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《救猫咪1》
这是一篇关于《救猫咪1》的思维导图，《救猫咪1》是布莱克·斯奈德为电影编剧提供的一份实用指南，旨在帮助编剧们创作出引人入胜、观众喜爱的电影剧本。书中通过深入剖析电影剧本的构成元素和创作技巧，为编剧们提供了一套系统的创作方法和思路。
编辑于2024-12-13 15:29:00- 故事
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- 《救猫咪1》
这是一篇关于《救猫咪1》的思维导图，《救猫咪1》是布莱克·斯奈德为电影编剧提供的一份实用指南，旨在帮助编剧们创作出引人入胜、观众喜爱的电影剧本。书中通过深入剖析电影剧本的构成元素和创作技巧，为编剧们提供了一套系统的创作方法和思路。
- 《你的剧本逊毙了！》
《你的剧本逊毙了！》书籍整理，本书旨在帮助编剧们识别并改正剧本中的常见问题，提升剧本的质量。书中通过大量实例，详细剖析了剧本创作中的关键要素和常见问题。
- 《故事技巧》
本书是杰克·哈特在美国新闻界摸爬滚打三十多年后，积累了大量实战经验的基础上编写的。它涵盖了报告文学、散文、小品文等非虚构文学创作的各个环节，包括故事理论与结构、场景、动作、人物等，并介绍了初稿、修订、编辑等出版流程。“对于所有想把创意转换广受欢迎的人来说，这正是一本必读之书。”干货很多的一本故事写作工具书。
《救猫咪1》
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- 《救猫咪1》
这是一篇关于《救猫咪1》的思维导图，《救猫咪1》是布莱克·斯奈德为电影编剧提供的一份实用指南，旨在帮助编剧们创作出引人入胜、观众喜爱的电影剧本。书中通过深入剖析电影剧本的构成元素和创作技巧，为编剧们提供了一套系统的创作方法和思路。
- 《你的剧本逊毙了！》
《你的剧本逊毙了！》书籍整理，本书旨在帮助编剧们识别并改正剧本中的常见问题，提升剧本的质量。书中通过大量实例，详细剖析了剧本创作中的关键要素和常见问题。
- 《故事技巧》
本书是杰克·哈特在美国新闻界摸爬滚打三十多年后，积累了大量实战经验的基础上编写的。它涵盖了报告文学、散文、小品文等非虚构文学创作的各个环节，包括故事理论与结构、场景、动作、人物等，并介绍了初稿、修订、编辑等出版流程。“对于所有想把创意转换广受欢迎的人来说，这正是一本必读之书。”干货很多的一本故事写作工具书。
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《救猫咪1》
序言
Chapter 01 它讲的是什么？
1.让人抓狂的一句话故事
这些一句话故事都有共同点，除了回答“他讲的是什么”这个问题， 他们还都包含了四个成功的要素
2.有没有反讽？（最重要）
反讽能引起别人的注意
也叫钩子，因为它的作用是勾起你的兴趣
优秀的一句话故事必须在情感上吸引人，就像一种你不得不去挠的痒 ——科尔比
3.美妙的脑补画面
期待感
优秀的一句话故事能让你从中看到一整部电影
这也是离水之鱼的故事为什么这么流行
“离水之鱼”： 一个特定类型的人物，被推进了一个完全超出他理解能力的世界里，你能看到这样一个故事所具有的潜力。
4.目标观众和拍摄成本
优秀的一句话故事要体现出 这部电影是给谁看的，以及拍出来要花多少钱
5.绝杀的片名
优秀的一句话故事必须配上绝杀的片名，这样才能产生绝妙的效果
要想出一个既能准确表述，又不会过于直白而显得愚蠢的片名
这本身就是一门艺术
6.先别动笔
所有优秀的编剧都喜欢钻牛角尖
写“淡入”之前，你先花时间好好想想你的一句话故事，片名以及海报……甚至做一些市场调研
7.市场调查范例
当讨论我正在写的作品是，我总是实话实话是，因为
1.我不怕别人偷走我的创意（会有这种恐惧的人都是外行），而且……
2.跟别人一对一地聊你的电影，比让他们直接读剧本更能让你有所收获
跟“路人们”聊天
虽然那个故事对你来说非常有意义，但对于陌生人来说什么都不是
要抓住并留住陌生人的注意力， 你必须想办法给他呈现一个既有吸引力又能让他觉得有意义的“它讲的是什么”。 否则你就只能浪费自己的时间
你真正需要打动的，是那些陌生人
8.高概念之“死”
高概念
即你只需要看看单页（海报的里有一种叫法），就能知道这几部影片“讲的是什么”
现在大家以及很少用高概念这个词来形容自己的作品了
但这是有用的、简单易懂的通行法则
如果有人对你的高概念故事出言不逊，你给他个微笑就好了
只要你自己心里清楚，更清晰、更有创意、更好地向潜在观众 （不管这潜在观众是谁，或处在流程中的哪一个环节） 呈现“它讲的是什么”，这一点永远不会过时。
9.总结
为了写出更好的“它讲的是什么”，原创编剧必须想出优秀的一句话简介或一句话故事，也就是用一两句抓人的话来告诉我们一切。
想要成功，必须满足4个基本要素
1.反讽
他必须具有某种反讽意味，还要有情感共鸣——也就是一个戏剧性的意境，一种让你不得不挠的痒
2.美妙的脑补画面
当你听到这个一句话故事时，它要能在你的脑子里绽放。一整部电影都在你的脑海中上演了，通常还要包括故事发生的时间范围
3.目标观众和拍摄成本
他要能标定影片的基调、目标观众和成本范围，这样买家就能判断这部电影能不能赚钱
4.绝杀的片名
出色的一句话故事组合拳里必须包括优秀的片名，不仅要说明“它讲的是什么”，还要以一种聪明的方式说出来
“高概念”这个词专门用来指代那些简单易懂的电影
事实上如今高概念电影的重要性比以往更高了
这所做的一切都是为了吸引观众
10.练习
Chapter 02 给我相同的东西……但要不一样！
前言
编剧日常所面临的难题，就是避免俗套
在最后关头，你必须调转方向
1.它最像什么？
10种电影类别
屋里有怪物
金羊毛
愿望成真
陷入困境
人生变迁
所有讲述生活转变的故事都属于这个类型
伙伴情谊
推理调查
没人在意凶手是谁，凶手为什么要做案才是重点
傻瓜获胜
体制之下
这个类型讲述的是群体的故事
超级英雄
2.屋里有怪物
他有两个要素
一个是怪物
一个是屋子
“屋子”必须是一个封闭空间
这个空间必须发生过罪恶事件（通常是出于对钱或者对性的贪婪），导致一个超自然的怪物如同复仇天使一样，把那些犯下罪行的人杀掉，但放过那些悔悟的人。
剩下的无非就是“逃跑和躲藏”了
你要做的就是在设计怪物和怪物的超能力，以及吓唬人的方式上创造新意
符合人类的原始本能
任何人都能理解那句简单而原始的指令——别……被……吃掉！
3.金羊毛
定义
一位英雄为了寻找某样东西而“踏上旅途”， 并在旅途结束后找到了另一样东西——他自己
关键点就是英雄或英雄们一路上所遇到的人和事
由于这些事件都是独立的，所以看起来好像各不相关，但实际上一定是相关的
每一部金羊毛类电影的主题都是主角内心的成长，而那些对主角产生影响的事件就是情节。
用这种方法，就能全包故事向前发展—— 一个好的金羊毛故事，关键不在于路途的远近，，而在于主角一路上所发生的转变。
你要做的就是想办法让那些转折点对主角产生影响
冒险过程其实无关紧要，，不管主角经历了什么有趣的桥段，这些事件都必须成为他成长的转折点
比起行动中所产生的意义，剧情的转折反而没那么重要了
4.愿望成真
“真希望我有一个什么什么” 这大概是人类自诞生以来最常挂在嘴边的一句祈祷了
“假如怎么怎么样”这类故事只要讲得好，只要能满足人们美梦成真的幻想，那他就是一个出色的、原始的、连穴居人都能理解的故事。
因此，这类故事才会那么多，那么受欢迎
“愿望成真”类的规则
1.如果这是一个实现愿望的故事，那主角必须是一个被周围人欺压的灰姑娘型人物，因此我们会很希望有个人，或有什么东西能够给他带来一点点幸福。
2.我们并不想看到任何人，哪怕是最落魄的角色，能一直当赢家。最终，主角必须明白，魔法并不是一切，像观众一样当个普通人才是最好的。
因为我们心里清楚，这种事永远不会发生在自己身上。
所以整个故事必须能让人得到教训，结尾的设计要有良好的寓意。
“愿望成真”的对立面，但其实基本同属一类的，就是“受到诅咒”，也就是“因果报应”的故事。
“因果报应”得反向操作
主角得是一个非常欠扁的人，但他身上必须有一些值得挽救的地方
这种变体写起来更难一些，你必须在开头就设置一个“救猫咪”的桥段
我们会知道虽然这个人是混蛋，但还是可以挽救一下的
主角要能通过魔法（虽然是诅咒）有所收获，并最终获得胜利
5.陷入困境
定义
一个普通人发现自己陷入了不普通的困境当中
我们都觉得自己是普通人， 所以我们会从一开始就被这类故事的主角吸引并产生共鸣
从“在这普通的一天”开头，却能展开不普通的故事
就是困境，严重的、原始的困境
两个要素
一个人
指的是像我们一样的普通人
一个困境
要想走出这个困境，主角这个普通人必须先战胜自我
重点
好看与否都取决于困境与主角之间的差距对比
反派越坏，主角就显得越英勇
所以反派要尽可能的坏
不管反派是谁，主角最后都凭借自己的意志、个性和头脑战胜了力量远胜于他的反派阵营
6.人生变迁
痛苦的人生转变总能引起我们的共鸣， 因为我们多多少少都有过一些这样的经历
成长阵痛的故事之所以打动人， 是因为那正好是我们人生中最敏感的时期，是我们生而为人的必经之路，也能让一个故事更加出彩、深刻甚至搞笑
虽然讲述的是痛苦和折磨，但其来源通常是一种外在力量——生活
我们所做的选择决定了结果，但攻击我们的“该怪兽”通常是看不到的、不明确的，或因为难以名状而使得我们无从下手
所有人都“知道是怎么回事”，只有主角除外。
解决问题的唯一方法就是主角亲自去经历一番
本质上都是在“怪兽”偷偷靠近了困境中的主角后，来讲主角这么慢慢意识到那个“怪兽”是谁，或者是什么东西
到头来，这类故事其实就是在讲“放弃”，通过向那些比我们更强大的力量屈服来获得胜利，最终的落点就是接受我们的人性
这类故事的寓也都是相同的：这就是生活！
7.伙伴情谊
“我和我最好的朋友” 这类故事总能让人产生共鸣，而且都很有人情味，全世界通行
伙伴电影的成功秘诀就在于它其实是爱情故事的一种伪装形式
所有的爱情故事也只是具有潜在性关系的伙伴电影
影片规则
一开始这对“伙伴”要互相憎恨对方（如果不这样的话两个人之间还有什么可演的？）
但通过两人共同经历的旅程，得出一个事实，那就是他们需要对方，他们俩在本质上是一个圆的两半。
但意识到这一点却导致两人之间发生了更多的冲突，谁受得了自己离开某人就不行的状态啊？
其次，这类故事在快到结尾时都要有一个“全部抛开”的段落：争吵，分手，解脱！但实际上并不会这样
这一切只是因为，他们无法接受自己离开对方后就过不好这个事实
只有双双放下自我，我们才能获胜
影片落幕时，他们也的确是这样做的
8.推理调查
“是谁”远远没有“为什么”来得有趣
跟金羊毛不同，优秀的“推理调查”类故事讲的不是主角的转变， 而是让观众在“罪案”发生之后，发现一些他们以前觉得不可能存在的人性阴暗面
要注意银幕上的主角是如何代表了我们的视角， 并且搞清楚为什么探究人性的阴暗面往往也是探究我们自己
一部优秀的“推理调查”类电影所做的其实就是
把X光机器转向我们自身，问：“我们有那么邪恶吗？”
9.傻瓜获胜
“傻瓜 ”从来都是神话和传奇里一种重要角色
表面上，他只是个乡下的傻子，但通过一步步的检验，证明原来他才是我们所有人当中最聪明的那个
由于卑微，傻瓜占据了“无人识”这一优势，所有人都会低估他的能力，因此他就有机会在最后关头大放异彩
写作要领
要让卑微的傻瓜与另一个更强大。更有力量，通常也更有权势的坏人对立起来。
看着一个所谓的“白痴”打败大家眼中的人生赢家，这能让我们感受到希望，同时也对日常生活中严格的等级秩序进行了嘲讽
要素
一个失败者
看起来特别废柴、特别没用，身边所有的人都不相信他能成功（而且设定里反复强调这一点）
通常，傻瓜还会有一个同伙
一个是知道怎么回事的“局内人”，觉得傻瓜绝对不可能逃出他的掌控
他们的罪行就是自己也不聪明，真以为傻瓜就是傻而已，所以他们试图去阻挠后者的行为也就显得非常愚蠢
一个体制
也就是失败者对抗的对象
10.体制之下
定义
当我们因一个共同的理由组成一个群体时，少数人往往要为多数人做出牺牲，并因此经历很多起起伏伏
这个类型讲述的就是关于群体、体制、以及“家庭”的故事
它们的特殊之处在于，既赞颂了体制，也暴露了体制吞噬个人的问题
特点
每个故事里都有一个突围的角色，它的作用是揭露出该群体的集体目标其实是个骗局
这些故事中的群体常常都很疯狂，甚至有自毁倾向
对群体忠诚有时会违反常识，甚至威胁到自身生存，但我们依然会那样
目睹他人进行这种斗争，就好像我们自己每天的斗争一样， 因此这个类型才会那么受欢迎。
流程
通常会以一个外来者的视角展开
他就是我们——一个加入群体的新人，被某个更有经验的人带进来
如果某个环境里的科技、语言或者规则是普通观众不熟悉的，就可以通过这些角色来传达相关的说明
这个方式可以让我们普通人看到，一个“疯狂”的世界是什么样的
最后，这个类型的所有故事都归结于一个问题： 谁更疯狂？是我，还是他们？让一个人为了群体牺牲自己
11.超级英雄
定义
一个超乎寻常的人发现自己身处一个非常普通的世界
这类故事是让我们把自己的人性和慈悲投射到一个超能的个体身上， 并体会一下这样强大的个体在面对我们这些渺小人类时是什么感觉
难怪那么多高智商的极客和青少年都喜欢看漫画！ 因为他们很容易就能体会那种不被人理解的心情
从根本上讲，所有的超级英雄故事讲的都是“身为异者”
生在一个不属于他的世界里，超级英雄必须对付的， 是那些对他独特视角和超常心智怀有嫉妒的人
对“超级英雄”产生同情的方法是给他们施加痛苦，而且要让这种痛苦跟他们的优势紧密相连
这个可怜人其实非常痛苦！
他牺牲了自己个人的舒适，选择尽力回报社会，非常令人倾佩
这就是超级英雄的第一步通常比较成功，但续集则不
一旦设定建立起来之后，创作者们就忘了要重置这种同情，只顾着再次把我们拉向超级英雄人性的另一面
实际上，我们永远不可能真正地理解超级英雄
只有让他遭受误解，引起我们的同情，我们才能进而对他产生认同感
长盛不衰的原因
它能让我们尽情想象自己的潜能，同时又在想象中加入了一些真实性
12.好莱坞黑暗的小秘密
这些方法有用，而且有用背后是有着合理原因的，因为控制叙事的物理法则永远有效
你要学习他们为什么有效，以及故事的各个部分怎样合为一体运转起来
如果
你的故事看起来像剽窃
那就别这么写
你的故事感觉有点老套
那就给它来个转折
你的故事有点眼熟
可能真的就是眼熟，所以你需要找一条新路
至少你要搞明白，你为什么想用这个老套和眼熟的故事
规则的存在自有其道理
当有一天，你觉得这些规则不再是一种束缚时， 你将会惊讶的发现，其实它们反而是一种自由
只有当你明白自己打破了什么，你才能真正的原创
13.总结
关键在于，你要熟练掌握你主攻类型的语言、节奏和目标
吐过你知道自己所处理的类型，并学会它的规则，找到它的核心，那你就能写出更好、更令人满意的剧本了
其实“讲故事”一直都追求“给我相同的东西……但要不一样！”
但我们要给老故事加上新转折，让它们跟上时代，给他们披上一层对于当下社会更有意义的外衣
这是我们必须掌握并在编剧工作的各个方面实际应用的技能
14.练习
Chapter 03讲的是这样一个人，他……
前言
主人公是我们代入的对象
当有一个人站在那里替我们去感受的时候，概念的传达会更容易实现
创造的角色要能吸引观众进入我们故事中的世界
不仅要让目标市场和观众产生共鸣，还要为故事的目标和需求服务
从一句话故事开始，就得有一个能让人产生强烈认同感的角色钩住我们
这就是为什么好的一句话故事总会使用一些形容词
“完美”的一句话故事必备条件再加上
一个描述主角的形容词
一个描述坏人的形容词，以及……
一个吸引人的、让人产生共鸣的目标
这样简略地描画一下主角和反派的形象， 能让我们更清楚地看到故事里都包含了些什么， 更容易理解，更感兴趣，从而愿意继续听这个故事
1.关于谁？
一部电影一定是关于某一个人的，必须要有一个或两个主要人物，能让我们把注意力集中在他们身上，对他们产生认同感，并站在他们一边——而且这个人还要能承载影片的主题
“谁”要为“讲的是什么”服务
一切都是为了让“讲的是什么”更好地发挥作用
想要服务好概念，我们需要在主角和反派之间的平衡关系上做文章
2.用角色强化一句话故事
创意本身能提供给你的仅仅是一些暗示
若想让你的创意奏效，往往就得在角色身上下功夫，要让主角经历最强烈的冲突、最曲折的旅程，还要给他设计最原始的目标，来尽可能地“强化”你的创意
你创造出来的角色必须符合一下要求
能在剧情环境中引发最强烈的冲突
在情感上有最遥远、最曲折的路要走
能讨绝大多数人喜欢
工作目标
瞄准大众市场，创作让全世界所有人都能看懂的高概念电影
3.原始的驱动力
当你定好了主角之后，促使主角追求胜利的必须是一种基本的动机
原始的驱动力能吸引我们的注意力
生存、饥饿、性、保护所爱之人、对死亡的恐惧，这些东西能抓住我们
最好的创意、追好的主角都必须具有最基本的需求、渴望和欲望
给主角危机，真正的危机，原始的危机
这种危机很基本，这样观众才能理解
给主角设计一些真实而简单的欲望： 生存、饥饿、性、保护所爱之人、对死亡的恐惧
剧本中角色的身份通常是我们生活中都有的人
丈夫与妻子
父亲和女儿
妈妈和儿子
前男友和前女友
这些形象我们身边都有，因此也最能捕获我们的注意力
4.给你的主角定演员
我们不知道！
不要在卖出剧本之前去想选角的事！
不要为特定的演员去写角色！
不要坚信你写的角色一定会由某个演员来演——你通常都会失望的
演员并不知道自己接下来想干什么，你也不知道
5.演员的类型
部分类型的存在能满足我们的一种内在需求， 即希望看到我们脑海中模糊的想象在银幕上具体地呈现出来
谨记： 按照演员的类型去写角色，而不是按某一个明星去写
斯奈德式演员类型划分
“奋斗的小伙子”类
白手起家，有一点傻，但很勇敢，我们都希望看到这样的角色有个圆满结局
“春心萌动的好姑娘”类
心灵纯真、样貌可爱的女孩子。是女版的”奋斗的小伙子“
“小淘气”或“机灵鬼”类
“性感女神”类
“迷人男神”类
……
每一个角色类型都有自己的故事线，会让我们想要反复观看， 说白了，这就是把我们脑子里想象的和我们在银幕上看到的对上号
谁应该得到圆满结局？为什么？谁应该得到报应？为什么？
我们想看到令人讨厌的角色遭到惩治，我们喜欢的角色赢得胜利
要尽量把注意力集中在类型上，并尽量让它们呈现出新意
6.特殊情况
群像电影中的“主角”通常也是承载着电影主题的那个人
谁的反抗最艰难？ 谁的成长最充分？ 谁带来了最强烈的冲突？ 谁在情感上的变化最大？ 谁最招人喜欢？ 谁最能赢得我们的支持并希望他胜出？
不管什么情况，总之要抓住最基本的东西
给我讲一个故事，讲的是一个人，他……
能让我产生认同感
能让我从他身上学到东西
要有魅力，让我想继续看下去
要让我相信他理应获得一个圆满的结局，还要……
具有某种原始的驱动力，让我感同身受
7.一句话故事的奴隶
一句话故事是故事的密码，是它的基因，是始终不变的东西
对编剧、目标观众来说，一句话故事都是试金石
一句话故事是主角的故事： 他是谁，他要对抗什么，以及面临什么危机。
这种只有一两句话的形式虽然简洁，却把一切都告诉你了
8.总结
想要写出一个成功的电影概念，给故事确立主角的重要性排在第二位
任何去看电影的人都会问的两个问题是“讲的是什么”和“是谁演的”
一个完美的主角
要能在剧情环境中引发最强烈的冲突
要有漫长而艰难的情感转变
还要有一个观众能理解的原始目标
生存、饥饿、性、保护所爱之人、对死亡的恐惧，这些动机能抓住我们
通常，主角还要能让我们本能地产生认同感
在同等条件下， 母女、父子、兄弟姐妹、夫妻这样的人物关系设定要远比陌生人更好
按照这些来修改你的故事时， 你必须用一个形容词来描述主角，再用一个形容词来描述反派， 还要有一个明确而原始的目标或设定
9.练习
Chapter 04 来构建节拍吧
1.结构结构……
既然整部电影可以用一两句话就概括出来， 那节拍表的每一处空白应该也能
2.15个节拍
开篇画面（1）
定义
指的是一部影片给人的第一印象， 它的基调、情绪、类型和规模都体现在开场画面中
奠定了影片基调、情绪和风格， 通常还会引出主要角色并向我们展示他或者她的“前情”片段
最主要的最用是把观众留在电影院的椅子上
好的剧本都是关于变化的 开场画面和终场画面应该是相反的，一加一减，非常戏剧化地展示出变化，记录影片所呈现的情感起伏
阐明主题（5）
定义
在一个结构的当的剧本里，前5分钟一定有一个人来（通常是向主角）提出一个问题或做出一番陈述，他所说的内容就是影片的主题
看似随意的带出一句话。 主角当时不太明白是什么意思，但后面会产生深远而重要的影响
这句阐述就是电影主题的暗示
一个好剧本就是编剧所制造的一场争论，由正反双方围绕着“某种特定生活方式”或“追寻某个特定目标”而展开
一个好的电影必须要“讲些什么”， 开头的这个位置就是让你说这个用的
布局铺垫（1-10）
定义
剧本的前10页（最多12页）
这个部分是决定成败的关键
主角、危机和故事的目标都在这里以一种很鲜活的方式安置好了
主线剧情的所有人物或明或暗全部出场
要把稍后要强调的人物属性在这里呈现出来
还要展示一下主角想要最终获胜的话， 必须做出怎样的改变，以及必须这样做的原因
主角需要弥补的六大缺憾
代表那些你必须呈现、反复呈现给观众的东西
这些缺憾会成为反复动作或重现
触发事件（12）
定义
你已经在布局铺垫阶段告诉了我们世界原本的样貌， 现在，到了触发时刻，你要将其彻底打破
触发点指的是事情发生的一个瞬间
触发事件就是生活，那些时刻我们每个人都经历过
改变人生的事件通常会伪装成坏消息的样子出现
它虽然是好消息的对立面， 然而等到冒险旅程结束的时候，它会引领主角走向幸福
展开讨论（12-25）
这是主角说出“这也太疯狂了”这句台词的最后机会
讨论部分必须要提出一个问题
进入第二幕（25）
定义
在转折点我们离开了原本的世界，也就是“正向”， 进入了一个跟以前完全相反的新世界，也就是“反向”， 但由于这两个世界的差别太大了，所以进入第二幕的动作一定要很明确
主角不能是被诱惑、被哄骗或不知不觉地进入第二幕， 他必须自己做出这个决定
这就是他为什么是主角——他有主动性
副线故事（30）
定义
从第30页开始
大多数剧本的副线故事都是爱情线，同时也是承载着电影主题的一条线
同时还是一个助推器，能缓和主线剧情转幕所带来的突兀感
第二幕角色其实是第一幕哪些角色的反面映像
副线不仅提供了爱情线和一个能够直接讨论影片主题的环境， 还让编剧能够从主线剧情暂时“切走”
玩闹和游戏（30-35）
定义
要兑现对前提的承诺
它是电影海报的核心，是预告片里出现最多的段落，也是我们暂时放下剧情推进的地方（到中点才会再度紧张起来），注意力都集中在“玩闹”上
玩闹和 游戏部分要回答的问题
我为什么要来看这部电影？
这部电影的前提、海报、创意，到底酷在哪里？
这个部分基调比其他部分都轻松
中点（55）
定义
电影剧本分为前后两半，第55页的“中点”就是二者的界线
电影中的中点要么是“高点”，感觉主角的人生已经到达了巅峰；要么是“低点”，主角的世界彻底崩塌了（其实也是假象），只有走出这个困境，情况才能好转。
“在中点，危机加剧了”
这时候玩闹和游戏结束，又回到剧情上了
“胜利的假象”
这只是假象，在得到应得的教训之前，主角还有一段路要走
中点要么是胜利的假象，要么是失败的假象
反派逼近（55-75）
定义
从中点到失去一切
这是整个剧本中最难写的部分
对主角不利的内在或外在力量开始增强。 反派没有放弃，而主角孤立无援，只能自己撑下去。
失去一切（75）
定义
是中点的反向对应，也是“失败的假象”最常发生的位置， 虽然看起来一片黑暗，其实只是暂时的。
小技巧
死亡的气息
很多优秀的电影都会利用这个部分杀死某个人
在这个部分插入一些东西，什么都行，只要跟死亡有关就行
不管是剧情必须的还是仅有象征意味的， 反正暗示一下有什么东西死了就行
例子： 花盆里的一枝花 一条金鱼 亲人离世的消息
这就为“正向”（过去）和“反向”（过去的对立） 融合为“综合”扫清了道路
而你所呈现的死亡，哪怕只是条金鱼，都能引起观众的共鸣， 让失去一切的时刻显得愈加沉痛
灵魂黑夜（75-85）
定义
剧本中回答这个问题的部分： 现在你正处在失去一切的阶段，正在经历死亡时刻，但你的主角在经历这一切时是什么感受呢？
这是黎明前的黑暗，是主角找对方向、绞劲脑汁想出拯救自己和大家的终极办法的前一刻。但是在这一刻，那个终极办法还毫无头绪
“噢上帝，你为什么要抛弃我？”
它是原始的
只有当我们承认了自己的卑微和软弱，向命运屈服时，才能找到解决的办法。只有先被打败，我们才能得到教训
进入第三幕（85）
定义
……哇！解决办法
现在主角在外部（主线部分）和内部（副线部分）——两条线已经相交和融合——都占了上风，通过了所有考验，竭力找出了解决办法。现在他所需要做的，就是付诸行动
主线和副线的经典融合方式是主角从姑娘“姑娘”那里得到启发，从而想出一个两全之法——既打败敌人，又赢得姑娘的芳心
结局（85-110）
定义
就是第三幕，这是收尾阶段
在这里，主角把学到的教训付诸行动，克服自己的性格缺陷，在主线剧情和副线剧情中都获得了胜利
旧的世界成为过去，新的世界秩序得到建立
结局必须交代所有坏人的下场，顺序要从低到高
为了维护新世界的秩序，“问题”的根源必须彻底铲除
大结局就是让这件事发生的地方，而且必须让所有人得到满足
终场画面（110）
定义
跟开场画面相反，用来证明事情的的确确发生了变化
3.总结
《特工佳丽》亿元爆款喜剧的15个节拍梳理
4.练习
Chapter 05 演示板：助你打造完美剧本
1.演示板高手
演示版可能是编剧在工作时最重要的一件工具了 ——仅次于纸、笔和笔记本电脑
作用
演示版是一种让你在开始写剧本之前就能“看到”电影的方法
让你能够轻松地检验各种场景、故事线、想法、对话和故事节奏，从而判断他们的效果好不好
2.第一批卡片
方法
在合适的板上横着贴三条胶带，把板子分成四等份
每行
第一行代表第一幕（1-25）
第二行代表第二幕的前半部分，到中点为止（25-55）
第三行时中点到进入第三幕（55-85）
第四行是第三幕到终场画面（85-110）
每一行的末尾都是故事的转折点
每一个转折都把故事导向一个新的方向——希德·菲尔德
用40张卡片表示场景
不管是什么故事类型，最让你兴奋的场景要先写出来
因为你很确定它们会被用到故事里， 同时它们也是你想写这个故事的原因
它们最终也许会被放在别的位置或者被砍掉， 但把内心中的场景写出来这种感觉非常爽
你还有很多空白区域
庆幸还没有开始动笔
3.主要转折点
下一批要钉上的卡片是故事的转折点： 中点，第二幕的转折点、第三幕的转折点
中点
要么是高点，要么是低点
在55页，你的主角 要么被“胜利的假象冲昏了头”，要么被“失败的假象”搞得很崩溃
4.过多描述和剧情黑洞
使用演示版有个很重要的好处，就是你能很容易地发现哪里有问题
当剧本有黑洞，即某个部分你不知道前后该如何衔接的时候， 你自己就能发现
5.总是空荡荡的第三幕
通常初期第三幕只有两张卡片
“主角现在知道该怎么做了”
“大决战”
看看所有问题在第三幕得到解决了吗？
所有的铺垫
“需要弥补的六大缺憾”
副线故事
坏人
6.颜色编码
给每条故事线指定一个颜色编码
可以清楚的看到， 每个角色的故事怎么展开，怎样与其他角色的故事线相交
另外
强调主题的剧情点和重复出现的画面可以用颜色编码
次要角色的故事线可以用彩色马克笔
支线剧情可以用颜色编码
7.精简数量
40张卡片
8.+/-和><
定义
+/-这个符号表示你在这场戏里必须完成的情感变化
要么是+到-
要么是-到+
每一场戏里必须有这样一种情绪变化
><表示的是冲突
每一场戏的开头， 你必须明白它的主要冲突是什么，以及冲突的双方都是谁和谁
冲突是每场戏都必备元素
9.准备动笔……
板上工作非常重要，但这只是我跟自己玩的一个小游戏，训练大脑储存各种瞬间、节奏、场景和段落的能力
演示版的作用是帮你做好战前准备，让你提前检验自己的理论，把一些想法加强，另一些则减弱
10.最后的叮嘱
如果你迷失了方向，不知道接下来该发生什么，你可以随时走到板子前面去看看，然后回到正轨
11.我的秘密武器
12.总结
“深海潜水准备工作”清单
1、你想了一个很棒的创意
2、对同一类型的电影你都做了认真的功课
3、你设计了一个完美地主角，让他踏上这段旅途
4、最后，你运用BS2给你的电影搭建好了结构
13.练习
Chapter 06 剧本创作的不变法则
1.救猫咪
定义
主角出场的时候要做些什么事情，让我们喜欢上他，希望他赢
附加定义
编剧必须让观众从一开始就理解主角的处境
典型例子
如果你的主角有瑕疵，或者可能不太招人喜欢，那就把她的对手设计的更坏！
这样一来我们对一个人的喜欢和对另一个人的讨厌也就达到了完美地平衡
重点：关心
你必须花一些时间，用一种能让观众产生认同的方式去描述主角的处境，不管他是谁，他干什么
2.泳池里的教皇
定义
在交代信息的时候给我们一些东西看，并避免干巴巴交代所带来的不适感
用一种鲜活和娱乐的方式来完成传达信息的任务
解决的问题
怎么隐藏信息交代？
信息交代就是必须告诉观众的故事背景或细节，好让他们能够理解接下来发生的事
但是谁想把时间浪费在这上面？
它既无聊，还会毁了一场戏，是一切复杂剧情里最糟糕的部分
3.双重魔幻
定义
观众只能接受一部电影里有一个魔幻元素，这是铁律
4.铺垫过长
定义
观众无法忍受过长的“前情”
如果你发现你的铺垫部分所占篇幅超过了25页，那你就有麻烦了
5.黑人兽医，也叫糖多齁死人
定义
我们应该只专注在一个好的创意上
简单一点更好
6.小心冰川！
定义
“危险”靠近主角的速度：极——其——缓——慢——
这样会让本来应该极具威胁性的可怕事件变得没那么威胁感了
7.人物弧光
定义
你的电影里每一个角色都必须在故事中有所转变，唯一一个不变的人就是反派，主角和他的朋友都必须有很大的变化
弧光
指的是“一个角色从自己的‘旅途’的开头，经过发展，最后到达结尾这个过程中所发生的变化”
原因
如果你的故事有值得讲述的价值，那他就必须对所有相关的人都极其重要
因此每一个角色的前情和结果都必须非常小心地刻画，并且有迹可循
在某种意义上，故事讲的就是改变
衡量谁成功谁失败的标准其实就是看谁愿意改变
好人就是那些愿意接受改变并将其看作一种正面力量的人
害人就是那些拒绝改变，蜷缩起来自食其果的人， 它们无法摆脱原本生活的惯性
改变是好事，因为它代表着重生，是全新开始的希望
8.别让媒体掺和
定义
在用到媒体这个元素时一定要小心
尽量别让媒体掺和
打破第四面墙
会破坏戏剧舞台与观众之间那道无形的墙
9.总结
10.练习
Chapter 07 这电影出了什么问题？
前言
写完剧本后，推荐先把你的剧本扔在一边一个星期，然后再把这部杰作拿出来从头到尾读一遍
1.主角要主动
检查你的主角是否需要更多活力
一
主角的目标有没有在铺垫部分得到清晰的说明？
你自己和观众能不能明显地看出主角想要什么？
如果不能，或者你不知道主角的目标是什么，那就想清楚
要让他大声说出自己的目标， 并在故事中不断通过行动和语言来重声
二
决定下一步该干什么的线索是被送到主角手上，还是他自己找到的？
如果一切对主角来说都轻而易举，那肯定就是有问题的
主角的命运不能是由别人交到他手上的， 每一步都必须是他自己努力得来的
三
你的主角是主动的还是被动的？
如果是后者，那就有问题了
主角所做的没有见识都必须是出于 他强烈的欲望和想要实现目标的深层动力
四
是其他人告诉主角该干什么，还是主角告诉其他人该干什么？
经验法则：主角绝不问问题！
主角什么都知道，都是周围的人向他寻求答案，而不是反过来
2.口述剧情
很假
你的角色不是在为你服务，而是为他们自己服务
他们每走进一个场景时都应该带着自己的目的，说他们想说的话
通过他们说什么、怎么说， 你必须展现出他们是谁，他们想要什么，他们的希望、梦想和恐惧
出色的对白能用潜台词传达出比字面上更多的信息，不动神色才更高级
附带法则：要展示，不要说
我们了解角色的主要途径是看他做了什么，而非说了什么
在一部好电影里， 信息不是通过对白来传达的，而是通过气氛和情节的推进
你必须把你的剧情和背景在不知不觉之间交代清楚， 如果能了无痕迹的话那就更好了
3.坏人要更坏
这是一条对主角要主动的补充：坏人必须尽可能地坏
我们不想再荧幕上看到普通人，我们想看的是英雄
主角所需要的对手必须跟他旗鼓相当
主角和反派的能力和力量都应该不相上下， 但反派要稍微比主角强上那么一点点
因为主角愿意为了赢得胜利而克服任何困难
在很多优秀的电影里，主角和反派往往是同一个人的正反两面
增强坏人的力量和不可战胜感， 能让主角不得不做出更多能让我们产生崇拜之情的举动
4.转折，转折，转折
定义
剧情不能只是直直地向前推进，而是要一边推进，一边改变方向和力度，就相当于匀速和加速之间的区别
剧情仅仅是直直地向前发展是不够的， 必须越来越快，越来越复杂，直至故事的高潮
如果你剧本里发生的事情都没什么意思，那就只是赶路而已
我们只能看到有一些事情发生了， 但这些事都跟我们没什么关系，也不吸引人
即使你的剧本里有很多动作发生，但依然可能没有故事
它的确在向前推进，但没有“转折，转折，转折”
情节每往前推进一步， 都要释放更多关于角色的信息以及角色行为的含义
为了达成这个目标，你作为创造情节的编剧， 一定要展示出情节对角色们造成了怎样的影响。
必须让观众看到主角身上的瑕疵
揭示他遭到的背叛
产生的怀疑
内心的恐惧
受到的威胁
还要揭示故事里
潜在的力量
未经利用的资源
反派的阴暗动机（主角对此并不知情）
情节就像转动的钻石，你要展示出它的切面，用那耀眼的反光去震撼观众
情节的推进速度
反派对主角一步步紧逼，事情的发展速度也就随之加快
而反派紧紧扼住主角咽喉的那股强大力量， 最终会在第三幕的高潮中爆发出能量和情感的冲击
5.情感色轮
定义
不管什么类型的电影，调动观众的感情都是最重要的
我们要应用各种情感类型，把观影过程变成一次情感体验
检查
询问自己
勾人欲望的场景有吗？
令人沮丧的场景有吗？
吓人的场景有吗？
如果没有， 那就从剧本里找一个好笑的或戏剧化的场景， 在里面加入以上某一种缺失的情感色彩
方法
先具体选择一种缺失的情感色彩， 然后回到剧本里找到特定的场景，把本来的情感基调换成缺失的那种
他们原本的动作、+/-、冲突和结果都保持不变
但是用欲望代替大笑，用嫉妒代替平铺直叙
6.“嗨，你好吗？我很好”
定义
人物对话如果写的不好会很平淡无聊，纯属浪费故事的空间
平淡对白就是那种谁都能说的话
这样的对白说明你并没有努力去把角色塑造得尽可能鲜活
因为如果你的台词平淡，那说这些台词的人应该也很无趣
角色必须有一套自己的说话方式，这样才能让人物显得不普通
一个角色的台词就是你揭示人物性格的机会，其作用不仅在于传达他所说的内容，还在于能让我们了解这个人
一个人说话的方式就是他的性格，还能体现他的过往、他的心魔和他对生活的看法
检查
随便翻到剧本的某一页，遮住正在说话的角色名字。 现在读一读两个或多个角色之间的对话，你能区分出具体是谁在说话吗？
7.后退一步
定义
如果你觉得你的故事或其中的某个角色没有展现出完整的过程和旅程……那就后退一步，把这些都展现出来，因为我们想看
只有撞得鼻青脸肿，角色才能成长
我们太想直接到达结果了，却忽略了真正重要的是结果之前的故事
展现过程中的挫折能让最终的成功显得更有价值
8.坡脚和眼罩
定义
每一个角色都要有一种独特的说话方式， 同时还要有能让读者深深记住的特征
9.够不够原始
定义
你的剧情是否建立在如生存、饥饿、性、保护所爱之人或对死亡的恐惧这样的原始动力之上？
根本上，电影里任何人的目标都是这些基础的东西
通过把角色动机设计得更原始，不仅能使所有发生的事件更符合本能的原则，也能让你的故事更容易被全世界接受
10.总结
11.练习
Chapter 08 终于可以淡入了
1.野心与命运
关于怎样才能找到一个经纪人
2.战前准备
3.令人窒息的第一次接触
4.建立人脉
5.这些事不要做
6.推销中的成功案例和失败案例
7.就这样吧
附录
好莱坞常用术语
弧光
说到底
黑洞
演示版
打破第四面墙
助推器
重现
署名窃贼
信息交代
第一本
四象限电影
类型
高概念
钩子
被动的主角
入场
一句话故事或一句话简介
主要转折点
单页
直白
第一页
预售电影
原始
对前提的承诺
分红
反复动作
桥段
需要弥补的六大缺憾
危机加剧了，赌注提升
结构
潜台词
电影主题的暗示
正向、反向、综合
追踪
死亡的气息
+/-
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