专题三 山水画

这是一个中国美术史专题三山水画的思维导图，介绍了不同时代的山水画，代表人物、代表作品、影响、地位等方面的内容。

专题三：山水画

• 隋唐
  • 展子虔
    • 直接影响唐代李思训、李昭道父子，开创了青绿山水画的端绪。
    • 《游春图》
      • “中国最早的青绿山水” 是今传最早的一幅具有独立性质的最古老的卷轴山水画作品，开创了青绿山水画的端绪。 结束了“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段，而进入“青绿重彩，工细巧整的新阶段。
  • 李思训
    • “国朝山水第一” 可以看出对展子虔青绿山水艺术继承和发展。 他对山水画的追求尚未脱离六朝以来求仙访道的范围，但他的绘画则着眼于山川景色和画面中寄予的情怀。
    • 《江帆楼阁图》
      • 在色彩、取景、山石树木的表现方面都较《游春图》有了进步，是中国早期山水画的代表。
  • 李昭道
    • 李思训之子，史称“小李将军” 其设色用笔更为精巧细密，被认为“变父之势，妙又过之”
    • 《明皇幸蜀图》
      • “空勾无皴”
  • 王维
    • 苏轼：”味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗“ 其山水画博采众长，有近似李思训的青绿山水，也有“踪似吴生，而风致标格特出”的山水树石，又以简淡的水墨山水见长。 首先采用“破墨”山水技法，大大发展了山水画的笔墨意境，丰富了中国山水画的表现形式，对山水画的变革作出了巨大贡献。
  • 张璪
    • “外师造化，中得心源”：强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情，对绘画的主客关系进行言简意赅的概括，对后世产生了深远的影响。
• 五代
  • 荆浩
    • 开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派，笔下山水大都崇山峻岭、层峦叠嶂。 在唐人发展起来的水墨山水的基础上，有了新的创作和突破。 力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备。 其绘画影响极大，其山水画在唐代过渡到宋代起着继往开来的作用。
    • 《匡庐图》
      • 全景式构图，兼具“高远、平远、深远”
      • 是中国水墨山水画初创期的代表作，其里程碑意义在于确立了可望、可行、可游、可居的中国全景式山水画格局，并以超知识、超经验的宏大叙事结构，以意、象、形、色融入相对含蓄的笔墨“图式”建构之中。
  • 关仝
    • 《关山行旅途》
    • 荆浩画派的主要继承人，二人并称“荆关”，而关仝较荆浩能胜于蓝，北宋将他与李成、范宽并称为“三家鼎峙”
  • 董源
    • 其“平淡天真”的水墨山水为北宋书法家米芾所推崇，并在元（倪瓒、黄公望）明（沈周、文征明、董其昌）以后产生巨大影响。
    • 《潇湘图》
      • 被画史视为“南派”山水开山之作，也是中国山水画史上代表作之一。
  • 巨然
    • 师承董源，董源的传世之作形制以横卷为主，善表现野逸之景，较董源山水更具田园风味。米芾评价其“少年时多作矾头，老年平淡趣高",可见其画风随年龄而变。
    • 《万壑松风图》
  • 荆关董巨
    • 五代时期北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源巨然为代表，形成两种不同的风格和流派，体现了此时期山水画的成就。
• 宋
  • 李成
    • 山水画初学五代荆关，后“宗师造化，自创景物，皆合其妙”，深入观察体验大自然。 作为一个有修养的文人，一个心怀忧愤的失意者，李成比关仝更加明显地把山水画当做精神写照。 宋人已经意识到，在李成的画中，人与山川的契合达到了空前协调的程度，他们是作者主观审美情趣与大自然相熔铸成的产物，其中含有浓厚的抒情意趣。
    • 《读碑窠石图》
      • “寒林平远”
      • 蟹爪枝
      • 卷云皴
  • 范宽
    • 在忠实自然的基础上，为山水画的发展做出了巨大贡献，将北方山水画推向了新的高度。
    • 《溪山行旅图》
      • 被公认的范宽真迹。
  • 郭熙
    • 极其注意观察自然，师法造化，遵循李成画派 其山水画主张后经其子郭思整理成《林泉高致》，标志着中国山水画理论已经进入成熟阶段。
    • 《早春图》
  • 王希孟
    • 《千里江山图》
      • 中国十大传世名画之一 树立了青绿山水的丰碑 “三远法”运用自如，打破了时间和空间的限制 体现宋代的格物致知思想。
  • 赵伯驹
    • 《江山秋色图》
  • 南宋四家
    • 李唐
      • “李唐可比李思训“ 山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范。 造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。 他创立的简约豪放的水墨画风以及大斧劈皴的表现手法，影响着南宋山水画的创作和发展。
      • 《万壑松风图》
    • 刘松年
      • 山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工。
      • 《四景山水图》
    • 马远
      • 先祖号称“佛像马家” 继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的峰峦，尤善擅于在章法上大胆取舍裁剪，描绘山水之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。
      • 《踏歌图》
    • 夏圭
      • 马远用笔清劲而外露，而夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。
      • 《溪山清远图》
    • 马一角，夏半边
      • 大胆的剪裁，突破全景程式而画边角之景
      • 是艺术上的高度提炼，把富有情感色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意：是对传统山水画的发展和丰富。
      • 马夏山水一度是南宋占压倒之势的画派，他们的这种画风不但至元代不衰，而且到了明代有更大发展。此外远及东洋，为日本画坛所尊崇。
• 清
  • 初期
    • 清初四王
      • 王时敏
        • 《云山图》
      • 王鉴
        • 《夏山图》
      • 王原祁
        • 35-60岁的作品最为精彩，时人誉为“海内第一”
        • 《山中早春图》
      • 王翬
        • “熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清” “千笔积墨法”
        • 《南巡图》
    • 清初四僧
      • 八大山人/朱耷
        • 以山水寄恨，“因心造境”，意境困楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼中的旧江山。
        • 《秋林亭子图》
      • 石涛
        • 石涛山水不宗一家，看似无法而实际上变古法为我法，想象力丰富，作品构图新颖自然，笔墨纵横潇洒，意境生气勃勃。
        • 《搜尽奇峰打草稿》
        • 《山水清音图》
      • 弘仁
        • 其艺术和人品在当时十分受人推崇，形成了以弘仁为代表的山水画派新安派。
        • 《黄海石松图》
      • 髡残
        • 其山水受董其昌影响，取法“元四家”，尤得利于王蒙、黄公望，以强烈的主观情感抒发胸中山川，表现“吾之天游”。 与弘仁荒僻宁静的山水意境相比，髡残的作品洋溢着蓬勃的生机。
        • 《苍翠凌天图》
  • 中期
    • 扬州八怪
      • 郑板桥
      • 金农
      • 黄慎
  • 后期
    • 海派
      • 吴昌硕
      • 任伯年
• 明
  • 浙派
    • 戴进
      • 当时宫廷内外，追随戴进画风者极多，论者以戴进的籍贯称之为“浙派”
      • 《三顾茅庐图》
    • 吴伟
      • 其山水远师马、夏，近则“源出于文进，但笔法更逸” 画山石用斧劈皴，吴伟则横涂直抹，似若随意。
  • 吴门画派
    • 沈周
      • 明代中期吴门画派最突出的代表画家，是15世纪下半叶在戴进之后最有影响的画家。
      • 《庐山高图》
        • 继承了元代文人画崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的传统，进一步发展了文人山水画。
    • 文征明
      • 师从沈周，一生主要致力于诗文书画。
      • 《真赏斋图》
    • 唐寅
      • 其画法既宗法李唐、刘松年，又融合“元四家”，博取众长，形成以院体工细为主兼备文人画笔墨意趣与气格的自家面目，亦古亦今，不拘一格，在吴门画家中独树一帜。
      • 《落霞孤鹜图》
        • 唐寅山水画的知名代表作，对传统绘画具有重大贡献，既弘扬了文人画的传统，又加强了诗书画的有机结合，深化了文人画的题材内容，促进了山水、人物、仕女、花鸟各科的全面发展，加强文人画自我表现意识等，都给后世造成深远影响。
    • 仇英
      • 出身工匠而跻身文人之林的画家。仇英的文化修养不博，在“吴门四家”中只有他几乎不在画上题诗文而只题名款。
      • 《桃源仙境图》
  • 董其昌
    • 《秋兴八景图册》
      • 其作品以平淡天真、古雅生秀取胜。
• 元
  • 赵孟頫
    • “元人冠冕”、师法自然、“到处云山是吾师” 标榜古意，强调书法与绘画的关系——“书画同源” 实际上是“文人画”的真正确立者。 奠定了元代绘画的基础，其山水画宗法董巨、李郭的两种风格。
    • 《鹊华秋色图》
      • 绘画史上文人画风式青绿山水设色作品，对后世影响深远。
  • 元四家
    • 黄公望
      • 取法荆浩、董源，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴。
      • 《富春山居图》
        • 中国十大传世名画之一 是展现山水画笔墨意蕴的佳作，被后人誉为“画中之兰亭”
    • 吴镇
      • “隐于商”的遗民，最符合文人画家标准的人。
      • 《洞庭渔隐图》
    • 倪瓒
      • “仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”
      • 《渔庄秋霁图》
    • 王蒙
      • 赵孟頫的外孙 倪瓒：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君”
      • 《青卞隐居图》