了娱乐，还有政治功能。 （三）普及 1942 年底，鲁迅艺术学院组织起一支秧歌队，上街演出，创作了秧歌剧《兄妹开荒》，在延安掀起了秧歌热潮。1944 年，延安秧歌运动出现普及高潮。 三、历史意义 （一）延安秧歌运动，反映了火热的抗日斗争及现实生活中的新事物，对鼓舞军民、增强战斗力、团结广大群众、提高抗战必胜的信心起到了巨大的推动作用。（对战争） （二）这次中国文艺史上的秧歌运动，无疑是一次文艺革命，同时也是文艺工作者的一次带有根本性的思想改变。它及时地教育了广大文艺工作者，确立了文艺必须反映中国现实，必须为广大人民服务，走民族化、大众化道路的方针，为中国的文艺政策奠定了良好的基础。（对文艺政策） （三）使得民间舞推陈出新，从形式到内容扬弃了封建和丑化劳动人民的糟粕，代之以工农兵的形象。内容上，紧密结合现实斗争，歌颂人民美好生活；形式上，由伞头举伞及棒槌作为舞具，改为手举镰刀斧头。（对民间艺术） （四）通过新秧歌的传播，开启了中国革命舞蹈由农民文化走向城市文化发展的新历程，推进了中国职业化民间舞的进程。（对舞蹈事业）
    • 第四节 抗日烽火中的舞蹈
      • 抗日舞蹈1937~1945
        • 延安新秧歌
        • 吴晓邦、戴爱莲
          • 新舞蹈艺术
        • 儿童歌舞团
          • 黎锦晖
        • 抗敌演剧队
          • 舞蹈、音乐、戏曲
  • 第三章 黎明前夜的中国舞蹈
    • 第一节 群众舞蹈蓬勃发展
      • 舞蹈主要形式
        • 为了呼唤新中国的和平与解放
        • 新舞蹈艺术
        • 边疆舞
        • 新秧歌
      • 简答论述：简述解放战争时期的舞蹈主要形式。
        • 在 1946 年至 1949 年随着国共两党第二次合作失败，中国革命发展步入解放战争时期同时舞蹈也伴随着中国革命的发展，在此期间新艺术舞蹈，边疆舞，新秧歌这三种舞蹈形式在国统区蓬勃发展。 一、新舞蹈艺术的蓬勃发展 新舞蹈艺术是在 30 年代以鲁迅为旗手的左翼文化运动影响下兴起的产物，是 20 世纪初期西方舞蹈与中国舞蹈相融合的舞蹈，是具有创新精神的艺术，经过发展随后演变为被广大人民群众所熟知。吴晓邦先生的传播及提倡使得新舞蹈艺术逐渐被人民群众所熟知，在传播期间产生大批影响颇深的舞蹈作品如《傀儡》《义勇军进行曲》《罂粟花》。新舞蹈艺术伴随着中国人民革命战争而蓬勃发展，从而成为抗争时期乃至 20 世纪初期的中国舞蹈主流。 二、中国民族民间舞的挖掘 边疆舞蹈的形成于 1945 年，戴爱莲深入西康等地搜寻民间舞时受到周恩来总理的鼓励，她编创了诸多为发展中华民族的舞蹈，如《瑶人之鼓》《哑子背疯》等诸多中华民族所特有素材编创的舞蹈，在边疆音乐舞蹈大会上受到广大人民群众的推崇从而形成了边疆舞。同时边疆舞既采用中国本土的民族元素形成的民间舞蹈的形式，将舞蹈原生态的素材经过加工整理成段落化的形式放在舞台上，舞蹈具有较强的原生性，主要代表作品有《荷花舞》《瑶人之鼓》等，在被靡靡之音腐蚀的上海边疆舞成为一股清新的空气净化了当时被西方不健康文化所腐朽的不良风气，成为这一时期经久不衰的典型舞蹈形式，为中国舞蹈的发展做出不可磨灭的贡献。 三、中国群众特有新秧歌的健壮成长 受延安秧歌运动影响下产生的新秧歌是指由受第一次文艺座谈会要求下产生整改文艺界风气的一场运动，在这场运动中对汉族传统民间舞蹈秧歌进行加工和编创形成了中国所独有的新秧歌舞蹈形式，同时也产生了一批优秀的舞蹈作品如《兄妹开荒》《夫妻识字》。该类舞蹈既反映出当时抗日斗争和现实生活中的新事物，为中国的文艺政策奠定了良好的基础，并提供新秧歌的形式传播开启了中国的革命舞蹈，同时新秧歌这种舞蹈形式的成长也开启了中国职业化民间舞的进程。 综上所述，这三种舞蹈形式均结合当时政治形式，反映现实生活表达了人民美好的愿望，成为进步文艺工作者和爱国学生向黑暗的旧社会进行斗争的有力武器，成为 20 世纪中华舞蹈的重要组成部分。更是伴随着进步的革命事业，为全中国人民带来健康向上的力量，引导着广大青年和学生走向进步，走向革命，迎接新中国的诞生。
    • 第二节 彩绸飞舞迎天明，鼓声震天庆胜利
      • 1948《进军舞》
        • 胡果刚、查列
        • 内容
          • 全军第一个专业舞蹈队——东北民主联军舞蹈队——胡国刚、查列
            • 培养专业舞蹈演员，为部队服务
          • 吴晓邦、胡果刚、查列——大型组舞
          • 气势磅礴——表现解放军的气魄与精神面貌
        • 意义
          • 解放战争时期最轰动的舞蹈作品
          • 促进部队舞蹈创作水平专业化
          • 引起军队领导和艺术界对舞蹈的重视
          • 部队专业舞蹈队相继成立
        • 《进军舞》 《进军舞》是部队舞蹈的代表作，是由吴晓邦，胡果刚，查列三人创作的大型组舞。 舞蹈气势磅礴，生动形象地表达了人民解放军的威猛勇敢无坚不摧的气魄，刻画了战士团结紧张生机勃勃的精神面貌，受到了部队官兵和广大人民群众的热烈欢迎，引起了军队领导和整个文艺界对舞蹈艺术的重视，成为解放战争时期最为轰动的舞蹈作品；对部队舞蹈的创作和水平的提高产生了深刻而广泛的影响；对我军的士气、心灵及精神上都带来了诸多鼓舞，推动了各部队专业舞蹈组织的产生，同时也极大地推动着部队舞蹈的形成与发展。
    • 第三节 舞蹈之花众人栽
      • 代表人物
        • 欧阳予倩
          • 古今中国舞蹈的搭桥者和引路人
          • 与梅兰芳并称为“南欧北梅”
          • 创作新中国第一部大型舞剧《和平鸽》
          • 扶持吴晓邦开设舞蹈研究所，帮助戴爱莲创作民族舞蹈
          • 开办舞研班、舞运班
          • 编写《唐代舞蹈》一书
          • 欧阳予倩 地位：欧阳予倩，湖南浏阳人，是中国著名的戏剧艺术家、舞蹈史论家等，1916 年开始从事京剧艺术活动，与京剧大师梅兰芳齐名有“南欧北梅”之称。对于舞蹈艺术，也有渊博的知识和研究。 生平：1950 年为向世界和平日献礼，编创了中国第一部大型舞剧《和平鸽》。1951 年在担任中央戏剧学院院长期间，开办了由吴晓邦主持的舞运班和崔承喜主持的舞研班，培养出一批舞蹈骨干。1956 年主持编写了《唐代舞蹈》一书，并培养出如彭松、王克芬等新中国第一代舞蹈史研究家。1960 年当选为中国舞蹈工作者协会主席。 影响：欧阳予倩前半生丰富的戏曲实践经历，是他晚年沟通古代舞蹈历史与开拓当今古典舞蹈的坚实桥梁，他是古今中国舞蹈的搭桥者与引路人。
        • 简答论述：欧阳予倩对中国舞蹈有哪些贡献。
          • 欧阳予倩，我国著名戏曲表演艺术家。与京剧大师梅兰芳齐名，有“南欧北梅”之誉。他同时学贯古今，不仅在戏曲表演上炉火纯青，同时在舞蹈艺术的实践和研究领域均颇多建树。1960 年被选为中国舞蹈工作者协会主席。是一位造诣深厚的艺术家和学者。欧阳予倩对中国舞蹈有以下贡献： 一、推动舞与戏融合，树戏曲舞蹈之新风 戏曲舞蹈可以说是蕴含中国古代传统舞蹈元素最多的活化石，是中国古代舞蹈与当代舞蹈承上启下有彼此的一座桥梁。作为新中国成立前后当代戏剧表演艺术大师，欧阳予倩对戏曲舞蹈都进行了大量精益求精的创新与提高工作，为戏曲舞蹈积累了许多宝贵的艺术财富。他在京剧《百花献寿》中扮演百花仙子时，为了表现仙女御风而行、轻盈飘逸的美姿所创作了长绸舞，是难能可贵、别出心裁的独创。 二、推动新舞蹈艺术发展，培养中国艺术⼈才 对于舞蹈艺术，欧阳予倩有渊博的知识和研究，他不但精通传统舞蹈，对 20 世纪以来的新舞蹈艺术也格外热心支持。 （一）创作实践及人才培育 1951 年编创了中国第一部大型舞剧《和平鸽》。扶植了吴晓邦的舞蹈研究所，扶植戴爱莲创编出了她的第一批具有民族风格的舞蹈作品。他担任中央戏剧学院院长期间开办了由吴晓邦主持的舞蹈运动干部训练班和由朝鲜舞蹈家崔承喜主持的舞蹈研究班，为全国舞蹈团队培训了许多骨干人才。 （二）舞蹈理论研究 1956 年被中国舞蹈艺术研究协会建立了中国古代舞蹈史研究⼩组。他被聘请为艺术指导他主持编写了《唐代舞蹈》一书，对中国舞蹈史的研究具有开创性和典范性的意义，并培养出新中国第一代舞蹈史研究专家，如彭松、王克芬、孙景琛、董锡玖等。1960 年他当选中国舞蹈工作者协会主席。 综上所述，欧阳予倩对中国当代舞蹈艺术的贡献在中国舞蹈发展中起到重要作用。他促进了戏曲对我国古代传统舞蹈的吸收、应用、变革和发展。为后来的新舞蹈艺术的崛起提供了土壤和根基。并且在舞蹈史理论研究方面有所建树，为新中国舞蹈艺术教育培养人才。通过自身辛勤的努力为后来矗立起来的中国舞蹈大厦奠定了坚实的基础。
        • 盛婕
          • 与吴晓邦共同播撒新舞蹈艺术的种子
          • 收集、抢救、整理了许多珍贵的民族舞蹈遗产
          • 创办刊物
            • 公开出版：《舞蹈》《群众舞蹈》
            • 内部刊物：《舞蹈通讯》《舞蹈学习资料》
          • 盛婕，著名舞蹈表演家、活动家，吴晓邦夫⼈，中国新舞蹈艺术的播种者之一。 1941 年到重庆育才学校担任舞蹈教员，同年参加“三⼈舞蹈晚会”。 20 世纪 50-60 年代，收集民族舞蹈遗产，进行傩舞、采茶戏等研究，抢救了大量的珍贵民间舞蹈文化遗产。 在中国舞蹈艺术研究会担任领导工作期间，建立了中国古代舞蹈史研究室、舞蹈理论研究室、舞蹈编辑部、舞蹈资料室、舞蹈陈列室等，创办了《舞蹈》《群众舞蹈》两个公开出版的刊物和内部刊物《舞蹈通讯》《舞蹈学习资料》等。 几十年来，她做了大量的舞蹈启蒙、组织、教育和舞蹈资料的收集积累工作，培养了一批舞蹈史论研究⼈员，为中国舞蹈事业的发展做出了重要的贡献。
        • 梁伦
          • 创办广东舞蹈学校
          • 《阿细跳月》
          • 岭南舞蹈的创始人
          • 梁伦，著名舞蹈编导家、舞蹈理论家、舞蹈教育家，被称为“岭南舞蹈的创始人”。 确立了用舞蹈表现人民大众的疾苦和欢乐的准则。加⼊中国歌舞剧艺社，去云南等地播撒新舞蹈的种子。1959 年创办了广东舞蹈学校及专业性舞蹈刊物，并撰写了大量论文。代表作《阿细跳月》《乘风破浪解放南》。 他早期率先发掘民族民间舞将其搬上舞台，在创立具有中国特色的舞剧及开展新舞蹈运动等方面均作出了贡献。
        • 贾作光
          • 集舞蹈编导、表演、理论于一身的舞蹈家
          • 蒙古族，创新舞蹈语汇
          • 风格：生动活泼、热情奔放
          • 《鄂尔多斯舞》
          • 贾作光，著名舞蹈表演艺术家、编导艺术家，中国现代民族民间舞的奠基创始人，北京舞蹈学院创建人，有“东方舞神”之誉。 1938 年考入伪满洲映画株式会社，向日本舞蹈家石井漠学习舞蹈。他在创作中，常常借鉴草原牧民骑马、摔跤、射箭、挤奶等生活动作，把它们提炼为舞蹈语汇。在 40 多年的艺术生活中，形成了自己生动活泼、热情奔放的舞蹈风格。创作的舞蹈，许多成为中国歌舞表演团体的保留节目。先后赴蒙古、苏联、美国、法国、波兰、德国、奥地利等国访问演出。他表演的《鄂尔多斯舞》（喇嘛跳神）和《挤奶员舞》先后在第五、第六届世界青年学生和平与友谊联欢节上获金质奖和铜质奖，他为我国舞蹈艺术发展历程的推动作出了巨大贡献。
        • 简答论述：贾作光的舞蹈创作特点。
          • 贾作光是我国著名舞蹈表演艺术家、编导艺术家，中国现代民族民间舞的奠基创始⼈，北京舞蹈学院创建⼈，有“东方舞神”之誉。曾考⼊伪满洲映画株式会社，向日本舞蹈家石井 谟学习舞蹈，代表作有《渔光曲》《狼与羊》等。抗战胜利后深⼊牧区向内蒙古各族人民学习，《鄂尔多斯》《挤奶员舞》等。他的舞蹈创作特点如下： 一、民族色彩浓厚 贾作光先生作为蒙古族舞蹈的创始⼈，第一个用舞蹈艺术塑造了牧民的完美艺术形象，第一个将蒙古族传统的民间舞蹈加以强化，提升为舞台艺术的人。他的舞蹈已经成为那个时代的标志，忠于民族的审美理念，具有很强的鲜明、创新的自觉和时代的印记。贾作光先生于 1974 年创作了独舞《牧马舞》，该舞蹈主要为观众展现游牧民族的生活特点，通过生动描述牧马人的生活，为观众探寻了牧马人的生活状态。通过舞蹈的表现张力，向观众展示了蒙古族人民坚韧不拔的强悍形象，充斥着非常浓厚的生活气息和民族色彩。 二、艺术来自生活 《牧马舞》以游牧民族的生活背景为参考对象，淋漓尽致地展现了牧马人民的粗犷和豪放，并给观众带来一种视觉冲击。贾作光先生这样评价《牧马舞》：“对牧民生活了解得不够透彻，就谈不上对牧马人的深刻剖析。所以我们必须深⼊他们的日常生活中去，以提倡的生活习惯研究他们的思想感情和对马的特殊情感。该舞蹈不仅仅是表现蒙古族人民的形象和性格，更多的是要将浪漫主义精神注⼊到牧马人的生活中，加上艺术的渲染，舞蹈的表演，才能将最好的展现在大家面前。” 三、形神俱备的舞蹈形态 《雁舞》是贾作光先生亲自编排和表演的一部蒙古族舞蹈，创造性地塑造了大量在草原人心中的美好形象。他曾说道：“这部舞蹈作品并不是直接抒发动物本体，而是借助动物的形态表现⼈的思想感情。运用移情和比兴的手法，选择人类的灵魂，塑造大雁的形象，将仿造进一步真实化，通过流畅的线条演绎，向观众展现艺术形象。通过以物拟人的手法，表现纯蒙古人民激进奋勇的面貌。”贾作光先生非常擅长借物抒情，以此达到托物言志的作用。 四、鲜明的时代特征 《蒙古舞》是由乌云先生和斯琴塔日哈先生所表演的，同时也是贾作光先生所有作品中最具特色的一部。不仅表现出浓厚的民族特色，还体现了一定的时代特性。这个时期，蒙古族舞蹈的风格和特点在艺术上没有得到体现，可以说一直没有找到一条合适的发展路线。作为那个时期的蒙古舞，只是一部平常的作品，体现不出民族意识的自觉性。时过境迁，如今的蒙古族舞蹈一枝独秀、享誉全球，我们发现这部作品就是几代艺术家们一直以来追求和奋斗的目标。 综上所述，贾作光先生的舞蹈艺术创作特点十分丰富，创作出许多广大人民群众喜爱和认可的舞蹈作品。在继承旧传统和发扬新文化的一个有限空间里，表现出无限的活力。
        • 康巴尔汗·艾买提
          • "新疆第一舞人“
          • 维吾尔族舞蹈
            • 打破了以往宗教反封建思想的约束
          • 风格：端庄高雅、潇洒俊逸、热情奔放
          • 教育
          • 《盘子舞》
          • 康巴尔汗，杰出的维吾尔族舞蹈家，被称为“新疆第一舞人”，对维吾尔族的传统舞蹈做了缜密的收集、整理与改编的工作，以渊博的舞蹈知识和科学的方法对维吾尔舞蹈进行了探索，打破了以往宗教封建思想的约束。 康巴尔汗的舞蹈表演，端庄高雅、潇洒俊逸、轻盈流畅，使人能感受到一种和谐美。40-50年代是她在艺术上的鼎盛时期，康巴尔汗表演了《盘子舞》等代表作。表演实践之余，康巴尔汗还从事维吾尔族舞蹈的教学活动，编写了成套的维吾尔族舞蹈教材，积极培养维吾尔舞蹈事业的后备人才。她将民间的自娱性舞蹈发展成舞台艺术，对发展维吾尔族舞蹈做了卓越的贡献。
        • 赵得贤
          • 朝鲜族
          • 《弓舞》
          • 赵得贤，朝鲜族，杰出的舞蹈表演艺术家。 1937 年开始系统学习并研究芭蕾舞，并获得了他受用一生的专业舞蹈知识及其技能。毕业后先后参演了多部舞剧《未完成的交响乐》《天鹅湖》等，并发表了大量论文，专著有《中国少数民族舞蹈选介》等。1988 年建立赵得贤舞蹈研究所，专门研究芭蕾舞和朝鲜舞蹈，半个世纪以来，他在舞蹈创作教学及对朝鲜民间舞蹈的发展方向做出了重要贡献。
        • 胡蓉蓉
          • 芭蕾民族化
          • 《白毛女》《雷雨》
          • 胡蓉蓉，著名芭蕾舞蹈家，教育家，自幼受家庭熏陶极爱芭蕾，五岁便在上海师承舞蹈家索科尔斯基学习芭蕾 10 余年，在芭蕾舞团担任演员，演出多部舞剧并在电影中担任主角，同时还能驾驭美国传来的踢踏舞。人们称她是“中国的秀兰邓波⼉”。 中华人民共和国建立后，她主要从事舞蹈教育工作，在芭蕾舞教学中积累了一套完整的行之有效的教学经验，培养出一批优秀的舞蹈演员。代表作有 《白毛女》《雷雨》等。几十年来她在中国芭蕾教学及芭蕾舞剧民族化方面做出了重要的贡献。
• 当代
  • 1949年——今
  • 第二编 当代中国舞蹈（1949-1996）
    • 第一章 舞蹈历史新纪元的起步（1949-1952）
      • 两“会”
        • 1949年7月中华全国文学艺术工作者代表大会
          • 第一届文代会
          • 时间
            • 1949年7月
          • 目的
            • 建立全国性文学艺术界的新组织
            • 总结过去文艺工作经验
            • 确立新时期文艺工作的方针
          • 内容
            • 周恩来做了“政治报告”
            • 戴爱莲代表舞蹈界向大会做了《舞蹈工作发言》的讲话
            • 成立了中华全国舞蹈工作者协会
              • 主席：戴爱莲
              • 副主席：吴晓邦
          • 意义
            • 使得文艺工作者进一步团结起来
            • 成功总结了过去文艺工作经验
            • 进一步明确了文艺为人民服务并首先为工农兵服务的方针
            • 确立了文艺为社会主义革命和社会主义建设服务的新任务和新课题
          • 第一届中华全国文学艺术工作者代表大会（第一届文代会） 目的：中华全国文学艺术工作者代表大会，于 1949 年 7 月举办，其目的是建立全国性文学艺术界的新组织、总结过去文艺工作经验及确立新历史时期文艺工作的方针任务。 内容：出席此次大会的舞蹈界代表有戴爱莲、吴晓邦等全国各地的舞蹈工作者，大会期间，戴爱莲、叶宁等参演的“边疆民间舞蹈介绍大会”演出介绍了我国边疆民族的舞蹈文化；鲁迅文艺学院舞蹈班及内蒙古文艺工作团联合出演了《希望》等作品；大会期间成立了中华全国舞蹈工作者协会，由戴爱莲任主席。 意义：第一届文代会将过去长期分离的解放区和国统区两支进步和革命的舞蹈工作者队伍进一步团结起来，总结了过去舞蹈工作的经验，明确了文艺要为人民服务、要为社会主义革命和社会主义建设服务，为中国舞蹈历史的发展揭开新的序幕。
        • 中华全国舞蹈工作者协会
          • 中国舞蹈家协会 中国舞蹈家协会原名中国舞蹈工作者协会 ，成立于 1949 年 7 月 21 日，是中国共产党领导的、中国各民族舞蹈家组成的专业性人民团体，是中国问学艺术联合会的会员。 1979 年，第四次中国文学艺术工作者代表大会在北京人民大会堂开幕，其中决定将中国舞蹈工作者协会改为中国舞蹈家协会。当时选出主席：吴晓邦，副主席：戴爱莲、陈锦清、康巴尔汗、贾作光、胡果刚、梁伦、盛婕。
      • 作品
        • 1949《人民胜利万岁》
          • 背景
            • 1949年，为了庆祝政协会议召开和新中国成立
              • 戴爱莲、徐胡沙任总导演
          • 特点
            • 形式上
              • 多民族统一，采用了汉族和各兄弟民族的民间歌舞
            • 内容上
              • 时代性，庆祝新生活
          • 地位、作用
            • 具有史诗性质
              • “历史教科书”
          • 《人民胜利万岁》 定义：《人民胜利万岁》是于 1949 年首演的大型歌舞作品，由戴爱莲、徐胡沙担任总导演。 特点：艺术形式上，采用了汉族和各兄弟民族的民间歌舞，根据所表现的内容所需，进行改编、加工和创造，具有民族风格和生活气息，反映了中国人民进⼊新历史时期的精神风貌，表现民族团结，受到了政协全体代表的欢迎和赞赏。 意义：《人民胜利万岁》是中国内地获得解放以后，来自老解放区和新解放区的艺术家们，首次在艺术创作上的合作，在继承和发展我国各民族民间歌舞艺术基础上，创作和演出的一台在思想、艺术、质量上都达到了较高水平的史诗性质的歌舞作品。
        • 1950《和平鸽》
          • 背景
            • 1950年9月，中戏舞蹈团于北京首演
            • 1950-1953年，抗美援朝，响应“保护世界和平，反对侵略战争”
            • 现实题材
          • 主创
            • 剧本：欧阳予倩（中央戏剧学院院长）
            • 戴爱莲为首的导演团
          • 形式
            • 芭蕾舞和现代舞的技巧和方法
            • 用芭蕾的形式塑造了和平鸽的舞蹈形象
              • 戴爱莲扮演和平鸽甲，用芭蕾的动作和技巧创造了和平鸽的舞蹈形象
            • 运用现实生活动作，融合了中西舞蹈语言
          • 缺点
            • 艺术形式不够完整
            • 各场舞蹈风格不够统一
            • 内容不够集中
            • 情节缺少联系
            • “大腿满台跑，工农兵受不了”
              • 审美断层
          • 意义
            • 建国后第一部大型舞剧
            • 芭蕾第一次出现在新中国舞台上
            • 对发展中国舞剧艺术提供经验和教训
          • 《和平鸽》 定义：《和平鸽》是由欧阳予倩、戴爱莲等集体创作，由中央戏剧学院舞蹈团在北京首演的舞剧。 特点：舞剧采用了芭蕾舞和现代舞的技巧和方法，塑造了象征和平与幸福的和平鸽的形象，运用现实生活动作，较好地反映了作品的主题，并融汇中西舞蹈语言形式创造中国新型舞剧； 缺点：舞剧《和平鸽》是新中国成立后的第一部大型舞剧，虽然存在着缺陷和不足，如艺术形式上不够完整，整场的舞蹈风格也不够统一等问题，但也不失为一次大胆可贵的尝试。 影响：《和平鸽》是芭蕾舞第一次出现在新中国的舞台上，它的创作和演出对于发展中国舞剧艺术提供一定的经验和教训，是中国舞蹈艺术发展史上一部重要的作品。
        • 简答论述：简述《和平鸽》的作品及其意义。
          • 建国初期，我国一些专业舞蹈团体的舞蹈创作和演出活动的总特征就是比较紧密地结合当时的社会生活，反映人民群众的思想感情和精神面貌，舞剧《和平鸽》就是这一时期的优秀舞蹈作品之一。 一、创作背景 建国之初，中国掀起抗美援朝运动，中国的艺术家们以高涨的热情投入了保卫世界和平、反对侵略战争的斗争。中央戏剧学院院长欧阳予倩写出了《和平鸽》的舞剧剧本，随即中央戏剧学院舞蹈团组成了以戴爱莲为首的导演团队，创作出了建国以来第一部大型舞剧，并于1950 年由中央戏剧学院舞蹈团在北京首演。 二、作品特征 （一）艺术形式 舞剧《和平鸽》在艺术形式上，主要采取了芭蕾舞和现代舞的技巧和方法，戴爱莲在舞剧中用芭蕾和现代舞的动作和技巧，塑造了象征和平与幸福的和平鸽的形象，运用现实生活动作，较好地反映了作品的主题，并融汇中西舞蹈语言形式创造中国新型舞剧。 （二）舞剧中存在的缺点 《和平鸽》的艺术形式不够完整，各场的舞蹈风格不能统一，内容不够集中，舞剧各场情节缺少联系，与当时的审美形式形成断裂，评价为“大腿满台跑，工农兵受不了”。 三、历史意义 《和平鸽》是建国后，中国文艺家们合力创作演出的第一部大型舞剧，虽然在艺术上较为粗糙，但它的创作和演出，对于发展中国舞剧艺术提供了一定的经验和教训，对发展中国舞剧提供宝贵经验和教训，为我国舞蹈事业的繁荣和发展打下了坚实的基础。 综上所述，由于我国的舞蹈家们对于舞剧这种外来艺术形式的认识和把握还缺乏艺术实践的经验，《和平鸽》中存在着许多的缺点和不足，但它对今后中国舞蹈艺术的发展提供了一定的经验与教训。
        • 《罗盛教》
          • 定义：罗盛教是以抗美援朝为题材内容的舞剧作品，是由部队舞蹈家们创作和演出的。 特点：舞剧结构比较简洁，通过罗盛教为救朝鲜少年崔莹而光荣献身的英雄行为，塑造出一个典型的国际主义战士的形象；舞蹈语言也比较丰富，崔莹和罗盛教的舞蹈语言是在提炼生活动作的基础上，吸收融合了中国戏曲舞蹈、朝鲜民间舞蹈和一些芭蕾舞的动作和技巧，具有较强的艺术感染力，是中国舞蹈艺术发展史上一部重要的作品。
        • 全军第一届文艺会演【1952年8月1日】
          • 特点
            • 反映部队各个兵种的生活，表现战士们的英雄气概
            • 再现为主，缺少对内在情感的刻画
          • 《藏民骑兵队》
            • 创作
              • 西南军区战斗文工团舞蹈队在云南省人民文工团胡宗澧创作的同名舞蹈的基础上加工改编的
            • 特点
              • 藏族舞蹈为基础，吸收戏曲舞蹈和武术（骑马蹲裆式）的动作和技巧
              • 表现藏族骑兵战士的生活和精神风貌
            • 意义
              • 50年代初期代表着部队舞蹈创作发展方向
              • 典范意义
                • “以民（民族民间）为主，多样吸收”
            • 《藏民骑兵队》 定义：《藏民骑兵队》是第一届全军文艺会演的优秀作品之一，由西南军区战斗文工团舞蹈队在云南省人民文工团胡宗澧所作的同名舞蹈的基础上，加工改编的舞蹈作品，塑造了一支藏族人民骑兵队的英雄形象。 特点：《藏民骑兵队》以民族民间舞蹈为基础，根据表现特殊生活的需要，吸收戏曲、舞蹈和武术的动作和技巧，加以发展和创造，塑造出鲜明、生动、典型的英雄形象。这部作品在 50 年代初期是代表部队舞蹈创作发展方向的、具有一定典范意义的作品。
          • 《轮机兵舞》
            • 创作
              • 海军政治部歌舞团的编导们根据杨狄的原作改编
            • 特点
              • 舞蹈语汇上模拟机器的动作形象（航艇机器的转动）
              • 把机器人格化、拟人化
            • 意义
              • 展现水兵生活和风貌
              • 对之后的部队舞蹈创作产生影响
            • 定义：《轮机兵舞》是第一届全军文艺会演的优秀作品之一，由海军政治部歌舞团的编导们根据杨狄的原作改编。 特点：作为群众业余舞蹈创作，该作品虽然在舞蹈语汇上大量地模拟机器的动作形象，却表现出战士们热爱自己生活的情趣，在创作中，把机器⼈格化、拟⼈化，使舞蹈焕发出独特的艺术光彩，再加上舞蹈队形画面与舞蹈动作巧妙变化和形象造型的处理，更具有感⼈的艺术魅力，而通过他们的形象化的舞蹈动作，使观众了解到水兵们具有特色的生活和他们乐观向上的精神风貌。 影响：该作品是第一部表现海军部队战舰生活的作品，对之后的部队舞蹈创作具有一定典范意义。
          • 全军第一届文艺会演 定义：此次会演又称全军体育、文艺运动大会，于 1952 年在北京举行。这次会演的舞蹈作品大多是反映部队各个兵种各方面的生活，有不少舞蹈作品表现出战士们英雄气概和革命主义精神。 缺陷：但会演中也存在一个问题，就是一些舞蹈作品仅仅再现了战士们的生活，并没有表现战士们内在的情感和精神风貌。 作品：在这次会演中也有优秀的舞蹈作品，如《藏民骑兵队》和《轮机兵舞》等至今仍有艺术生命力。 影响：第一届全军文艺会演取得了圆满的成功，推动了部队群众性的文艺活动，促进军队文艺的繁荣与发展。它充分体现了军队文艺工作面向部队、为兵服务的特色，展示了人民军队的旺盛⽓势，歌颂了革命军人的英雄形象。
      • 教育
        • 舞运班
          • 1951年欧阳予倩任中央戏剧学院院长期间开办
            • 吴晓邦为班主任
          • 主要任务
            • 培养新舞蹈运动的干部
              • 罗雄岩、尉迟剑明
          • 开设课程
            • 舞蹈基础技术课
            • 理论课
            • 创作实习课
            • 舞台美术课
            • 音乐课、文学课、政治课等
          • 定义：舞运班是建国初期的舞蹈干部训练班，是中央戏剧学院于 1951 年 3 月在北京成立的以吴晓邦为班主任的舞蹈运动干部训练班，简称“舞运班”。是为适应建国后舞蹈艺术事业发展的需要和对培训舞蹈干部的要求，在文化部直接领导下建立的。 作用：这个班的主要任务是培养新舞蹈运动的干部，开设了舞蹈基础技术课、理论课、创编实习课、音乐课、文学课和政治课等。舞运班在新中国舞蹈史上的地位十分重要，它培养了新中国第一批专业舞蹈干部，其中绝大多数人后来都成为各地舞蹈艺术教育、创作、理论研究、组织活动的骨干力量，如罗雄岩、孙颖等。
        • 舞研班
          • 1951年欧阳予倩任中央戏剧学院院长期间开办
            • 崔承喜为班主任
          • 主要任务
            • 结合教学对中国古典舞进行研究整理
            • 培养人才、干部
              • 李正一、王连城
          • 影响
            • 形成了第一套古典舞教材
          • 定义：舞研班是建国初期的舞蹈干部训练班。为了适应建国后舞蹈艺术事业发展的需要和对培训舞蹈干部的要求，中央戏剧学院于 1951 年成立了以崔承喜为班主任的“舞研班”。 任务：主要任务一是结合舞蹈教学对中国古典舞蹈进行研究和整理，二是通过教学和创作培养中国和朝鲜的舞蹈艺术干部。 影响：崔承喜与韩世昌等人合作，提取了一些戏曲中的动作，将它们组合，配上具有民族韵律的音乐，形成了中国第一本古典舞教材。舞研班培养了一大批舞蹈界的骨干力量，如李正一、王连城等人，大力推动了我国舞蹈教育事业的发展。
        • 简答论述：“舞运班”与“舞研班”的历史意义。
          • 中央戏剧学院于1951年3月在北京成立了以吴晓邦为班主任的舞蹈运动干部训练班“舞运班”和以朝鲜舞蹈家崔承喜为班主任的崔承喜舞蹈研究班“舞研班”。它们都为中国的舞蹈事业作出了巨大贡献。 一、培养了骨干力量 舞运班和舞研班毕业的学员，都在中国舞蹈艺术事业中成为各个单位的骨干力量，许多人成为著名的舞蹈教员、编导、演员、理论家等。例如：舞运班的罗雄岩，代表作《民间舞蹈文化》，舞研班的崔美善，代表作《长鼓舞》等。 二、促进了中国古典舞的发展 舞研班的主要任务是结合舞蹈教学对中国古典舞蹈进行研究和整理。第一本古典舞教材是由崔承喜把戏曲中的青衣、花旦、小生、武生等不同角色的动作提炼出来，根据舞蹈特性组成舞蹈动作组合形成的一套比较完整的教材，并教给学员们，促进了中国古典舞的发展。例如李正一创立了中国古典舞身韵。 三、促使舞蹈教育专业化 舞运班和舞研班都有非常专业的课程体系。例如舞运班有舞蹈基础技术课、创作实习课、理论课等；舞研班有政治课、舞蹈业务课外还有舞蹈节奏训练课。这都为我们后世舞蹈教育事业提供了宝贵的借鉴意义。 综上所述，舞运班和舞研班编创了许多优秀的作品，得到各界人士的好评，传播了舞蹈文化，促进了中国舞蹈的发展。
      • 理论
        • 《新舞蹈艺术概论》
          • 地位
            • 第一部舞蹈理论专著
              • 吴晓邦的讲义整理而成
          • 内容
            • 论新舞蹈的方法
            • 舞蹈美和舞蹈思想
            • 舞蹈和其他艺术的关系
            • 舞蹈艺术的三大要素
            • 新舞蹈的创作问题
            • 组织创作运动中的经验
            • 新舞蹈艺术的初步技术教程
            • 中国舞蹈艺术发展简史
            • 创作、舞蹈史、舞蹈本体论、教学
              • 理论性+实践性
          • 作用
            • 舞蹈技术、舞蹈创编法、舞蹈基础理论、舞蹈历史知识的集大成者
            • 填补了新中国舞蹈理论空白
          • 定义：《新舞蹈艺术概论》是中国第一本舞蹈理论专著，是吴晓邦将他从 30 年代至 40年代在一些艺术院校和舞蹈训练班讲授的舞蹈理论知识的讲义整理而成。 内容：其内容有：新舞蹈的方法、舞蹈美和舞蹈思想、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈艺术的三大要素（舞情舞律舞图）、新舞蹈的创作问题等。 地位：该专著是一部舞蹈技术、舞蹈创编法、舞蹈基本理论知识和舞蹈历史知识的集大成者，在西方先进的现代舞理念和舞蹈技术消化吸收的基础上，结合自己新舞蹈艺术的实践经验所进行理性思考后的产物。在建国之初，为舞蹈启蒙和“迎接文化高潮”发挥了不少作用，填补了新中国舞蹈理论的空白。
        • 《舞蹈通讯》
          • 地位
            • 建国后出版的第一本舞蹈专业刊物
          • 内容
            • 介绍作品、发表文章
          • 第一期
            • 1951年7月
            • 介绍建国后第一次全国性大型舞蹈会演“全国文工团会演”的优秀节目
            • 发表戴爱莲《给全国舞蹈工作者的一封信》
          • 定义：《舞蹈通讯》是建国后我国出版的第一本舞蹈专业的刊物，盛婕创办，吴晓邦担任主编。 背景：由于当时舞蹈理论建设远落后于舞蹈创作，为了促进舞蹈的传播，该刊物于 1951年发表了第一期，主要介绍了全国文工团第一次会演（建国后第一次全国性的大型舞蹈会演）中的优秀舞蹈作品，如《红绸舞》《炮兵舞》等，同时发表了戴爱莲的《给全国舞蹈工作者的一封信》，倡导全国舞蹈工作者向民间艺术学习。 作用：该刊物主要内容是介绍优秀舞蹈作品，以及发表徐克、胡果刚、戴爱莲等人的文章。《舞蹈通讯》的出版，受到全国广大舞蹈工作者的重视，对推动舞蹈的发展起到了一定的积极作用，尤其是民族民间传统舞蹈的发展。
      • 建国初期舞蹈创作特点
        • 内容
          • 紧密结合社会生活
        • 形式
          • 舞剧形式突出
        • 简答论述：建国初期（50 年代）的舞蹈创作的特点。
          • 建国初期的舞蹈，一个鲜明的特点就是紧密地结合当时的社会生活，反映人民群众的思想情感和精神面貌。 1950-1952 这三年间，在舞蹈创作中，舞剧作品比较突出，基本原因是中国当时的历史环境和舞蹈家们的社会责任，要求舞蹈艺术能反映在全国范围普遍开展的抗美援朝、保家卫国斗争。由于一般的小型舞蹈作品难以容纳和概括这场斗争的题材和生活内容，所以各个团体的舞蹈家们，便不约而同地采用了当时他们还不太熟悉的艺术形式，他们是在不断地探索中前进的。 一般来说这些反映现实题材的舞剧作品，在艺术上都是比较粗糙的，在艺术结构上、在舞蹈语言的创造和运用上、在人物形象的塑造上都还存在着许多欠缺和不足。但是，纵观这些舞剧，他们随着创作演出时间前后的次序，总是后者在汲取前人创作的经验，不断在艺术上取得进步，例如舞剧《和平鸽》。
    • 第二章 舞蹈事业的初步繁荣（1953-1957）
      • 演出
        • 第一、二届全国民间音乐舞蹈会演
          • 第一届1953年在北京举行
          • 第二届1957年在北京举行
          • 为了提倡和发展中华民族的舞蹈艺术，丰富人民的文化艺术生活，使专业文艺工作者获得民间艺术的滋养
        • 全国群众业余音乐舞蹈观摩演出会
          • 1955年
            • 经过整理的传统民族民间舞蹈
            • 新创作的舞蹈
        • 全国专业团体音乐舞蹈会演
          • 1957年
            • 各专业歌舞团体向民族民间舞蹈的学习、继承和发扬民族民间艺术的优秀传统的成果
            • 浓郁的乡土风味和民间色彩
            • 民间舞蹈的高潮
      • 教育
        • 天马舞蹈艺术工作室
          • 建立原因
            • 时间
              • 1957年成立，吴晓邦任主任
                • 历史原因
                  • 西方国家敌视我国
                  • 我国拒绝西方舞蹈（现代舞）
                    • 现代舞是对传统文化的反叛
                    • 现代舞的艺术主张和继承学习民族民间传统相悖
            • 内部原因
              • 吴晓邦的海外学习生涯让他立志开创中国现代舞
            • 外部原因
              • 1956年，毛泽东提出了“百花齐放、百家争鸣”的方针
                • “双百”方针（2023 填空） 定义：“双百”方针是毛泽东在 1956 年提出的“百花齐放，百家争鸣”的方针。他主张，艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。 作用：“百花齐放，百家争鸣”方针的贯彻，使舞蹈界出现了很多新的气象。如在《舞蹈》刊物上出现新的理论观点，并开始有了不同的争议。这种不同观点的争鸣，活跃了舞蹈界的学术研究空气，对舞蹈创作的繁荣和发展起到了一定的积极作用。
          • 特点
            • 发扬吴晓邦的创作风格
            • 传播吴晓邦的舞蹈教学法（舞蹈自然法则）
              • 使学员在德智体美全面发展的教学方法
          • 作品
            • 复排旧作
              • 《饥火》
              • 《丑表功》
            • 古曲新作
              • 《十面埋伏》
              • 《梅花三弄》
          • 意义
            • 现代舞的一次探索
            • 培养人才，传播了吴晓邦的“舞蹈自然法则”
        • 北京舞蹈学校
          • 背景
            • 开办短期舞蹈学习训练班培养人才的方式不再适应舞蹈的发展
            • 必须建立一个培养专业人才的舞蹈学校
          • 文化部舞蹈教员训练班
            • 吴晓邦任主任，陈锦清任副主任
            • 学员：中国古典舞、民间舞教材研究组成员、在京部队舞蹈团及其他文艺团体的舞蹈工作者
            • 四个专业组
              • 中国古典舞
                • 叶宁、李正一、唐满城、孙光言、孙颖、杨宗光、张佩苍等
              • 中国民间舞
                • 彭松、许淑英、王连城、陈春绿、李承祥、罗雄岩、李正康、朱苹、刘恩伯等
              • 著名的戏曲演员和民间艺人传授传统舞蹈
              • 芭蕾舞
                • 戴爱莲、曲皓、张旭、袁水海、丁宁、陈伦、尹佩芳、刘碧云、吴湘霞、高椿生等
              • 外国代表性民间舞（性格舞）
                • 陆文鉴、夏静寒、汪兆雄、赵宛华等
              • 伊莉娜亲自授课
            • 学习、研讨、制定教材和教学大纲
              • 六年制芭蕾舞和代表性民间舞教学大纲
              • 一至三年级的中国古典舞教材和教学大纲
              • 汉族、维吾尔族、朝鲜族、藏族4个民族的民间舞教材
          • 正式建立
            • 1954年9月6日正式成立，戴爱莲任校长，副校长陈锦清
              • 中国古典舞教研组
                • 组长叶宁
              • 中国民间舞教研组
                • 组长盛婕
              • 芭蕾舞教研组
                • 组长袁水海
              • 代表性民间舞教研组
                • 组长陆文鉴
              • 文化课教研组
                • 组长李锦秀
              • 音乐教研组
                • 组长刘式昕
        • 两届舞蹈编导训练班
          • 第一届1955-1957
            • 目的
              • 为全国培养专业的舞蹈编导人才
              • 学员都是从各个专业团体推选而来，具有一定创作经验
            • 课程
              • 舞蹈编导艺术课
              • 舞蹈业务课（古典、芭蕾、民间、外国民间）
              • 戏剧史、音乐课、政治课
            • 创作
              • 《宝莲灯》
          • 第二届1958-1959
            • 教师
              • 首席教师古雪夫
                • 苏联芭蕾双人舞托举之王
              • 助教李承祥、王世琦、栗承廉
            • 创作
              • 《鱼美人》
      • 作品
        • 《宝莲灯》
          • 创作
            • 1957年北京首演
            • 李仲林、黄伯寿在苏联舞蹈专家查普林的指导和中国京剧表演艺术家李少春的具体帮助下创作
          • 地位
            • 第一部中国大型民族舞剧
          • 特点
            • 舞蹈语言
              • 中国古典舞蹈（戏曲舞蹈——李少春的帮助）
            • 形式
              • 外来舞剧形式（查普林的帮助）
            • 浓郁的中国特色
              • 取材于古代神话故事
          • 意义
            • 使我国舞剧创作进入新阶段
            • 树立民族舞剧的完整样式，为发展这个类型的舞剧奠定了基础
          • 局限性
            • 戏曲痕迹过重
        • 《鱼美人》
          • 创作
            • 1959年，古雪夫总编导，陈爱莲主演
              • 陈爱莲是我国著名舞蹈表演家、一级演员，1939 年生于上海. 1954 年考入北京舞蹈学校进修，表演过《天鹅之死》《流浪者之歌》《鱼美人》《小刀会》等，成功塑造鱼美人、文成公主、林黛玉等角色，1985 年主演了大型舞剧《牡丹亭》，1995年创办了陈爱莲舞蹈学校。 曾先后举办两次“陈爱莲舞蹈晚会”，在现代舞和民族舞之间进行探究，进行多方面创作表演实践，主要以其纯正的民族风格，成为中国古典舞蹈的代表人物，大大推动我国舞蹈艺术的发展。
          • 特点
            • 三合一
              • 古典舞、民族民间舞、芭蕾舞
            • 注重民族风格
              • 民族化
            • 避免哑剧的程式
              • 用舞蹈语言交代剧情
            • 突出从芭蕾借鉴的双人舞成分
          • 定义：《鱼美人》是北京舞蹈学校第二届舞蹈编导训练班学员，在古雪夫的指导下，集体创作的大型舞剧。 特点：这部舞剧在舞蹈语汇上采用芭蕾舞、中国古典舞、民间舞“三合一”的结构，但比较注重民族风格的问题，尽量 “民族化”，要求整体风韵统一。并且尽量用舞蹈语言交代剧情，力求避免哑剧程式的痕迹，突出了从芭蕾借鉴的双人舞成分。在群舞的编排上富有特色，融入了如珊瑚舞等“代表性舞蹈”的风格。 影响：《鱼美人》是借鉴芭蕾舞剧形式和结构表现中国神话题材的一次重要尝试，在各方面都有新的创造，获得了较高的艺术成就。
      • 理论
        • 《舞蹈通讯》
          • 当代舞蹈工作情况的交流
          • 舞蹈创作经验的介绍
          • 舞蹈的评论
          • 理论的研究
        • 《舞蹈学习资料》
          • 古今中外的舞蹈史论
        • 内部刊物
        • 《舞蹈丛刊》
          • 中国第一种公开出版发行的舞蹈刊物
            • 1957年5月创刊
            • 内容
              • 舞蹈创作（收集、加工、编导、表演）的讨论
              • 创作经验的介绍
              • 舞蹈史论的研究
      • 苏联舞蹈艺术对我国艺术发展的影响
        • 舞蹈创作
          • 苏红旗歌舞团
            • 部队舞蹈
          • 苏联国立民间舞蹈团
            • 民间舞蹈
          • 苏联国立莫斯科音乐剧院
            • 芭蕾、舞剧
          • 传播现实主义舞蹈创作方法
        • 教育人才
          • 北京舞蹈学校
            • 聘请苏联专家
            • 教员班
            • 学科设置
          • 两届编导班
            • 查普林、古雪夫等的帮助
    • 第三章 在迂回和曲折中前进（1958-1962）
      • 创作
        • 大跃进会演（1958.7）
          • 产生背景
            • 1958-1962大跃进
              • "左“倾错误——浮夸风
                • 违反规律
          • 特点
            • 形式
              • 采取”活报“的表现手法
            • 内容
              • 对政治概念的简单图解
            • 影响
              • 创作热情高涨，积极反映生活
          • 现实题材舞蹈创作座谈会（1958.8）
            • 肯定舞蹈界在大跃进中出现的新气象
            • 创作倾向
              • 上山下乡、深入工农联系实际
            • 政治挂帅
              • 文艺为政治服务
            • 形式多样化
              • 舞蹈、戏曲、诗歌
            • 创作热情
            • 现代题材舞蹈创作座谈会是 1958 年由文化部和中国舞蹈艺术研究会在北京联合召开的会议。 会议的目的，是为了紧密配合“大跃进”和“文化革命”的浪潮，大力提倡现代题材舞蹈创作。 会议中肯定了舞蹈界在“大跃进”中所表现的新气象。第一，创作倾向，各舞蹈团体上山下乡、深入工农，舞蹈工作者成为多面手；第二，政治挂帅，现实题材舞蹈大发展；第三，形式多样化，不再接受舞蹈定义的限制；第四，专业创作和群众创作的积极性大大发扬，产生大量作品。
          • 背景：“大跃进”会演在“大跃进”的浪潮下于 1958 年在北京举办。演出中的作品是北京各歌舞团体在“破除迷信、解放思想，掀起表现现代生活的创作热潮”口号下，充分地发扬了集体的智慧在很短时间内创作出的一批舞蹈新作。如《和英美赛跑》《矿工大跃进，两年超英国》《人定胜天》《征服蛟龙》《小麦丰收》《满园春色关不住》等。 评价：必须肯定这一时期广大舞蹈工作者的创作热情和反映现实生活的积极性，但是从一些作品中也反映出当时社会上所刮起的浮夸风和违反客观规律的“左倾”冒进思潮对舞蹈创作的影响。同时，由于创作时间的仓促，大多数作品都缺乏艺术上的提炼，也不去注意舞蹈的艺术特点和规律，不少作品在形式上采用的是活报的表现手法，在内容上则是对政治概念的一种简单的图解。
        • 全军第二届文艺会演（1959）
          • 特点
            • 舞剧创作占有很大比重
            • 题材广度、主题深度、形式和表演手段多样化大幅进步
          • 《五朵红云》
            • 创作
              • 黎族民间舞蹈
                • 编导查列
                  • 1948《进军舞》
            • 特点
              • 舞蹈语汇上
                • 黎族舞蹈为基础，吸收苗族舞蹈（柯英的独舞）、中国古典舞、汉族民间舞、芭蕾舞（公虎的舞蹈）
              • 人物形象塑造上
                • 突出柯英、公虎的塑造
            • 内容
              • 海南黎族人民反抗国民党的统治，最终发现只有寻求共产党的帮助才能获得解放
                • ”斗争史诗“
            • 定义：《五朵红云》，是全军第二届文艺会演中的优秀舞蹈作品之一，编导是查列。取材于海南黎族传说。讲述了以青年公虎与其妻柯英为代表的黎族人民抗争国民党的残酷压迫，通过血的教训意识到只有找到中国共产党才能获得真正的解放的故事。 特点：其在舞蹈语言的创作上，以黎族民间舞蹈为基础进行吸收和发展、创造新的舞蹈语汇，如“钱铃双刀舞”。同时还借鉴吸收了苗族舞蹈，以及中国古典舞、汉族民间舞乃至芭蕾舞中的部分动作，如公虎的舞蹈。
          • 定义：全军第二届文艺会演于 1959 年在北京举行，由中国人民解放军总政治部文化部举办。 特点：这次会演的一个突出特点就是舞剧的创作占有很大的比重，出现了一批优秀的舞剧作品，如《五朵红云》。此届文艺会演舞蹈题材反映生活面的广度、主题思想的深度、采用舞蹈题材和艺术样式的多样性以及艺术表演手段和技巧等方面都有大幅度的提高和发展。 影响：由于这一时期部队的舞蹈工作者能比较深入地学习，传统的民族民间舞蹈不仅丰富了舞蹈编导们的舞蹈语汇，同时，也使许多节目具有浓烈的民族风格特色。
        • 《小刀会》
          • 背景
            • 1959年庆祝建国十周年
              • 编导舒巧
                • 舒巧是我国著名舞蹈表演艺术家、编导家，一级演员和编导，1933 年出生于浙江慈溪。幼时跟随父母进入苏中根据地，加入新安旅行团，曾师从吴晓邦、戴爱莲。1949 年后曾在上海歌剧院任演员，1951—1953 年在中央戏剧学院崔承喜舞蹈研究班学习，曾多次访问周边国家，1961 年赴朝鲜进修朝鲜舞，代表作有大型民族舞剧《小刀会》《闪闪的红星》《岳飞》等。创作的《胭脂扣》《三毛》《青春祭》等作品多次获奖，为中国舞蹈表演创作了大量优秀作品。
            • 根据19世纪50年代太平天国运动中上海小刀会组织武装起义的故事改编而来
          • 主题
            • 反帝反封建
          • 特点
            • 舞蹈语汇
              • 中国古典舞和江南流行的民间舞为主，将武术加以发展创造
            • 精彩舞段《弓舞》
              • 中国双人舞托举技巧
          • 评价
            • 毛泽东称赞其具有强烈的反帝反封建精神
          • 《小刀会》是一部舞剧，是庆祝建国十周年的舞蹈演出中对全国产生较大影响的舞蹈作品，由上海实验歌剧院舞剧团首演，舒巧任编导和主演，是根据 19 世纪 50 年代太平天国运动中上海小刀会武装起义的革命事迹创作而成。 舞剧表现了反对帝国主义和清朝封建主义的双重压迫的主题。该舞剧是以古典舞和江南流行的民间舞蹈为主要舞蹈语汇，并将中国传统的武术加以发展创造，成功塑造出了小刀会起义军的英雄形象。 舞剧采用叙事结构，并在舞段中充分发展了中国双人舞技巧，加以发展创作，成功塑造了刘丽川等具有鲜明性格的人物形象以及小刀会起义军战士的英雄形象。其精彩舞段《弓舞》被多次独立搬上舞台，久演不衰。
      • 东方歌舞团
        • 成立
          • 1962年周恩来总理和陈毅副总理所倡议而创建
        • 宗旨
          • 引进来
          • 走出去
          • 民族民间歌舞艺术
        • 影响
          • 通过舞蹈外交
            • 友谊
            • 文化
          • 推动舞蹈进步
            • 人才
              • 崔美善（朝鲜）：崔美善是中国著名舞蹈演员，毕业于中央戏剧学院舞蹈研究班，曾在中央歌舞团、东方歌舞团担任演员，代表作有《长鼓舞》《蔷薇》《手鼓舞》《僧舞》，并在 1981 年北京举办了崔美善独舞晚会，受到广大人民群众的喜爱与推崇。其艺术创作精致，细腻，舞蹈动作规范优美，端庄典雅秀丽，善于塑造具有独特个性和民族风格的舞蹈形象，被广大人民群众喜爱所推崇。
                • 《长鼓舞》
              • 阿依吐拉（维吾尔族）：阿依吐拉是维吾尔族舞蹈家、编导家，她曾在东方歌舞团担任独舞演员。她的表演舞姿优美、激情豪放、稳重潇洒，情节变化处又能细致⼊微，引人入胜，既具有鲜明的民族特色，又有埃及独特的风格和韵味。在掌握出色的维吾尔族舞蹈技艺外，还有融表演于舞蹈中的才能。 代表作品有《摘葡萄》等，他为我国的舞蹈的发展以及中外舞蹈的交流做出了卓越的贡献。
                • 《摘葡萄》
              • 刀美兰（傣族）：刀美兰是傣族著名的舞蹈家。曾在云南省歌舞团任演员，后调入东方歌舞团担任独舞演员。她曾在傣族舞剧《召树屯与楠木诺娜》中扮演楠木诺娜，其代表作还有《水》《金色的孔雀》等。她的表演风格淳朴自然、委婉细腻，舞姿轻柔。1982 年举办了刀美兰独舞晚会，受到了广大人民群众的好评。刀美兰的舞蹈以独特的艺术魅力倾倒了一代代的观众，被广大观众誉为“傣家的金孔雀”，成为享有国际声誉的东方舞蹈家。
                • 《水》
              • 莫德格玛：莫德格玛是著名蒙古族舞蹈艺术家，曾在东方歌舞团担任独舞演员。她创作表演了大量的优秀蒙古族舞蹈作品，为我国蒙古族舞蹈的发展做出了卓越的贡献。其代表作有《盅碗舞》《勇士》《月亮鼓》，同时她在舞蹈作品《盅碗舞》在第八届“世⻘联欢节”舞蹈比赛中获得金奖。
        • 东方歌舞团成立于 1962 年 1 月 13 日，是文化部直属的专业歌舞表演团体，根据当时国家领导周恩来总理和陈毅副总理所倡导而创建的。 该团的宗旨是向国外介绍具有悠久历史传统的中国民族民间歌舞艺术；向国内介绍世界各国的民族民间歌舞艺术，通过文化交流以增进我国人民与世界人民的相互了解和友谊。东方歌舞团的舞蹈干部除了东方舞蹈班的毕业生外，还得到了全国各地歌舞团体的大力支援，调来了不少在全国著名的舞蹈表演家和舞蹈编导。如朝鲜族舞蹈家崔美善、李仁顺，维吾尔族舞蹈家阿依吐拉等等。 代表作有《摘葡萄》《长鼓舞》《蛊碗舞》。该团为中外的文化交流和增进各国人民友谊做出了突出的贡献。
      • 西方古典芭蕾的引入
        • 先声（19世纪20世纪初）
          • 巴浦洛娃等明星来华演出
          • 俄国艺术家来华办学
        • 系统化的起步（50-60年代）
          • 教学系统化、教员班
          • 经典芭蕾舞剧的传入
            • 《天鹅湖》
              • 1895年首演，”古典芭蕾“杰作
                • 1958年古雪夫导演北京首演
                  • 白淑湘是我国著名芭蕾舞蹈家，一级演员，1939 年生于辽宁，满族人。 1954 年考入北京舞蹈学校芭蕾专业，成为我国第一批受正规芭蕾舞教育的学生，1958年在古雪夫教授的指导下成功完成《天鹅湖》中的两个角色，被誉为中国芭蕾舞台上第一只“白天鹅”，1964 年第一个饰演《红色娘子军》中的主角琼花，还出演过《吉赛尔》《巴黎圣母院》《沂蒙颂》中的重要角色，曾多次作为我国艺术家进行国际文化交流，为中国芭蕾艺术的发展作出了重要贡献。
            • 《海峡》
              • 原名《海盗》
            • 《无益的谨慎》
              • 《关不住的女儿》首演1789年，早期”情节芭蕾“样本
                • 原名《关不住的女儿》，是我国引进欧洲古典芭蕾舞剧和学习苏联芭蕾舞剧艺术的实践成果。 该芭蕾舞剧是早期“情节芭蕾”的样本，是多贝瓦尔的代表作，是芭蕾舞剧史上第一部以现实生活为题材的舞剧，使农民形象第一次在芭蕾的舞台上出现，表现了劳动人民的爱情和生活。该舞剧引入中国是由北京舞蹈学院首演，由白淑湘等人扮演，在 1957 年与北京首演，对我国舞蹈的发展提出了经验，并且对我国芭蕾的民族化发展起到了奠基作用。
            • 《吉赛尔》
        • 西方古典芭蕾的引入。 一、芭蕾进入中国的先声 20 世纪初，巴甫洛娃等明星曾前来中国演出芭蕾，作为国人的芭蕾启蒙。十月革命后，一些流亡中国的俄国艺术家在中国开办私人舞蹈学校，中国人开始了学习芭蕾的历程，教授过胡蓉蓉等人。 二、芭蕾教学系统化起步和经典芭蕾舞剧的引入 伊利娜在北京舞蹈学校开办的舞蹈教员训练班任教，为中国培训了曲皓、张旭、陆文鉴等第一代芭蕾教师。此后成立芭蕾舞教研组。北京舞蹈学校此后陆续排演了《无益的谨慎》《天鹅湖》《海侠》《吉赛尔》等四部芭蕾舞剧。
      • 军队舞蹈的专业化发展
        • 题材
          • 扩大与深化
        • 内容
          • 反映时代变化中的新生活
        • 舞蹈形象
          • 威武潇洒的现代军人形象
        • 一、军事题材的扩大和深化 表现战斗练兵是军队舞蹈创作的主要题材和鲜明特色。如《进军舞》《藏民骑兵队》《轮机兵舞》。 二、反映时代变化中的新生活 关注现实题材的舞蹈创作，努力反映社会变化中的新生活，体现了军队舞蹈创作强烈的时代感和现代意识。例如抗美援朝的舞剧《罗盛教》。在全国人民向“双百”方针及三化精神的鼓舞下，军队舞蹈创作运用多样化形式，生动地讴歌了革命的历史，反映了崭新的社会生活。例如《丰收歌》《洗衣歌》。 三、威武潇洒的现代军人形象 中国自古以来就有武舞的传统，在戏曲舞蹈的程式化中达到了高峰，军事题材的舞蹈创作与中国古典舞密切相关，运用了大量的戏曲和武术中的高难技巧。
    • 第四章 民族革命化、民族化、群众化的理论与实践（1963-1965）
      • 三化座谈会
        • 1964首都音乐舞蹈座谈会
        • 三化
          • 革命化
            • 反映时代，革命建设
          • 民族化
            • 民族形式、风格
            • 继承传统和批判吸收
          • 群众化
            • 群众喜闻乐见的
          • 三化座谈会 “三化座谈会”是中国舞蹈家协会在北京联合召开的会议。会议的主要内容是讨论音乐和舞蹈的革命化、民族化、群众化问题。 会议着重回顾和检查了中华人民共和国建立以来我国音乐舞蹈工作所取得的成绩以及存在的问题，明确今后努力的方向。 “三化座谈会”的基本精神对当时我国舞蹈艺术的发展起到了一定的促进作用，舞蹈作品对时代精神的强调、对民族风格的要求、对群众喜闻乐见形式的倡导、对脱离群众倾向所提出批评，但是会议中还是延续文艺要为政治服务、舞蹈创作配合当前政治任务要求。“三化” 的成功实践结果是创作了《红色娘子军》《白毛女》与《东方红》。
        • 作品
          • 《东方红》
            • 音乐舞蹈史诗
              • 以音乐舞蹈为主要表现手段，结合诗歌、戏剧等，概括、典型地表现一个较长历史时期的生活和斗争的综合性表演艺术形式。具有认识教育、历史教科书的作用。
            • 创作背景
              • 1964年，庆祝建国15周年
            • 特点
              • 现实主义+浪漫主义
              • 各段落间由诗朗诵连接
            • 意义
              • 体现音乐舞蹈艺术革命化、民族化、群众化的一次成功的实践
              • 以豪迈磅礴的革命气势和雄伟壮阔的图景，形象地概括了中国人民在中国共产党的领导下从事革命和建设的伟大的历程
              • 体现无产阶级革命的精神和意志
            • 《东方红》 庆祝中华人民共和国成立 15 周年的音乐舞蹈史诗《东方红》，1964 年 9 月首演于北京人民大会堂。 这部作品运用了现实主义和浪漫主义相结合的手法，以豪迈磅礴的革命气势和雄伟壮阔的图景，形象地概括了中国人民在中国共产党的领导下从事革命和建设的伟大历程，同时表达出中国人民自力更生，奋发图强，决心战胜一切困难，将革命进行到底的坚强意志。 演出中各个场景、段落之间由诗朗诵衔接贯穿，集中了全国最优秀的音乐，舞蹈，美术的创作人员。它吸收了各个时期具有广泛群众性、已经成为经典的歌曲和舞蹈，经典舞段：葵花舞、渡江舞、各民族狂欢舞。 《东方红》集中体现了当时“时代性”和“艺术性”和最高水准，落实三化座谈会的精神，是体现音乐舞蹈艺术革命化、民族化和群众化的一次成功实践。
            • 简答论述：简述什么是“音乐舞蹈史诗”并分析音乐舞蹈史诗《东方红》 。
              • 一、音乐舞蹈史诗 音乐舞蹈史诗这种艺术体裁是以音乐、舞蹈为主要表现手段，综合诗歌、戏剧、电影、舞台美术等多种艺术因素，概括地、典型地表现一个较长历史时期的生活和斗争的综合性的表演艺术形式。根据统一的主题和完整的艺术构思，把各个历史阶段具有代表性的广为流传的音乐舞蹈，借助诗歌朗诵的贯穿及舞台美术的烘托，艺术地再现历史生活的场景和时代发展的概貌，使观众可以从中认识生活，受到感染和教育，在一定程度上起到历史教科书的作用。 二、《东方红》 （一）背景 音乐舞蹈史诗《东方红》的创作和演出，是为了庆祝中华人民共和国成立 15 周年，在党和政府的领导下，在周恩来总理的直接关怀下，由几十位优秀的文学家、艺术家团结合作，集体智慧的结晶。这部作品于 1964 年 9 月在北京人民大会堂首演。 （二）内容及意义 这部作品以豪迈磅礴的革命气势和雄伟壮阔的图景，形象地概括了中国人民在中国共产党的领导下从事革命和建设的伟大的历程，同时表达出中国人民自力更生、奋发图强、决心战胜一切困难，将革命进行到底的坚强意志。 （三）特点 1、以革命性的动作与形象概括了中国人民在中国共产党的领导下的革命和建设的伟大历程； 2、以群众性的经典歌曲和舞蹈表现了人民狂欢起舞的场面； 3、以民族化的语汇表现了人民艰苦奋斗、前仆后继的精神风貌。 4、吸收了各个时期具有广泛群众性、已经成为经典的歌曲和舞蹈，经典舞段：葵花舞、渡江舞、各民族狂欢舞。 （四）影响 集中体现了当时时代性和艺术性的最高水准，落实了三化座谈会的精神，是体现音乐舞蹈艺术革命化、民族化、群众化的一次成功的实践；对我国音乐舞蹈界具有深远影响。 综上所述，《东方红》是以音乐舞蹈为主，综合各种艺术，表现了中国共产党从成立到壮大繁荣，以此表现了革命精神与中国人民优秀的品质，弘扬了中国精神，体现了当代的中国梦。
          • 《红色娘子军》
            • 我国第一部民族芭蕾舞剧
            • 创作
              • 1964年首演，编导李承祥，主演白淑湘
            • 特点
              • 风格三合一
                • 古典+民族+芭蕾
              • 动作生活化
                • 从战斗生活中提炼
              • 结构戏剧化
                • 中国传统戏剧，适应审美习惯
                  • “分场不分幕”
            • 意义
              • 体现音乐舞蹈艺术革命化、民族化、群众化
              • 奠定创作基础，上身中国下身芭蕾
            • 《红色娘子军》（2024 论述） 定义：《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧，根据同名电影剧本改编，由中央歌剧院舞剧院芭蕾舞团于 1964 年首演，编导李承祥，主演白淑湘，在周恩来的“要搞革命题材剧目”的这一思想指导下创作。 特点：舞剧成功运用了芭蕾舞剧的形式，塑造了琼花和洪常青两个革命英雄人物形象，其特点就是较好地运用了舞蹈语言，大量地吸收了中国古典舞和民间舞、提炼战斗生活中的动作并把它们统一的芭蕾舞的风格之中，例如“小蹦子”“钱铃双刀舞”“进军舞”，在舞剧的矛盾冲突中，展现出其思想感情的发展和性格的成长，充分揭示出人物的个性以及运用了中国传统戏剧的表现方法，情节事件发展紧紧相扣，符合中国观众审美。 作用：该舞剧的成功，标志着我国编导已经熟悉掌握了舞剧这种艺术形式，奠定了“上身中国，下身芭蕾”的创作基础，并在芭蕾舞剧“三化”的艺术实践中取得了令人瞩目的可喜成就。
            • 简答论述：中国芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作与演出（2024 论述）
              • 中国的“芭蕾民族化”是历史线性发展中的必然选择。新中国成立后，对于芭蕾舞的引进不能一直停留在搬演和介绍外国芭蕾舞剧的阶段，创作中国自己的芭蕾舞剧的任务刻不容缓。三化座谈会之后周恩来总理指示了“要搞革命题材的剧目”，芭蕾艺术与政治号召的结缘使得《红色娘子军》应运而生。该剧于 1964 年由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团根据同名电影剧本改编，共六场，由李承祥等编导，白淑湘为主要演员，杜鸣心等人作曲。讲述了在 20 世纪 30 年代的海南岛，女主琼花在红军洪常青的帮助下逃出恶霸南霸天的魔爪，从一名苦大仇深的农村姑娘逐渐转变成一名有着坚定共产主义信念的娘子军战士的故事，是中国芭蕾舞剧史上一座伟大的里程碑。 其具体内容如下： 一、创作特色 （一）语汇中西融合，民族化之体现（风格三合一） 《红色娘子军》大量吸收中国古典舞、民间舞元素以及现实生活中的动作。例如以古典舞技巧“小蹦子”“点步翻身”等表现打斗场面，中和黎族民间特色的“钱铃双刀舞”，并将其和谐统一在芭蕾舞的风格之中，从“他者”向“为我”进行巧妙融合。 （二）形象真实生动，反映现实和群众之写照（动作生活化） 《红色娘子军》成功将电影形象转化为舞蹈形象。一方面，特定舞姿造型突出主要人物形象。例如琼花弓步、足尖点地、回首怒望的动作，鲜明地刻画了一个永不屈服的逃跑奴隶的形象。再如洪常青怒斥南霸天的大段独舞，将革命领袖人物气吞山河的无畏气概和泰山压顶不动声色、慷慨赴死的气度营造得分外突出。另一方面，在群舞方面，表现了中国战士的思想感情和精神面貌，“射击舞”“投弹舞”“大刀舞”既有真实感，又富于舞蹈艺术的灵动感，塑造了英姿飒爽的中国娘子军形象。 （三）主题与时偕行，展革命与现实之风貌 《红色娘子军》打破传统西方芭蕾舞剧惯例，以普通中国人，特别是受压迫的“受苦人” 成为舞剧的主角。观照老百姓的现实生活，讲述奋起反抗的故事，体现“翻身道情”的主题，是极致追求中国特定时代艺术内涵与精神的“红色经典“之作，展现中国的革命之美、民族之美。 （四）结构环环相扣，顺应欣赏习惯（结构戏剧化） 《红色娘子军》该剧取材于同名电影剧本，删除了一些电影情节，运用一些中国传统戏剧的表现手法来结构舞剧，如戏剧结构的“分场不分幕”。情节事件的发展紧紧相扣，一环接一环，适应中国观众的传统欣赏习惯。 （五）音乐朗朗上口，符合中式审美 剧中琼花的音乐主题既有野性，也很有生命的力度，非常富有感染力。同时，加入《万泉河水清又清》《娘子军连歌》等中国音乐风格的旋律，符合中国人的审美习惯，经久不衰，深入人心。 二、价值意义 芭蕾舞剧《红色娘子军》将西方的芭蕾形式与中国近现代的革命历史和大众生活相结合，塑造了受压迫的普通中国人的反抗形象，在世界各地都巡演不断，备受好评。一方面，它打破了西方传统芭蕾舞剧以神仙、鬼魂、公主、王子为主人公的惯例和以白色为主基调的文化旨趣，突破了西方足尖舞蹈语言的表现力。在实现了芭蕾艺术向民族艺术的转变开辟道路的同时，也为世界展现了具有强烈中国气派的“红芭蕾”，极其富有中国特色。另一方面，《红色娘子军》在吸收世界优秀文化的同时，也坚守住了中华民族的文化之魂，并且在对外传播中代表着我们对优秀传统文化的自信与自觉。在它的身上，我们可以窥探到不同国家和民族的文化在多样性中达到和谐统一。 综上所述，半个世纪前，巾帼不让须眉，一朵琼花分外红。芭蕾舞剧《红色娘子军》作为积极响应“三化”的舞剧艺术精品，讲述中国故事，弘扬时代精神，以中国特色屹立于世界芭蕾艺术之林，为中国芭蕾民族化做出了成功的尝试，是当之无愧的永恒经典。在今天日新月异发展的世界文化中，中国舞蹈需要芭蕾艺术，世界艺术也需要中国芭蕾，而芭蕾艺术与世界丰富多彩的各国民族文化结合正是它走入各国艺术园地的“通行证”。展望未来，中国芭蕾也一定能用娘子军们一腔热血式的深情拥抱新时代，为芭蕾艺术、为中国、为世界带去属于中国芭蕾独一无二的魅力与荣光。
          • 《白毛女》
            • 创作
              • 1965年首演，编导胡蓉蓉
            • 特点
              • 民族+戏曲舞蹈+芭蕾
              • 芭蕾舞剧载歌载舞
                • 《北风吹》
            • 舞段
              • 《红头绳舞》
              • 《剪窗花舞》
            • 《白毛女》 定义：《白毛女》是一部芭蕾舞剧，由上海市舞蹈学校首演，编导胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉、林泱泱。 特点：舞剧内容为农民对地主进行坚决斗争，突出了贫苦农民的反抗性和革命精神。以芭蕾为基础，吸收融合了中国民族民间舞和戏曲舞蹈，并形成统一的艺术风格。创造了芭蕾舞剧载歌载舞的形式。 作用：从生活出发，从思想内容和人物性格出发、在芭蕾舞民族化方面取得了可喜的成就。是对芭蕾舞剧革命化，民族化，群众化所做的一次有益的尝试。经典舞段有红头绳舞，剪窗花舞等。
            • 简答论述：中国芭蕾舞剧《白毛女》的创作和演出
              • 中华人民共和国成立后，随着各歌舞团的建立，芭蕾舞基训成为大多艺术团体培训舞蹈演员的一门主要课程，但随时代发展芭蕾舞的引进不能只停留在搬演与介绍外国芭蕾舞剧阶段，创作中国自己的芭蕾舞剧刻不容缓，又正值“三化座谈会”后，周恩来总理指示“要搞革命题材的剧目”，而舞剧《白毛女》的创作正是“三化”代表性的芭蕾舞的成果。 一、场次内容 中国芭蕾舞剧《白毛女》由上海舞蹈学校创作演出，于 1965 年首演，编导：胡蓉蓉、林泱泱等。讲述了贫苦佃农杨白劳之女喜儿在恶霸地主毒害下由人变成鬼，又在党的帮助下由鬼变成人的感人故事，全剧共分为八场，改编后的芭蕾舞剧《白毛女》从原歌剧强调地主对人民残酷压迫改为强调农民对地主进行坚决斗争，更突显贫苦农民的追求自由解放的反抗性与革命精神。 二、艺术特色 （一）舞蹈编排与传统元素相浸的民族化色彩 《白毛女》可谓在芭蕾舞剧民族化方面取得可喜成就，诸多地方都为情节发展而融入了民族传统元素，体现为： 第一，创造性吸取民间舞蹈语汇烘托戏剧效果。增添了浓厚的民族色彩； 第二，对芭蕾语汇动作变形处理成为中国民族化的新动作。如奶奶庙情节中白毛女一手握拳、翘起后腿、一手怒指黄世仁的动作表现喜儿的反抗精神； 第三，舞蹈动作生活写实与传统写意结合，如喜儿在荒山野林中独舞配合着舞台灯光布景、风雨雷电音乐等的处理，以写实手法“还原”喜儿头发由黑变白的过程，具有中国传统韵味的写意风格； 第四，对戏曲身段手法创造性吸收凸显人物心境。如杨白劳被打死段落，芭蕾足尖与民族舞“探海”的手部动作结合，又以戏曲“跪步”“双手微颤”表现喜儿悲愤心情。 （二）戏剧冲突与人物形象结合的群众化审美 《白毛女》剧本根据民间故事改编，各方面都应关照群众化审美。其中人物形象较为生活化，在情节的发展变化中表现了农民与地主勇敢的斗争、喜儿的纯真刚毅、大春的英勇无畏以及黄世仁的阴险毒辣，尤其是喜儿这一人物形象，在与父亲相依为命时的纯真活泼与被害后“人不人鬼不鬼”的触目惊心形成鲜明对照；人物服饰方面，遵照社会历史。喜儿梳着北方姑娘的大辫子、着斜襟棉袄，大春用白毛巾包头等；动作方面，注重人物阶级化与善定胜恶道德的倾向，如第二场喜儿与自然搏斗的独舞场景，“白毛女“屹立于山峰的形象正是对人民注定战胜恶势力主题内涵的照映，也预示着在艰难险阻后将是胜利曙光的深刻价值。 （三）芭蕾语汇与“伴唱”融合的革命化新尝试 《白毛女》中除了成功将西方大型器乐交响性思维和民族器乐语言融合外，伴唱更是在该舞剧中民族化的一大尝试，其中如《北风吹》《扎红头绳》就是直接将歌剧歌曲引入舞剧中并与动作结合，而《大枣甜又香》等又是舞剧新创歌曲。伴唱形式通过“唱”直抒胸臆，在感人至深的舞蹈上进一步交代剧情并给观众形成情感冲击。而极富性格形象化的主题旋律更是为人所称颂，奏响特定时代的赞歌，在时光推移中感动了不同时代的我们，这种芭蕾舞剧载歌载舞的形式是中国芭蕾所特有的民族化表现，更是昂扬向上的革命化新尝试，使每一代人都能思考党的带领拼搏下今天生活的来之不易与珍惜。 三、价值意义 舞剧《白毛女》至今还屡演不衰，回望该部舞剧，它的价值意义主要表现在三点： （一）该剧是我国民族艺术的现实题材与外来芭蕾艺术结合的成功典范，开辟了芭蕾舞剧的中国农民题材并丰富、新颖了舞蹈语汇； （二）《白毛女》是舞蹈艺术“洋为中用”更极致追求中国特定时代艺术内涵与精髓的“红色经典“之作，《白毛女》的中西语汇融合的自然和谐，使“洋为中用”不仅使中国舞蹈在形式上可以游刃有余、深度结合芭蕾这一艺术手段，更是实现了芭蕾舞剧划时代、跨地域的为中国服务，从而创作出属于中国真正经典的芭蕾舞剧； （三）《白毛女》是积极响应“三化”的舞剧艺术精品，创新拓展了舞剧的表现手段与形式。具有无限的艺术感染力，尽管该剧响应着政治要求但又保持着浪漫主义色彩，尤其是在中国舞蹈语汇统一于芭蕾的整体风格中，以及载歌载舞这种东方气质的氤氲中，都在舞剧艺术规律与创作上开辟了道路，使《白毛女》以中国特色屹立于世界芭蕾艺术之林。 综上所述，芭蕾舞剧《白毛女》至今已经公演上千场，在时代的变迁中尽管在不断修改以适应时代审美，但那震撼人心的舞动与婉转动人的歌调却深深印刻在国人心中。而经典的舞剧亦给后人留下无穷宝藏，无论在芭蕾舞剧民族化发展方面。还是在舞剧艺术形式创新方面，或是在舞剧承担弘扬时代精神的重任方面，都让今人在前人肩膀上获取了更振奋人心以及勇于超越的力量。
      • 第三届全军文艺会演（1964）
        • 特点
          • 反映时代风貌
          • 题材多样化
          • 反映部队生活
          • 学习传统民族民间舞蹈
          • 定义：第三届全军文艺会演是“三化座谈会”影响下于北京举行的会演活动。 特点：这次会演比较广阔地反映了时代的风貌，题材比较多样化，对部队的现实生活有⽐较深刻地反映，向传统的民族民间舞蹈学习、加工和创造的工作也获得了较好的成绩。 代表作这次会演中⽐较优秀的作品有《战士的心》《丰收歌》《洗衣歌》等等。
        • 《洗衣歌》
          • 创作
            • 藏族群舞作品，藏族姑娘略施巧计帮助解放军洗衣服的故事
              • 军民鱼水情
          • 特点
            • 藏族舞蹈语汇
              • 民族化
            • 戏剧
              • 革命化
            • 唱歌、对白
              • 群众化
          • 《洗衣歌》 定义：《洗衣歌》是我国当代经典藏族群舞作品。编导：李俊琛，由西藏军区政治部歌舞团于 1964 年首演。 内容：通过藏族姑娘略施巧计帮助解放军洗衣服的片段，表现了藏族姑娘翻身解放后的喜悦心情和对解放军的热爱，以小见大地反映出了军民鱼水情，进而反映了西藏社会翻天覆地的变化。 特点：该作品采用藏族人民喜闻乐见的歌舞形式，从表现生活内容和人物情感出发，把藏族民间舞蹈“锅庄”“踢踏舞”的动作和劳动生活相结合，进行创造性地发展和运用。极富有生活情趣，格调清新明快，载歌载舞，生动活泼，引人喜爱，作为优秀经典作品在中国舞坛广为流传。
        • 《丰收舞》
          • 内容
            • 农业大丰收
          • 特点
            • 生活气息
            • 雄壮的健康的劳动的美
        • 《战士的心》 定义：《战士的心》是全军第三届文艺会演的代表作之一，是一部中型舞剧。由南京军区前线歌舞团创作演出。编导：尉迟剑明、徐兵克、周文琦。 特点：这部舞剧在舞蹈语汇上较好地运用和发展了中国古典舞和民间舞，运用了夸张的喜剧手法，成功地表现了不同人物的思想和性格特征。 影响：这部作品在表现部队现实生活，特别是描绘人民内部矛盾和人物思想的转变方面，做了极有意义的探索。对扩大舞蹈表现题材、塑造新的人物形象、增强舞蹈艺术表现⼒，都是很有意义的一次成功尝试，它向⼈们显示出舞蹈艺术表现生活面有着非常广阔的天地。
    • 第五章 建国后第一代舞蹈编导家及杰出的组织工作者
      • 部队舞蹈编导家
        • 1959年夏静寒《胖嫂回娘家》
          • 幽默讽刺的舞蹈小品——情节舞
          • 喜剧的夸张手法，秧歌舞为基本舞蹈语汇
        • 1959年张文明《不朽的战士》
          • 黄继光英雄事迹
          • 小型舞剧
          • 丰富的舞蹈语汇、高难度的舞蹈技巧、概括和精练的情节、完整的艺术构思
        • 黄伯寿《宝莲灯》
        • 王曼力《无声的歌》
          • 《无声的歌》 《无声的歌》是 70 年代末由沈阳军区前进歌舞团王曼丽、张爱娟、陈鸿英编导，王霞首演的女子独舞。 作品以张志新烈士为原型表现了一位英勇不屈，为坚持真理而献身的勇士的大无畏精神。该舞采用无音乐旋律伴奏的形式，用不同的音响创造特定的环境氛围，以推动情节和人物性格的发展。作品中的主⼈公始终贯穿着一个背手捆绑的造型，一组“双背手仰首平转”技巧塑造了任凭风云翻滚天旋地转，女英雄却昂首挺胸、宁死不屈的光辉形象，也歌颂了我国英勇勇士的形象。
        • 黄素嘉《丰收歌》
        • 李俊琛《洗衣歌》
      • 民族民间舞蹈的编导家
        • 金明《孔雀舞》
        • 张毅《花鼓舞》
        • 章民新《花儿与少年》
        • 陈翘《草笠舞》
        • 冷茂弘《快乐的罗苏》
          • 《快乐的罗苏》 创作：《快乐的罗苏》是著名彝族舞蹈，编导：冷茂弘，由四川省凉山彝族自治州文工团于 1959 年首演，“罗苏”是彝族的音译。 特点：该舞以脚步不停顿地快速跳跃着向旁画圈和手腕的前后甩动为基本动作，通过一群彝族青年男女互换定情礼物的自由幸福的爱情生活的描写，表达了彝族人民翻身解放后欢欣鼓舞的心情，具有浓厚的生活气息。具有鲜明的民族风格与强烈的时代感，舞蹈动作活泼轻快，热情洋溢，富有青春魅力。在当时受到普遍欢迎，为发展和创作彝族的舞蹈做出了贡献。
        • 黄石《喜雨》
      • 民族舞剧的舞蹈编导家
        • 舒巧
          • 舒巧是我国著名舞蹈表演艺术家、编导家，一级演员和编导，1933 年出生于浙江慈溪。幼时跟随父母进入苏中根据地，加入新安旅行团，曾师从吴晓邦、戴爱莲。1949 年后曾在上海歌剧院任演员，1951-1953 年在中央戏剧学院崔承喜舞蹈研究班学习，曾多次访问周边国家，1961 年赴朝鲜进修朝鲜舞，代表作有大型民族舞剧《小刀会》《闪闪的红星》《岳飞》等。创作的《胭脂扣》《三毛》《青春祭》等舞剧多次获奖，为中国舞蹈表演创作了大量优秀作品。
        • 李仲林
          • 李仲林是新中国建国后颇有建树的第一代民族舞剧的探索者和创建者之一。1955 年进入北京舞蹈学校编导班学习，1957 年与黄伯寿合作毕业作品大型民族舞剧《宝莲灯》，被誉为中国民族舞剧的奠基之作。1959 年参加创作演出了另一部优秀大型民族舞剧《小刀会》。之后相继创作了大型舞剧《奔月》《凤鸣岐山》《木兰飘香》。他对中国民族传统舞蹈有丰富的知识，善于借鉴外来艺术。在舞剧创作中，人物性格鲜明，场面跌宕多姿，能够雅俗共赏，深受广大观众的喜爱和赞赏。1964 年和 1984 年参加了大歌舞《在毛泽东旗帜下高歌猛进》、音乐舞蹈史诗《东方红》和《中国革命之歌》的舞蹈编导工作。他为中国舞剧的发展作出了重大贡献。
        • 白水
        • 李群
      • 中国芭蕾舞剧的舞蹈编导家
        • 李承祥
          • 中国芭蕾舞剧的舞蹈编导家、我国舞蹈教育家、表演家。 1955 年在北京舞蹈学校第一届舞蹈编导班学习，1963 年调中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团任艺术室副主任，从事编导工作。受苏联查普林、古雪夫的影响，学习斯坦尼的表演体系，擅长处理大场面，营造大气魄。后曾任中央芭蕾剧团团长，与人合作大型舞剧《鱼美人》《红色娘子军》《沂蒙颂》，这些艺术实践为中国芭蕾舞剧的剧目建设起到了开拓的作用。理论著作有《舞蹈编导基础知识》等。
        • 王世琦
        • 栗承廉
          • 栗承廉是我国著名舞蹈编导家、教育家。在北京舞蹈学校建校初期参加该校中国古典舞教材的研究和培训教员工作。1955 年⼊北京舞蹈学校第一届舞蹈编导班学习。与人合作编导大中型舞剧有《鱼美人》《草原儿女》《宝莲灯》。他的创作大都融合有中国戏曲舞蹈的神韵而具有较浓郁的民族特色。为中国舞蹈事业的建设和发展做出了重要贡献。
        • 蒋祖慧
          • 蒋祖慧是芭蕾舞剧编导家，曾崔承喜舞蹈研究所学习，中央戏剧学院舞蹈团任演员。代表作《祝福》《红色娘子军》。其中《祝福》第二幕，人物形象鲜明、戏剧结构精巧及民族风格浓郁。她为中国芭蕾舞剧事业的建设和发展做出重要的贡献，建立了中国芭蕾事业的一座丰碑。
        • 林泱泱
      • 繁荣发展舞蹈事业的杰出组织工作者
        • 周巍峙
          • 周巍峙是我国著名的音乐家，也是出色的组织活动家，更是中国舞蹈界的好朋友、好领导。 他一贯重视民族民间舞蹈的收集整理和创作工作，领导规划了全国音乐舞蹈团体、筹建北京舞蹈学校等多个活动，同时，他在歌曲的写作上除了在原则上要有力地反映现实，写的旋律也十分简单，代表作有《东方红》《中国革命之歌》。他在半个多世纪的音乐舞蹈创作和组织领导工作中，为我国的艺术事业作出了巨大的贡献。
        • 田雨
        • 胡果刚
          • 胡果刚是我国著名的编导家、教育家、理论家，军队舞蹈艺术的开拓者。第一代舞蹈编导家及杰出的组织工作者之一。 1961 年兼任解放军艺术学院舞蹈系主任。他是军队舞蹈艺术的开拓者，为部队专业队伍的建立、培养和发展，军事题材舞蹈作品的创作和表演，以及舞蹈领域的研究和理论，队伍的建设都作出了重要贡献，在建国十五周年时他参加了音乐舞蹈史诗《东方红》的创作。代表作《进军舞》。
        • 陈锦清
        • 查列
          • 查列是我国著名的编导家、教育家，杰出的组织工作者之一，1938 年开始从事革命文艺工作，和胡果刚一起创办我国的第一支专业军队舞蹈团体。他在军队舞蹈的组织，领导，教育和编导创作方面均有显著的成绩，为部队文化的建设做出了重要贡献，代表作有《东方红》《思念》。
        • 游惠海
        • 宝音巴图
        • 陆静
        • 朱东林
        • 徐兵克
    • 第六章 十年浩劫，畸形流变（1966-1976）
      • 文革
      • 背景
        • “四人帮”
      • 八个样板戏
        • 舞蹈、音乐、戏曲
        • 《红色娘子军》《白毛女》
          • 引起不满
          • 毛主席提出批评
        • 八个样板戏 八个样板戏是指在“文化大革命”时期被树立为八个“革命样板戏”的俗称。由于“文革”时期，“四⼈帮”出于政治目的，大力批判“四旧”，造成文艺舞台的停产，所以几个样板戏反复上演。 这八个样板戏分别是京剧《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》和交响音乐《沙家浜》。 样板戏的内容大多是以“阶级斗争”的政治现实相联系，形成“三突出”、“三结合”等一系列模式化的文化观念。虽然在当时八个样板戏红极一时，但也给“文革”期间的创作造成了恶劣的影响，从某种意义上来说，阻碍了艺术的发展。
      • 《沂蒙颂》
        • 创作
          • 1974年首演，编导李承祥
            • 芭蕾→现代题材
        • 特点
          • 舞蹈语汇
            • 坚持从生活出发
          • 表演
            • 注意造型美，不照搬生活动作
          • 三合一
            • 民族+戏剧+芭蕾技巧
        • 定义：《沂蒙颂》于 1974 年根据北京舞蹈学校的芭蕾舞剧《红嫂》改编，编导李承祥。《沂蒙颂》是该团系《红色娘子军》之后运用芭蕾的艺术形式反映现代题材的又一成功之作，谱写了一曲军民一家亲的赞歌。 特点：他们创造舞蹈语汇时，坚持从生活出发，选取典型动作，使之具有浓郁的生活气息，在生活动作的基础上，吸取民族民间舞和戏曲表演身段中有用的动作，同时和芭蕾舞的技巧有机地结合起来。既源于生活，又高于生活，他们的这个做法，无疑为创造现代舞题材的芭蕾舞剧，创造新时代的舞蹈形象，提供了有价值的成功经验。
      • 《草原儿女》
        • 创作
          • 1974年首演，编导栗承廉，“以阶级斗争为纲”的产物
        • 主要成就
          • 建国第一部以芭蕾舞剧的形式反映当代中国青少年的生活和斗争的大型舞剧
          • 生活提炼+芭蕾+蒙古族舞蹈
          • 青少年的审美情趣，儿童特点
        • 缺点
          • 公式化、概念化、人物脸谱化，无太大突破
        • 定义：《草原儿女》现代芭蕾舞剧，舞剧剧本为《草原小姐妹》，于 1974 年首演。编导：王世琦和栗承廉。舞剧表现了龙梅和玉荣英雄事迹。这是中华人民共和国建立以来第一部以芭蕾舞剧的形式反映当代中国青少年生活和斗争的大型舞剧。 特点：舞剧编导们成功地塑造了内蒙古英雄小兄妹鲜明生动的舞蹈形象，作者把生活中提炼的舞蹈语汇和芭蕾舞以及蒙古族舞蹈动作融为一体。舞剧在表现人物和处理情节中⽐较注意青少年的审美情趣，因此具有强烈的儿童特点。该舞剧受到了广大少年儿童观众的欢迎，收到了较好的艺术效果。但它具有明显的公式化、概念化和人物脸谱化，无太大突破。
      • 《战马嘶鸣》
        • 创作
          • 1974年首演，编导蒋华轩
            • 1977年第四届全军文艺会演代表作
              • 1952年第一届《藏名骑兵队》《轮机兵舞》
              • 1959年第二届《五朵红云》
              • 1964年第三届《洗衣歌》《丰收歌》
        • 舞蹈语汇
          • 山东鼓子秧歌+古典舞+驯马战斗动作
        • 《战马嘶鸣》 定义：《战马嘶鸣》是第四届全军文艺会演的代表作，是中国人民解放军总政治部歌舞团创作演出的男子群舞。编导：蒋华轩。特点：该作品的舞蹈以山东鼓子秧歌和中国古典舞为基本动作，并结合驯马的战争生活，发展和创造了新的舞蹈语汇。运用了一些高难度的舞蹈动作，如“旋子 360”、“绞柱”等，都较好地表现了解放军战士的英勇和坚毅的性格特征，使舞蹈焕发出独特的光彩。 影响：《战马嘶鸣》奠定了新的部队舞蹈风格和此后部队舞蹈发展路线。
    • 第七章 三载复苏，再展风采（1977-1979）
      • 恢复民族舞蹈文化
        • 演出
          • 恢复被四人帮压制、篡改、污蔑的演出
        • 理论
          • 报刊、会议→批判民族虚无主义，为优秀作品平反
            • 虚无主义：曲解、违背、否定
        • 教学
          • 组织专业活动，收集整理民族民间舞蹈教材
        • 创作
          • 深入民间、积极创作，拓宽研究领域
        • 简答论述 “文革”后舞蹈界是如何恢复民间舞蹈传统的？ 一、演出：“文革”后，舞蹈界弘扬优秀的民族舞蹈文化传统，批判民族虚无主义，恢复演出被“四人帮”污蔑、压制或篡改的作品：《葡萄架下》《红梅颂》； 二、理论：通过报刊、会议批判民族虚无主义，为优秀作品平反，主要刊物：《舞蹈》； 三、教学：组织专业活动，收集、研究、整理民族民间舞蹈教材。北京舞蹈学校加强了民族民间舞蹈的教学实践和教学研究，和全国各艺术单位交流学习民族民间舞蹈教材； 四、创作：深入生活，深入民间，积极创作，拓宽研究领域。
        • 简述建国以来的中国舞蹈教育发展状况。
          • 中华人民共和国的舞蹈事业始于建国初期，解放战争尚未结束，吴晓邦、胡果刚、查列等舞蹈家就在湖北武汉主持开办了中国人民解放军中南军区部队艺术学院舞蹈系。 1951 年，在中央戏剧学院院长欧阳予倩的领导下，吴晓邦主持开办了舞蹈运动干部训练班，朝鲜族舞蹈家崔承喜主持开办了舞蹈研究班。1954 年，第一所舞蹈专业院校北京舞蹈学校建立。 “文化大革命”后，进入改革开放的新时期，舞蹈教育事业重获生机，先是逐步恢复了原有的教学机构，然后又在原来的基础上有了很大的发展。 改革开放后，中国各地的舞蹈专业教育、普及教育、素质教育蓬勃开展，并累积了一套比较丰富而完善的教学经验以及多层次、多种类的专业教材和专业剧目。建立了一批勇于开创、辛勤耕耘、乐于奉献的优秀教师队伍。舞蹈艺术教育的结构层次已大体成型，并由单一学科向多种学科发展。
      • 庆祝建国30周年献礼演出
        • 时间
          • 1979.1.5-1980.2.7
        • 地位
          • 建国30年来，规模最大、时间最长、范围最广、全国性
        • 代表作品
          • 《丝路花雨》
          • 《召树屯与楠木诺娜》
            • 《召树屯与楠木诺娜》是大型傣族舞剧。由云南省西双版纳傣族自治州文工团 1979 年首演。由珠兰芳、刀学明等编导，主要演员杨丽萍等。根据傣族叙事长诗《召树屯》改编，表现古代傣族青年男女为追求纯洁忠贞的爱情坚持斗争的故事。 舞剧以傣族、民间舞“孔雀舞”“象脚鼓舞”等为基本素材并根据傣族的风俗、礼仪等创造出许多具有民族特色的舞蹈，较好地表现了特定的情节，描绘了典型的环境，塑造出具有鲜明性格的人物形象，也展现了傣族人民充满诗情画意的生活环境和优美动⼈的音乐和舞蹈。
          • 《奔月》
            • 中国现代民族舞剧作品，1979 年由上海歌舞剧院推出，编导舒巧。 《奔月》根据后羿射日和嫦娥奔月的故事创作，全剧共分 5 场，该作品在探索舞剧的舞蹈化，尝试以舞蹈形象外化人物内心世界与意识，采用主题动作进行变化发展舞蹈语言，在多层次空间交织的舞蹈中塑造人物等多方面对中国舞剧现代化提供了经验。
          • 《文成公主》
            • 舞剧《文成公主》是建国三十周年献礼的优秀民族舞剧之一。1979 年由中国歌剧院舞剧团首演，编导：章民新，孙天路等。 讲述的公元七世纪，松赞干布与文成公主的故事。舞剧以中国古典舞为主要手段，成功地塑造了文成公主的舞蹈形象，以藏族舞蹈为基础塑造了松赞干布的舞蹈形象，还恢复创作具有唐代风格特点的古代舞蹈，如宫廷伎乐人舞蹈，这些对于表现时代特点、衬托环境氛围都起到了较好的作用。
        • 庆祝中华人民共和国建立 30 周年献礼演出于 1979 年 1 月 5 日开始在北京举行，这次演出是建国 30 年来，我国文艺界举行的规模最大、时间最长、范围最广的一次全国性演出评奖活动。 演出中绝大部分是我国文艺界拨乱反正以后解放思想、积极创新的成果，集中了一个时期以来全国艺术创作的精华。本次演出的作品民族舞剧语汇丰富、人物形象鲜明生动、各类舞蹈形式新颖、风格独特、引人入胜，涌现出一大批优秀的作品和人才。代表作有舞剧《丝路花雨》《召树屯与楠木诺娜》和《文成公主》。
      • 《丝路花雨》
        • 创作
          • 1979年甘肃省歌舞团创作演出，编导刘少雄
            • 以丝绸之路和敦煌壁画为素材
        • 特点
          • 主题思想
            • 礼赞中外人民的友谊
          • 舞蹈语汇
            • 敦煌壁舞蹈姿态+甘肃民俗+少数民族舞蹈
          • 人物形象
            • 全中国女性美
            • 日常化、生活化
          • 音乐
            • 民族化
              • 琵琶
              • 二胡
        • 意义
          • 新舞种
            • 复活壁画的舞蹈形象
          • 新流派
            • 改变了以戏曲舞蹈为基础的做法
          • 文化名片
          • 仿古热潮
            • 古代乐舞复兴
        • 简答论述：《丝路花雨》的创作与演出
          • 庆祝中华人民共和国建立 30 周年的献礼演出活动中，民族舞剧《丝路花雨》脱颖而出，该剧是 1979 年由甘肃省歌舞团创作演出，编导：刘少雄、许琪等，演员：贺燕云、张丽等，共 6 场，创作题材来源于敦煌壁画，讲述了画工神笔张和歌伎英娘与波斯商人在丝绸之路的悲欢离合与纯洁友谊，歌颂了各国人民友好共处、互帮互助的伟大友谊，此剧一经上演就造成轰动局面，受到国内外观众的喜爱，创造了中国民族舞剧巡演世界的记录。 一、舞剧的艺术特色 （一）在舞蹈语汇上，《丝路花雨》以敦煌壁画上的舞蹈姿态为基本语汇，广采甘肃地方民俗和中国各少数民族舞蹈元素，整体又保持 S 型曲线运动规律和造型特征，舞者身体由多个 S 型的造型形成，整个身体再构成一个更大的 S 型，突出扭腰、出跨、勾脚的特点。最终形成与敦煌壁画的形似和神似，神形兼备地展现了敦煌艺术的神韵，形成了一个比较完整的舞蹈运动和造型体系，用以展现剧情和塑造人物。如主人公英娘全剧独舞多达十段，其中“反弹琵琶舞”“波斯舞”“盘上舞”都具有开创性意义。尤其是“反弹琵琶”，更成为该剧最具代表性的舞姿造型，被多次模仿。 （二）在主题思想上，《丝路花雨》表现了和平与友谊的主题，展示了我国人民热爱和平的优秀文化传统，其故事设定在中外交流的纽带“丝绸之路”，表现出中外友谊深厚的主题思想。 此外，该剧不表现压迫、反抗、抵御外敌，将视角聚焦于关乎全人类的情感——友情和亲情，引起国内外观众的广泛共鸣，这是它超脱时空束缚，一直演出至今的重要原因之一。 （三）在人物形象上，英娘的人设为聪明美丽、能歌善舞，独特的 S 型体态反映出中国女性优雅妩媚、含蓄温婉的美，突破了以往琼花、吴清华、白毛女等女性形象，偏男性化的 处理方式所体现出的刚强、果断、挺拔的美，创造了一种全新的中国女性美的典范。其次，女儿、爸爸、友人都是一个日常化的状态，不是以往的被压迫者、王子公主的形象，非常接地气和生活化。神笔张救外国友人，英娘以献艺揭发恶人罪行等人物行为，也反映出中国人知恩图报、互帮互助的传统美德。 （四）在音乐上，《丝路花雨》的配乐中加入各种民族化的音乐元素，如琵琶、西洋乐器、二胡、唢呐等，对展现地域特色、刻画人物形象、衬托剧情的变化发展具有重要作用。此外，英娘宽大的裤腿设计，不仅在外形上符合中国古典的文化内涵，也深刻地体现了敦煌壁画文化中的人物形象，剧中喇叭裤、飘带裙等装束，更是迅速成为当时大街小巷的社会时尚，风靡一时。 二、舞剧的价值意义 （一）编导们根据敦煌壁画复活的“敦煌舞蹈”再现了敦煌壁画的内容，创造了一种新的舞蹈形式“敦煌舞”，在创建中还创作了《敦煌梦幻》《伎乐舞琵琶》等一批教学剧目，著有《敦煌舞教程》等，为建立敦煌流派的古典舞蹈艺术做出了贡献，具有里程碑意义。 （二）《丝路花雨》的出现，引发了中国古代乐舞复兴的热潮，引导人们去寻找中国古代舞蹈的多种源头，引发了 80 年代“仿古乐舞”大潮，促进了一批“仿古”舞蹈作品的诞生，如《仿唐乐舞》《编钟乐舞》《铜雀伎》等。 （三）《丝路花雨》改变了过去民族舞剧只以戏曲舞蹈为基础的创作形式，多角度取材，融合古典舞、西方交际舞和芭蕾之长，借鉴敦煌壁画上人物的舞姿特点，彻底革新了中国舞剧的表现形式，是中国舞剧发展史上的巨大创新变革。此后，舞蹈工作者们开始反思，各民族舞蹈的创作开始回归本民族的特色，有了全新的创意，各地相继出现一大批具有地方特色和民族特色的舞蹈作品，如满族《珍珠湖》、彝族《咪依噜》等。 （四）《丝路花雨》积极响应“解放思想”的号召，引领了思想解放的潮流，具有高度的时代意义和现实意义，起到“文化名片”的作用。该剧开启了改革开放后，中国文化走出去之先，常作为中国的文化使者对外传播中国传统文化，塑造了新的文化符号和文化品牌，让尘封已久的中华文化重新找回了它应有的自信。它延续古代丝绸之路，接续今日一带一路，为今日“丝路”主题的作品提供了创作蓝本，促进《丝海梦寻》《敦煌》《马可·波罗》等作品的诞生。 综上所述，《丝路花雨》至今演出了 2000 多场，是中国民族舞剧的典范，也是迄今为止中国唯一一部在世界常演常新的经典剧目，它高度浓缩了古代丝绸之路上的历史，赞美了我国古代劳动人民的创造才华和中外人民之间的传统友谊，给经历了十年浩劫的中国人民带来了一台敦煌文化艺术穿越回归的饕餮盛宴，引发一场百废待兴状态下的中国舞蹈将要驶往何方的“深思”与“慎思”，被新闻媒体誉为活的“敦煌壁画，美的艺术享受”。
    • 第八章 走向繁荣发展的新时期（1980-1989）
      • 1979年改革开放
      • 比赛
        • 第一届全国舞蹈比赛
          • 特点
            • 1980年，单、双、三人舞
            • 规模盛大、组织周密、影响深远
            • 为探索具有中国特色的现代舞积累经验
            • 第一届全国舞蹈⽐赛 1980 年 8 月，文化部第一届全国舞蹈（单、双、三）比赛在大连举办。这是新中国成立以来破天荒第一次以比赛的名义进行的。 第一届全国舞蹈比赛特点：规模盛大，组织周密，成效率高，影响深远。为探索创造有中国特色的现代舞积累了经验。 第一届全国舞蹈比赛隆重开幕，涌现出不少艺术精品和新一代舞蹈精英。作品如《再见吧妈妈》《金山战鼓》《希望》等，新一代人物如华超、杨华、刘敏、刀美兰、张玉照、苏时进、王新鹏等。
          • 作品
            • 《金山战鼓》
              • 女子三人舞，编导庞志阳，在梅兰芳的京剧《抗金兵》基础上加工改编
              • 战斗精神强烈，民族风格浓郁
              • 《金山战鼓》是一部战斗精神强烈、民族风格浓郁的三人舞作品，由沈阳前进歌舞团创作演出，编导是庞志阳、门文元等。 舞蹈表现的是南宋女将军梁红玉金山擂鼓助战退敌的故事。如今的舞蹈家们在梅兰芳编演的京剧《抗金兵》的创作基础上，按照舞蹈艺术的特性和表现规律，对这一题材进行了加工和再创造，从动态、节奏、韵律等方面进行了舞蹈化处理，突出了舞蹈的曲线美，注意连接动作的创新，做到动与静、放与收的有机结合，形成一套比较完美而新型的动律，从而创造出符合人物性格的舞蹈形象。 在第一届全国舞蹈比赛中编导、作曲、服装设计和主要演员均获一等奖。
            • 《再见吧！妈妈》
              • 双人舞，编导尉迟剑明
              • “意识流"，人物内心世界
              • 《再见吧！妈妈》是由南京部队前线歌舞团创作演出的双人舞，编导是尉迟剑明、苏时进。 《再见吧！妈妈》突破了军事题材舞蹈的常见手法，避开了正面表现战斗过程，加强并深化了人物内心世界的描写，编导大胆而恰当地运用了“意识流”的手法，以倒叙、插叙、回忆、幻觉和现实交替出现的办法，切入展开舞蹈情节，揭示了典型环境中人物的思想情绪的发展和转化，表现了⼈物复杂矛盾的心理状态的交织，给人留下了难忘的印象。 在第一届全国舞蹈比赛中该舞编导，作曲和主要演员均获一等奖。
            • 《希望》
              • 男子独舞，编导、演员华超
              • 现代+戏曲+武术+体操
              • ”四人帮"压迫下
              • 《希望》是第一届全国舞蹈比赛中的优秀独舞作品，编导和主演为华超。从作品中可以看到编导在吸收现代舞着力表现人物内心感受的同时，十分尊重我国人民的欣赏习惯，有意识地吸取了我国戏曲、武术、体操中的技巧并加以变化出新，创造出了一些具有舞蹈形式美感的技巧，如大跳、转身、倒踢紫金冠等动作表现人物的激动之情。其成功塑造了一个具有具体的有个性的中国人的形象，让各阶层的中国人感同身受。《希望》为探索和创造具有中国特色的现代舞积累了宝贵的经验。
            • 《海浪》
              • 男子独舞，编导贾作光
              • 类似音乐复调
                • 海燕、海浪交替出现
              • 中国青年的青春力量
              • 《海浪》是第一届全国舞蹈比赛中的优秀独舞作品，编导为贾作光。 其采用了类似音乐复调的艺术手法，通过两个形象—— 海燕和海浪交替出现，象征当代中国青年迎着时代的滚滚海浪自由自在地翱翔，充满了青春、希望和力量。以轮廓清晰、节奏鲜明的手臂做波浪式的颤动，以上身、胸、腰部的大幅度起伏曲伸，忽而像海燕飞翔的翅膀，忽而像翻卷不息的浪涛，既表现出一种青春活力，又给人以强烈的美感。其对于现今我们创造新的舞蹈形象仍有良好的借鉴和参考作用。
            • 《水》
              • 女子独舞，表演刀美兰
              • 傣族少女的美好生活，充满生活情趣
        • 桃李杯
          • 1985年首届，筹办人：潘志涛
          • 目的
            • 检阅教学成果
            • 总结创作经验
            • 提高表演水平
            • 繁荣剧目创作
            • 选拔优秀人才
          • 意义
            • 促进表演、美学发展
            • 反映全民族的舞蹈水平
          • 桃李杯 “桃李杯”舞蹈比赛是由中华人民共和国文化部主办的国内级别最高的青少年舞蹈比赛，也是中国文化艺术政府奖——文华奖——文华艺术院校奖的重要奖项。该项赛事自 1985 年由北京舞蹈学院发起首届至今，每三年举行一届。 始终本着检阅我国舞蹈教学成果，总结舞蹈教学及创作经验，提⾼舞蹈教学素质和表演水平，繁荣舞蹈剧目创作，发现选拔优秀舞蹈⼈才的宗旨，有中国舞蹈奥斯卡的美誉。 潘志涛为主筹办人。该项赛事自创办以来推出了包括舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等方面大量的优秀人才；其次，历届“桃李杯”舞蹈比赛多次召开学术座谈会，对舞种的设置、舞蹈的发展方向及意义等学术问题进行研讨，为我国舞蹈表演研究、舞蹈美学研究的发展起到了巨大的作用；此外，该项赛事还是全民族的舞蹈水平和艺术发展水平的反映。
        • 全军舞蹈比赛
          • 1986年，中国人民解放军比赛
          • 目的
            • 为繁荣和提倡以军事题材为主的舞蹈创作
            • 推动部队舞蹈事业的发展
          • 特点
            • 题材广泛、艺术手法丰富
            • 涌现编导、表演人才，艺术团体各成风格
            • 人物雷同
          • 《海燕》
            • 男子群舞
            • 展现海燕英姿
            • 舞美、服装、灯光
            • 定义：《海燕》是男子群舞，由解放军总政治部歌舞团于 1981 年首演。编导：刘英，表演：周桂新、郑一鸣等。 特点：舞蹈以男子壮美而矫健的舞蹈和造型，从三个侧面展现了海燕在浩瀚的大海上，迎着狂风暴雨，搏击长空，展翅高翔的英姿。作品的舞美设计对舞蹈做了有力的配合与渲染，黑白相间对比鲜明的服装，在精心安排的灯光变化中，加上旋律和音响创造出的艺术氛围，使海燕的形象惟妙惟肖。 成绩：该作品在 1986 年先后获全军第一届舞蹈比赛一等奖和第二届全国舞蹈比赛编导一等奖、表演一等奖、音乐三等奖、服装三等奖。
          • 全军舞蹈比赛 全军舞蹈比赛又称为中国人民解放军舞蹈比赛，于 1986 年在北京举行，这次比赛是为繁荣和提倡以军事题材为主的舞蹈创作，推动部队舞蹈事业发展所进行的一次全军性的舞蹈艺术竞演和交流。 全军共有 14 个专业文艺团队参加，比赛分为两阶段，第一阶段为预选，第二阶段为正式比赛。比赛分为群舞、独舞、双人舞、三人舞，设创作、表演、音乐、舞美、服装、军事题材奖等。 获奖作品有《士兵进行曲》《海燕》《黄河魂》。此次比赛，产生了一批优秀作品和优秀表演人才，进一步推动了军队舞蹈工作的进展。
          • 简答论述：结合作品分析 1986 年全军舞蹈比赛特点。
            • 这是一次由中国人民解放军总政治部主办的全军专业舞蹈比赛，是为繁荣和提倡以军事题材为主的舞蹈创作，推动部队舞蹈事业发展所进行的一次全军性的舞蹈艺术竞演和交流活动。 一、军事题材突出，其他题材广泛 在参加此次比赛的 95 部舞蹈作品中，军事题材作品有 42 部，居突出地位。其中《士兵进行曲》《踏着硝烟的男儿女儿》《小小水兵》等作品，恰如一幅展现中国人民军队光辉业绩和崇高精神面貌的画卷，从各个角度展示了人民军队威武雄壮的英姿，赞美了战争年代先辈们英雄主义的品格，表现了人民战士革命乐观主义精神。另外，具有恢宏气魄、意蕴深厚的《海燕》《小溪江河大海》等，歌颂中华民族历史人物、革命先烈和人民群众的《秦王扫六合》《昭君出塞》等，还有《在希望的田野上》《春潮》等，能使人感到一股清新的生活气息扑面而来。 二、艺术上手法丰富，风格纷呈 艺术上有探索、有创新、有突破，或写意、或写实、或虚实结合，或抽象表现，这说明编导们已从比较单一的、线性的创作思维，向多维、多向的创作思维发展。如同是表现抗日联军斗争的《八圣女》和《八女投江》，前者运用抽象、朦胧的表现方法，后者运用写实和艺术再现的方法，二者产生了迥然不同的审美效果。又如双⼈舞《踏着硝烟的男儿女儿》，改变了以往作品中人物感情色调单一的状态，通过生动的细节描述，如硝烟中的一束小白花， 形象地揭示了人物复杂而细腻的感情层次，成功地开掘了人物的内心世界。 三、新一代的编导和表演人才辈出 这次比赛不仅涌现出一批像刘敏、周桂新、王明珠、赵明王玲玲等突出的表演人才，还出现了一批比较年轻、专业知识比较全面的多面手。如陈慧芬和王勇的《采蘑菇》《小小水兵》，赵明的《囚歌》，张振军和杨⼩玲的《踏着硝烟的男儿女儿》等，都是自编自演的佳品，这反映出了当代舞蹈演员已由单纯接受型向参与创造型转变。这种年轻演员参与创作的现象，对于促进舞蹈创作的繁荣发展、改变演员的知识结构、提高舞蹈队伍的艺术素质，无疑具有深远的意义。 四、各艺术团体正在形成各自不同的风格 如《不朽的战士》《战马嘶鸣》到《士兵进行曲》，我们看到雄奇健美军威壮是“总政” 歌舞团的风格；从《再见吧妈妈》《希望》到《踏着硝烟的男儿女儿》我们看到了大胆运用和融化某些现代舞的表现方法和语汇，探索、创新是南京军区前线歌舞团的追求。 综上所述，这次会演也有一些值得注意的问题，如某些作品生活基础薄弱，内容贫乏，人物形象雷同；有的探索性作品令人费解，尚未能和中国观众的审美心理习惯很好地结合在舞蹈编排或语汇运用方面，还存在着某些随意性，不从主题、人物出发而滥用技巧的现象。一些作品不同程度地存在着人物类型化、结构雷同化、动作通用化的现象。
        • 第二届全国舞蹈比赛
          • 1986年，单、双、三、群
          • 意义
            • 创作主体意识的觉醒
              • 片面理解、反映→经过主体的审美选择的能动反映
            • 舞蹈艺术特征的复归
              • 发现遵循舞蹈艺术规律
            • 舞蹈形式多样化的发展
            • 第二届全国舞蹈比赛 1986 年举办。 与第一届全国舞蹈比赛相比，本届参赛的作品除独舞、双人舞、三人舞外，还有群众基础更为广泛、更便于显示整体实力的群舞。 此次大赛的意义在于：一、创作主体意识的觉醒；二、舞蹈艺术特征的复归；三、舞蹈形式多元化的发展。 代表作品：《海燕》《奔腾》《小溪江河大海》等。
          • 代表作
            • 雀之灵
              • 女子独舞，编导、表演杨丽萍
              • 孔雀→傣族人民对美好生活的向往
              • 《雀之灵》 女子独舞，中央民族歌舞团于 1986 年首演，编导、表演：杨丽萍。 杨丽萍在傣族民间舞的基本动律的基础上予以发展和创新，通过对孔雀灵的描写，寄予了傣族人民对和平，幸福，美满生活的向往，充分了手臂，肩胸和头部的闪烁性的动作，造成了神奇，幽深的意境，突出了孔雀生命的活力，杨丽萍成为美丽孔雀的代表，成为世界舞蹈表演艺术的一种高度。
              • 杨丽萍，我国著名的舞蹈家、编导家，她是在中国第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家，也是第一个赴台湾表演的舞蹈家。 1979 年主演了大型舞剧大型民族《孔雀公主》；1980 年调入民族歌舞团以“孔雀舞”闻名，1986 年她创作并表演的《雀之灵》一举闻名，在之后她又编导演出了《云南映象》开始了舞蹈商业化的可能，拓宽了舞蹈发展道路，并开始在世界巡演，使中国舞蹈走向世界，是中国舞蹈伟大的传播者。
            • 奔腾
              • 男子群舞，编导马跃，表演申文龙等
              • 蒙古族
              • 三段体：快-慢-快
              • 《奔腾》 蒙古族男子群舞，中央民族学院音乐舞蹈系 1986 年首演。编导：马跃，表演：申文龙等。此舞在蒙古族传统民间舞和生活动作的基础上创作而成，采用各种“马步”“抖肩”“跳脚” 等动作创造了一种新鲜、自由、松弛、洒脱的草原骑手形象。 作品采用三段式结构，前后两为急促的快板，中间为抒情慢板。编导创造性地借鉴电影艺术中“慢镜头”处理手法，更突出舞段中优美的身法和韵律。该作品曾获得众多奖项，被公认为蒙古族民间舞的经典作品，为后来的蒙古族民间舞的艺术创作留下了宝贵的经验。
            • 小溪江河大海
              • 女子群舞，编导黄少淑，舞蹈抒情诗
              • 构图、队形
              • 大自然
                • 奔腾不息的民族精神
              • 《小溪江河大海》 女子群舞，中国人民解放军艺术与学院舞蹈系 1986 年首演，编导黄少淑等。以舞蹈抒情诗的形式，表现滴滴泉水从山岩间诞生，汇成小溪，流成江河，融入大海的自然过程。 动作选取中国古典舞女子身段训练，编导提取其中的元素，给予创造性的加工。充分利用女子群舞在动作连接过程中的优美变化，在整体构图方面的丰富形象，逼真地表现了大自然的魅力。编排自然，婉转流畅，使观众产生对大自然的联想，并汲取奔腾不息，百折不挠的奋进精神。
            • 《新婚别》是古典双人舞作品，于 1984 年首演于北京舞蹈学院，由沈培艺和李恒达表演。舞蹈根据唐代大诗人杜甫同名诗歌创作。 作品以明快、深情、流畅的艺术格调生动地描述了唐朝后期，因战乱迫使一对新婚夫妇悲惨离别的情景。作品运用中国古典舞的身韵动作，特别突出水袖的表现力，较深刻地传达了“新婚即别何匆忙，为国捐躯断衷肠”的复杂思想感情。舞蹈形象鲜明生动，具有较深刻的内涵意蕴。舞蹈动作严格遵循古典舞规范，呈现出严谨的风格特色。该作品在第二届全国舞蹈比赛中获编导一等奖、表演一等奖、服装三等奖。
            • 《昭君出塞》创作于 1985 年，由解放军总政治部歌舞团首演，刘敏表演。作品取材于汉代王昭君为国远嫁匈奴的真实故事。《昭君出塞》成功借用了这一历史典故，但又避开了原型的故事情节，淡化了原来复杂的故事结构，较为集中地刻画了昭君内在的精神气质和情感世界。 通过巧妙地运用古典舞的圆场步，道具斗篷以及古典舞水袖的技术技巧，延伸了舞者的内心情感，深刻细腻地刻画了主人公复杂的心境、丰富的情感。该舞蹈是第二届全国舞蹈比赛中的优秀作品，通过《昭君出塞》等作品再次显示出中国古典舞在反映历史和生活方面丰富的内在生命力和艺术表现力。
      • 会议
        • 全国现代题材舞蹈创作座谈会
          • 时间
            • 1982年
          • 内容
            • 什么是现代题材（如何界定概念和时间范围）
              • 从时间上，1919年五四，表现人民的生活斗争
              • 只要作品表现出现代人的思想和时代风貌，包括花鸟鱼虫、日月山川的作品，都可算
          • 1982 年文化部于北京召开了全国现代题材舞蹈创作座谈会议。重点研究的问题之一为，在新形势下如何界定现代题材舞蹈的概念和时间范围。经过讨论，从时间上划分，现代题材舞蹈是指“五四运动”以来，以中国人民的生活、斗争为表现内容的舞蹈作品。但是为了繁荣现代题材舞蹈创作，一些以花鸟鱼虫、日月山水等自然景物为表现对象的舞蹈，只要作品表现出了现代人民的思想情感和时代风貌，都可以算是现代题材舞蹈作品。 其促进了现代题材舞蹈创作百花齐放，和舞蹈风格、手法和表现手法的多样化。
        • 全国舞蹈创作会议
          • 时间
            • 1985年
          • 中心问题
            • 如何创造和发展具有中国特色的社会主义舞蹈
              • 关于舞蹈观念更新的问题
                • 时代性
              • 关于时代精神和中国特色的问题
                • 时代性+民族性
              • 关于审美心理和审美尺度的问题
                • 群众性
          • 当前舞蹈创作新变化
            • 舞蹈创作已形成多元化格局
            • 舞蹈家作为创作主体的作用明显增强
            • 现代精神贯注到各个方面
            • 艺术手法有新的探索和突破
          • 全国舞蹈创作会议，是 1985 年在南京召开的一次全国性的舞蹈创作会议。 此次会议的中⼼议题是我们的舞蹈艺术如何适应社会主义的新时代，创造出更多更好的具有中国特点的社会主义精神产品，和时代同步前进。 会议的具体任务是，交流舞蹈创作的情况，介绍舞蹈创作的新鲜经验，展览部分舞蹈创作成果，探讨舞蹈创作的问题，倡导学术研究和学术争鸣，促进舞蹈风格流派的多样化发展。 此次会议所涉及的问题主要有：关于舞蹈观念更新的问题；关于时代精神和中国特色问题；关于审美心理和审美尺度的问题。 总结了近几年来舞蹈创作所出现的变化，即舞蹈创作已形成多元化的格局；舞蹈家作为创作主体的作用有着明显的加强；现代精神贯注到各个方面；艺术手法有新的探索与突破。如此规模的专门探讨舞蹈创作的会议，在建国以来是第一次，这是为进一步开创舞蹈事业的新局面而召开的一次民主团结的学术讨论会。
      • 作品
        • 《中国革命之歌》
          • 创作
            • 1984年，建国35周年
              • 音乐舞蹈史诗
            • 概括从1840年开始的斗争史、革命史、建设史
              • 主要1921年建党后
          • 艺术特征
            • 时代需要的产物
              • 粉碎“四人帮”，将历史颠倒回来
            • 真实性
              • 审美+革命教育
            • 准确性
          • 《中国革命之歌》是为庆祝建国 35 周年，在中央文化部直接领导下创作演出的大型音乐舞蹈史诗。首演于北京中国剧院，周巍峙所领导，其概括了 140 多年来中国各族人民的斗争史、革命史、建设史，主要篇幅是自 1921 年中国共产党诞生以来的 64 个春秋。 《中国革命之歌》在 20 世纪 80 年代初的创作演出并非偶然，它是时代的需要、时代的产物。以生动的艺术形象再现了历史的真实，既可以使观众得到审美艺术欣赏，又能从中受到革命传统的教育。《中国革命之歌》对 140 多年的历史做出了准确的概括和表现，基本上做到了点线结合、虚实相济、典型概括、重在抒情。 精彩片段有《百花舞》《春风春雨》《北伐的号角》等等。这是一部由众多艺术家竭力而成的巨作，为中华艺术宝库留下了不少精彩的篇章，也为音乐舞蹈史诗的创作和表演提供了许多成功经验。
          • 简答论述：简述《中国革命之歌》的艺术特征。
            • 《中国革命之歌》是为庆祝中华人民共和国建立 35 周年，在中央文化部直接领导下创作演出的大型音乐舞蹈史诗。它的艺术特征如下： 一、时代召唤下应运而生 《中国革命之歌》在 20 世纪 80 年代的创作演出并非偶然，他是时代的需要、时代的产物，表演的主要篇幅是自 1921 年中国共产党诞生以来的 64 个春秋。“四⼈帮”在“文化大革命”期间混淆了历史、颠倒了黑白，在粉碎了“四⼈帮”后，急需把颠倒的历史颠倒回来，音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》应运而生。 二、歌舞表演含审美教育 《中国革命之歌》以生动的艺术形象再现了历史的真实，既可以使观众得到审美艺术欣赏，又能从中受到革命传统的教育。如：《晨曲》中的“雕塑幕”，革命先烈们的庄严威武的形象，使人回想起中国革命经历过的艰难岁月，崇敬之情油然而生。迎着晨光起舞的少女，映衬着云霞、轻纱，表现出充满希望的“晨”的意境，给⼈以美好的视觉体验。 三、展望历史中准确表现 《中国革命之歌》在有限的时空里调动了音乐、舞蹈、诗歌等多种艺术⼿段，对 140多年的历史做了准确的概括和表现，基本上做到了点线结合、虚实相济、典型概括、重在抒情。如《白花舞》，在编排上打破了史实的时间顺序和空间概念，没有罗列事件过程，而是提炼典型形象，具有强烈的时代感，发人深思，具有强烈的艺术感染力。 综上所述，《中国革命之歌》这部作品借助多种表现手段，艺术地再现了生活中的某些场景，使观众认识历史并受到审美教育。它为中华艺术宝库留下了不少精彩的篇章，为音乐舞蹈史诗的创作和表演提供了许多成功的经验。
        • 《黄河儿女情》
          • 创作
            • 1987年，张继刚
            • 山西民歌+戏剧+现代歌舞
          • 特点
            • 极度变形夸张的外部动作+极度纯真的内心情感
            • 极富个性的动作姿态，刻画极富个性的人物形象
            • 山西民歌，地方特色
          • 《黄河儿女情》 《黄河儿女情》由山西省歌舞剧院 1987 年首演，原名《黄河水长流》。这部作品以民歌为依托编创了 12 段精彩的舞蹈，以“劳动”、“爱、“欢乐”三大部分相衔接构成了这部大型歌舞的主体骨架。 编导们采用了戏剧性的连贯手法和现代歌舞的表现手段，根据情节的需要，或以歌伴舞，或以舞伴歌，或歌舞结合。在舞蹈艺术表现方面，以极度变形和夸张的动作和纯真的内心情感的高度和谐统一；运用极富个性的动作形态刻画极富个性的人物。 整个作品具有鲜明的地方特色，又糅合了现代舞、迪斯科、爵士舞甚至霹雳舞的动律，使整个作品新颖而有现代气息。 《黄河儿女情》为 80 年代民间歌舞的振兴，创造性地走出了新的里程。它强烈的民族的情魂、地方的色调、现代的风格、动人的美感演出了 80 年代的新水平。
          • 简答论述：请简述《黄河儿女情》的创作特征。
            • 《黄河儿女情》由山西省歌舞剧院 1987 年首演，原名《黄河水长流》由张文秀、王秀芳、张继钢等人编创。这台歌舞晚会在承德华北音乐舞蹈节亮相后，受到好评，接着在太原公演连满 24 场。随后改名《黄河儿女情》应邀参加北京第一届中国艺术节闭幕式及在国庆38 周年之际在人民大会堂演出。该部作品可以被看作是风情歌舞艺术的经典代表作品。 特点如下： 一、民歌与舞蹈的巧妙融合 整个作品是由山西民歌连贯的，精选了近 30 首山西民歌为基础材料，因此它的 12 段舞蹈极具有民间艺术的痕迹和鲜明的地方特色。然而在一些舞段它们又巧妙地糅合了现代舞、迪斯科、爵士舞甚至霹雳舞的动律，使整个作品既有民间色彩，又有某种变化，新颖而有现代气息。 二、极富个性的动作形态，刻画极富个性的人物 如张继钢编导、贾小平和郝孝明表演的《送情郎》，两位演员就在舞台后区的一条长的通道上，在没有灯光直接照明，观众只能看见剪影的情况下，演员全凭肢体动态和关节律动，却淋漓尽致地表现了那么缠绵揪心的不了情。这种以怪异幽默的喜剧性夸张手法来表现撕肝裂胆的离情和刻画命运辛酸的悲剧人物的艺术处理方法，收到了十分强烈的观赏效果。 三、夸张动作与纯真情感的统一 极度变形和夸张的外部动作和极其纯真的内心情感的高度和谐统一。如其中王秀芳编导、贾小平领舞的《看秧歌》这一段，表现了一群陕西农村姑娘去看秧歌的路上的感受与⼼态，从她们看秧歌的表情和姿态变化上，反映出秧歌表演那引人、吓人、羞人、笑人、令人惊奇、让人哭泣的艺术魅力。内八字脚、汇胯梗脖、缩肩、全身凝劲、两手外抻的造型，绝妙地勾勒出此时此境中那山妞的心态。 综上所述，《黄河儿女情》主要有以上三个创作特征，这部作品不仅表现出了黄河岸边淳朴的民风民俗，也为 80 年代民间歌舞的振兴，创造性地走出了新的里程。它的强烈的民族的情魂、地方的色调、现代的风格、动⼈的美感演出了 80 年代的新水平。
      • 80年代舞剧创作的特点
        • 舞剧题材的新拓展
          • 文学名著
            • 中国古典文学——《红楼梦》
            • 现代文学——《祝福》
              • 《祝福》是中国芭蕾舞剧，由中央芭蕾舞团首演于 1981 年。 80 年代中国舞剧艺术得到了空前的发展，《祝福》根据中国现代文学、戏剧名著改编创作而成，全剧共四幕，讲述祥林嫂的故事。 舞蹈语言的设计在遵循古典芭蕾美学规范的前提下，吸收融化了中国民族民间舞蹈的姿态造型，比较准确地刻画了人物性格，如第二幕中三揭盖头舞段。这部舞剧在芭蕾舞民族化方面作出了可喜的成绩。
            • 外国文学——《卖火柴的小女孩》
          • 史实
            • 《铜雀伎》《文成公主》
          • 神话故事、民间传说
            • 《奔月》
          • 现代革命斗争、当代现实生活
            • 《金凤凰》
        • 舞剧形式的多样化——三足鼎立
          • 中国民族舞剧
            • 《红楼梦》
              • 中国民族舞剧《红楼梦》根据同名古典文学名著改编。1981 年由江苏省歌舞团首演， 主要剧情为黛玉幼年丧亲外祖母接他来贾府居住，与宝玉一见倾心。薛姨妈携女宝钗也来贾府投亲。黛玉深得贾母爱怜。宝、黛朝夕相处，情意日深。 舞剧采用戏剧式结构，以宝、黛的爱情悲剧为主线，着重描写人物的思想性格及其发展过程，谴责和控诉了封建社会的腐朽、黑暗，以及它必然走向灭亡的结局。 舞剧中的舞蹈，不仅运用大量的中国古典舞、民间舞外，还吸收了一些芭蕾、现代舞和东方舞，它们紧密结合内容，并经过发展和创新，所以形式风格⽐较统一，是部⽐较地道的民族舞剧。 这部舞剧的成功，在一定程度上还由于陈爱莲出色地塑造了林黛玉的舞蹈形象，她以高超的舞蹈技巧和丰厚的民族舞蹈艺术修养，结合着深刻的内⼼体验，把黛玉在不同场景中各种思想情感的发展和变化细致入微地表现出来。
          • 中国现代舞剧
            • 《繁漪》
              • 中国现代舞剧《繁漪》，根据著名作家曹禺的话剧《雷雨》改编。1982 年由中国人民解放军南京军区前线歌舞团创作并首演。 全剧不分幕、场，由四个段落组成，只有五个人物，以繁漪作为贯穿全剧的中心人物，以她的所为、所见、所思作为剧情发展的契机，着重揭示她在追求爱情的自由和个性解放的过程中饱受精神折磨以及她那忧郁、空虚、孤独的内心世界。 这部舞剧借鉴了欧美现代舞意识流的表现手法，在结构上摆脱了单纯叙事的方法，打破时空的局限，充分发挥舞蹈的艺术表现功能，深刻揭示了人物的内心世界，同时借助布景、道具和舞台美术等的艺术表现功能，用象征的手法，调动观众的联想。
            • 《鸣凤之死》
              • 中国现代舞剧《鸣凤之死》，根据巴金著名⼩说《家》改编创作。1985 年由四川省成都市歌舞剧首演。 主要情节：高老太爷把高府丫头鸣凤送给冯乐山当小老婆的前夜，鸣凤回忆着她和三少爷觉慧纯真的初恋情景，她感觉到他们之间横着一堵无法推倒的高墙。鸣凤去找觉慧欲向其诉说自己的不幸，希望能挽救自己，但觉慧正赶写革命檄文兴奋激动，没能体察鸣凤⼼情，鸣凤强忍悲痛与他生离，最后投入湖中。 该剧以主人公鸣凤内在的心理、情感的发展变化作为舞剧铺构的依据，以抒情和叙事紧密结合的方法，用唤起观众联想和想象的艺术手段，突破在舞台上时间和空间的局限，着力于人物内心世界的发掘与描绘，因而扩大了舞蹈表现生活的领域，在不大的篇幅内，容纳了⽐较宽广和丰富的生活内容。
          • 中国芭蕾舞剧
            • 《梁祝》
        • 舞剧艺术规律的认识和把握
          • 舞剧即是舞蹈艺术的一个品种，又是戏剧艺术的一种体裁
      • 简答论述：简述 80 年代舞剧创作特点。
        • 80 年代中国的舞剧艺术得到了空前的发展，舞剧形式开始展现多样化，有着鲜明的时代特性，舞剧的数量多，演出规模大，无论是思想性、艺术性、创作手法上相⽐过去都有了较大的提⾼，使中国舞剧进入一个迅速的发展时期。 一、 舞剧题材的创新拓展 80 年代舞剧创作题材的范围都有了空前的拓展，天上人间、古今中外的题材均有所涉猎。作品主要都具有鲜明的时代特点，多数导演都把自己创作的方向都转向了文学名著方向，其中以戏曲名著改编成舞剧的作品有《红楼梦》《梁⼭伯与祝英台》《林黛玉》等。根据现代名著改编的也有《阿 Q》《祝福》《伤势》等。其中根据中国古代敦煌壁画所改编的《丝路花⾬》创建了舞剧语汇的新系统，改变了民族古典舞剧以戏曲舞蹈为基础的单一模式，而《文成公主》也打开了历史题材舞剧的先河。 二、舞剧形式的多样化 随着舞剧题材的、广泛开拓，舞剧形式多样化的探索也取得可喜可贺的成就，从舞剧的表现形式和舞蹈形象均和之前大不相同，大致可以分为三种不同风格的舞蹈；中国民族舞剧、中国现代舞剧和中国芭蕾舞剧。中国舞坛出现了中国民族舞剧、中国芭蕾舞剧、中国现代舞剧三足鼎立的态势。而这三种舞剧形式虽然风格大不相同，但大多数都是以中国古典舞和民族民间舞作为创作舞蹈语言的基础，以传统的戏剧性结构为主要表现手段来展现和塑造人物的，例如，《汉字军》和《白毛女》的创作演出，为中国芭蕾舞剧的发展提供了可借鉴的佳作。 三、舞剧艺术规律的认识和把握 随着舞剧艺术实践的不断发展，对舞剧艺术规律的认识、把握和研究也逐渐引起舞蹈界的重视，也促进了艺术创作水平的提高。舞剧，它既不是一般意义上的舞蹈，也不是一般意义上的戏剧，舞蹈和戏剧在舞剧中应当融合在一起，成为不可分的统一体，舞剧既是舞蹈艺术的一个品种，又是戏剧艺术的一个题材；它不仅仅是单一的表达“剧”这个概念，而是“舞” 与“剧”相互融合并取长补短，创造性地发掘舞蹈潜藏的内在表现力，并把塑造舞蹈人物形象，用舞蹈表现人物的内在情感作为努力的方向，让“舞剧”发展上正确健康的道路。 综上所述，80 年代舞剧的创作的特点是语汇、题材、体裁、形式、风格多样化的发展。
      • 80年代舞蹈创作的探索与突破
        • 题材拓展和时代风貌的追求
          • 民间舞题材
            • 劳动→生活的各个方面
          • 古典舞题材
            • 新视角
              • 《金山战鼓》
          • 现实题材
            • 《希望》《绳波》
          • 花鸟鱼虫类题材
            • 《小溪江河大海》《雀之灵》
        • 舞蹈语汇的变革和心理结构的探索
          • 模仿、再现→象征、表现
          • 《希望》《再见吧，妈妈》
        • 80 年代舞蹈创作的探索与突破。 此时期的舞蹈家突破了此前极左思想对于创作观念的束缚，开始凸显创作主体的审美意识。 一、题材拓展和时代风貌的追求 （一）民间舞题材方面，突破了以往主要是对劳动与欢庆生活的表现，《水》《追鱼》等作品都关注到生活的多个方面，充满了浓厚的乡土情趣； （二）在古典舞题材方面也出现了新的视角——三人舞《金山战鼓》； （三）大量具有新视角的现实题材作品问世。表现四人帮压抑下的独舞《希望》和不屈服于厄运的双人舞〈命运》、反映社会复杂家庭矛盾的舞蹈《绳波》； （四）花鸟鱼虫类题材的作品也展现出新的景象，舞蹈家选取了与时代精神相吻合的物与景来托物言志，抒发情感——《小溪江河大海》《雀之灵》 二、舞蹈语汇变革和舞蹈心理结构的探索 对舞蹈抒情本质的认识和肯定是舞蹈题材选择的角度，从注重外部动作的可舞性转移到挖掘人物内心情感的可舞性上。 与此同时，在表现手法上也突破了传统的模仿和再现，更注重象征和表现的运用。现代舞语汇的《希望》、交际舞语汇的《刑场上的婚礼》、意识流手法的《再见吧妈妈》。
      • 古典舞蹈重建质变和多流派的探索
        • 重建质变
          • 重建
            • 1979年《丝路花雨》
              • 改变了古典舞以戏曲舞蹈为基础
              • “仿古”→古代乐舞的复兴
          • 质变
            • 1984年
              • 身段正式更名为身韵
        • 流派探索
          • 敦煌
          • 汉唐
          • 身韵
          • 新古典主义
            • 仿古乐舞
              • 台湾刘凤学
                • 刘凤学是中国著名的舞蹈家、编导家、教育家，她也是台湾舞蹈界的前辈开拓者。是中国第一位舞蹈学博士，毕业于英国伦敦大学，是新古典舞团的创始⼈。她曾前往日本、德国学习现代舞、拉班舞谱。长期系统地研究、实验和传播现代舞的理论与实践，融中西文化精华于一体。 回国后，创建了新古典舞团，其主要风格为轻易的动作张力、清晰的空间调度、复杂的时间维度、凝重的历史厚度、活跃的现代意念、浓郁的中国色彩和鲜明的个人风格。复排了古代舞《兰陵王》《人舞》等和现代舞《十面埋伏》《布兰诗歌》等，具有充盈的动作张力、清晰的空间调度，鲜明的个人特点等。刘凤学先生以拉班舞谱的形式再现了唐乐舞的风采。为中国舞剧的发展奠定了良好的发展道路。
        • 一、重建质变 重建：1979 年根据敦煌石窟壁画创作的大型舞剧丝路花雨，改变了以往中国古典舞之以戏曲舞蹈为基础的局限，以丝路花雨为代表的“仿古乐舞”带来了中国古代乐舞的复兴。 质变：北京舞蹈学院李正一、唐满城等古典舞前辈在 20 世纪 80 年代初开始考虑古典 舞的舞蹈化问题和中国古典舞教材的重新建设。1984 年开始，身段正式更名为身韵，一个字的改变却代表着对戏曲身段的提炼和升华——古典舞创建的质变。 古典舞的重建质变，通过中国古典舞基本功训练和中国古典舞身韵两门课程建设集中体现出来，由此中国古典舞的教学和创作也进入了一个新的发展阶段。 二、流派探索 首先敦煌古典舞流派产生，其次北京舞蹈学院孙颖创立汉唐古典舞，并在 2001 年设立了汉唐古典舞教研室。再次，1984 年对戏曲的升华，产生了身韵古典舞。最后，台湾舞蹈 家刘凤学以新古典主义追求投身于中国古典舞的研究，主要成就在于重建了唐、宋、明朝的舞蹈。
      • 80年代舞蹈创作特征
        • 创作的多元化格局
        • 主体意识加强
        • 时代精神的贯注
        • 题材的多样化
        • 创作手法的突破
    • 第九章 多向发展，奔向新世纪（1990-1996）
      • 张继钢“寻根热”
        • 民间舞
        • 《乡舞乡情》
          • 以民族民间舞蹈为主的专题舞蹈晚会
          • 1990年6月，北京舞蹈学院创作、首演
          • 吕艺生为艺术指导，潘志涛为艺术总监，张继钢总编导
          • 特点
            • 鲜明的艺术风格
            • 强烈的时代气息
            • 独特的编舞手法
          • 《乡舞乡情》 《乡舞乡情》是一场以民族民间舞蹈为主的专题舞蹈晚会，于 1990 年 6 月由北京舞蹈学院在北京创作并首演。吕艺生为艺术指导，潘志涛担任艺术总监，由张继钢、孙龙奎等⼈编导。 整个晚会由《女儿情》《俺从黄河来》《月牙五更》等舞蹈组成，这台晚会的作品体现了创作者对中国传统文化的深层感受和体验，使民间舞创作突破平庸，成功地将人们的视线从注重西方现代舞拉回到我国优秀民间舞中，使编导们开始探寻“乡土情”。 乡舞乡情舞蹈艺术团后应邀到各地各国演出。此次晚会深化了民间舞的表演层次，确立了一条中国现代民间舞的创作道路。
        • 《献给俺爹娘》
          • 张继钢创作、编排
          • 1991年7月首演
          • 北方汉族民间舞蹈为动作素材
          • 9个舞蹈
            • 《俺从黄河来》
            • 《一个扭秧歌的人》
            • 《黄土黄》
          • 《献给俺爹娘》 《献给俺爹娘》是 1991 年由张继钢创作编排的一台以北方汉族民间舞蹈为动作素材创作的舞蹈晚会，北京舞蹈学院中国民间舞系应届毕业生演出，此次晚会共由 9 个舞蹈节目组成，如《俺从黄河来》《一个扭秧歌的人》等。 编导张继钢曾长期在山西工作，他的编创思想内涵丰富、人物形象鲜明，创作这台晚会力求从情感上贴近人民，使这台晚会的作品包含着黄土高原上父老乡亲的深情厚爱，表现出对三晋大地风土人情的准确体察，受到各界人士的广泛好评，推动了我国民间舞的创作历程。
        • 《月牙五更》
          • 《乡舞乡情》中的一部舞蹈系列剧
          • 1991年由沈阳歌舞团首演
          • 用喜剧、夸张的手法表现黑土地劳动人民的一生
          • 《月牙五更》是“乡舞乡情”专题舞蹈晚会上的一部舞蹈系列剧，于 1991 年由沈阳歌舞团首演，艺术指导是门文元，编导为李少栋等人。 《月牙五更》通过五段系列舞蹈，表现了黑土地上劳动人民一生中不同情感生活的历程，运用了充满了喜剧创作手法，展现了他们丰富的精神世界和对美好生活的理想追求。作品通过强化夸张的艺术手法塑造人物形象，使观众感受到劳动人民的纯洁、朴实、乐观的性格，并从中得到审美的愉悦。
      • 现代舞
        • 专业化
        • 广东实验现代舞团
          • 建立
            • 1992年，团长杨美琦
              • 中国第一个以表演现代舞为主的专业团体
              • 前身是广东舞蹈学校现代舞大专班
          • 宗旨
            • 致力于推进中国社会现代文化艺术的发展
              • 尊重传统文化+吸收国际现代文化→中国现代舞
          • 团员、代表作
            • 沈伟、高成明
            • 《太极印象》
          • 广东实验现代舞团 广东实验现代舞团是中国第一个表演现代为主的专业团体，由中国广东省人民政府正式批准于 1992 年 6 月成立，团⻓杨美琦，曹诚渊为艺术指导。其前身为广东舞蹈学校现代舞实验班，1991 年 7 月，全体学员正式毕业，优秀的她们编排了一批既有中国文化特色，⼜能与国际文化沟通的现代舞作品，如《太极印象》《传音》等。 广东实验现代舞团的宗旨是致力于推进中国社会现代文化艺术的发展，在尊重中国传统文化的基础上，吸收融汇国际现代文化之精华，创造中国现代舞，与各地舞蹈家进⾏艺术的密切联系与合作，以促进现代舞事业在中国的新发展。
        • 北舞现代舞大专班
          • 时间
            • 1993年启动
          • 课程
            • 现代舞技术课、现代舞编舞课、现代舞剧目课、现代舞史论课、现代舞教学法、拉班舞谱课
          • 影响
            • 推进了现代舞专业化、现代化进程
            • 培养人才
          • 北京舞蹈学院首届现代舞大专班 北京舞蹈学院首届现代舞⼤专班于 1993 年正式启动，同时，组建现代舞教研室，任命张守和为主任。现代舞大专班开设的主课有：现代舞技术课、现代舞编舞课、现代舞剧目课，现代舞史论课、现代舞教学法、拉班舞谱课。 学习期间先后创作了三台作品，第一学期结束时，举行了《问世》现代舞专场晚会。该班有较强的整体创作实⼒和对现代舞的认识和深层思考，以精湛的技艺和良好的风范取得了令人瞩目的成果。该班结业后，大部分加盟北京歌舞团现代舞团，培养了一大批优秀的现代舞人才，对我国现代舞蹈的发展有着至关重要的作⽤，进一步促进我国舞蹈走向世界的一大进程。
        • 现代舞的借鉴与引进
          • 最初阶段
            • 19世纪末20世纪初
              • 裕容龄、吴晓邦出国
              • 西方舞团来华演出
          • 正式引进
            • 1987年广东舞蹈学校现代舞专业大专班的开设
              • 标志
            • 1999-2005“三足鼎立”
              • 广东实验现代舞团
              • 金星现代舞团
              • 北京现代舞团
          • 简单论述：中国现代舞的借鉴与引进。 一、借鉴探索现代舞的最初阶段 20 世纪初裕容龄，曾师从邓肯学舞；20 世纪 20 年代，美国丹尼斯肖恩舞团和邓肯舞团先后来华演出，吴晓邦师从江口隆哉学习德国表现主义现代舞；郭明达赴美留学习现代舞的理念和方法。但由于政治原因，中国的现代舞与世界现代舞逐渐拉开了距离。 改革开放给现代舞进入中国创造了条件，吴晓邦到各地传播他的新舞蹈思想和舞蹈自然法则的训练方法。1988 年在北京舞蹈学院的支持下，王连城举办了第一个现代舞短期训练班，并成立了北京舞蹈学院现代舞研究室。在现代舞的理念训练和表演进入中国的同时，中国舞者也开始学习借鉴现代舞的创作实践，如《希望》《绳波》。 二、现代舞正式引进的历程 我国正式引进西方现代舞标志是 1987 年广东舞蹈学校现代舞专业大专班的开设和正式招生。此后广东实验现代舞团于 1992 年正式成立。1999-2005 年，广东实验现代舞团、北京现代舞团和上海金星现代舞团三足鼎立。2000 年后，随着国家出台了允许私人运营表演艺术团体的政策，继而出现了越来越多的民营舞团。2005 年北京雷动天下现代舞团成为第一个在新政策下注册并运营的现代舞团。 在新时期现代舞发展的历程中，应该提及的是现代舞周这种交流活动的开展，为国内外的现代舞交流搭建了平台，如北京-广东现代舞双周。
          • 现代舞的本土化开拓
            • 本土化发展
              • 反映中国人的生活、社会
            • 以古反观现实
              • 传统艺术、武术、戏曲
            • 舞者个人风格
              • 王玫、沈伟
            • 对平民化、都市化的追求
              • 关注当下
            • 一、努力反映中国人的现实生活和社会矛盾 广东实验现代舞团创作的《潮汐》象征改革开放是一个已经兴起就不能停止的大潮。《不眠夜》中，沈伟以枕头作为道具，表现了都市白领忙碌的生活和烦躁的心理。 二、以古反观现实 从传统的舞蹈、戏曲和武术中汲取灵感，以古反观现实，使中国古老的文明在与西方文化的碰撞中产生火花。《三更雨·愿》《太极印象》。 三、舞者个人风格 舞者充分展现和形成自己的个人风格。王玫的作品处处体现着编导对自我的追问和对社会的质问，金星和沈伟的个人风格亦非常明显。 四、对平民化、都市化生活的追求 这类创作在中国虽然还不多见，但将艺术的视点对准身边的生活，却是现代艺术值得注意的一种追求。
      • 演出
        • 沈阳秧歌节
          • 举办
            • 时间：1991年
          • 特点
            • 广泛性和普及性
            • 创新性
            • 群众文化活动+经贸活动
          • 意义
            • 标志着人们思想观念的更新
            • 标志着人们物质生活得到改善，精神生活得到丰富
            • 是人们骤增的参与意识+竞争意识+商业活动的结合
            • 是探索人体科学、寻求健美健身方式的成功实践
            • 民族意识增强的表现
          • 中国沈阳秧歌节 中国沈阳秧歌节于 1991 年在辽宁省沈阳市举⾏，这是一次民间舞蹈群英荟萃、争奇斗艳、规模空前的盛会。参加这一次秧歌节的不仅有来⾃我国 14 个省、市、自治区及辽宁省内各地的 50 支秧歌队、民间舞蹈队，还有来自朝鲜，日本，俄罗斯等国家的六个民间艺术表演团体。 为了庆祝第一届中国沈阳秧歌节的召开，国内有不少省市的秧歌队或代表性的广场舞蹈队参与了此次盛会。中国沈阳秧歌节展示了秧歌活动的⼴泛性和普及性，展示了秧歌作为传统的民间舞蹈样式，无论是在内容和形式上都具有创新，再次展示了群众文化活动与经贸活动有机融合、相互促进的广阔前景。
        • 全国舞剧观摩演出
          • 举办
            • 1992年
              • 标志着中国第三次舞剧发展高潮
                • 第一次，50年代中期《宝莲灯》
                • 第二次，80年代初《丝路花雨》
          • 意义
            • 广泛性和多样性（题材、手法）
            • 有精品、出人才
          • 全国舞剧观摩演出 定义：全军舞剧观摩演出是由文化部主办、辽宁省文化厅承办，在沈阳市举⾏的一场舞剧演出活动。参加本次观摩演出的舞剧共 13 个艺术表演团体，如《阿诗玛》《极地回声》《枣花》《五姑娘》等。 特点：这次活动可以说是中国舞剧史上第三次发展高潮。特点表现在题材、手法、创作主体的广泛与多样与有精品、出人才方面，作品有量也有质。但是在题材内容方面，古多今少，悲多喜少。在一些舞剧中经常看到运用抽象的、没有具体属性的群舞，来外化人物内⼼世界或用以营造某种气氛的⼿法，如，背离剧情的“交响”，实在使人无法理解，这也违反了交响化的基本原则。 影响：此次观摩演出活动，对于繁荣社会主义舞台艺术具有重要的意义和极大的推动作用，标志着中国第三次舞剧发展高潮，推动了中国舞剧事业的发展。
          • 代表作
            • 《阿诗玛》
              • 《阿诗玛》是全国舞剧观摩演出活动中获奖的优秀剧目，由云南省歌舞团演出，编导周培武等。改编自流传在彝族撒尼人中的古老传说，讲述了聪颖美丽的姑娘阿诗玛与勇敢憨厚的小伙阿黑相爱，最终化为石像永驻石林的凄美故事。 在此次观摩演出中，《阿诗玛》恰如一束奇葩，摇曳于群芳之首，以浓郁的民族风格和色彩斑斓、瑰丽多姿的舞蹈，将一部流传已久的动人传说，以动态的人体语言展现在我们的面前，不仅饱含诗情画意，而且具有很强的形式美。
          • 中国舞剧的三次发展高潮
            • 中国舞剧的发展第一次高潮是从 20 世纪 50 年代中期开始，以《宝莲灯》为代表，标志我国舞蹈工作者借芭蕾舞剧的形式，成功创造出具有浓郁中国民族风格的大型舞剧； 第二次高潮是从 20 世纪 80 年代初开始，以《丝路花雨》为代表，这一时期的舞剧作品，题材广泛，形式多样，思想性和艺术性都得到提高； 第三次高潮是从建国 40 周年庆祝活动到全国舞剧观摩演出，以《阿诗玛》为代表，这时的舞剧的题材、表现手法和创作主体更加体现出多样性特点，并且涌现出大量的舞剧精品和诸多专业人才。
        • 当代舞的中国风采
          • 当代舞是中国舞蹈界在新世纪借鉴西方概念命名的一类舞蹈。当代舞为新时代所出现的打破既定舞蹈风格的约束，从新的表现需要进入新的舞蹈创作搭建的一个平台。当代二字既 具有时代概念，同时又代表了创作语言的观念之变。中国当代舞是在历史沿革过程中出现的。从 20 世纪 20 年代中国苏区歌舞、吴晓邦的新舞蹈，再到中华人民共和国建立之后的军队舞蹈，以及改革开放之后的《希望》,《再见吧妈妈》，都是编导们新的突破和发展。他是舞蹈艺术，在当代为了适应社会发展的需求，为了适应时代审美的需要，为了让舞蹈家突破模式，关照现实生活，表达自我的一种创作样式。当代舞的创作出现了不少赞美崇高、弘扬主旋律的好作品。此外，突破了思想禁锢和风格的束缚，使编导们更多地关注现实题材的舞蹈创作，相比其他舞种，当代舞的创作触及了生活多个层面。如《进城》《咱爸咱妈》《哎...无奈》。 当代舞的创作还在多种心理刻画，舞台空间的运用和舞蹈动作的编排方面都有长足的进步。《一片羽毛》是一首生命的咏叹。
        • 建国以来舞蹈多样化的阶段
          • 第一阶段 20世纪70年代末80年代初
            • 文革后恢复优秀作品，初步实现题材、体裁多样化
            • 《丝路花雨》《希望》
          • 第二阶段 20世纪80年代中期
            • 芭蕾舞进步
            • 现代风格舞剧
              • 《繁漪》《鸣凤》
          • 第三阶段 1988年——21世纪初
            • 创作思想更明确
            • 芭蕾、民族、现代舞剧
            • 《阿诗玛》
          • 第四阶段 21世纪初至今
            • 舞蹈与科技结合
            • 颠覆传统观念
            • 《只此青绿》《永不消逝的电波》
          • 简述建国以来舞蹈多样化的阶段。（注意时间的定位） 新中国成立以来，特别是从改革开放时期以来，随着我国中外文化交流和建设社会主义文明的需要，以及市场经济的发展和供给侧结构的转型，使中国舞蹈发展的整体趋势向着多元化方向迈进。舞蹈种类拓展，各民族群众舞蹈文化活动进入一个新的发展时期。建国以来舞蹈多样化的阶段如下： 一、第一阶段——20 世纪 70 年代末至 80 年代初 自 20 世纪 70 年代后期至 80 年代初期为舞蹈多样化的第一阶段。其特点为在恢复上演中华人民共和国建立后创作演出的优秀舞蹈和舞剧作品同时，初步实现题材、体裁的多样化。这一时期先后举⾏了庆祝建国 30 周年献礼演出、第一届全国舞蹈比赛等，出现了敦煌舞《丝路花雨》、现代舞《希望》等高质量作品。 二、第二阶段——20 世纪 80 年代中期 20 世纪 80 年代中期是舞蹈多样化的第二阶段。其特点是中国的芭蕾舞艺术有了长足的进步并取得阶段性结果，现代风格的舞剧出现了比较优秀的作品，如《繁漪》《鸣凤之死》；舞蹈编导的创作意识，舞蹈本体意识以及对舞蹈风格个性的追求都有进一步的加强。这个时期先后在北京和昆明举⾏了第一届和第二届全国芭蕾舞比赛，掀开了芭蕾舞蹈史新的一页，一方面检阅了中国芭蕾舞的人才和发展成果，另一方面证明了芭蕾舞也是中国舞 蹈艺术中的重要一环；第二届全国舞蹈比赛中不仅舞蹈形式和风格更为多样，也体现了舞蹈家对舞蹈化、个性化的追求更加自觉，出现了《黄河魂》《雀之灵》《奔腾》等优秀作品。 三、第三阶段——1988 年至 21 世纪初 自 1988 年以后是中国舞蹈多样化发展的第三阶段。其特点是多样化的创作思想更加明确，多样化的艺术实践更加全面，其中舞剧的新收获引⼈注⽬。此时中国舞剧经过 60 年的探索与发展，逐步形成了中国民族舞剧、中国现代舞剧和中国芭蕾舞剧三种不同的风格。期间先后举行第二届、第三届中国艺术节，全国少数民族舞蹈大赛，全国舞剧观摩演出和第三届全国舞蹈比赛中的作品更是突出题材广泛化和多样化，更是出现了《黄土黄》《阿诗玛》等优秀舞剧。 四、第四阶段——21 世纪初至今 21 世纪初至今，随着时代语境的变迁，社会传统价值观念也发⽣了更迭甚至颠覆，舞蹈多样化在各个方面开始进一步创新。这一时期无论是舞蹈还是舞剧，其题材、形式和内容不仅开放创新，还都开始与时代紧密相连，反映现实⽣活的本质真实，一些体现人文关怀的作品开始出现。同时，舞蹈“跨界”VR 等高科技的舞美设计和镜头语言的运用，不仅展现了震撼的视觉效果，更是让舞蹈影像技术得到进步；还出现了《只此青绿》《永不消逝的电波》等优秀的舞剧作品。 综上所述，自建国以来，特别是改革开放至今，舞蹈的多样性发展是呈现上升趋势的，我国舞蹈艺术的发展随着社会的发展与时俱进，新一代舞蹈家的优秀创作思想和创新能力以及新的舞蹈形式的出现，都为我国舞蹈多样化注⼊新鲜血液，逐渐呈现出多元盛世。
    • 第十章 新时期舞蹈事业的突出成就
      • 舞蹈工作的指导思想进一步明确，舞蹈艺术事业的天地更加开阔
      • 舞蹈创作由复苏走向繁荣
      • 从事民族民间舞蹈创作的编导向纵深开掘，不断有所创新
        • 刘少雄
          • 刘少雄是我国著名舞剧编导家，50 年代曾在北京舞蹈学校编导班学习，参加了舞剧《鱼美人》的编导。 70 年代后期参加舞剧《丝路花⾬》编创工作，是该剧主要编导之一。参加了舞剧《箜篌引》《莫高神曲》和独舞《东乡花》的创作。 在由陕、甘、宁、青、新西北五省区联合创作的大型舞剧《丝路长虹》中任总导演。被授予“中国舞蹈艺术卓越贡献舞蹈家”称号。
        • 门文元
          • 门文元是我国著名编导家，是解放军前进歌舞团主要演员，后从事专业舞蹈创作，数十年来成果甚丰。独自或与他⼈合作的舞蹈和舞剧作品有：《水库的夜晚》《战三九》《蝶恋花》等。 门文元技巧高超，参加各种大型比赛，其中三人舞《金山战鼓》先后获得第一届全国舞蹈比赛编导一等奖，《绢花飞舞》获第三届解放军文艺奖。作为主要编导和艺术指导参与创作了大型歌舞作品《北疆的旋律》和《太阳·红星·黑土》、舞蹈系列剧《月牙五更》、土家族婚俗系列剧《土里巴人》等。为中国创作出了许多优秀的作品，在一定程度上推动了舞蹈的发展。
        • 孙颖
          • 孙颖，我国著名舞蹈理论家、舞蹈教育家和编导，是北京舞蹈学院建院元老之一。主要从事中国古典舞的研究和教学工作，发表了《试论中国古典舞》《再论中国古典舞》《三论中国古典舞》等多篇论著，主要作品有：古典舞剧 《铜雀伎》，舞蹈《踏歌》《小破阵乐》等，还为电视剧《唐明皇》《三国演义》等编排了舞蹈。 孙颖教授是我国现当代民族舞蹈体系的创建者，他独特的艺术语言和审美意象成为其学科标志，富有新意且意味深长。2001 年北京舞蹈学院为孙颖教授设立“汉唐古典舞教研室”，他一生付诸于“汉唐古典舞”，留下了重建中国古典舞的理念与途径，对中国古典舞的创作理论和方法以及对中国舞蹈专业人才的培养作出了巨大贡献。
        • 刘英
          • 刘英，50 年代为“总政”歌舞团演员，后主要从事舞蹈编导。 舞蹈作品主要有：男子群舞《海燕》，获第二届全国舞蹈比赛编导一等奖；《士兵进行曲》获全军第一届舞蹈比赛一等奖、第二届全国舞蹈比赛编导三等奖；女子独舞《祥林嫂》获全军第一届舞蹈比赛一等奖、第二届全国舞蹈⽐赛编导二等奖；《怀念战友》获全军第一届舞蹈比赛二等奖、第二届全国舞蹈⽐赛编导三等奖。 其他作品还有：男子独舞《太白抒怀》《风》，群舞《草原雄鹰》《火》等。
        • 马跃
          • 马跃是中国当代著名的舞蹈编导、舞蹈演员、舞蹈教育家，长期在中央民族学院舞蹈系担任民族民间舞蹈教师，对各少数民族民间舞蹈有深入的研究和大量积累。 擅长蒙古族民间舞蹈的教学和创作，他的创作一展民族舞新风，格调豪迈，品位高雅，手法新颖，既有浓郁的民族风格，又有强烈的时代气息。 他创作的蒙古族男子群舞《奔腾》，气势磅礴，舞律流畅，获中华民族 20 世纪舞蹈经典作品金像奖。为中国少数民族舞蹈创作的繁荣作出了突出贡献。
      • 致力于芭蕾舞艺术民族化的编导成果日丰
        • 舒均均
          • 舒均均是中国著名舞蹈家演员，毕业于北京舞蹈学校芭蕾专业。70 年代在湖南省歌舞团任演员兼编导，创作了大型舞剧《红樱》。后调至中央芭蕾舞团。她刻苦自学，勇于实践，编导了大型芭蕾舞剧《觅光三部曲》《蓝花花》《凤凰涅槃》等。 《黄河》获 1987 年全国第二届芭蕾舞比赛编导奖。她的作品常以独特的视角，熔古典与现代手法于一炉，从而引发观众的艺术联想。
      • 兼收并蓄，具有现代风格的编导异军突起
        • 蒋华轩
          • 蒋华轩是我国著名编导家。60 年代自北京舞蹈学校毕业后留校任教，70 年代初调“总政” 歌舞团从事舞蹈创作。代表作品《战马嘶鸣》《割不断的琴弦》等。他的作品使军队舞蹈自身的技术水平得到了有效提高和有效呈现，更为重要的是，他对军事舞蹈题材的突破，是在和平年代的军队宣传工作中对“英雄人生”和“英雄主义”的深度阐释和真实解读。他创作思维敏捷，长于广采博纳，融会贯通而显新意，为我国舞蹈艺术，特别是部队舞蹈作出巨大贡献。
        • 尉迟剑明
          • 尉迟剑明是我国著名舞蹈编导。50 年代初曾在吴晓邦主持的中央戏剧学院舞蹈运动干部训练班学习。 代表作品《战士的心》《再见吧，妈妈》《黄河魂》等，其中与苏时进合作编导的双⼈舞《再见吧，妈妈》荣获第一届全国舞蹈比赛编导一等奖，被认为是 80 年代初最优秀的舞蹈作品之一。尉迟剑明为我国舞蹈艺术，特别是部队舞蹈作出了巨大贡献。
        • 苏时进
          • 苏时进是我国著名舞蹈编导、演员。70 年代为中国人民解放军南京军区前线歌舞团的主要舞蹈演员。代表作品《黄河魂》《一条大河》等，其中与尉迟剑明合作编导的双⼈舞《再见吧，妈妈》获第一届全国舞蹈比赛编导一等奖，被认为是 80 年代初最优秀的舞蹈作品之一。他的创作活动都贯穿着“表意优先”和“情节支撑”的“舞剧思维”。苏时进为我国舞蹈艺术，特别是部队舞蹈作出了巨大贡献。
        • 华超
          • 华超是中国著名编导家，演员。80 年代初由于成功地表演了双⼈舞《再见吧！妈妈》和独舞《希望》而获第一届全国舞蹈比赛表演一等奖，他和王天保合作的《希望》以舞传情，通过富有情感的舞蹈形象，激起观众的内⼼情感反应，也获得编导二等奖。1982 年与胡霞非合作编导并担任主要演员的中型舞剧《繁漪》，由于对话剧《雷雨》做了适合于舞蹈表现的改编，而受到广泛好评，被认为是中国现代舞剧中富有创造性的佳作。 此外，还创作了大型舞剧《曹禺作品印象》《日月恋》等。
      • 跨世纪的中⻘年编导新秀才华横溢
        • 张继钢
          • 张继钢是中国著名的编导家。从事山西省歌舞团编导工作。作为主要编导之一，与⼈合作的大型民歌舞蹈《黄河儿女情》，以其独特的风格、精妙的动态，获得广泛好评。后进⼊北京舞蹈学院编导系深造，毕业后留该院中国民间舞系工作。同时不断进⾏创作实践，编导风格将生活中的元素提炼出来形成新的舞蹈语汇，鲜明的地方特色、塑造出鲜活的人物形象，他注重情感的抒发，给人以强烈的艺术感染。他说限制是天才的磨刀石，并著有《限制是天才的磨刀石——张继钢论艺术》。 他创作的舞剧、舞蹈作品达 150 部，有的在国内外广为流传，其代表作有：《黄土黄》《一个扭秧歌的人》《英雄》《兵》等等。为表彰他在舞蹈艺术创作方面的贡献，张继钢被评为全国十大杰出⻘年，他推动了中国舞蹈的发展，为当今的舞蹈发展奠定了基础。
        • 陈维亚
          • 陈维亚我国著名舞蹈编导、舞蹈教育家。1985 年至 1989 年在北京舞蹈学院编导系学习，1989 年毕业后留校。十多年来创作了大量优秀作品。他的作品主要有：《大梦敦煌》《矿工与阳光》、女子独舞《木兰归》、双⼈舞《洛神》《挂帅》《血色晨光》、男子四人舞《秦王点兵》等。曾任东方歌舞团团长、2008 年北京奥运会开幕式副总导演。为中国舞蹈产生优秀的舞蹈剧目提供了巨大的贡献，推动了中国舞蹈的发展。
        • 张建民
          • 张建民是北京舞蹈学院编导系副教授，陕西⼈，1989 年毕业于北京舞蹈学院编导系本科班，毕业后留校任教。 其创作作品《长城》获北京舞蹈比赛创作一等奖，北京市庆祝建国四十周年文艺作品征集评比，舞蹈创作一等奖。 他编创的《梁祝》《莽原》随北京舞蹈学院青年舞团赴香港、台湾交流演出深获好评。应香港舞蹈团邀请创作了舞剧《秦始皇》以及创作演出了《大话西游》。 编著《中国双人舞编导教程》《中国舞剧编导教程》、北京舞蹈学院编导系教材、北京市高等教育精品教材。教授课程有：“舞蹈编导理论与技法”“舞蹈编导导演课”并为国家培养了大批知名舞蹈编导。
        • 孙龙奎
          • 孙龙奎是北京舞蹈学院教授，硕⼠研究生导师，1984 年毕业于北京舞蹈学院，并留校任教。1986 年调任编导系参加工作至今，即现在的创意学院。数十年来，创作了大量优秀舞蹈作品，积累了丰富的舞蹈创作经验，多次为大型演出担任艺术总监。 代表作《残春》，编创的《古道行》《太阳山》先后获荷花杯创作⾦奖，在《舞蹈》等业界权威杂志发表《风儿飘舞心悠悠•兼谈道具舞》《看中国舞剧的真善美》《民族民间舞价值的研究》等论文 20 余篇。
        • 万素
          • 万素，北京舞蹈学院教授，国家一级编导，北京舞蹈学院学术委员，硕士生导师，现任北京舞蹈学院创意学院院长。北京高校教学名师、北京市高层次创新创业人才支持计划领军人才、北京舞蹈大赛 30 年“最受欢迎舞蹈编导” 获得者。 万素老师是一位有着自身独特舞蹈体系的舞蹈家，创立了以中国传统文化为源泉及现代意识下的“气韵之舞”。创作作品百余部，是中国最活跃的、在各舞种各类舞剧间自由穿梭，采取舞蹈万素的独特编导，并对其他艺术门类进⾏创作，作品多次获国内各项大奖，作品：《流淌在时间中“即现”的舞蹈》，著作《留给时间的舞蹈——⽣命会怎样起舞》
      • 优秀表演⼈才脱颖⽽出，各具风采
      • 舞蹈教育事业迅速发展
      • 为舞蹈事业作出突出贡献的舞蹈教育家
        • 李正一
          • 李正一，中国著名舞蹈家、教育家，是中国古典舞身韵的创始人之一，规范了古典舞的训练体系，使中国古典舞可以科学地发展。 他曾在崔承喜舞研班学习，担任过北京舞蹈学院院长，主编《中国古典舞基训教学法》《中国古典舞身韵》《中国古典舞教学体系创建发展史》等。培养了大批的舞蹈优秀人才，终身投身于舞蹈事业奋斗终身，为中国舞蹈发展做出了卓越的贡献。
        • 罗雄岩
          • 罗雄岩，我国著名舞蹈家，于文化部舞蹈教员训练班学习结业后，任文化部北京舞蹈学校中国民间舞教员、教研组长。现为北京舞蹈学院舞蹈学系教授，参演过歌剧《白毛女》、话剧《思想问题》、歌舞《万岁！中华人民共和国》以及《新年大歌舞》等演出。于北京舞蹈学院首开“中国民间舞蹈文化”新课程，所撰写的《中国民间舞蹈文化教程》一书，获北京舞院教材建设一等奖，文化部⾼等艺术院校优秀教材二等奖。新撰写的研究⽣教材《中国民间舞蹈文化》一书，获 2008 年北京高等教育精品教材奖。为我国舞蹈事业做出卓越贡献。
        • 唐满城
          • 唐满城，我国著名舞蹈家、教育家，其主要艺术成就在于对中国古典舞研究、学科建设和系统化发展方面。 唐满城先生同李正一教授，以戏曲、武术等为基础，吸收借鉴芭蕾训练体系，整理并创建了古典舞身韵课，并编有《唐满城舞蹈文集》《中国古典舞身韵》教材等书籍，尤其是他所提出的“形、神、劲、律”对于构建当代中国古典舞建设、发展具有奠基作用。除此之外，唐满城教授创作出大型民族舞剧《文成公主》、芭蕾舞剧《家》等优秀作品。
        • 高金荣
          • 高金荣，我国著名舞蹈家、教育家，首创敦煌基本训练教材，是敦煌流派创建者。曾就学于中央戏剧学院舞研班，并投身于该舞蹈体系的教育工作。 她多次进敦煌莫高窟，并广泛吸收西域传统文化中历史、宗教、艺术的精华，并参照汉族和亚洲佛教国家的舞蹈，吸取了新疆、印度等国家的舞蹈元素，转化为敦煌舞的基本动作，提炼呼吸、眼神、手、臂、肋、胯、肢体曲线等训练元素和特定舞姿，以及步法、旋转等动作衔接方式，制定《敦煌舞基本训练教学大纲》。培养出诸多敦煌舞演员，为建立敦煌流派奠定基础，创作了《莫高女神》《香音神礼赞》《妙音反弹》等教学节目。
        • 肖苏华
          • 肖苏华，我国著名舞蹈编导家、教育家、理论家。 受交响芭蕾编舞法及情节芭蕾影响，他提出“开拓作品的现实意义”“加强作品的现代感” 的创作主张，并力求通过舞蹈本体的创新，追求直面表达现实的目标，并由此理念创作出《阳光下的石头—梦红楼》《听说爱情来过—白蛇后传》等被称之为当代舞剧创作范本的重要作品。 并编有《走进芭蕾王国》《中外舞剧作品分析与鉴赏》《当代编舞理论与技法》。先后独立推出《交响编舞法》和《当代编舞理论与技法》两个舞蹈编导教学体系，填补了我国编导教学的空白，他还培养了大量在国际国内荣获⾦银奖的演员和编导
        • 吕艺生
          • 吕艺生是我国著名舞蹈教育家、理论家、大型晚会活动编导。从北京舞蹈学校毕业后在黑龙江省伊春市歌舞团任舞蹈队长、编导、教师，后任副团长。 1979 年以来，主要从事舞蹈理论研究和教学，也做一些编导⼯工作。曾任北京舞蹈学院院长、中国舞蹈家协会副主席重要职位。参与编导大型文艺晚会《爱我中华》等。 理论著作有《舞蹈教育学》《舞蹈美学》等。代表作有《套族舞》《流送舞》等。他把毕生的精力都奉献给了中国的舞蹈事业，为中国舞蹈艺术的发展作出了卓越贡献。
        • 朱清渊
          • 朱清渊是我国著名舞蹈教育家，毕业于北京舞蹈学校，毕业后主授中国古典舞课，为本校中专、大学本科及各省代培班等授课，培养了一批优秀的舞蹈⼈才。 并参加民族舞剧《文成公主》片段创作。其改编的《双⼈弓舞》被选为全国“桃李杯” ⽐赛规定舞目。其主研的舞蹈选材《复试百分制评定法》获国家级一等奖，撰写论文有：《中国古典舞基本训练再探索》等。专著有《中国古典舞教学》等。代表作有：《闻鸡起舞》《七勇士》等。 朱清渊在中国古典舞的学科建设、舞蹈科学研究、舞蹈学的学科建设等方面为当代舞蹈高等教育作出了突出的贡献，推动舞蹈事业迅速发展。
        • 潘志涛
          • 潘志涛是我国著名的舞蹈教育家，素有“中国民族民间舞舞尊”之称。毕业于北京舞蹈学校，后留校任教。在大学部主教中国民间舞。从事舞蹈创作、表演和教育工作近、50 年，他培养了大批优秀的舞蹈编导及表演艺术家，张继刚、陈维亚、都是他学生中的佼佼者。在他的领导下，该系推出《乡舞乡情》《献给俺爹娘》两台晚会，受到观众的欢迎，显示了出人才、出作品的好成绩。著有《中国民间舞教学法》等，代表作有《红岩⻘松》《文成公主》等。他将自己对中国民间舞蹈饿的艺术见解深刻地渗透在舞蹈作品与教学中，培养了许多优秀舞者，提高了舞蹈在艺术中的地位。
        • 杨美琦
          • 杨美琦是中国著名舞蹈家，在中国首先引进欧美现代舞教学，从事中国舞蹈教学和研究工作多年并且成立中国第一个现代舞团“⼴东实验现代舞团”。建团之后坚持现代艺术为中国人民服务的发展方向。 杨美琦的创作风格多样，擅长尝试用各种不同舞蹈元素来编创中国人自己的现代舞。有民族民间舞元素并且反映中国社会风貌和民族风韵的《潮汐》《太阳依旧升起》等作品，还有受中国古代哲理影响的《太极印象》《水禅》等，杨美琪是中国现代舞蹈发展“领头⽺”，为中国现代舞发展作出了巨大贡献。
      • 舞蹈史论研究硕果累累
      • 耕耘在舞蹈学园地的学者们
        • 彭松
          • 彭松是中国舞蹈中的教育家，理论家，编导家，中国现代民族舞蹈教育建设先驱，古代舞蹈史系统研究第一代学家之一。先后师从吴晓邦、戴爱莲学习舞蹈。 新中国成立之前，彭松先⽣曾任重庆育才学校舞蹈教师、上海中国乐舞学院主任等。在新中国成立后，任职中央戏剧学院舞蹈团编导、北京舞蹈学校教员等。还曾担任中国舞协第一届秘书长一职。 彭松先生为中国培养了诸多优秀的舞蹈教师。也在研究舞蹈教育方面作出巨大贡献。蓬松与叶宁两位因舞蹈结缘，分别开创中国古典舞与民间舞学科。二者都为中国近现代舞蹈史增添了绚丽多彩的一笔。
        • 叶宁
          • 叶宁是新中国第一代舞蹈理论家、舞蹈美学家、舞蹈教育家，中国新舞蹈运动的积极实践者，中国古典舞学科主要创始人。 她师从戴爱莲先生从事舞蹈工作，从此开启了她为之奋斗一生的舞蹈艺术生涯。1946年参与了舞蹈史上具有里程碑意义的“边疆音乐舞蹈大会”的演出。参演了《人民胜利万岁》《和平鸽》等舞剧。 后在舞运班协助吴晓邦先生主持教学工作，她大胆提出将中国古典舞从传统戏曲中独立出来，成为一门新学科的想法。创作了《惊梦》《丹凤朝阳》。她发表了大量关于舞蹈研究的⽂章，为中国舞蹈的发展做出巨大贡献。
        • 董锡玖
          • 董锡玖是我国著名舞蹈史学家，曾任中国艺术研究院舞蹈研究所副所长，著有《中国古代舞蹈史（宋、辽、⾦、⻄、夏、元部分）》《敦煌舞蹈》等理论专著。 她师承戴爱莲，曾任欧阳予倩的秘书，从事中国舞蹈史的研究活动，重点研究的中国古代舞蹈史宋、辽、金、西夏、元部分，在北京舞蹈学校讲授。后参与创建中国艺术研究院研究生部舞蹈系，致力于培养我国第一批舞蹈史论研究生的工作。她学识丰厚、态度严谨，为我国舞蹈理论方面的发展起到了重要作用。
        • 王克芬
          • 王克芬是我国著名舞蹈史学家，曾任中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、博士生导师、敦煌研究院兼职研究员。著有《中国舞蹈史》《中国舞蹈发展史》等理论专著，另发表论文百余篇，还参与了多部舞蹈辞书的组织领导工作。 她师承戴爱莲，任中国舞蹈艺术研究会研究组组员后，在欧阳予倩等专家指导下研究中国舞蹈史。多年来在研究工作中治学严谨，勤奋努力，成果甚丰，其著述在国内外有较大影响。
        • 徐尔充
          • 徐尔充，中国艺术研究院研究员，舞蹈研究所研究员，曾任中国舞蹈家协会理论创作委员会委员，中国舞蹈美学学会副会⻓，中国社会舞蹈研究会常务理事。 参与编辑《舞蹈》《舞蹈艺术》，还参与编辑出版了《舞蹈舞剧创作经验文集》《国际舞蹈会议论文明集》等。 他不仅是我国第一代舞蹈专业理论刊物编辑之一，而且研编结合，笔耕不辍，在探索中国舞蹈学、创建我国舞蹈专业理论刊物、培养建设舞蹈专业理论队伍方面，做了大量开创性工作。
        • 隆荫培
          • 隆荫培是我国著名的舞蹈理论家、评论家。撰写了大量的舞蹈、戏剧评论并由一般创作评述的“评论”升华为有一定深度的创作剖析的“理论”。这些评论和理论对于中国当代舞蹈史的研究具有重要的学术参考价值。 积极参与“舞蹈美学”学科的建构，主要论文有《舞蹈美学的内容及其他》《舞蹈美学思考提纲》《舞蹈审美创造规律的探讨》和《舞蹈艺术审美特征初探》。他的“舞蹈美学”主张是这一研究领域较有代表性的一家。 他与徐尔充合作，先后完成了《舞蹈概论》和《舞蹈艺术概论》两部专著，代表了我国50 年代至 80 年代文艺美学思想的主导倾向，他本⼈的学术研究中所呈现的舞蹈社会学思想，也成为中国当代舞蹈思想研究中不可回避的史实。
        • 朱立人
          • 朱立人是中国芭蕾史论研究的奠基者，作为新中国第一代专业舞蹈翻译之一，参与北京舞蹈学校和中央芭蕾舞团的创建，著名舞剧《天鹅湖》《鱼美人》等剧目的排演以及新中国第一代舞剧编导和芭蕾演员的培训工作，并编译出版《芭蕾术语手册》等书，开始先编写了一部《芭蕾简史》（1987 年出版），并将其作为最早的函授教材。后来北京舞蹈学院纪念建院四十周年出版“舞学丛书”，朱⽼师在之前《简史》基础上进⾏较大补充和修改，出版了《世界芭蕾史纲》(1994)。现在这本《西方芭蕾史纲》是作为普通高等教育“九·五” 教材国家级艺术教育教材。
        • 资华筠
          • 资华筠，舞蹈表演艺术家，中国艺术学术领域的知名教授，新中国第一个国家歌舞团－中央歌舞团成立，她成为第一批“开山”舞者，是戴爱莲双人舞《飞天》的表演者，也被舞蹈界亲切称作“飞天女神”。 她长期致力于民族民间非物质文化遗产民间舞蹈的保护，被看作传统舞蹈文明的护法卫士，赫赫有名的“非遗”专家。资华筠先⽣和王宁教授撰写的、具有非凡意义和价值的《舞蹈生态学》是舞蹈研究方法上的一次革命，其实践性和可操作性，使其成为一门真正的舞蹈科学。《舞蹈生态学》学术著作是献给中国舞蹈界乃全世界舞蹈历史的宝贵财富。它的出版，为整个舞蹈艺术的独立解放和发展作出了巨大贡献。
        • 冯双⽩
          • 冯双⽩是中国现代著名的舞蹈家教育家。在北京大学中文系学习毕业后任北京舞蹈学院艺术概论课教师。曾任《舞蹈艺术》副主编。参与组织领导了《中国当代舞蹈精粹舞蹈电视科研系列片》的课题，在该项目中任《新舞蹈艺术的先驱吴晓邦》《托起太阳的⼈--贾作光》等片的导演和撰稿人。他提出舞蹈界还应该更广泛地加强理论学习、优秀传统文化历史的学习，提升为人民服务的本领。曾提出并主持了院级重点科研项目《中国舞蹈资料丛书》。
        • 于平
          • 于平是中国著名的舞蹈编导、评论家、教育家。 在北京舞蹈学院和其他院校教授的课程主要有：中国古代舞蹈文化史、中外舞蹈思想教程、舞蹈形态学、舞蹈写作教程、舞蹈评论教程等。 主编和独立撰写已出版的专著有：《中国古典舞与雅士文化》《中外舞蹈思想教程》《舞蹈写作教程》《舞蹈评论教程》《中国古代舞蹈史纲》（与彭松共同主编）等。其著作《舞蹈形态学》具有巨大影响。
      • 群众性舞蹈文化活动广泛展开，舞蹈与大众有了更密切的联系
• 第三编香港、台湾舞蹈发展概况
  • 香港城市当代舞团
    • 香港城市当代舞蹈团是香港第一个全天候的职业现代舞团，由曹诚渊、黎海宁等人一起创办，以实验性为基础的舞蹈⻛格到各地宣传演出，传播了当代舞团的体系，扩大了现代舞的观众群。在晚间舞蹈课程中，系统全面地传授现代舞以及接触即兴、爵士舞、踢踏舞、芭蕾舞、中国舞等。根据各个舞种舞者的学习程度，详细划分为初、高、中三级教学班。在香港学校开展巡回演出和讲座，受到广大学生的追捧。该团为了培养编导人才，开展了“城市剧场”，为两代舞蹈新⼈的成长提供了必要的演出空间。经过长期积极不懈的努力，深入广泛的影响，为城市当代舞蹈团赢得了巨大的声誉和充分的信任，成为“第一个踏足大剧院舞台的艺术团”，为以后现代舞的发展铺平了道路。代表作有现代舞作品《鸟之歌》《九歌》《女书》等。
  • 小剧场
    • 小剧场是经政府认可的慈善机构舞蹈剧场，成⽴于 1982 年的第一届艺穗会上，主席为梁定邦，总经理为谢俊兴。 其宗旨是绝对公开，任何人士均可参加表演，并且不对任何参加者的造诣加以评价，也不去限制其表演节目的内容。受到广大人士的关注。梅卓燕教授接触即兴课程，受到世界各国舞蹈界和青少年的欢迎，其有很强的社会性和治疗性，能够用自然而然的方式，密切人与人之间的相互关系，发泄情感，克服心理障碍的功能。艺穗会常邀请一些海外舞蹈团或者个体舞者，进行演出，丰富了人们的审美，为创造和迎接一个更加开放和多元的社会作出了巨大贡献。小剧场外形多是纯黑包裹，没有华丽的装饰，更多是以凸显舞蹈为主；作品风格多样，形式活泼，使演员和观众的距离更近，有时候会呈现一种沉浸式氛围。当代著名的小剧场有谢欣、陶身体剧场等。
  • 林明德
    • 林明德是中国舞蹈家，后人誉为“台湾舞蹈第一人”。1936 年到日本学习，先后在东京的日本大学艺术科，以及崔承喜、石井漠、高田世子等名家的私立舞蹈学校学习。他对中国汉族的古典舞蹈情有独钟，发表的作品大多为远离社会现实的古典梦幻，如表现天国神女翩翩起舞的《霓裳羽衣舞》《天女之舞》等等；此外，他也创作了一些具有台湾地方特色的作品，如高山族的舞蹈《水社梦歌》等。 他的舞蹈具有较强的形式感和古典主义的精美感，显现出形式大于内容的自律美学趋势，具有较丰富的舞蹈本体内涵。
  • 林丽珍
    • 林丽珍是舞蹈家、编舞家、造型视觉设计师，被誉为“台湾舞界编创上难得的奇才”。毕业于中国文化学院舞蹈科，舞作丰富。 生命、死亡、自然、 天地、神灵、人性，是林丽珍舞剧中的永恒话题。秉承静、定、松、沉、缓、劲六大原则。林丽珍曾从事台湾民间习俗的田野采集工作。她具有敏锐的洞察⼒，细腻的情感，将“传统”符号带⼊氛围，《醮》是她以本土民俗文化为主题的代表作，借用了民间普度鬼魂的仪式带有浓重的宗教⽓氛，轰动艺坛。
  • 云门舞集
    • 云门舞集是台湾第一个职业化的舞团，由林怀民创办。该舞团早期创作以玛莎的技术与中国传统文化相融合，此后注重“太极导引”为训练体系，动作也变得缓慢、内敛，从早期对故事和肢体的外在追求，变为以中国古⽼的身心哲学为导向，通过呼吸的节奏和吐纳之间的能量，开始对身体有了新的认识和体悟。 云门一团负责全球的演出，而云门二团则负责走进校园、乡下，做舞蹈普及工作，并为年轻编舞家提供实践舞台。其代表作有：《薪传》《红楼梦》《春之祭》《我的乡愁》等等，并最终成为整个台湾在海内外的一面鲜艳夺目的文化旗帜，更成为台湾人民文化⽣活中不可缺少的重要组成部分。
  • 林怀民
    • 林怀民是中国著名的舞蹈家，他曾在美国深造文学，后返回台湾进行教学。1972 年 9月，他开始在台湾政治大学新闻系任教，并在文化学院舞蹈专修科兼职，传授格雷姆体系的现代舞，培养了许多舞蹈经营和人才。 他率领文化学院的现代舞课程的学生们，在台北示范讲现代舞，赢得了广大听众的一致好评，更吸引了吴素君、叶台竹、刘绍炉等几位新人加盟他的现代舞课程。 后创办了舞蹈工作室进行教学，演出了学多颇有新意的舞蹈作品，台湾舞蹈界则开始拥有第一代的职业舞者，云门舞集开始以一个职业化的舞团之面目问世。 其代表作有：《薪传》《红楼梦》《春之祭》《我的乡愁》等。林怀民被选为首届“世界十大杰出青年”。
  • 《九歌》
    • 《九歌》（2022 填空） 《九歌》，战国时期屈原以民间祭祀乐歌为基础创作的楚辞，是夏商周三代最具代表性的巫舞。《九歌》共有十一篇，其中第一篇和最后一篇分别为迎神曲和送神曲，剩下的九篇中除去第十篇《国殇》之外，每一篇都祭祀神灵，其中《东皇太一》祭祀天神、《云中君》祭祀月神、《湘君》祭祀湘夫人、《大司命》祭祀生命之神、《少司命》祭祀主管子嗣的女神、《东君》祭祀太阳神、《河伯》祭祀黄河之神、《山鬼》祭祀山中女神。 《九歌》中充满了浪漫主义气息，其中所描述的舞蹈均代表了先秦民间巫舞的高水平，堪称我国古代祠神歌舞一绝，当代著名编导林怀民曾以此为原型，编创了作品《九歌》。
  • 刘凤学
    • 刘凤学是中国著名的舞蹈家、编导家、教育家，她也是台湾舞蹈界的前辈开拓者。是中国第一位舞蹈学博士，毕业于英国伦敦大学，是新古典舞团的创始⼈。她曾前往日本、德国学习现代舞、拉班舞谱。长期系统地研究、实验和传播现代舞的理论与实践，融中西文化精华于一体。 回国后，创建了新古典舞团，其主要风格为轻易的动作张力、清晰的空间调度、复杂的时间维度、凝重的历史厚度、活跃的现代意念、浓郁的中国色彩和鲜明的个人风格。复排了古代舞《兰陵王》《人舞》等和现代舞《十面埋伏》《布兰诗歌》等，具有充盈的动作张力、清晰的空间调度，鲜明的个人特点等。 刘凤学先生以拉班舞谱的形式再现了唐乐舞的风采。为中国舞剧的发展奠定了良好的发展道路。