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《你的剧本逊毙了！》
《你的剧本逊毙了！》书籍整理，本书旨在帮助编剧们识别并改正剧本中的常见问题，提升剧本的质量。书中通过大量实例，详细剖析了剧本创作中的关键要素和常见问题。
编辑于2024-11-02 15:01:08- 电影
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- 《你的剧本逊毙了！》
- 《你的剧本逊毙了！》
《你的剧本逊毙了！》书籍整理，本书旨在帮助编剧们识别并改正剧本中的常见问题，提升剧本的质量。书中通过大量实例，详细剖析了剧本创作中的关键要素和常见问题。
- 《故事技巧》
本书是杰克·哈特在美国新闻界摸爬滚打三十多年后，积累了大量实战经验的基础上编写的。它涵盖了报告文学、散文、小品文等非虚构文学创作的各个环节，包括故事理论与结构、场景、动作、人物等，并介绍了初稿、修订、编辑等出版流程。“对于所有想把创意转换广受欢迎的人来说，这正是一本必读之书。”干货很多的一本故事写作工具书。
- 《故事策略》整理
《故事策略》整理，应该能对想写剧本、写作的人有一定的帮助。从情节构建到角色塑造，深度剖析吸引人心的叙事技巧。
《你的剧本逊毙了！》
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- 《你的剧本逊毙了！》
《你的剧本逊毙了！》书籍整理，本书旨在帮助编剧们识别并改正剧本中的常见问题，提升剧本的质量。书中通过大量实例，详细剖析了剧本创作中的关键要素和常见问题。
- 《故事技巧》
本书是杰克·哈特在美国新闻界摸爬滚打三十多年后，积累了大量实战经验的基础上编写的。它涵盖了报告文学、散文、小品文等非虚构文学创作的各个环节，包括故事理论与结构、场景、动作、人物等，并介绍了初稿、修订、编辑等出版流程。“对于所有想把创意转换广受欢迎的人来说，这正是一本必读之书。”干货很多的一本故事写作工具书。
- 《故事策略》整理
《故事策略》整理，应该能对想写剧本、写作的人有一定的帮助。从情节构建到角色塑造，深度剖析吸引人心的叙事技巧。
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《你的剧本逊毙了！》
引言
推荐语
前言
读你剧本的人里头百分之九十的人都没有权利说“yes”，但是每一个人都能说“no”，而且他们可能正迫不及待地想动用这个权力
第一幕 故事
淡入
你所写的文字只是吸引演员参演的诱饵
如果你的故事构想不能让一个演员兴奋，如果他们没觉得， 这个角色和对白能帮他们赢得一座奥斯卡小金人，或者让他们看起来酷毙了，或者让观众泪腺蓬发春心荡漾， 那么你的电影就不会被拍出来。
为了让演员兴奋，你必须
让制片人兴奋
让发展部主管兴奋
让审稿人兴奋
一旦选择了故事构想，你就要全情投入了
第一场 构思
1.你写的并不是你真正感兴趣的！
你需要写那些
深深着迷欲罢不能的东西
让你热血沸腾的东西
让你午夜难以入眠的东西
让你在鸡尾酒会上不顾场合热烈讨论，甚至不惜和老友闹翻的东西
询问
你为什么想要写作？
你为什么充满激情？
对你来说什么东西重要？
什么是你能写的，你关心的，你所知的，读者感兴趣看的？
什么故事你比其他任何作者更有资格说？
不管你选择些什么，你笔下的人物都必须能吸引人们的注意
所有好的写作都是写人的状态
如果别人对你的人物压根不关心，那就完了
相反，只要别人与你的人物建立了某种联系，你就万事大吉胜利在望了
2.你的构思的原创性不够令人激动！
人类最古老也最强大的情感是恐惧， 而最古老也最强大的恐惧是对未知的恐惧。 ——H·P·洛夫克拉夫特
如果你不能带着读者去往一个他们未曾到过的世界，凭什么要求他读完第一页？
“只有卖出去，才算有创意。”
3.你选错了类型！
4.你的故事只要你自己感兴趣！
不要让读者无聊！ 不要让读者枯燥！ 不要让读者索然无味！
你奔向电影院的时候，应该像骑着火箭一样High！ ——加里·奥德曼
我们也许不会关心你在九岁的时候做了些什么， 但是我们肯定关心你的感受是什么。
5.你的故事写的是悲惨的家伙，他们一路悲惨到底， 临了儿依然很惨，甚至更惨！
结束时给读者以希望或救赎
给读者一个快乐的结局或者指出一条路给读者以希望
6.你的片名不够精彩！
片名的好坏会直接影响它之后的命运
第二场人物
7.你选错了主人公！
英雄鉴别实验
1）你的英雄必须主动
被动的主人公就像一张飞往幻想之城的单程机票，有去无回毫无指望
2）你的英雄必须有一个清晰的问题
一个问题。必须简单，必须清晰，前10页读者就得知道这个问题
3）英雄的问题要引起观众的兴趣
4）英雄必须自己解决他的问题
8.你的主人公塑造的不对！
人物转变很重要
我们希望仁慈和公正最终获得胜利
我们希望人物能在某种程度上认识自我发现自我， 变得跟影片开头有所不同
正因为这些在真实生活中都很少发生，在故事中才愈发显得弥足珍贵
想清楚主人公是什么样子之后， 按如下程序制作剧本这个“多层蛋糕”
从根本上说，他们是干吗的？
他们有没有内心冲突？
他的内心是不是善恶共存？
他们有没有一些与众不同的特征？
读者喜欢细节，演员也是
他们在整个故事中是不是始终如一？
每个人物都想得到点什么，很想很想得到
但是他们想要的往往不是他们真正需要的
当然到最后定会恍然大悟
这种渴望一定要足够强烈，强烈到能驱动整部电影
又必须足够简单，让观众一目了然
千万别让人物做小儿科的决定
给他们一个伤筋动骨的道德抉择
你的人物有变化么？变化越大，就可能越好写
9.你的人物塑造的不够具体！
说故事时碰到的任何事情涉及任何细节， 都要时刻提醒自己想办法让它具体
演员想知道这些事，读者也想知道。
要具体，非常具体
10.你没给你的人物安身之处！
仔细检查你的剧本，一个场景接一个场景， 看你能不能把一个无聊的地点换成奇妙的所在
11.我们对你的英雄没兴趣！
“吸引观众最简单的方法就是让他们知道 在限定的时间、限定的地点，某人必须尝试做某事， 如果失败，就会招致杀身之祸。 ——哈里·霍迪尼
你得让我们一心希望你的英雄赢
这不代表“要有一个招人喜欢的主人公”
如果你的主人公没把读者迷得五迷三道，你就只剩下抱头痛哭的份了
他可以是全宇宙无敌的超级混蛋，但只要他有趣，我们照样会被他吸引
我们希望你笔下的人物得到他想要的，但是我们不必喜欢他
最好的状态是 “他是我们最讨厌的家伙，我们却偏偏仍希望他赢”
我们必须为你的家伙鼓劲打气，一心希望他能取胜， 做不到这一点你的故事就没人爱看
12.你的对手不是一个人！
你的英雄必须跟一个人作战
某种疾病或者制度或者负罪感或者天气， 这些都只能作为英雄问题的一部分
最终他必须和一个人类对峙
只有人才会制定计划
拥有复杂的欲望、需求、一套与英雄截然对立的信仰体系， 而且还能同处一个房间对他大喊大叫
如果你选择的邪恶坏蛋是“医疗行业”
那么也得创造一个医生或者护士 来体现大型医疗机构令人憎恶、生畏的团体性犯罪
你必须为英雄找到一个人来对抗
如果没有，赶紧找一个
你没法给那个“黑暗的残酷的存在”写俏皮的对白， 而演员最想说的就是酷酷的台词
如果演员不想演你的戏，制片人也不会想拍的
13.你的对手不够强！
你的英雄是否有趣，取决于他的对手
“在科幻电影中，怪物永远都要比女主角强大。”
对手必须比好人强大，否则你的电影就不存在了
你的坏蛋必须一直在采取行动
他总是在算计、谋划、偷盗、杀戮、伤害、贬损或者敲碎你披萨上的奶酪
如果这个坏蛋不是一直在采取行动（而且越来越聪明的行动）， 那他就不是一个称职的坏蛋
14.你没能让对手促成你的英雄改变！
没有对手，你的英雄永远也不可能进化到他需要变成的那样
15.你的坏蛋没觉得他是自己电影里的英雄!
坏蛋有充分的理由为他的所作所为辩护
坏人的欲求应该能引起观众的情绪反应
16.你没给坏蛋准备坏蛋演说！
我们怎么知道坏蛋是他自己电影里的主角？就是通过坏蛋演说
17.你的人物只能做蠢事推动故事前进，换句话说， 他们所做的只是你让他们做的！
如果你的人物在做一些他们在真实生活中根本不可能做的事情， 你就需要重新斟酌一下
18.你笔下的小角色没性格！
所有角色，都要具有特定的吸引观众、令人难忘的性格， 这将大大提高你剧本的整体水平
即使是再小的角色，制片人也得去找到一个愿意演的人
第三场 结构
19.构思故事时你却在操心节奏！
人物和故事优先，优先于任何事情
当你梳理出故事的时候，记得做大量的笔记
把结构扔到一边，先享受故事的乐趣
真真卖钱的恰恰是你的创造力
20.你的故事张力不够！
如果没有持续地、渐进的张力，你就会失去读者
读者就喜欢瞎操心，就喜欢你把他们逼进死角， 让他们抓狂，让他们心跳加速
张力只要对人物不小就可以了
张力让读者手不释卷，不可自制地一页页翻到最后
你能找到一种办法让你的故事一路维持并增加张力么？
张力的另一种表现方式时利害关系
“我的主人公会冒什么样的风险？”
你在电磁炉上把什么烧焦（不具备）→ 所有邻居都在旁边站着等
所有故事都是关于“世界的统治权” ——约翰·切瑞
赌注要一开始就很高，然后越来越高，越来越高
如果你的英雄不是一直身处在扎碎机里， 压力不是越来越大，越来越大，你写的故事就不会有人感兴趣
编剧要做的第一件事就是把英雄置身险境，让观众的心为他悬起来
21.你没有时间压力！
一个滴答作响的闹钟能帮大忙
你的时间去期限压缩得越短，就越容易得到令人满意的好故事， 因为你给你的人物增加了困难
你能做点什么让故事发生在更短的时间里？
22.你给读者的情感刺激不够强！
给读者提供一次情感经历，否则你就是在浪费时间
什么情感不要紧，但是一定要确保他或者她确实感受到了， 当然越强越好
23.你的故事结构一团糟！
结构糟糕=万劫不复
故事是什么？
一个能引起共鸣（或引人注目）的主人公发现自己身处于某种麻烦之中，他做一些积极的努力试图摆脱这种麻烦，然而他的每一次努力，只能让他陷得更深，而且一路上他遭遇的阻碍也越来越大。最后，当事情看起来好像是最黑暗无望的时候，主人公好像就要玩完了的时候，通过他自己的力量、智慧或者机灵，他终于摆脱了麻烦。 ——考特·梅格迪斯《写着卖》
读者要对主人公有兴趣
读者需要希望你的主人公赢
“救猫咪”
剧中人做点什么引得我们叫好、感兴趣、觉得好玩， 这样我们的情感就和他拴在一起了
麻烦也需要像主人公一样有趣
它必须是一个有相当难度的大问题，而且很激烈
如果他不解决，之后的人生就会一团糟
这个麻烦不必是从外太空都能看到的宏伟问题，但是必须有把你的主角撕碎的危险
英雄必须从未停止过挣扎扭动
反复、重复努力，永不言弃
你的故事这一部分就是要让事态恶化， 事情发展的越来越糟，也越来越快
阻碍必须越来越大，只有这样
人物才能变得越来越聪明越来越强大
读者才不会乏味失去兴趣
你必须让主角走到悬崖边上，差点就摔得粉身碎骨一命呜呼了
工具书推荐
布莱克·斯奈德《救猫咪》
克里斯多弗·瓦尔戈《作家之旅》
约翰·特鲁比《故事解剖学》
脑子里已经有一个故事后，再读这些编剧书收益最大
如果你从头娓娓道来你的英雄是如何陷入困境，效果估计不会理想
一开始就该让他处在困境之重
如果他没有麻烦，你干嘛要讲这个故事？
给他一个够分量的、苦难的、有趣的问题
发展部的人员会要求一个”引发事件“ 所有文学作品其实都是讲述两类故事
”一个人踏上未知旅途“
”一个陌生人来到平静小镇“
第一幕结束时需要有大事发生，第二幕结束时需要有“大大事发生”
要显而易见一目了然
有事发生，而且我们发现了一些新信息，第一幕就该结束了
你剧本的第一部分就成了一个好火车头
关于第二幕最好的描述就是“事情更糟了”
试不试有一些有趣的事情发生，一定得是让人物和读者都吃惊的
情节点、反转、剧情转折、揭示
没有大纲的剧本确实更有趣，也确实更危险
最低限度你需要知道
你的主题
你的人物怎么转变
故事中主要的惊喜是什么
结尾
24.你没有做，那么重做，一再重做！ ——你的“一句话大纲”
有了大纲，你可以
给幕、场景、动作场景等做标记
一路检测剧本的情感强弱变化
25.你还没做出一个“随想”版大纲！
这是你被锁定在一页页地剧本写作之前，发挥真正的创造力的最后机会
方法
先写一个场景
你眼前的这一场景只起到一点引导作用，以此为基点自由发挥，想什么想到哪儿都行。 从所有方向想象关于这一场景的任何方面—— 行头、对白、人物，之后困难与之有关的素材，动机、美工、情节 ——你想写什么都行
26.你还没运用戏剧的凯瑞斯·哈丁法则！
当一切看起来妙不可言时，恰恰不是这么回事。 ——凯瑞斯·哈丁
当一切看上去非常完美和无比幸福的时候，所有的所有却全都毁了
27.你的B故事没影响到你的A故事！
换一句话来收： “如果你用不到他，要副线做什么呢？”
如果B故事不是强烈地影响到A故事，改写他或者干脆拿掉他
28.你没用好伏笔和照应！
定义
第一幕你介绍了存在一把枪，第二幕这把枪就开火了， 这就是伏笔和照应
最好动作隐蔽、难以察觉——一旦出拳，力发千钧
要保证伏笔和照应起到良好的效果，就得让他们之间间隔足够远
最聪明的伏笔之一就是将伏笔一分为四，散见于剧本的很多页里
29.你没像藏吉米·霍法那样藏好呈示！
呈示又叫说明
传达一些你必须让观众了解的信息， 但又不想让他注意到他正在接收这种信息
尽量要藏好呈示
比如制造争论，或者讲个笑话，好好地把它乔装打扮起来
30.你没把意外尽量留到最后！
如果你一直保留着秘密和意外，读者就会一直兴趣盎然
你将他们想看的展示给他们的这个过程持续地越长， 他们保持兴趣的时间就越长
第四场 场景
31.你没把每个场景都夯实！
一个场景应该
1）推动故事前进（一个场景存在的唯一理由）
2）增加戏剧张力
所谓戏剧张力就是与这个场景开始时相比读者更紧张了， 把螺丝越拧越紧
3）透露人物信息
我们对人物性格有了新的认识
从动作开始
不要枯坐着干等场景开始
让我们好奇
好奇对读者来说是美德
确保每个场景尽可能短
场景力量来自于速度和简洁
进入一个场景越晚越好，结束一个场景越早越好
最常被剪掉的，一个是场景的开头，一个是结尾
干脆利落地开始，然后在我们乏味之前退出
凡是拿掉不会毁了整个故事的场景，一律拿掉
合并场景
删掉对白。删掉。再删。删了再删。最少最好。
试试看在下一个人开口前，你只让每个人物说不到五个字
你有足够有料的冲突么？
有些场景就像搁浅的鲸鱼一样痛苦无助地躺在那里，既难以下笔更难以卒读，原因就是他缺乏冲突。
加入一些冲突！如果你已经有了一些，那就再增加一些
想要冲突，就必须有冲突的双方
事件必须难以预料，但不能难以置信
你相信一个场景，因为他与其他场景匹配
大多数场景必须把我们推向下一个场景
不要乏味
让你的人物一直呆在最前线
如果你的读者认为你的主人公应该使这种反应，而人物却是另一种反应，你想要传达的情感估计也不会触动读者了
让你的人物反差尽可能大！
你人物的内心发生了什么？
把更多精力放在营造内心，而不是打造动作， 内心冲突永远比动作冲突更抓人
你可以边写边发现你的人物
32.你的场景没有动作转向！
每个场景结束时地位置都应该和开始时不同
为每个场景填一份博伊尔表格，然后再发动引擎
33.你的反转不够多！
定义：反转是惊奇、意外
34.你没对每个场景大喊：“我怎么才能增强冲突？！” （主修课）
吸引读者读下去最简单的方法就是冲突
如果一个场景没有冲突，就会让人看得兴味索然
人物必须具有的冲突
与他人
与世界
社会。环境。政府。等等
与自我
源于内疚、原罪、恐惧、过往等等的内心挣扎
询问
所有场景你都尽可能地让它具有情绪张力了么？
已有的冲突你能让他升级么？
那没有冲突的场景你能增加些冲突么？
否则，到底有什么能促使我们翻到下页继续看下去？
冲突无处不在，如果没有冲突，那你就制造冲突
35.你没好好利用押韵场景的非凡力量！
押韵场景，就是重复的时刻，通过重复和变化，使我们了解人物
押韵场景是你箭囊中的金箭
36.你没有在尽可能多的场景里删去开头和结尾几行！
37.别让你的人物做调查，让他找人谈话！
给我们一个难忘的场景
看微缩胶片可没什么让人 记忆深刻的，除非微缩胶片砸到他了
如果你的人物非去图书馆不可
至少你的主角可以和管理员争执、发生冲突，彼此作出反应
38.你的人物打太多电话了！
如果有办法让演员面对面。就不要让他们打电话
39.你没能让每个场景都令人印象深刻！
尽量做到每个场景都令人印象深刻
方法
1.坚持问自己“如果……那么……”
2.赋予每个场景深一层的意思，让他更加有趣
第五场 对话
40.你没坚持速记偷听到的对话！
要学会些精彩的对白，演员就想说那些很酷的台词，必须让演员心甘情愿地投身于你所写的这部电影里
改进你的对白的方法之一就是记录你听到的对话
给偷听到的话做速记能帮你成为一个更好的作者
偷听饶有趣味
这对你的耳朵也是非常好的训练
你听到并记下越多真实对话，就越发了解人们是如何交谈的
他们互相打断，彼此的话互相穿插叠搭，很少说一句完整的句子
来自不同地方的人都有各自特定的语序、节奏、语法、词汇
41.你笔下的每个人物的声音都没有分别！
一个人物一个人物的，挨个检查他们的对白，确保
1）从始至终，他们说话都像他们自己
2）他们说的话不像其他人物说的
3）他们说起话来不像你！
42.你琢磨对白的功夫还不够！
为你认识的某人写对白
找到每个人物的核心情感，即使他的经历不是每个人都能有的，但是人类共通的情感总是更能激发读者投入其中
去上表演课
人们总是互相打断对方的话，很少能把一整句话说完
43.你还没将对白A-B化！
A-B对白方法
首先写人物A的对白，不必写其他人的对白。一场写完
然后轮到写人物B
44.你的对白都是问答式的！
问答式的对白像流沙，会阻止所有前进的动作，最后会淹死你
好的对白会回答问题，但跳过了显而易见的答案， 给了我们一些新的信息
好的对白会推动我们前进
45.你只让人物说了台词，而没表达出潜台词！
定义
潜台词是没有说出来的台词，是人们真正的意思，但是却没说出口
46.你做了太多调查！
调查第一定律：不要做很多调查！ ——威廉·M·埃克斯
47.你做的调查不够！
调查会杀死你的故事，所以小心，快逃！ 另一方面，调查又会拯救你的故事，拓展深度！
有了第一稿后，所有的调查都是有针对性、方向性的，只为故事服务
调查往往比写作更好玩
调查最危险之处在于它可能把你冲进沆瀣一气的“洗碗池”
只有当你的故事和人物陷入困境无法推进的时候再去做调查， 只有这种调查才计安全又有效
第二条调查法则：把在剧本里写出的内容都核实准确！ ——威廉·M·埃克斯
第一条调查法则：驳论：正确的调查能让你获得奥斯卡提名 ——威廉·M·埃克斯
第二幕 写作实践
淡入
“第一稿都是狗屎。” ——欧内斯特·海明威
纸上的字必须能把你脑子里的电影解释给读者听， 这项工作比你想的要难很多
第一场 欢迎进入写作
48.你没受过你所选择的叙事媒介的训练！
所有成功编剧都坚持一直读剧本
如果把你的时间掰成两半，一半用来写剧本，一半用来读剧本， 你的进步肯定比只顾埋头忙活自己剧本的家伙快
什么都读
不管你怎么做，总之要训练培养自己熟悉这种奇妙的讲故事的媒介，这会让你长期受益
49.你用的写作工具不对！
写作工具和写作地点的任何一种组合都会影响你的写作。 你得找到那杯对你来说管用的鸡尾酒
牢记，读者不想读你的剧本。 去掉那些不需要的渣滓是个聪明的好主意
50.你的表达不够清晰明了！
一定要保证你的读者明白你希望他们做什么
你写的每个句子，都是在请求某人进入你错综复杂的大脑里旅行，他们从纸上得到的也许跟你以为自己写在纸上的东西不一样
一旦有了一稿剧本，你就有义务铲除其中任何潜在的“传送过程中的差错”。
你必须不停地问，“我觉得这里表达的不是这个意思，他们看剧本的时候也会这么想么？”这个问题可不简单。
第二场 格式
51.你不懂剧本的格式！
你得让自己熟悉剧本的格式。挑一个你超赞赏崇拜的剧本，选其中10页把它敲进你的电脑里——一个字一个字的。
52.你光有场景时空提示行或者压根儿就没有场景时空提示行！
53.你过度指导演员了！
不要把你脑中电影里发生的一切都告诉我们，要有所剪辑
由导演告诉演员如何动作，你就不必了，或者交给演员自己琢磨
54.你用错了演员提示！
你不应该把动作放进演员提示里
演员提示是邪恶的塞壬，引诱你踏上邪恶的旅途，你得坚定意志抵抗他们诡诈阴险、暗藏杀机的歌声
第三场 人物
55.你把人物的名字换了！
确保人物的名字保持一致
为人物选个名字，然后一以贯之
56.你剧本里有名有姓的人物太多了！
从第一页开始，你的读者就努力把他们的情感附着于你的人物身上
当他们看见那个叫约瑟夫的人，就开始了解他，投精力去记住他是谁
如果他被介绍给读者之后过滤仅仅两页就挂掉了，读者也浪费了他们去了解约瑟夫的那部分精力
一个读者承受的极限是八个名字，超过八个，他们就有点吃不消了
57.你人物的名字第一个字相同，或者更糟，他们的名字押韵！
易混淆
我被彻底搞糊涂了，努力装作自己不是笨蛋，你的读者也是， 别给他们毫无必要的挫败感
一些作者喜欢给女性人物取男性化的名字
除非你就是诚心要把我们弄糊涂
在西部片中，好人戴一顶白帽子，坏人带一顶黑帽子， 这样很容易就让我们把他们分开了
58.你对主人公的描述没有做到简明、有效、不超过两句话！
说说他们的特点、性格、毛病或者缺点，但不要是身上的细节——除非它不可或缺至关重要
剧本中人物年龄要尽可能模糊化处理
第四场 场景描述
59.你用的是小说的语言！
在大荧幕上你看不到演员脑子里的念头
警报器
“意识到”
“以为”
小说式写作，只能用一点点或者压根儿一点都不要
60.你的场景描述中了“系动词”的毒！
去掉“系动词”
61.你没去掉尽可能多的“这”、“那”！
剧本写作的七宗罪
在
正在
这
那
然后
走
坐
站
看
只
的
开始
出发
真的
非常
地
62.你没把最重要的字眼放在句子的最后！
一个句子的力量来自于末尾，最后一个词
一个句子如果被正确的造出，读者立马就能感觉得到。特别有力！
很多不会讲笑话的人，是因为他们记不住“包袱”，他们记不住“包袱”的顺序
63.你居然在场景描述里描述对白！
64.你没注意场景描述中的影像顺序！
影像顺序，至关重要
65.你没尽可能压缩场景描述！
简洁是美德，喋喋不休是原罪
不要告诉我们任何我们不必知道的东西
第五场 改写
66.你不要重复！任何东西都不要重复！
不要告诉我们任何我们已经明显知晓的事情，永远不要
有时候很难一眼看出我们明明已经知晓的事情， 所以才建议你大声读出来
确保同一件事不要说两遍
咫尺之隔的重复实在太刺眼，你千万别犯这个错误
去掉重复剧情发展就会更迅速更清楚，你正需要这些
67.你在写的时候就改写！
千万不要在你写作初稿的时候就去折回去改写你刚写的， 那是一个无底黑洞
等下次你坐下来写的时候（也就是第二天！），读你昨天所写的内容，把你想改变的东西做好笔记，之后就开始写今天的。不要继续往前读
68.你在读完整个剧本之后马上改写！
每次通读都应该有具体的计划安排
读剧本时只看其中的某一部分
激光式阅读作用很大，因为就是这些小小的部分加在一起才成为一个统一的整体，当他们要去组成你的电影时，任何一部分的缺陷都可能造成满盘皆输
69.你的第1页不够抓人！
读者只读半页剧本就可以判断你是否上道了， 如果你写的极好或者极糟，他可能只用看完第一个句子就有答案了
第一页需要注意的事项
对白尽可能少
这是你唯一一次营造气氛的机会，所以珍惜时间，写点实用的
告诉我们这是哪，告诉我们他想要什么，告诉我们他看上去怎么样，让我们感受到这个世界
我们碰到的是好人还是坏人？
我们得到的关于地点、时间、类型的信息了么？
如果你有打字排版错误或者语法错误，你死定了。
如果你多用了几次系动词，你死定了。
别做一厢情愿幼稚的事，这只会被他们扣分！
一上来就让你的读者感到舒适自在，别让他暗生疑窦
睡莲浮叶上如果有足够多的枝蔓、丛刺、滑溜的地方，让读者不得不放慢速度，当心脚下
70.你浪费了头10页的机会，哎——呦！
杰出的头10页=生命
一开场就要发起进攻，一开场就得有事情发生
问题已经存在，我们也许还不知道是什么问题，但是人物知道，我们也想找到问题所在
头10页
不要热身准备
一个故事已经开始前进——极其敏捷地
展示英雄的日常生活——我们的英雄在哪生活，怎么生活
介绍主要人物
确保我们知道自己看的是什么类型的故事
告诉我们核心冲突、缘起，还有主题都会是什么
第10页左右某处是那个引发事件
你怎么介绍你的主人公？多花点功夫在这上面。
他们的亮相瞬间是戏剧化或者生动有力的或者引人注目的或者温暖人心的？
你的人物介绍准确么？
能做点什么改善它么？
让它更富有戏剧性？
71.你还没撕掉头20页！
“不要背景故事。”——沃尔特·希尔
电影更接近于短篇故事，而不是小说
因为游戏规则就是尽可能简洁和你给予读者若干信息
精心选择告诉他们些什么，抓住什么才是真正要紧的——你必须无比挑剔、相当简练
作者经常在应该开始讲故事的时候，却把太长时间花在“故事准备”上
不要挨个解释谁是谁，把他们放在向前推进的动作中， 让他们通过事情向我们展示他们是谁
72.你没去除所有无关动作！
你已经尽你所能剪除所有无用的枯枝了吗？
如果读者看你的剧本只希望自己有快进键，你会很受伤
故事向前推动就得像彼得兔一蹦一蹦的
每个故事必须充满向前的动作，好的场景推动向前进入下一个场景，读的时候你感觉就像背后被人猛推一把，就这样一路被推着前行
你的故事向前推动时，得像一列没有刹车的货运列车才行
裁剪掉中间过程其实就是省略，它有助于保持张力维持在高位，推动故事向前
有故事发生，并不意味着你就必须展示给我们看！
例子1
“爸爸，我的肚子痛。”
下一个场景：孩子躺在医院里性命垂危
例子2
“你想过结婚吗？”
下一个场景：他们结婚已经有段日子了
73.你认为你的第一稿（或者第九稿）很完美！
当你准备做改写的时候，得问自己一些尖锐的问题
它传递的是我想要它传递的吗？
我的故事开始得尽可能晚么？
结尾足够有情绪和力量么？
人物行为像他们应该有的么？或者跟他们在其他场景里的一致么？
我们关心人物和她的问题么？
赌注够高么而且越变越高么？
那些在意“幕的终点”的人能找到它们么？
所有场景描述都简洁明了么？
每个人物说的话都很显然是出自他们之口，而且只应该出自他们之口么？（别忘了区分人物对白那条戒律）
页面看上去是它们应该呈现的那样么？
这个剧本真的好么还是只是我自己这么觉得？
我能在几乎每个场景里“挤”出更多的人物特质么？
我要怎样让场景更好、更令人难忘、更饶有趣味？
我已经读完整本《你的剧本逊毙了！》了吗？整张自查表都对照剧本一一核查过了么？
第六场 吹毛求疵
74.你没做到字字精准！
读者在乎这一点
字字精准的要求并不适用于对白
你没必要在对对白中都运用完美地语法
75.你用的是数字而不是文字！
你写的对白是演员要说的，读者要读的
请把他写成能听能读的形式
76.你提镜头要求！
永远不要提出镜头要求
这不是你管的事
一个剧本中可能提2-3次（最好出现在极其重要的地方）
77.你要求特定的歌曲！
不要告诉我们正在播放的是哪首歌
只有当你自编自导时，才能要求音乐
78.你没有启动拼写检查，你个笨蛋！
他们在寻找任何一个理由可以不读你的剧本，这样他们就可以跟漂亮的救生员美眉或者电影明星出去闲逛了
如果你有打字错误，人们会不喜欢你，会不想和你共事
79.你太信任你的拼写检查，哈哈哈哈！
要一遍一遍，聚精会神的校对
80.你认为越长越好！
更大不等于更好
过去业内的铁律是不超过120页（一页对应着电影里的一分钟）
81.你没把你的剧本大声读出来！
82.你用了台破打印机！
第三幕 现在怎么办
淡入
剧本写作一半靠写，一半靠卖
享受过程，咒骂结果
很奇怪，作曲家得研究和弦音乐表现形式的理论，画家如果不了解色彩和设计没法作画，建筑师也需要基础学校教育。只有当某人做了个要开始写作的决定时，他相信自己不需要学习任何东西。似乎任何知道怎么把字放到纸上的人都能成为一个作家。 ——屠格涅夫
第一场 别当傻瓜，当专家
83.你想要的是出名，而不是写作！
写作很艰难，而且最大的可能就是失败
你写作的目的必须明确，而且，目的还必须单纯
检查剧本中有没有什么东西是你在其他电影中见过的
如果有，改掉它
你想向他们兜售剧本的纳西尔可都是专家
为了能站到能够收购你的作品的这个位置上，他们投入了时间。所以你怎么能比他们投入得少？
84.你认为你的剧本与众不同，规则不适用于它！
85.你的标题页上放了不该放的东西！
作者
”和“字在业内是一个公认的用词， 代表第一个作者被解雇了，第二个作者出现代替了他
”及“”&“意思才是你们是一个写作团队
86.你没做过台词排演！
87.你还没真正准备好，就急着把剧本寄出去！
第二场 电影业
88.你压根不知道电影业如何运作！
89.你不知道好莱坞的人什么时候吃饭！
90.你的自尊过劳了！直说就是“别和观后意见过不去”！
“如果我读了一个烂剧本，它占用了我四十五分钟的，我没法要回我的钱或者我的时间，只能满怀愤怒。”——洛杉矶制片人
“没人像新手那样傲慢自大。”——伊丽莎白·艾什莉
91.你不知道怎么写一封得体的询问函！
92.你在询问涵里提了愚蠢的要求！
只取你应得，别得寸进尺。——查理德·西尔伯特
93.你不想签他们的授权许可书！
第三场 杞人之忧
94.你认为好莱坞会偷走你的创意！
如果他们想要都你的剧本，给他们
放轻松，让他们喜欢你
放轻松，让他们帮助你
95.你不知道汉隆的剃刀！
“永远不要去怨恨那些可被充分解释为愚蠢的事情。” ——汉隆的剃刀
和蔼，耐心。永远别对别人破釜沉舟不留后路
96.你不知道有娜塔莉·麦钱特和帕蒂·斯密斯的区别！
97.你不知道能写出一条血路摆脱困境！
98.你不知道怎么找到个经纪人！
99.他们说喜欢你的剧本，你就兴奋了！
100.你分不清哪个是期望哪个是拒绝！
第四场 淡出
译后记
出版后记