《旋律写作教程》沙汉昆

这是一篇关于《旋律写作教程》沙汉昆的思维导图，包含绪论：旋律发展的核心、构成旋律的基本要素、主体材料单一的旋律发展方法等。

《旋律写作教程》沙汉昆

• 绪论
  • 旋律发展是一个对立，统一的矛盾过程
  • 一般有呈示—展开—收束的过程
    • 呈示处于开始阶段，强调稳定，相同，变化小，让主题被人记住。
    • 展开是强调不稳定，不同，产生的不稳定因素推动旋律的发展，运用呈示主题的的材料与新的因素或对比的主题发展；在结构，调式调性，节奏，音区上变化。
    • 收束既是结束，强调稳定，相同，统一，具有大量呈示的因素
  • 构成旋律的基本要素
    • 形式结构
    • 由音调，节奏组成的基本素材（主题材料）
  • 旋律发展的核心
    • 主题材料的构成
      • 单一素材（动机）
        • 只有一个简单的素材，表现为材料的单纯性，如三音列，分解和弦等等。eg：柴可夫斯基《第五交响曲》第一乐章，卡拉扬指挥版06：47；勃拉姆斯op118 no1的三音列
      • 非单一素材（动机）
        • 多个动机组合。普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶·年轻的朱丽叶》音阶和分解和弦；门德尔松《e小调小提琴协奏曲》分解和弦与经过型，跳进。
  • 主题材料单一的旋律发展方法
    • 保留主要特征，改变次要因素，如音高，节奏（缩减/扩张），音程（缩减/扩张）
      • 重复
        • 完全重复（不改变）eg：《胆小鬼》为中音萨克斯而作
        • 装饰重复（主题材料各音之间嵌入经过音，辅助音，倚音，邻音）eg：肖邦夜曲op9no2
      • 模进（移位重复）分为严格，自由模进eg：肖邦前奏曲op11no1
      • 变形（保持主题基本轮廓下，音程（缩减/扩张），材料音换序，转向，节奏局部扩张缩减）eg：柴可夫斯基四季·一月壁炉边
      • 主题材料扩充,紧缩与分解
        • 扩充指保留原型基本轮廓，材料内部扩充eg：肖邦前奏曲op28no2
        • 紧缩指保留原型骨干音去掉次要音
        • 分解指在非单一动机中只发展其中一个动机eg：柴可夫斯基·六月
      • 反向（逆行）eg：普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶·年轻的朱丽叶》
• 上编.单乐段的旋律发展类型
  • 重复型乐段写作
    • 双句体
      • • A+A：相同的旋律落音，相同（似）的旋律音调，缺少不稳定到稳定的倾向，少见。肖邦夜曲op9 no2就运用加花来进行主题的装饰重复
        • A+A1:同头异尾，第一句后半部分落在不稳定的半终止，第二句落在稳定的T或新调的T。门德尔松e小调小提琴协奏曲第一乐章呈示部的一二句
    • 四句体
      • • <A+B>起承转+<A+B1(C)>合:一三重复，二四相似，二至半，四至全。一三，二四互并置，材料相同或相似。eg：柴可夫斯基《第四交响曲》，久石让《天空之城》主题，赵季平《第一交响曲》Andante
        • A+A1+A+A2：四个乐句材料基本相同，是一个乐句的变奏性发展，一三完全/装饰重复，二至半，四至全。eg：《送别》
        • A+A1+A2+A3
          • 在一个乐句的基础上进行不同方式的重复，落音相同，旋律相似。根据不同的重复方式可以分为变奏，对比或展开因素的旋律发展形态。eg：青海民歌《半个月亮爬上来》。柴可夫斯基《第四交响曲》第二乐章 勃拉姆斯间奏曲op118 no2
  • 并置型乐段写作
    • 各个乐句并列构成，彼此不存在重复的关系。注意对比并置的统一，乐句之间内在联系
      • 主题单一：采用绪论种所列方法形成并置（不重复）eg：江苏民歌《茉莉花》贝多芬op2 no1第一乐章
      • 主题非单一：材料对比，乐句并置，没有重复作为统一因素，所以对比强烈。注意各句之间内在联系，在音调，调式，节奏，节拍保持相同或相似的因素。eg：保罗·克莱斯顿《Sonata》op19第一乐章
  • ”起承转合“型乐段写作
    • 起承转合不仅是一种结构，更是一种思维！一个乐句也可以体现起承转合。
      • 起：开端乐句，为全曲奠定音调，节奏，旋律线等，落在不稳定音级，提出问题。
      • 承：进一步深化“起”的材料，落在稳定音级（半终止），回答问题。
      • 转：对比，发展“起”的材料，乐思的进一步展开。
      • 合：收束，可以 合“起”的，也可以合“转”的，落在稳定音级上（全终止）
    • 起承转合在民歌中的体现
      • • eg：湖南民歌《浏阳河》
  • 高潮及高潮的处理
    • 每一条旋律，旋律中的每一句的音都有指向性，或指高，或指低。因此每一句，每一段（二句体、四句体、多句体）都有一个高点，在此结构下这个高点就是这一段的相对高潮（小高潮），当各个乐段相连组成一个大的曲子，各个高点相互关联，联系，一般在曲子长度的4/3处或0.618处形成全曲的高潮，高潮是各个高点的归宿。这个高潮是全曲音高，强弱，紧张度的高峰，时值长，有可能是一个音或几个音或是一组音（目的是巩固，扣人心弦）注：高潮与高点的区别既是高潮需要满足前面的每一个要求，缺一不可，而高点则没有
    • 高潮的形成过程与其缓和过程应是一个平衡的状态
      • 戏剧性发展
        • 高潮形成过程长，旋律线不间断的逐步模进上行到达高峰，模进音组不断细分，强弱线也上升到高峰。下降的缓和是逐步的，迂回的下落
      • 抒情性发展
        • 高潮形成过程较短，无明显高潮，紧张度较小，下降缓和过程中句逗分明，旋律富有歌唱性，柔韧性
    • 形成高潮的方法
      • 音高方面
        • 整体呈上升趋势，多以模进手法，模进音组不断细分，往往是（隐伏）的级进/半音上行到达高潮。
      • 节奏方面
        • 逐渐紧凑，运用切分（打破原有律动），临时变换节拍（节拍上的离调）
      • 参数方面
        • 力度上crease，速度上先加快，临近高潮逐渐放慢，到达高潮恢复原速
  • 扩充乐段写作
    • 扩充乐段既是在方整结构（8/4）上扩充，拓展，延伸
      • 乐段结束乐句内部的扩充
        • 1.强调主题思想。2.避免因重复过多而带来的停滞感。3.为了形成高潮。4.一般通过重复，模进，变形，分解进行扩充。eg：天哪，怎么会有这种事情发生，怎么会啊。
          • 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第二乐章
      • 乐段结束乐句的补充
        • 结尾草草，结束在弱拍，结束感不强，运用此方法进行补充，让其缓下来。一般是重复，或局部节奏拉宽。
      • 乐句内部插句
        • 起承转（再转）合
          • 转扩充以三句为宜，保证平衡
• 关于音乐主题：主题是一部较大的作品中的中心，就像我们写材料作文围绕主题的意思，主题由多个动机组成，是对作品的音乐形象，性格的总论，如门德尔松e小调小提琴协奏曲就是前八个小节的动机，其内容丰富不仅有动机原型，也包括动机发展。每个作品的音乐主题应有鲜明的个性和动力，有一定的完整性，体裁，风格应有自己的特点。主题基本上是呈示型的，简洁，方整，句逗分明，结构清晰。在规模上考虑作品整体规模的大小，小曲子为了保证整体的平衡，主题不宜大。主题的展开不能离开其音乐形象和体裁。
• 下编.多乐段的旋律发展类型
  • 主题重复式展开的旋律写作
    • 主题变化重复
      • 歌曲：分节歌，变词不变曲。在旋律音调，调式调性上有些许变化。如舒伯特《冬之旅·晚安》《十送红军》
      • 器乐曲：旋律不变，织体，和声，配器变。如瓦格纳《唐豪瑟序曲》
    • 主题移调
      • 这一旋律发展类型只改变调式或调性，基本不改变原主题旋律的结构和旋律轮廓。既是在主题呈示完毕紧接着在新调上重复主题，有些同时改变调式。在调性上一般是近关系调。
    • 主题扩充
      • 主题呈示完毕后，紧接着用主题扩充的展开方法进一步深化主题乐思，一般采用主题重复型来进行扩充。有可能是主题先变化重复，再扩充。这种扩充一般与高潮形成相联系
  • 主题派生式展开的旋律写作
    • 在原主题的基础上派生出来的新主题，是对原主题音乐形象的进一步解释，深入，补充。一般是保留原有节奏型，主题音调，结构，旋律线等。采用调式调性变化，反向进行或发展某一特征音调，逐渐引入新因素等。如主题本来是大调式，我可以到他的关系小调或同名小调，保留原有音调，旋律线等。
  • 主题变奏式展开的旋律写作
    • 此处的变奏是一种发展手法，而非变奏曲式（曲式结构）。变奏的发展手法是一种装饰性的写法，保留骨干音同时，在旋律上加花，华彩，极大的发挥了乐器的技术，性能，演奏技巧。同时也可以是在保留骨干音同时，不同风格的转换。但一定要让人能辨认其是原主题的一种变化，不能走太远。
  • 主题展衍式展开的旋律写作
    • 与前几个不同的是需要引入新的因素，以此获得新的动力，如引入不鲜明的素材，或者是富有特点，但不至于构成新主题的素材。但大体上还是运用主题的展开（模进，变形等）。展开主题中最富有特性的素材，是乐思深化。所以展衍出来的音乐既是新的，也是旧的。在展衍的部分因为引入了新因素，所以要在展衍及后面形成新规律（发展新因素）。有带再现和不带再现两种。
  • 主题对比式展开的旋律写作
    • 主题呈示完毕后引入对比的新主题，形成并置与对比。对比程度根据作品规模与构思而定
    • 对比的表现：1.调式调性上。柴可夫斯基《第四交响曲》第一乐章2.音调上，从抒情性音调到戏剧性音调，咏叹性音调到朗诵性音调。3.旋律线上的对比，从平稳的到跳跃的。4.结构上的对比。方整到扩充。5.音乐性格，从跳跃的到优美的（普罗科菲耶夫《年轻的朱丽叶》）
      • 活泼的，跳跃的
      • 抒情的，优美的
      • 小调色彩的，激动的
      • 大调的，温暖的，缓慢的
• 此处的变与不变也是相对而言，不变有可能改变音区等，在这种情况下变的幅度可能又大一些