第一节设计与艺术

设计学概论的知识点思维导图，从设计的艺术渊源、设计的艺术指向、设计中的艺术手法等方面进行了概述和分析。

设计与艺术

• 一、设计的艺术渊源
  • 1、最早的艺术
    • 艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思。
    • 在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。
    • 18世纪伴随“美的艺术”的概念出现，产生了大艺术和小艺术的区别。
      • 大艺术指绘画、建筑、雕塑。
      • 小艺术指所有的工艺。
  • 2、艺术的提出
    • 18世纪 巴托 《归结到同一原则下美的艺术》 中才有了“美的艺术”的划分。
  • 3、早起设计的概念
    • “设计”的概念最早产生于意大利文艺复兴时期。
    • 最初的本义指“素描”和“制图”
    • 瓦萨里 将“设计”称为“建筑、绘画、雕塑这三大艺术的父亲”。
• 二、设计的艺术指向
  • 1、设计的艺术性质
    • 康德认为美有两种
      • 自由美
        • 自由美不以对象的概念为前提。
        • 康德举例将希腊风格的绘画、框缘，或墙纸上的簇叶饰归为自由美
        • 自由美为特征的设计是一种美的艺术，目的可能就是满足我们情感或审美心理方面的需要
      • 依存美
        • 依存美则附属于一个概念，并含有对象的合乎目的性。
        • 人的美，一匹马的美或教堂、宫殿、兵工厂、园亭的美归为依存美。
        • 以合乎目的为要旨，依存美的合乎目的性就是它的功能性设计要求。
  • 2、设计的艺术追求
    • a 、19 世纪的西方，甚至有关批量产品的设计常常被称为工业艺术。这证明了，设计被普遍视为一种艺术活动。
    • b、设计行为中的审美意识便决定了设计中必然有的艺术指向，更不用说是一幅草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。
    • c、设计作为有艺术指向性的创造活动，在设计中常常发生这样一种现象；一个设计不是直接的进入生产，而是引发了另一个新的设计。
    • d、在很多工业设计品的形式表现出与现代绘画、雕塑的密切联系。
    • e、我们可以说，艺术对设计有着相当深刻影响，反之亦然。事实上，艺术与设计的截然区别并不存在。我们会承认现代建筑是艺术的一种形式，于是我们应当也承认工业制品也是艺术，至少部分是艺术，
    • f、在今天，新的艺术形式的出现往往成为引发新的设计观念的诱因，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
  • 3、是什么力量在推动设计对艺术的执着追求
    • 这力量来自社会的文化，政治，经济，军事，科学和技术等的共同作用。
    • 人在生存达到温饱之后，便追求更高的发展和进一步的满足。生活应当美好，性格需要表现，成就追求承认，地位期盼彰显，权力期望膨胀，这种心理驱动力会转变为推动历史发展和社会进步的力量，也就是促使技术与物质生产分离走上纯艺术的道路的力量。
    • 这一力量同时促使古往今来的物质技术产品具有艺术的内涵，当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术变成为了它永无止境的追求。
  • 4、设计领域成为艺术追求的必然。
    • 设计不仅以科学技术为创作手段，如电脑辅助设计。
    • 还以科学基础为实施基础，如材料加工，成型技术，能源技术，信息技术，传播技术等。
    • 现代设计具有了科技含量更高的艺术特性。如全新的材料美、精密的技术美，极限的体量美、新奇的造型美、科幻的意趣美。这就为艺术扩展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。
• 三、设计中的艺术手法
  • 1、重复
    • a、重复相同的图像或色彩出现两次或两次以上即为重复。
    • b、分为规则重复和不规则重复
      • 规则重复的作用是使画面统一，设计中偏爱规则重复。
      • 不规则重复则是增强视觉冲击的力度。纯艺术中常常使用不规则重复。
  • 2、交替
    • a、交替与重复极为相似，它指的是交替重复出现的图像或其他造像元素。
    • b、交替表现为对应的重复或着规则性地改变重复的秩序，它构成画面多样性的秩序和节奏，以形成富有变化的统一。
  • 3、协调
    • a、协调指的是线条、色彩、方向、肌理、形状、大小等造型元素做相似性组合。
    • b、譬如：圆形与椭圆形的组合，黄色与橙色的组合，直线与偏曲线的组合等，这种组合能够保证画面的统一。
  • 4、渐变
    • a、渐变指的是相邻的造型元素按照级数增加或减少来组合。
    • b、如色彩从暖到冷，形状从大到小，方向从树立到水平，线条从直线到曲线等。这些造型元素的转变构成流畅的连续性，它不仅能产生空间感，还能产生运动感。
  • 5、对比
    • a、对比指的是相反或近似相反的造型元素的组合。
    • b、对比可以表现在线条、形状、色彩、尺寸、方向等造型元素方面。
    • c、运用对比的方式会产生虚与实、疏与密、粗与细、动与静、大与小、冷与暖、明于暗等动态的、反差变化大的画面效果。
  • 6、主导
    • a、主导是的是在多样化的画面中强调一个主体元素。
    • b、主体元素可以是主导线条、主导形状、主导方向、主导色彩、主导色调等，主导的方式运用于保证画面的统一性。
  • 7、统一
    • a、统一指的是画面中局部与局部、局部与整体之间相互呼应和相互关联的关系。
    • b、统一是运用协调和主导的方式对对比所产生的多样化的效果做出整体性处理，统一体现出作品的完整感。
  • 8、平衡
    • a、平衡是指是对画面对比的造型元素所有的控制能力。
    • b、平衡有两种：对称平衡和不对称平衡，平衡能力来自人类基于地心引力所产生的、要求对象具有稳定感的心理需求。
  • 总结；上述八种艺术方法，除了被用于视觉艺术的创作之中，也被广泛用于文学、音乐、舞蹈。
• 四、艺术对设计的影响
  • 在设计与艺术的关系上也存在一些误区：
    • 1、为艺术而设计。
      • a、否定设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。
      • b、这样一来设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物，科学、技术、生产、流通、消费等均成为无关的概念。
      • c、如1925年 巴黎国际装饰艺术暨工业博览会的设计便因奢华而不切实际招致对整个博览会的批评。
    • 2、为技术而设计。
      • a、否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。
      • b、这样一来就非常明显的导致设计教育的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成课程等都成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言词。
      • c、当设计在纯艺术的浸淫下达几十年之久，奄奄一息难以自拔之际，这种看似偏激的观点有针对性，对设计的振兴有过积极的意义。
      • d、时至今日设计已取得相当的阵地，需要继续前进，如果仍然排斥一切艺术，否定艺术的特征，就显然画地为牢了。
    • 3、孤立静止的看待设计与艺术的关系
      • 设计被当作民族、民间工艺美术，传统图案；艺术仍是契斯恰科夫体系的素描，苏联时期中专学生的水彩。这些都是数十年的闭关自守遗留下的认识问题。
  • 工业设计的艺术特征
  • 广告设计的艺术特征
  • 室内设计的艺术特征 见课本p27
• 五、艺术推动设计
  • 1、艺术推动设计表现在
    • a、现代设计的美学原理是以20世纪初的艺术运动的思想为基础，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。
    • b、20世纪之交兴起的现代艺术与现代设计的步伐正好合拍，立体主义、未来主义、表现主义、构成主义等一系列的艺术运动，都在力图定义工业文明条件下的美学形式和功能。
    • c、艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。
    • d、而20世纪初，艺术的抽象形式尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索有影响了艺术的形式，二者合力诞生了机器美学。
  • 2、设计家、艺术家的相互参与，可以推动设计的进步
    • （1）艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。
      • 例如：“现代设计之父”威廉·莫里斯
      • 在19世纪前的英国工业革命取得成功，机器生产淘汰了手工业作坊，社会来不及为工业产品准备设计师，涌进市场的工业品粗糙、丑陋、附加着累赘的装饰。背景下
      • 身为艺术家的莫里斯决心克服这个弊端，他组织了一批艺术家兴办工厂，开设商店，投入设计实践，发起了一场影响深远的“艺术与工艺”运动，设计出一批清新自然、美丽动人的家具、挂毯、壁纸、瓷器和书籍。他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。
    • （2）设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。
      • 例如：布鲁尔
      • 1920年布鲁尔进入魏玛包豪斯学院学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩与形体理论，接受色彩与形体的构成训练，这为他后来从事家居设计奠定了良好的基础。
      • 他从“阿德勒”牌自行车把手上得到启发，开创了钢管家具设计，用钢管、皮革和纺织品为材料，设计出一大批功能良好、造型现代化的椅子、桌子、茶几等，受到各国市场的广泛欢迎，他设计的第一把钢管椅子是在1925年生产的，为了纪念他与老师康定斯基之间的友谊，他将这把椅子命名“瓦西里”椅子。