花鸟画

这是一张有关于中国美术史专题二的思维导图，归纳了花鸟画，代表画家、代表作品、地位、影响、评价等内容知识。

专题二：花鸟画

• 唐
  • 韩幹
    • 创造了富有盛唐气息的鞍马画风
    • 《照夜白图》
      • 写实主义创作，师法自然，不因袭前人，基本保存唐代鞍马作品的风格，画家写实手法精炼，表现人物气概与马匹兼劲的情形，而且在解剖上都达到了前所未有的准确。
  • 韩滉
    • 《五牛图》
      • 传世中最早的皇马纸本设色作品。 是“中国十大传世名画之一”，少数几件唐代传世纸绢绘画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
• 五代
  • 黄筌
    • 前后蜀和两宋的统治继承了唐代的贵族趣味，一直喜好精工富丽、繁缛华贵的风格，由于黄筌的绘画格调完全符合他们的审美需要，因而受到鼓励，并在画院花鸟画中占有统治地位。
    • 《写生珍禽图》
      • 画中虫鸟动态多变、角度各异，精微细腻地表达了它们的情态，表明这个时期的花鸟画的成熟水平。
    • “黄家富贵”
  • 徐熙
    • 绘画师承并不明显，主要靠体察物象情态和写生，并发挥其独创精神而自成一体。
    • 《雪竹图》
    • “徐熙野逸”
  • “徐黄异体”
    • 中国花鸟画史上第一次出现以绘画大师个人命名的，各具个性的风格样式，标志着花鸟画这个年轻的画科已经趋于成熟。
    • 实为两种不同的美学风格，说明这一时期的花鸟画已经从单纯的模拟物象进入到托物言志的阶段，这两种不同的象征意义，被北宋的院画家和文人画家分别加以推崇
• 宋
  • 北宋
    • 北宋前期
      • 黄居寀
        • 黄筌之子
        • 《山鹧棘雀图》
          • 画法精细，但鸟的动态不足，雍容有余。 这幅画反映这一时期花鸟画的面貌仍是比较古拙的，但精工富丽的画法按照贵族的口味不断发展着，在两宋画院一直居于主流地位。
      • 赵昌
        • 重视写生，善于赋色，自号“写生赵昌”。 以画色彩明丽的折枝花果著名，被誉为“与花传神”。
        • 《写生蛱蝶图》
      • 易元吉
        • 善画猿猴
        • 《猿鹿图》
    • 北宋中后期
      • 崔白
        • 他的技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘，为宫廷花鸟画输入了新鲜的血液，并将之推向了新水平。
        • 《双喜图》
          • 飞腾的喜鹊已经真正地飞上了天，试与《山鹧棘雀图》中那只鸟相比，画家体物写形能力的进步不言自明。
    • 北宋末期
      • 宋徽宗
        • 自创“瘦金书”，字体富有装饰性，可以说配在工笔花鸟画上倒很合适，但与北宋的尚意书风不一致，后世的文人也几乎没有学习他的。 绘画注重写实，主张构思不要落俗。但现今所见他的作品多为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画。
        • 《瑞鹤图》
          • 表现政权的合法性，具有政治意味的“天降祥瑞”。 也反映宋徽宗对于道教的迷恋。
        • 《芙蓉锦鸡图》
        • 《听琴图》
    • 文同
      • 又名文与可
      • 《墨竹》
    • 苏轼
      • 《枯木竹石图》
      • “士人画”理论
  • 南宋
    • 林椿
      • 《果熟来禽图》
• 近代
  • 海派
    • 任伯年（任颐）
      • “海上三任”之一。
      • 其绘画风格，反映出清末社会发生变动后，市民阶级对绘画艺术的审美要求。 文人画与民间美术日益结合，是这一时期的绘画比18世纪更雅俗共赏。
    • 吴昌硕
      • 《三千年结实》
    • 虚谷
  • 齐白石
    • 画虾堪称画坛一绝。
    • 《群虾图》
• 清
  • 清初四僧
    • 他们的画风对后来的“扬州八怪”以及近代的吴昌硕、齐白石等画家都有较大的影响。
    • 八大山人
      • 即朱耷。清初四僧之一 其绘画以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平。 在立意、造型、形象、布局、笔墨以至诗书画的一体上均有新的突破，
      • 《荷鸭图》
    • 弘仁
      • 其艺术与人品，在当时就十分受人推崇，在安徽歙县、休宁一代追随他的人很多，形成了以弘仁为代表的山水画派新安派。
      • 《黄海松石图》
    • 髡（kun）残
      • 是一位遗民意识十分强烈的画僧。
      • 《苍翠凌天图》
    • 石涛
      • 号“苦瓜和尚” 石涛的艺术独出心裁，张扬个性，其灿烂自由的艺术精神不仅开启了“扬州八怪”的创新之风，而且对近现代画坛产生了深远的影响。
      • 《牡丹竹石图》
  • 扬州八怪
    • 并不专指某八个人，而是泛指清代中后期代表扬州画坛新风的一批画家。因为他们的画风不是统治者标榜的正宗，所以被称之为“怪”。 这些画家在一定程度上挣脱了宫廷提倡的的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。
    • 丢官后到扬州卖画
      • 郑板桥
      • 李鱓（shan）
      • 李方膺
    • 一生布衣的文人画家
      • 金农
      • 高翔
      • 汪士慎
    • 有文人修养的职业画家
      • 黄慎
      • 罗聘
      • 华喦（yan）
• 明
  • 陈淳
    • 号“白阳山人”
    • 他的写意花鸟画造型精当，严于剪裁，题材多为士大夫园林中的景色，意境安适宁静。 “小写意”
    • 《秋葵图》
  • 徐渭
    • 晚号“青藤”
    • 从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革，以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，抒发“英雄失路，托足无门”的备份与历劫不磨的旺盛生命力。
    • 《墨葡萄图》
      • 将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中，将水墨的表现力提升到新的高度。
    • 齐白石：“恨不生三百年前”为青藤磨墨理纸。
  • “青藤白阳”
    • 他俩将写意花鸟的发展推向了新的阶段，对清代的八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至近代的吴昌硕、齐白石等人都产生了深远的影响。