导图社区 影视美学(第三版)彭吉象 重点知识导图
探索影视美学的多维世界,从经典理论到数字时代新趋势!《影视美学(第三版)》深入剖析影视艺术的文化、美学与心理特性,涵盖经典电影美学、蒙太奇理论、好莱坞类型片、法国新浪潮等核心流派。书中还探讨了数字技术对影视创作的颠覆性影响,如VR/AR/MR的沉浸式体验、CGI技术的真实性重构,以及多媒介融合带来的艺术革新。无论是对影视美学的学术研究,还是对现代影视技术的实践探索,本书都是一本不可多得的指南。
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影视美学(第三版)彭吉象 重点知识导图
上编 影视美学简史
第一章 经典电影美学理论时期(20世纪60年代之前)
第一节 早期电影美学理论
电影心理学
雨果·闵斯特堡《电影:心理学研究》
深度感与运动感的心理机制
电影是“独立艺术”的论证
电影文化学
贝拉·巴拉兹《可见的人类》《电影精神》《电影文化》
电影作为新文化与视觉符号
技术发展对电影的影响(有声电影、彩色片)
先锋派电影运动
学派分类:印象派、抽象电影、超现实主义
探索方向:
视觉造型(几何图形、光影)
节奏的流动性(“交响诗”式结构)
潜意识表现(弗洛伊德影响)
代表作:
费尔南德·莱谢尔《机器舞蹈》
布努艾尔《一条安达鲁狗》
第二节 苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇理论
理论奠基
维尔托夫《电影眼睛》:纪录片真实性与素材重构
库里肖夫实验:
时空重构(白宫台阶片段)
情绪拼接(无表情特写+不同场景)
爱森斯坦
核心观点:
冲突蒙太奇(“二数之积”)
辩证思维蒙太奇(隐喻与象征)
《战舰波将金号》(敖德萨阶梯、石狮子蒙太奇)
《十月》中理性蒙太奇的失败
普多夫金
蒙太奇分类:
对比/平行/隐喻/交叉/复现蒙太奇
与爱森斯坦分歧:
叙事连贯性 vs 观念对撞
第三节 好莱坞戏剧化电影与类型电影理论
戏剧美学特征
三一律结构(线性冲突:开端-高潮-结局)
表演唯美化(摄影棚布景、明星制)
类型电影机制
工业化生产模式(剧本公式化)
集体心理投射:
西部片:个人英雄神话
犯罪片(希区柯克悬念体系)
歌舞片(乌托邦式纯粹娱乐)
现代主义转型
新好莱坞运动(《逍遥骑士》《出租车司机》解构传统类型)
第四节 意大利新现实主义(补充)
核心原则:
实景拍摄/非职业演员/生活流叙事
德·西卡《偷自行车的人》
罗西里尼《罗马,不设防的城市》
第五节 法国新浪潮(补充)
作者电影理论(特吕弗《四百击》)
跳切/手持摄影/存在主义叙事
下编 影视美学概论
第三章 影视艺术的文化特性
大众文化属性
娱乐消遣功能
标准化生产(叙事套路/明星符号)
社会语境映射
意识形态表达:
主流价值渗透(好莱坞冷战题材)
边缘群体呈现(独立电影)
第四章 影视艺术的美学特性
综合与技术性
多媒介融合(文学/戏剧/音乐)
CGI技术对真实性重构(《阿凡达》虚拟表演)
逼真与假定性
纪实美学(长镜头理论)
风格化表意(王家卫“抽帧”)
数字时代新趋势
VR/AR/MR对沉浸式体验的突破
数据库电影(非线性叙事,《罗拉快跑》)
第五章 影视艺术的审美心理
镜像认同
凝视理论(劳拉·穆尔维)
明星消费心理
梦幻机制
白日梦补偿(类型片普适性)
精神分析原型(俄狄浦斯情结)