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艺术学概论
艺术学概论彭吉象第五版，考研专用，码字不易，给个三连。主要包括艺术总论、艺术系统、艺术种类三个模块，喜欢的小伙伴可以点个赞哦！
编辑于2021-09-17 14:08:06- 艺术学概论考研
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艺术学概论思维导图
艺术总论
艺术的本质与特征
本质
客观精神说
主观精神说
模仿说
特征
主体性
形象性
审美性
艺术的起源
艺术起源于游戏
艺术起源于巫术
艺术起源于劳动
艺术起源于模仿
艺术起源于表现
艺术的多远决定论
艺术的功能与艺术教育
功能
审美认知
审美教育
审美娱乐
艺术教育
美育
概述
作为文化系统中的艺术
艺术与道德
艺术与宗教
艺术与科学
艺术与哲学
作为文化现象的艺术
艺术系统
艺术创作
艺术创作主体
艺术创作过程
艺术创作心理
艺术风格
艺术流派
艺术思潮
艺术作品
艺术作品的层次
典型
意境
中国传统艺术精神
艺术鉴赏
艺术鉴赏的一般规律
重要意义
培养与提高
审美心理
审美过程
艺术批评
特点
科学性
艺术性
思想性
作用
帮助人们更好的鉴赏艺术作品
提高鉴赏能力水平
对艺术创作的反馈
丰富和发展艺术理论、推动艺术科学的繁荣发展
艺术种类
造型艺术
概述
主要种类
绘画，雕塑，摄影，书法
审美特征
造型性与直观性
瞬间性与永固性
再现性与表现性
中外文化精品赏析与默画
韩熙载夜宴图
清明上河图
最后的晚餐
蒙娜丽莎
日出印象
巴尔扎克像
兰亭集序
实用艺术
主要种类
建筑园林工艺美术
审美特征
实用性与审美性
表现性与形式性
民族性与时代性
中外实用艺术精品赏析
北京故宫
悉尼歌剧院
北京颐和园，苏州拙政园
表情艺术
种类
音乐，舞蹈
特征
表演性与形象性
抒情性与表现性
综合艺术
种类
戏剧
戏曲
电影
电视
特征
综合性与独特性
情节性与主人公
文学性与表演性
语言艺术
种类体裁
诗歌散文小说
特征
间接性与广阔性
情感性与思想性
结构性与语言美
艺术的本质与特征
本质
客观精神说
艺术是理念或客观宇宙精神的体现
代表观点
白
理一性的、感第二式、艺术是第三
理是真实的、现是模本、艺术是摹本中的模本
黑
美
是理念
内容
的感性显现
表现形式
中
朱
文以
艺术
载道
理念
主观精神说
艺术是自我意识的表现、生命本体冲动
子主题
代表观点
尼
人的主观意识是主宰
康
强调主体创造独创性、想象力、强调天才
中
南北朝文艺评论家
抒情言志是……,否认文艺与现实
严羽《》与袁宏道
模仿说
艺术是对现实的模仿
艺术是社会生活的再现
代表观点
亚里士多德
艺术是对现实的模仿、是现实世界的内在本质和规律
车尔尼雪夫斯基
美是生活、艺术是对生活的再现、对客观现实的再现
抬高现实美、贬低艺术美
机械唯物主义
艺术的本质与特征
艺术生产理论
特点
从起源
经历漫长过程从物分化
性质
审美主客体关系的最高形式
从凝聚着艺术家的审美理想
特点
主观因素渗透艺术创作过程
阐明了两种生产的不平衡性
从创造的劳动
艺术是社会意识形态、创造性劳动
离不开社会
艺术生产有相对独立性
揭示了艺术系统的奥秘
艺术创作
生产
支配
艺术作品
产品
被欣赏
艺术鉴赏
消费
欣赏主体、需要、规定生产
审美性
作用人类艺术生产的产品
具有审美价值
特点
真善美的结晶
艺术美高于现实美
艺术美是真善美的结合
直观感受性
以真和善为前提、通过审美性体现
化真为美
化善为美
艺术的审美性与丑的关系
真善美假丑恶都存在、通过艺术家的创造性劳动、审美特征表现出来
有丑有美、丑能转化变成艺术美
是人类审美意识中的体现
创造性劳动、满足人的审美需要
人类审美意识物质形态化的产物
内容美和形式美的统一
每种艺术有特殊的形式美
形式美不能脱离内容美
有机统一
主体性
艺术创作
社会生活是创作源泉
能动性
主客、再现表现辩证统一
独创性
凝聚个人审美体验和审美感情
艺术创作为一种创造性劳动
创作主体起决定作用
离不开社会生活、主体、创造性劳动
艺术作品
独创性
艺术家的烙印
艺术欣赏
欣赏具有个性差异
欣赏主体审美再创造
作品引导欣赏着向规定的艺术境界运动
欣赏主题总是根据自己的生活经验兴趣爱好进行再创造、评价
主体不是被动的反映和消极静观
形象性
作用
主客统一
艺术形象具体感性的
不同艺术形象主客统一有不同特点
内容与形式统一
离不开内容与形式、有机统一
相互作用、相互包含、辩证统一
内容主导
艺术作品形式相对独立
先从形式、再到内容
个性与共性
艺术家成败的关键
共性
丰富广阔的社会概括性
存在于千差万别的个性之中
个性
鲜明独特的个性
成功的艺术形象
艺术典型与艺术形象
艺术典型
更加强烈个性、广泛共性艺术形象
是艺术形象的凝炼与升华
艺术形象
典型性
在真实的基础上对艺术形象提出更高的要求
成为不朽的典型形象
艺术
主与客
心与物
再现与表现
艺术的起源
艺术的起源
艺术起源于模仿
代表人物
德
艺术是对自然的模仿
亚
进一步认为模仿是人的本能
媒介不同产生不同种类艺术
原因
早期人类原始艺术模仿占相当大部分,音乐也是
评价
触及表面、未揭示本质
将模仿归结于人的本性、未找到模仿背后的真实意图
未找到根因
艺术起源于游戏
代表人物
一方面人类有过剩精力、 另一方面人类将它运用到没有功利得活动
席
美育书简
感性与理性冲动须经过游戏冲动才能协调起来
人在现实生活中不自由， 只有通过游戏才能实现感性与理性的和谐统一
用过剩的精力得到了发泄，获得快乐 用动物来说明游戏是与生俱来的本能
斯
无实际功力目的，消耗过剩精力获得快感美感
谷
认为是有功利目的的， 在游戏当中不知不觉为将来的生活做实际练习
评价
人类满足基本物质生活需要条件下， 才有可能有过剩精力来从事游戏
从心理学，生物学出发，脱离人社会实践
区别人和动物之间的使是人类社会实践活动 非游戏本能冲动
艺术的多远决定论
代表人物
阿尔都塞
社会发展不是一元，而是多元决定的，提出多元决定论， 认为任何文化现象的产生都是多元的
希
艺术是一种综合现象
艺术的起源:导致艺术产生根本的人生活冲动分为六类
结合社会学，人类心理学等多方面的科学进行揭示， 社会艺术起源奥秘
归结
艺术的产生经历了由实用到审美 以巫术为中介 以劳动为前提的漫长历史发展过程 渗透着人类模仿的需要 表现的冲动和游戏的本能
艺术生产虽然是多元决定的，但是巫术和劳动说为重要
艺术上起源根本上是人的一种社会实践活动
艺术起源于劳动
代表人物
1. 希
1. 《艺术的起源》、艺术与劳动的关系
2. 普
2.1. 《没有地址的信》通过对原始歌舞绘画的分析以及人类学说的证明， 得出艺术发展与劳动的观念
3. 恩
3.1. 他指出首先是劳动， 然后是语言和劳动一起推动了猿的脑变成人脑
评价
艺术起源于表现
代表人物
克
直觉既表现 艺术是情感的表现
真正的艺术活动只能在艺术家内心中展现
艺术家没有必要展现作品中
苏
只有人才能创造和使用符号
符号美学——艺术是情感的表现 艺术活动实质就在于创造表现人类情感的符号形式
科
只有表现情感的艺术才是真正的艺术， 艺术是艺术家主观思想的情感的表现
评价
艺术确实表现情感
艺术家确实通过自己的作品向他人社会表现自己思想情感
脱离人类实践，脱离原始社会，生产低下的实际情况
将现象当本质，把结果当原因，不能科学解释
艺术起源于巫术
1. 泰
1. 《原始文化》提出，艺术起源于巫术
2. 弗
2.1. 《金枝》原始歌舞与巫术有着密切联系
3. 评价
3.1. 考古发现早期艺术与巫术有关、将军崖岩画 欧洲发现原始壁画、有巫术目的
3.2. 门罗:《艺术的发展及其他文化史理论》 希尔恩《艺术的起源》
3.3. 不足
3.3.1. 原始艺术与巫术活动有联系， 但是归根结底离不开人类实践活动、尤物质生产活动
中心主题
艺术的功能与艺术教育
功能
审美认知
通过鉴赏、深刻认识自然
增长丰富人的知识
评价
不足之处
认知功能比不上自然科学
认识社会历史，不可能像他俩一样具备翔实资料
优越之处
a、艺术有独特审美认知功能，帮助认识社会人生， 取得其他社会社、自科学不能代替的作用
1.以艺术审美价值为基础反映对象本质特征时， 表现艺术家对社会人生的理解和评价
真实描绘生活细节时，揭示出生活本质规律
反映客观世界时，反映人的主观世界 使得艺术具有与自然科学，社会科学不同的特殊审美认知功能
b、艺术作品将生活真实升华艺术真实
通过现象揭示本质，通过偶然揭示必然，通过个别显示一般 通过客观显示主观使艺术的审美功能 具有深刻的内涵
审美教育
通过鉴赏,收到真善美的熏陶
思想上受到启迪
认识上得到提高
引导人正确认识和理解生活
树立正确的人生观、世界观
通过艺术作品使读者，观众，听众感悟到博大精深的人文精神
特点
以情感人
以情感人，以情动人， 通过艺术的强烈感染性，使欣赏者自觉自愿受到教育
潜移默化
在艺术作品这种长期潜移默化下形成的思想情操， 具有更强稳定延续性成为人生观，世界观众核心部分
寓教于乐
把思想教育融合到审美娱乐中 满足精神需要，身心得到休息，从中受到教育启迪
审美娱乐
通过创作、欣赏、满足人们的审美需要
获得精神享受和审美愉悦
悦心娱目、畅神益智
作用
给人带来审美愉悦、心里快感
能使人免除疲劳、得到休息
寓教于乐、受到教育和启迪
艺术教育
美育
提出
席勒
美育书简
改变现代人存在方式，使人重新获得自由，和谐，全面发展， 实现人性复归
评价
认识到大工业社会造成社会矛盾，人性分裂 资本主义生产关系带来的劳动异化
主张美育培养理想完美全面和谐发展的人
突破古希腊把美育作为道德教育的特殊方式或补充手段的狭隘观点 提到培养全面发展人的高度加以认识、对后世影响极深
脱离经济基础，上层建筑、是唯心主义空想
王国维
美、德、智育相提并论
蔡元培
以美育代宗教
内容
培养学生认识、爱好、创造没美能力的教育
称美感教育、审美教育
全面发展教育中不可缺少的组成部分
作用
促进学生德智体发展
提高学生思想、发展学生道德情操
丰富学生知识、发展学生智力
增强人们身心健康、提高运动的质量
在当代社会生活中重要意义
艺术教育
广义
培养全面发展的人
强调普及艺术基本知识理论
通过优秀艺术的评价和欣赏，提高人们审美修养，艺术鉴赏力
培养人们健全的审美心理结构
狭义
培养艺术家或专业艺术人才所进行各种理论和实践教育
物质财富和精神追求的紧迫
物质生活方面，舒适，富有，有更多时间消遣需要
程序符号化的日常生活，高效率的工作节奏加强了人的精神压力
受到当代人的青睐
精神生活焦虑不安
根本任务和目标
普及艺术基本知识，提高艺术修养
健全审美心理结构充分发挥人想象力创造力
培养人的情操，培育完美的人格
重要地位、作用
核心
作为文化生活中的艺术
作为文化现象的艺术
文化的定义
泰勒:《原始文化》所谓文化或文明， 乃是包括知识，信仰，艺术，道德，法律，习俗， 作为社会成员的个人而获得其他任何能力， 习惯内在的一种综合体
克鲁伯、克拉克洪《文化概念和意义的批判性回顾》
文化是外显或内隐的行为模式，通过符号的运用，使人们习得并传授
基本核心是历史上经过选择的价值体系
即是人类活动的产物又限制人类进一步活动因素
文化的子系统
文化大系统
物质文化
制度文化
精神文化
哲学、宗教、道德、科学艺术
关系
子系统处于文化大系统中、受到大系统影响制约， 反过来作用影响文化大系统
错综复杂的相互关系
彼此渗透，互相影响
内在的联系和彼此的互动性， 文化子系统形成了自己相对独立性和各自发展规律性
艺术与文化的关系
表现和被表现
谈艺术是一种民族文化底蕴的反应
民族文化又总是为他的艺术所反映出来
举例喜上眉梢
归属和被归属
举例，中国绘画阴阳面、墨分五色
艺术与文化发展是统一的
艺术是文化的重要内涵与组成成分
文化是艺术的渊源与内容
艺术在人类文化中的地位
艺术在人类文化中的地位
表现在艺术参与和推动、体现、反应出人类历史文化的历史发展
艺术作为文化的组成部分、受到大系统制约和影响
文化系统的整体性决定:子～从属和依附于文化大系统
直接制约作家，艺术家，读者，听众每一个人文化心理结构的形成， 从而间接对艺术的欣赏创作作了巨大的影响
艺术同哲学、宗教道德科学之间相互联系，相互影响
艺术与哲学
哲学与艺术的相互关系
美学是，哲学影响艺术的中介
用理性方法研究感性认识
哲学对艺术的影响
对艺术家的影响
出现了一批哲理作品
促进艺术潮流形成的作用
艺术对哲学的影响
启迪哲学家的思维
传播特定的哲学思想
西方现代哲学与西方现代派艺术
西方现代哲学
社会物质文明高度发展以 及精神文明危机日益尖锐 矛盾日益突出的背景下产生的
西方现代派艺术
象征、表现主义、超现实、意识流、 未来主义、迷惘的一代、荒诞派、新小说、 抽象派、立体派、 黑色幽默、达达派
思想根源
克罗齐
直觉说:表现主义
尼采
超人哲学
弗洛伊德
精神分析学
柏格森
生命哲学
萨特
存在主义哲学
特点
内容
表现深刻社会危机、精神危机
对历史、人类、前途命运的悲观绝望
形式
艺术形式标新立异、追求艺术形式和表现手法的创新
一味追求形式的新奇、 否定和排斥传统艺术形式表现手法， 走向极端
二者关系
A是B思想渊源、B用艺术的方式 宣传了A的思想
艺术与哲学的区别
艺术用形象进行创造性想象活动
哲学用范畴，理论揭示事物的一般性与普遍性
哲学作用于人的理智，艺术同时，还给人审美享受
艺术与宗教
艺术在人类文化中的地位
宗教利用艺术
艺术与宗教 在认识和掌握世界方式上有共同
宗教对艺术的影响
为艺术提供了宗教内容题材
促进
宣传
阻碍
宗教局限阻碍
艺术对宗教的影响
参加宗教活动
宣扬宗教思想
艺术与宗教的区别
根本
宗教是人的意识的自我丧失 艺术对人的自由创造本质的确证
宗教劝诫人去天国找精神安慰 艺术鼓励人热爱珍惜现实生活
宗教麻痹精神 艺术培养全面和谐发展个性的必要手段
形形色色的宗教艺术
艺术与道德
道德
社会文化现象
关于善恶、是非、正义与非正义 等伦理观念、行为规范的总合
道德影响艺术
通过一定时代社会的艺术作品表里体现出来
对艺术家、作家世界观 和艺术创作有影响
艺术影响道德
艺术作品对人民的道德教育
对社会道德意识和观念的改变产生一定影响
道德与艺术的区别
范围
艺术反映道德关系、经济政治关系等，艺术更广
方式
道德是以概念、原则规范反映人与人的关系 道德是以形象具体表现
评价标准
道:善 艺:真善美
艺术中的道德内容
不是所有艺术作品道德的内容
艺术与科学
联系与对立
联系
艺术与科学联姻有三个时期
古希腊
毕达哥拉斯学派:美是和谐
黄金分割
文艺复兴
当代社会
对立
本质
科学是人类认识客观世界的知识总合 艺术是人类进行审美创造的最高形式
目的
科学求真、揭示事物发展的规律 艺术求美、满足人们精神文化生活方面的需要
思维方式
运用抽象思维、强调理性因素 艺术主要运用形象思维、强调感性因素
具体操作
科学冷静的对待事物、准确揭示事物的本来面目 艺术是主观色彩浓的创造活动、反映、评价生活、表现情感
成果
科学理论有普遍性、四海皆准、 艺术作品具有独创性、前无古人后无来者
现代科学技术对艺术的渗透和影响
提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类、形式的产生
创造了文化环境传播手段，提供广阔天地
科学领域的发现，对艺术、美学观念产生了巨大影响
产生消极影响，如大众传播媒介带来了艺术的商品化
科客艺美 科真艺美 科抽艺形 科理艺感 科普艺创
实用艺术
建筑
指建筑和建筑物的同通称
人类用物质材料修建或构、筑的居住和活动场所
建筑艺术
用美的规律运用建筑独特艺术语言， 使建筑形象具有文化价值和审美价值
具有象征性和形式美，体现出民族和时代感
建筑艺术的原则
建筑与艺术，二者的和谐统一
满足物质需要和使用需要， 满足精神和审美需要
空间造型艺术
审美特点:造型美
建筑的原则
实用
坚固
美观
建筑艺术的艺术语言和表现手段
空间
基本形式要素、 通过创造内外空间来满足人们的实际需要， 增强艺术表现力
形体
总体轮廓。 通过线条和形体， 空间和实体的不同组合方式 与环境的和谐统一 突出建筑物独特个性色彩
比例
强调处理建筑物各部分之间的比例关系 如长与宽，凹与凸，虚与实
均衡
指在构图上对称 包括前后左右上下 各部分之间的关系 给人严肃庄严的感觉，增加崇高的美感
节奏
韵律美，节奏美 通过建筑物的墙，门，窗，柱等构成有规律的变化和排列
色彩
重要手段。给人们带来独特审美感受难忘印象
装饰
有机组成部分。增辉添彩的作用
建筑艺术的审美价值和文化价值
民族文化的体现
时代精神的镜子
除了欣赏造型美，欣赏内在意蕴和文化内涵
古今中外很多建筑有很高审美认识价值和文化价值
园林
概念
指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 种植花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游玩小憩境域
园林体系
东方园林
自然式
欧洲园林
强调几何图案、崇尚人工美
阿拉伯园林
十字道路交叉处的水池为中心
特征
实用性与审美性
技术性与艺术性
民族与时代特征
民族性
园林平面布局、空间组合、风景形象
内容与形式，结构，体裁与艺术手法上
反映民族地理环境，经济基础文化制度
时代性
不同历史时期社会发展阶段表现不同时代特征
通过物质构成媒介和精神文化，媒介表达出来
中国古典园林的艺术风格
诗情画意的审美境界
自然美与建筑美有机融合 追求情景交融的意境美
自然美
水池假山花草树木
建筑美
亭台楼阁厅堂廊榭
文化美
楹联、匾额、碑刻、书画题记
美学思想
借景、分景、隔景
工艺
定义
造型和外观上具有审美价值 与人类生活相关，一类美术品的总称
范围
经过艺术处理的日常实用品
民间工艺美术品
特种工艺美术品
特性
实用性
审美性蕴含于实用性之中
经济适用美观
物质与精神技能与创造
现代设计
定义
工业设计，工业美术
现代大工业生产基础上 产生的工业产品创新的社会实践形态
区别与手工业制品、不同于纯艺术创作
范畴
子主题
环境设计
产品设计
视觉设计
审美特征
实用性与审美性
实用性符合不同实际活动需要
实用性与时美性相结合，实用为主，审美服从实用
受生产技术和物质材料的影响
力求省工省料降低成本
满足人审美和精神需要
表现性与形式性
表现性不注重模仿客观事物的再现性，注重表现朦胧抽象情调意味
表现性是形式美。
形式美指各种因素有规律组合，形成某些共同法则特征
关系
两者密不可分
形式美是表现性的外部体现 表现性是形式美的内在灵魂
民族性与时代性
随着生产力和科学进步的进步而发展
表现出特定时代社会的情感和理想
体现出民族风格和特色
艺术种类
以艺术形象的存在方式（时间，艺术空间，时空艺术）
以艺术作品的内容特征（表现艺术和再现艺术）
以艺术形象的审美方式（听觉艺术、视觉艺术、视听艺术）
以艺术作品的物化形式（动态艺术和静态艺术）
欧美国家新兴分类方法（视觉艺术和表演艺术）
艺术的美学原则来分（实用、造型、表现、表情、综合、语言艺术）
实:园林、工艺、现代设计
造:绘画、雕塑、书法、摄影
表:音乐、舞蹈
综合:戏剧戏曲、电影、电视
语言:诗歌、散文、小说
概念
通过设计师工作、为社会大众服务， 将实用与审美结合在一起，表现型空间艺术
中心主题
绘画分类
从使用的材料，工具，技法划分
中国画，油画，板画，水彩画，水粉画，粉笔画
从题材内容划分
肖像画，风景画，风俗画，静物画，历史画，宗教画
作品的形式来分
壁画，年画，连环画，宣传画，漫画
造型艺术
概述
定义是指运用一定物质材料， 通过塑造静态的视觉形象来 反映社会生活与 表现艺术家情感的艺术
审美特征
造型性与直观性
重视对象外形，表现对象外形为特长
间接方式表现无外部形体的客观事物
视觉性也称直观性
瞬间性于永固性
客观一切事物处于时空之中，不存在绝对静止不变事物
造型艺术的瞬间形象被创造出来，可以固定流传下来
在线信用与表现性
摄影，绘画，雕塑均可以再现
表现对象内在精神气质
传达艺术家思想感情和审美理想
艺术家自觉运用形式美法则进行艺术创造
中外文化精品赏析与默画
绘画
中国画
国画
特点
工具材料
毛笔
国画颜料
墨
宣纸
绢帛
构图方法上不受焦点透视束缚，多用散点透视法
绘画，诗文，书法，篆刻等其他交相辉映
内在特质:中华民族悠久传统文化和丰富美学思想
分类
题材，山水人物，花鸟
技法:写实写意工笔
西方画
油画
用油画颜料在木板或厚纸板上画成
特点，色彩丰富，充分表现物体质感
易于修改、提供艺术创作的便利条件
版画
采用笔画和刀刻
在选定材料进行刻画，然后印制出多份原作
水彩画
中西方绘画差别
艺术形态以及艺术价值差异
艺术创作手法及表现形式差异
中国画自然朴实，返璞归真，讲究天人合一
所以，中国画色彩构图，黑白线条表达了独特哲学观念和思维观念
作画时意在笔先，胸有成竹，笔简而意工、象约而境奇
重神轻形、重意轻象、形神兼备、意广象元、情景交融
追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边
西方
西方尚形
重再现，重理性
用光和色以及透视原理科学表现物象
西方严格遵循时间和空间界限
艺术材料特色差异
书法
书法
定义
中华民族特有的传统艺术形式
通过汉字的用笔用墨 变化结构形式， 章法造型表现人的气质品格情操
形式上是一门刻意追求线条美的艺术
内容上是一门体现民族灵魂的艺术
书体
篆书
大篆
甲骨、金文
小篆
秦篆
字形整齐、转角圆滑
隶书
横笔首尾方中带圆、转角多方折
楷书
正楷或正书
笔画平直，风格古雅，整齐端庄
行书
字形流畅飞动刚柔相济 富有很强表现力
草书
早先是隶书演变章草，后来发展今草，张、怀创狂草
书法艺术的作用
陶冶人情操
创造社会美
书法艺术的价值
表达民族美感的工具
在形式美中蕴藏着意蕴美， 体现出民族传统美学思想， 书法家气质美学追求
摄影
是摄影师运用照相机作为基本工具
根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理， 塑造出可视艺术形象，反映社会生活自然现象，表达作者情感
审美特征
纪实性
艺术性
分类
题材肖像摄影，风光摄影，舞台摄影，体育摄影，建筑摄影
风格和流派:绘画主义摄影，纪实主义摄影，印象主义摄影，超现实主义摄影
按照感光材料和画面颜色
黑白和彩色
雕塑
立体的空间艺术和视觉形象
用一定物质材料制作出有实体形象的艺术品
纪念意义或美化环境，而雕刻塑造具有象征寓意 象形的纪念物和观赏物
分类
雕
木雕、石雕、玉雕
圆雕
称立体雕 至非压缩，可以多方位，多角度欣赏的三维立体雕塑
立于空间中的实体形象、创作时考虑体积感与厚重感
照顾到人们从不同角度进行观赏
塑造形象时，要求雕刻者从前，中，后上，中，下全方位雕刻
塑
陶塑、泥塑
西方雕塑史上四个高峰
古希腊罗马时期
欧洲文艺复兴时期
19世纪法国浪漫主义
20世纪以来
雕塑家+作品
表情艺术
概述
通过一定物质媒介音响或者人体
间接反映社会生活
种类
音乐
通过有组织的乐音，在时间上的流动，创造艺术形象 传达思想感情 表现生活感受的 一种表现性时间艺术
声音、时间、表现、再创造的艺术
分类
声乐
器乐
艺术语言
旋律
主要表现手段
将长短高低不同乐音 按照一定的节奏节拍 以至调式调性关系组织起来， 塑造音乐形象， 表现特定内容和情感
很强的艺术表现力
节奏
基本表现手段
音响的长短，强弱轻重，有规律的组合
和声
基本表现手段之一
多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象
舞蹈
经过提炼加工的人体动作，为表现手段
运用舞蹈语言节奏， 表情构图等多要素 塑造直观和动态的舞蹈形象， 表达思想情感的艺术样式
特征
抒情性与表现性
直接抒发情感
需要通过表演二度创作的过程， 才能创造出可供人欣赏的音乐、艺术形象
结合舞蹈和音乐的特性，物质媒介手段阐述
表演性与形象性
节奏性与韵律美
节奏是音乐中最基本重要的表现手段
节奏是舞蹈艺术最基本的过程要素和表现手段
舞蹈语言等多要素塑造舞蹈形象，表达人思想
乐音节奏，组织形象情感
语言艺术
散文
概述
文学的基本题材，随文学形态的发展演变， 在各时期有不同的内涵和内容
分类
抒情散文
注重叙写人物表现主观感受与情绪 通过托物言志和借景抒情抒发作者微妙复杂独特情感
叙事散文
记叙世界、描写人物为主
通过真实事件和人物记叙描写， 反映社会生活，表达作者思想情感
可以加抒情和议论
类型
报告文学 特写速写 传记文学 游记
议论散文
杂文
将政治性与文学性结合在一起
用比喻反讽，幽默，讽刺等 为锐利武器进行精辟深刻说里 妙趣横生的议论
特征
自由灵活
形散而神不散
诗歌
概述
文学的基本体裁
在历史上出现最早的
最早，一部诗歌总集是诗经
第一位杰出诗人屈原 创造了最早一篇抒情长诗:离骚 开创浪漫主义先河
西方流传至今，最早文学作品， 公元前八世纪，古希腊荷马史诗
分类
抒情诗
直接抒发作者思想感情， 坦露诗人内心世界间接反映社会生活
格律诗
又称旧诗，按照一定的字句格式 和音韵规律写出的诗歌作品
古代形成的诗体， 中国诗歌五绝七绝五律七律， 欧洲古典的十四行诗
自由诗
新诗，在句式，行数字数音韵上 没有严格固定的限制和要求的 只追求节奏和谐，押韵合辙
特征
诗人强烈的情感 丰富的想象 集中而概括的 反映客观现实生活
诗歌的语言 最凝练、优美、富有音乐感
诗歌用美的语言， 目的:创造出美的意境
小说
概述
叙述故事塑造人物形象为主的文学体裁
特点是在生活素材的基础上， 用虚构的方式再现生活
分类
题材
神话，传奇，历史，志怪，言情，武侠， 社会，战争，爱情，科幻
艺术结构和表现形式
话本、章回、日记体、 书信体、新体、现代派、网络
容量大小和篇幅长短，长中短三大类
三要素
人物、情节、环境
人物是人学
情节是另一个基本构成要素 要求曲折生动，真实感人，含蓄深沉
环境塑造人物展现情节 自由表现现实人生 多样性、复杂和广阔性不可缺少的要素
特征
间接性与广阔性
语言塑造艺术形象，传达情感， 读者必须通过想象才能感受到艺术形象
文学形象:间接性，想象的艺术
语言中介激发读者的想象， 不能通过感受器官直接把握
对文学作品语言提出更高要求 逼真，生动，细腻，传神语言描绘，
暗示性语言激发想象，留下更多艺术空白
情感性与思想性
叙事性、抒情类文学离不开情感性
比其他艺术更能表现丰富，复杂细腻情感
深度和广度远超其他形式
思想性蕴藏在作品艺术形象之中
除长篇小说之外， 其他文学作品需要思想性和艺术性的高度统一
结构性与语言美
任何文学作品离不开结构 结构是构成文学作品有机整体必不可少的重要手段
结构美成为文学作品艺术美重要组成部分
结构本身本身有审美价值
文学与语言为媒介手段， 文学区别其他艺术的审美特性
文学语言有准确，鲜明，生动，形象等特点， 本身具有一定审美价值
概述
文学
是以语言或文字符号作为物化手段的一种形式
文学语言指加工提炼人的口头语言和书面语言
主体通过对于语言的审美把握， 塑造艺术性形象，表现思想感情
审美价值
情感，思想细腻
想象间接性
综合艺术
戏剧
概述
是舞台上有演员以对话、动作为表现手段
为观众当场表演的一门综合艺术
为2度创作的艺术、戏剧文学、表演艺术
分类
作品容量大小
多幕剧、独幕剧
作品题材
历史、现代、儿童
作品样式
悲剧
命运悲剧
性格悲剧
社会悲剧
喜剧
正剧
特征
戏剧性
戏剧动作和戏剧冲突来实现
剧场性
戏曲
概述
中国传统戏剧形式的总称
300多个剧种，全国性剧种，京剧昆曲 地方戏:川剧秦腔河北梆子
特征
鲜明的民族特色
根植于中华民族传统文化
自身的审美特征
综合性
歌舞剧高度综合艺术
程式化
戏曲演员角色行当表演动作和 音乐唱腔都有固定规则
表演动作具有程式化特点
虚拟性
充分吸收古典美学重写意特点
虚实相生，以形写神
表演用虚拟动作，舞台布景虚拟性 时空也有虚拟性
审美特征
综合性与独特性
艺术学的层次来讲
有机融合，吸收多种元素丰富艺术表现力
美学层次
时空、视听、造型表现艺术综合在一起 实现了美学层次的高度综合，拥有巨大综合表现能力 拓展丰富观众审美感受
独特性，表现的侧重点不同，艺术不同
情节与主人公
叙事性文艺作品离不开情节，核心是事件和人物
有戏剧性情节和非戏剧性情节之分
主人公是指以上作品中的主要人物
通过描写人物活动以及人物之间相互关系来反映生活， 传达作家对生活的感受和评价
文学性与表演性
1度创造核心是文学剧本，二度创作的体现，是表演艺术
电视
现代科学技术高度发展的产物
历史
1936年11月2日，BBC播放盛大的歌舞
1954年，美国正式开办彩电节目，第一个播出
中央电视台的前身，北京电视台，1958年5月1日， 标志中国电视事业的开端，6.15日一口菜饼子
类型
电视剧、综艺节目、艺术片、专题文艺节目 音乐TV、文艺谈话类、娱乐节目
独特特征
技术性
介入性
迅速性
影响
电影和电视在20世纪组成了影视文化， 对人类社会生活许多方面产生影响 当今最大化，最有影响力的传播媒介 记录保存，普及，传播文化的重要手段
电影
概述
是现代科学技术与艺术相结合的产物
画面声音，蒙太奇等电影语言， 这一幕上创造出感性直观，形象再现和表现生活的一门艺术
历史
1895.12.28法卢米埃尔兄弟:火车进站:水浇园丁
中国电影1905年定军山:谭鑫培
中国第一部故事片是难夫难妻
从无声到有声，1927年，美国爵士歌王 1931年，歌女红牡丹
从黑白到彩色，1935年美国:浮华世界 1948年彩色故事片中国，生死恨
进入高科技时代，
分类
故事片，纪录片，科教片，美术片
综合性
各门艺术的综合
科学与艺术的综合
美学层次上的综合
影视艺术语言
画面
景别，焦距、镜头运动、角度
声音
包括人声，音乐和音响
蒙太奇
技术层面
剪辑
艺术层面
电影的基本结构，手段和叙事方式 镜头与镜头，段落与段落，画面与声音均可构成
美学层面
艺术独特思维方式，创作方法
特征
艺术性，娱乐性，商品性与文化性， 社会性，时代性，民族性和国际性
概述
是戏剧，戏曲，电影，电视一类艺术的总称
将时空艺术视觉与听觉再现与表现，造型艺术与表演艺术的特点融合到一起
强烈感染力
论点加例证
艺术创作
艺术创作主体
艺术家
是艺术生产的创造者
天赋、才能 技能技巧 情感修养 创造性劳动，满足人们特殊精神需要
特征
多种多样职业分工
真正艺术家具有为艺术而献身的精神
具有敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象力
卓越的创造能力 和鲜明的创作个性， 强烈的创新意识
本质艺术独特性
艺术的生命就在于创造和创新
专门的艺术技能 熟悉并掌握某一具体艺术种类的 艺术语言和专业技巧
直接体验与间接体验
直接体验是基本，创作基础
间接体验是必要的，是补充
艺术家与社会生活
任何艺术作品都是艺术家 对社会生活能动反应和 艺术创造的产物
一方面，客观生活为艺术家提供创作灵感素材
另一方面，社会生活对艺术家 思想，情感，创作风格产生深刻影响
社会生活是艺术创作的源泉和基础， 艺术创作不能离开客观现实社会生活
历代艺术家对此有许多深切体会和感受
进行2度创作的表演艺术家来说 来说有同样重要意义
艺术家本人为创作主体，属于一定民族时代
从社会中汲取创作灵感， 且对社会生活做出判断，评价， 主观折射社会生活
社会生活影响艺术家情感思想愿望 推动提高技巧自成一家
艺术家的艺术才能与文化修养
艺术才能
艺术天赋与才能，莫扎特肖邦李斯特
后天刻苦努力训练， 长期艰苦勤奋艺术实践
文化修养
思想修养，艺术修养， 自然科学，社会科学多方面广博知识
长期勤奋学习实践
艺术创作过程
概述
人类一种特有，高级复杂的精神与实践活动
在创作欲望推动下， 用一定艺术语言技巧和手法， 通过艺术的加工和创造， 将自己的生活体验与思想情感 转化为生动，具体可感的艺术形象 将自己的审美意识物态化为艺术作品
艺术体验活动
艺术创作准备阶段，艺术创作基础
活跃丰富深刻的（内心活动，强烈的情感） 把艺术家长期对生活的（感受，观察和思考）， 形成艺术创作的前提，萌发不可遏制的创作欲望
具体要求
认真仔细观察，感受思考生活
体验和丰富的感性积累 从事（艺术创造）内在的心理动力和诱因 重要的创作动机
艺术构思活动
含义
复杂的精神活动，艰苦的脑力活动
深入观察思考和体验（生活）的基础上 加以（选择加工提炼），融汇了艺术家（想象情感） 形成主客统一，现象与本质统一，感性与理性统一，的审美意象
因素
想象因素
想象在原来生活基础上创造新形象的能力
核心的地位，创造源于并高于生活的艺术世界 创造未知
情感因素
贯穿于艺术创作始终
情感是艺术构思的动力
只有在艺术家炽烈的浇灌下，才能形成审美意向 完成艺术构思
艺术传达活动
地位
创作最终成果是艺术作品，
体验构思 通过艺术媒介和艺术语言形成艺术作品
含义
创作的最后阶段， 借助一定物质材料，艺术媒介 运用技巧和手法，将艺术构思中形成的审美物象物态化， 成为可供他人欣赏的艺术作品和艺术形象
实现基础
物质材料，纸和笔，艺术媒介或艺术语言，绘画语言色彩线条
各门艺术传达有各自不同特点，形成特殊制作方法和表现手法
艺术传达，不仅是技巧问题， 更需要联想想象等心理功能，寻找艺术传达独特方式
艺术思潮
含义
一定社会历史条件， 所发生具有广泛深远影响的思想潮流和创作倾向
与前两者的关系
艺术风格是创作独体独特个性的表现
流派相似相近，主体的群体化
思潮是某种文艺思想的几个多个艺术流派形成的艺术潮流
区别
流派可能发展为思潮，思潮包括许多流派和不同创作方法
流派指，一个门类中的类别，思潮是各个艺术门类的多个艺术流派
思潮侧重社会历史角度把握某种创作思想或主张
流派侧重于从艺术史的角度，区分不同特点的艺术派别
西方现代主义与后现代主义
西方现代主义
19世纪末与20世纪初文艺思潮 比如荒诞派戏剧，意识流小说，野兽主义绘画
后现代主义
同后，工业社会相适应的文化思潮
区别
哲学基础
现代主义思想根源，康德的批判理论， 舒本华的唯意志论，弗洛伊德的精神分析学等等
后现代主义的思想根源主要来自存在主义， 非理性主义，德里达的解构主义等等
主体性问题
现代主义文艺具有鲜明注自我中心特色， 弘扬个性，表现自我
后现代主义突出自我怀疑，强调主体丧失
建构与解构
现代主义致力于建构，崇尚结构主义
后现代致力于解构，崇尚解构主义
文艺作品
现代主义文艺作品晦涩难懂，富有哲理
后现代主义无深度平面文化 追求娱乐化，世俗化，消费化和商品文化
艺术的特征
后现代主义非独创性， 突出复制作用，适应商品社会需求
艺术流派
含义
在一定历史时期，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格方面 相近或相似的艺术家们所形成的艺术流派
自觉的
不自觉的
类型
相同艺术主张的艺术家自觉结合形成的艺术流派
由一批风格相似或相近，艺术家们不自觉形成的艺术流派
本身没有形成流派计划，由于风格相似相近，被后人评价为特定的流派
艺术风格
艺术风格多样性
来自艺术家独特个性
艺术作品留下艺术家个人印记
离不开独特人生道路，生活环境，阅历修养，艺术追求
审美需求多样化
欣赏主体存在不同的社会层次， 造成审美需要千差万别， 反过来刺激和推动不同艺术风格形成
民族特色时代特色
民族特色
艺术风格
本民族地理环境，社会状况， 文化传统，风俗习惯，多种因素决定的
美学角度
离不开各民族独特文化心理结构
总体上讲
体现民族精神，性格气质 体现民族文化风俗习惯， 体现民族审美理想和美学传统
时代特色
含义
某一时代艺术作品具有某些共同特征 体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求
艺术创作心理
形象思维与抽象思维，灵感思维
形象思维
含义
特点
是艺术创作和欣赏的主要思维方式
抽象思维
概念
应用
灵感思维
三者的关系
意识与无意识
概述
无意识
概念
地位和作用
艺术创作中的意识与无意识
大规模潮流
个人风格
群体
想象核心、情感动力
创作客体
简答题，论述题考点
中心主题
艺术作品
艺术作品的层次
艺术语言
指任何一门艺术都有自己独特表现，手段和方式
运用独特物质媒介来进行艺术创作， 按照审美法则进行艺术表现的手段和方式
作用
是创造艺术形象的表现手段，具有审美价值 莫奈青蛙糖
创造艺术形象
艺术家致力于艺术语言的创新与探索
科学技术的进步有密切联系
艺术形象
艺术语言和表现手法 将艺术家头脑中主客观统一的、审美意象物态化 为艺术作品中的艺术形象
类型
视觉形象
由人眼直接感受到，视觉形象的构成材料都是空间性的
听觉形象
由人的耳朵直接感受到的艺术形象构成材料是时间性的
文学形象
诗歌散文小说报告文学依靠语言作为媒介来塑造的形象 最少受到时空限制，极大的自由多方面展示广阔复杂社会生活
综合形象
话剧，电视剧，戏剧等综合艺术中的艺术形象
集体创作的结晶
关系
艺术形象是艺术作品的核心，反映生活的基本形式
艺术语言塑造艺术形象
形象性与思想性
具有审美意义
艺术意蕴
含义
深藏在艺术作品中内在的含义意味 具有多义性，模糊性，朦胧性，为哲理诗情神韵 只可意会不可言传，需要反复领会，细心感悟
理解
艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神
作品应当在 有限中体验出无限偶然中隐藏着必然，个别中包含着普遍 举例，徐悲鸿风雨鸡鸣
有主题思想之外的形而上的哲理
并不是每一个作品都具有艺术意蕴
典型
称典型人物、性格或典型形象
指艺术作品中塑造的成功的人物形象
特点:艺术典型是普遍与特殊的有机统一， 又是必然偶然的有机统一
在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性 在偶然体现出必然来，在个性典型人物的塑造中，应 当体现出具有一定社会内容和意义的必然规律
意境
含义
中国古典美学传统的重要范畴 艺术中情景交融的境界 艺术中主客观因素的有机统一
特点
若有若无的朦胧美
首先，作为文学艺术中一种空灵境界出现的 虚实结合
由有限到无限的超越美
追求一种韵外之致，味外之旨 言有尽而意无穷
不设不施的自然美
错采镂精，雕绩满眼
初发芙蓉，自然可爱
意境中的情是景中情 意境中的的景是情中景
客观意象中体现出主观情感
艺术形象中蕴含着艺术意蕴
意境与典型的关系
区别
意境重表现重抒情，以创造景物意象为主
典型重再现、重写实以塑造人物形象为主
典型是在主客体统一中侧重于客体
意境是在主客体统一中侧重于主体
前者侧重于塑造人物形象，后者抒发于艺术家的感情
联系
都是在有限的艺术形象中体现出无限的艺术意蕴
典型是在个别的人物形象身上体现出共性，普遍性和本质必然性
艺术意境则是在情景交融的境界中， 让人们领悟出无穷的象外之象 景外之景，乃至于某种说不清道不明的深沉意蕴
中国传统艺术精神
道——中国传统艺术的精神性
天人合一是中国传统文化的核心范畴 决定了中国古代哲学基本精神， 是追求人与人，人与自然的和谐统一
天人合一思想认为，人是自然界的一部分， 自然界具有普遍性，人应该也服从种规律
强调人性既是天道， 道德原则和自然规律是一致的， 人的最高理想应该是天然协调， 包括人与万物的一体性，包括人与人的一体性
气——中国传统艺术的生命性
物质的气质被精神化生命化
中国传统美学用气来说明美的本源， 提倡艺术描写和表现宇宙天地，万事万物， 生生不息，元气流动的韵律与和谐
一方面
中国美学中、 主张艺术家不断提高自己道德修养水平与学识水平 气是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括
另一方面
将艺术家主观之气与客观宇宙之气结合起来， 使得气成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志
中国传统美学中的气韵极富民族特色 指审美对象中，内在生命力显现出来具有韵律美的形态， 气韵生动成为中国画的创作种原则
心——中国传统艺术的主体性
重视人的主体性 意为心之表，心为物之君，主张心乐一元
重视情理交融情理统一
一方面，以理节情强调文艺作品中的情感需要节制和规范， 使作品以理节情情理交至
另一方面，强调以情融理，强调情感与意象的结合 由情而生，有感而发，渗透于具体意象之中
此外，决定了人品与艺品的密切关系
舞——中国传统艺术的乐舞精神
中国古代艺术中，传统的乐舞精神渗透到各门艺术门类中 体现出飞物生动的神态和风貌
中国传统艺术是抽象化最终形态线的艺术
悟——中国传统艺术的直觉思维
在中国传统艺术创造和鉴赏中，具有十分重要作用
重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一 形成以悟为核心的感性直觉的审美方式
妙悟顿悟，艺术家要达到妙悟境界，不可能一蹴而就， 只有通过艰苦探索和辛勤实践，才能达到
审美主体还必须将自己的心灵从外在内在的束缚中解放出来， 澄味怀象、乘物游心、扫除杂念、涤荡心胸 保持自由愉快，无欲无私的审美境界
和——中国传统艺术的辩证思维
主张中和为美，既相互联系又相互区别，二者水乳交融，浑然一体
和是指事物多样，统一和对立统一，矛盾各方统一的实现
中则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法，
和
由不同的甚至相反的事物统一为一个整体，追求多样统一 同:同类的没有差别的东西，结合在一起
中国古代哲人发现对立统一而求和
中
中是要不走极端， 中是辩证处理问题，求得真善美的和谐统一
传统审美思想
将正确伦里理性作为前提，把真善作为前提 追求质正得中
情与理的关系
强调以中为节，做到情与理的统一
一方面强调情感，另一方面强调以理节情和情理交融
一方面强调艺术具有感官愉悦功能 另一方面，强调温柔敦厚与感染教化 孔子提出乐而不淫，哀而不伤的原则
对矛盾，双方各个方面的内外因素综合考虑， 从而找到恰好的正确点
朴素辩证和谐观
从多样统一来，求和或对立统一球和不平衡的平衡求和
闪烁中华民族理性智慧光芒辩证思维 对中国传统艺术和美学思想产生巨大影响
中国美学与中国艺术
与西方传统美学的区别
中国强调艺术的表现，抒情，言志 西方强调，艺术的再现，西方模仿说与先秦表现说
中国强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值 西方强调，美与真的统一、更加重视艺术的认识价值
对中国传统艺术的影响
儒家美学
以孔子“仁”为核心的思想体系
杜甫受儒家美学影响较大，主张入世 提倡修身，齐家治国，平天、”忧国忧民，正己及人 杜甫的诗歌严谨，对仗工整格律
道家美学
老庄以道，为核心的思想体系
李白，道家主张出世， 真正观于天地而体道得道的理想人格， 应与天地并生，万物为一、造化同流 诗歌渴望精神的绝对自由
佛家美学
宗教哲学，主张心是世界的本源 一切法皆从心生
禅宗理念主张遁世，避而不入
王维的诗歌，充满浓郁禅意
三者不断冲撞、融会、 影响和决定中国传统艺术思想审美的不断变化 形成中国传统艺术精神
简答论述题考点
艺术鉴赏
审美心理
注意
含义
心理过程最重要的特点，审美心理中最重要的因素之一 心理活动对一定对象的指向和集中
特点
指向性与集中性
指向性是选择性，将需要感知和认识的事物从中挑选出来
近将全部心理要素集中到所选择的事物上
作用
鉴赏艺术品离不开注意的心理功能 初阶段需要鉴赏主体，整个心理机制进入特殊审美注意或审美期待状态， 从日常生活的意识形态进入，到艺术鉴赏的审美心理状态之中， 使主体功利态度转变为审美态度
将感知想象联想情感理解等诸多心理要素指向， 并集中于特定的艺术品 保持相当一段时间的注意稳定性 保持各种心理活动积极运转，得到充分的审美享受
感知
含义
艺术鉴赏以感知为基础，包含感觉和复杂知觉 感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入，共同发挥作用
感觉
客观事物直接作用于人的器官， 在人脑中产生对个别属性的反应
是一切认识活动的基础，审美感受的心理基础
知觉
在感觉基础上，对事物综合整体的把握 具有整体性，选择性，理解性，恒常性等基本特征 更加积极主动的心理活动
作用
艺术作品首先以特殊感性形象作用于人们的感觉器官 举例视觉听觉视听艺术
审美感知在表面上是迅速的和知觉的完成的 是一种积极主动心理活动，感知后面隐藏着主体的全部生活经验， 联想想象等多种心理因素参与
如何提高艺术鉴赏水平
培养敏锐的艺术感知力
大量鉴赏接触古今中外优秀艺术作品 反复感知，体验和品味
联想
含义
由于事物联想到另一事物的心理过程
作用
通过联想，不仅形象更加鲜明，生动， 感知的形象内容丰富深刻， 从而使艺术鉴赏活动不仅停留在作品感性形式的直接感受上， 而且能够深入感受到感性形式中蕴含的更为丰富的内在意义
音乐欣赏与电影审美都有这因素
想象
含义
人脑中对已有表象进行加工创造而创造新形象的过程
想象的基本材料是表象
记忆表象是过去感知过事物形象的重现 想象表象是人们头脑中新创造的形象， 是对记忆表象进行加工改造， 重新创造出来的形象 甚至是不存在或不可能存在的事物的形象
重要性
创作不能离开想象，鉴赏离开想象无法进行
突出作用在于创造， 必须借助想象才能进真正进入欣赏， 依靠想象充实艺术形象， 没有想象就没有艺术鉴赏
黑格尔别林斯基强调，想象在审美，艺术中的重要作用
分类
创造想象
不依据现成的描述，独立创造出新形象的过程
再造想象
依据语言描述或图形音响的示意 在头脑中创造出相应新形象的过程
艺术鉴赏活动以再造想象为主，也包含有一定的创造想象
通过想象提高艺术鉴赏力
培养和发挥想象力
想象的活跃程度通常与艺术鉴赏的深刻程度为正比 充分发挥主观能动性作用的表现
鉴赏主体，生活经验越丰富， 艺术素养越良好 文化层次越高， 想象的翅膀越丰满， 所得到的审美感受和愉悦越强烈
情感
含义
对客观现实特殊的反应形式
对客观事物是否符合人需要的一种复杂心理反应
主体对客体的态度
审美中的情感
注意感知等多种心理因素形成审美心理统一体的中介
艺术鉴赏的情感活动 注意和感知为基础，联想和想象密不可分 感心里表现理性，在理性中积淀感性
情感总是以以注意和感知为基础的， 针对特定对象产生的
情感与联想想象密不可分， 一方面，联想想象受到主体情感影响 另一方面，联想进一步强化和深化情感
情感与理解与极其密切联系 人的情感与人对事物的认识和态度有着直接关系
情感在审美和艺术心里中具有十分重要的作用， 它与其他心里因素相互影响，相互渗透，发挥主导作用
理解
含义
逐步认识事物的联系关系 到本质规律的思维活动
直接理解
没有中介参与，通过亲身经历实验见解
间接理解
借用前人和个体，以往经历一系列综合分析， 抽象概括等中介思维形成的理解
直接领悟的特点表现为一种心领神会不可言传的体验
艺术鉴赏中的理解以直接理解为主，间接理解参与
重要性
情感体验与欣赏判断的结合， 感性因素与理性因素的结合
审美心理中的理解
艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素
作品形式
每部作品内在意蕴和深刻认识
审美过程
审美直觉
含义
审美活动或艺术鉴赏中， 对于审美对象或艺术形象， 有一种不假思索，即可把握与领悟的能力
特点
直观性
直接性
注意
直觉性客观存在
通感
在艺术创作与鉴赏中，各种感觉相互渗透， 挪移，大大丰富拓展展了审美感受
审美体验
含义
作为整个审美过程的中心环节 鉴赏主体在审美直觉基础上达到艺术审美活动的高潮阶段 调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感 设身处地将它融入到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦 把外在在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命运动
活动因素
想象联想最为活跃
情感发挥重要作用
注意和感知为基础审美直觉基础上进行 侧重于对艺术作品再创造，想象，情感在其中更加活跃
审美升华
含义
鉴赏主体在审美直觉和体验基础上达到精神的自由境界 通过艺术鉴赏的审美再创造，在艺术作品和形象中直观自身， 实现本质力量的对象化
审美升华阶段，在前两个阶段基础上达到更高境界 通过更高层次的审美再创造活动， 实现了主体与客体的浑然统一， 发生了共鸣与领悟，鉴赏主体心灵得到进化，精神得到升华， 获得一种悦智愉神的精神人格层次上的审美愉快， 完成了艺术鉴赏的审美过程的超越
活动因素
理解因素最为活跃
顿悟
审美升华阶段时常发生的现象
把握言外之意，通过哲理的顿悟和理性的直觉
直觉渗透着理解因素，更高级的直觉，通过外部形象把握，作品内在深刻艺术意蕴
共鸣
艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美直觉和体验的基础上， 深深被艺术作品感动吸引，达到忘我境界， 由此达到鉴赏主体艺术形象之间契合一致，物，我同一，物我两忘
共鸣是鉴赏过程中情感，想象多种心理功能达到最强程度的表现， 同时也离不开对作品意蕴的深入理解和感受
艺术家通过自己作品所传达出的思想情感， 强烈的震撼和打动了鉴赏者的心灵，从而使艺术家的心灵和鉴赏者的心灵发生了共鸣
心理现象
概述
作为人类高级复杂审美再创造活动，同艺术创作一样 蕴藏奥妙心理现象和心理规律 矛盾现象中存在一致性 偶然现象中存在必然性
多样性
客观存在的，反映出人们精神生活需要的多样性
艺术鉴赏本质是一种审美再创造活动
一致性
同时代民族鉴赏者表现出共同或一致的审美倾向
从艺术鉴赏的时代性来看， 由于各时代在社会实践等方面具有各自特征， 从而使得这个时期艺术风尚产生某种共同性和一致性
保守性
鉴赏主体审美经验中的定向期待视野 人们的鉴赏区位习惯按照某种传统趋向进行 具体表现为介绍活动中人们的种种偏好与选择不同， 欣赏方式与习惯常具有某种定式或趋向
变异性
创新期待视野，随着时代的前进和社会生活变化， 国际文化交流发展，大众审美水平提高， 人们的欣赏习惯与趣味发生变化
保守性与规律性存在原因
二者客观存在
人的审美心理前后相连惯性
发生认识论，鉴赏作品时，按照原有审美去童话作品，使之适应自己欣赏习惯趣味
追求作品题材新颖，主题开阔等等，追求内容与形式创新
顺应或调节功能，不断接收新信息，改变原有心理结构和欣赏习惯图示
表现为欣赏心里的变异性和发展性
培养与提高
离不开大量鉴赏优秀作品的实践
离不开熟悉和掌握艺术的基本知识规律
离不开一定的历史文化知识
离不开相应的生活经验和生活阅历
美育和艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力上面 有重要的地位和作用
艺术鉴赏的一般规律
接受美学
姚思、伊赛尔
主张
研究文学与文学史， 必须侧重研究读者的接受过程
确立了读者的中心地位
读者在阅读活动中有重要地位
作品的意义包含两个方面，作品本身、读者赋予
艺术作品作为审美客体，是读者， 观众和听众进行鉴赏活动的对象
强调了审美经验的中心地位
从艺术创作，艺术接受和艺术交流三个维度， 全面阐释审美经验的内在结构
将接受方式分为垂直接受(历史发展角度）和 水平接受（同时代人对文学作品的接受状况）
应当重写文学史
文学史应当是作家，作品和读者三者之间的关系
姚斯的期待视野
期待视野
文学接受活动中，作者原先的各种经验素养， 审美，趣味等综合形成的 对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求
具体阅读活动中表现为潜在审美期待
读者的期待视野与新作品之间有适度的审美距离 一方面，应当使读者出乎意料超出它原有的期待视野，使读者感到振奋 另一方面，不能过分超前，不能让作者的期待事业处于绝对陌生状态
期待视野的不同 是不同读者与作品需求的好恶不同，形成差异
伊赛尔的空白概念
他用空白和不确定性来说明文本与读者接受的关系
空白的东西导致了本文的未定性， 他的存在本身就是一个召唤结构，具有很多空白
艺术鉴赏是审美再创造活动
必须通过鉴赏主体的审美再创造活动， 才能真正发挥它的社会意义和美学价值
接受美学认为艺术作品的审美价值， 在欣赏过程中才能产生并表现出来 只有接受审美主体的再创造， 才能使他们获得艺术生命力
艺术作品能不能由作者或作品单独实现？ 只能由鉴赏主体通过审美再创造活动实现
艺术欣赏活动中不是被动消极接受， 而是积极主动进行审美再创造
根本上说，艺术鉴赏与艺术创作一样 是人自身主体力量在审美活动中的 自我肯定与自我实现
鉴赏主体对作品艺术形象加工改造 享受到创造的愉悦
艺术鉴赏
概述:艺术鉴赏是指读者，观众， 听众凭借艺术作品 而展开的一种积极主动的审美再创造活动
审美再创造 社会意义 生命力 积极进行 自我肯定与实现 创造愉悦
艺术批评
特点
科学性
在艺术鉴赏的基础上， 运用一定的哲学，美学和理论， 对艺术作品的艺术现象进行分析与研究， 做出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识
艺术性
它作为一门特殊的科学与其他科学不同，需要冷静头脑，也需要强烈情感， 既离不开理性分析，也离不开艺术的感受
它是一门科学，也是一种文艺体裁 不仅需要逻辑清晰，论证严谨， 而且文字优美，生动感人， 给人一种特殊的美感享受
思想性
思想性是指艺术作品中所具有的思想意义和所达到的思想水平， 是艺术作品的内在灵魂
艺术性是艺术作品在艺术构思、艺术语言，表现，手法等方面达到的水平， 从整体上达到完美的艺术性界具有独特的艺术风格
艺术批评的标准是思想性与艺术性的完美统一
艺术批评的二重性特点决定的 既带有强烈的个人色彩， 拥有共同的客观标准
作用
帮助人们更好的鉴赏艺术作品
内魅力不是一下能把握到的， 需要艺术批评来发现和评价，指导和帮助
提高鉴赏能力水平
艺术作品的构成中，有三个层次 存在着内容与形式，感性与理性，再现与表现的统一
对艺术创作的反馈
促进艺术创作发展和提高的重要方式
发挥艺术生产中信息反馈和调节作用， 推动艺术创作向正确道路健康发展
丰富和发展艺术理论、推动艺术科学的繁荣发展
不断发现新问题，总结新经验， 不断丰富和发展艺术理论和研究成果 从现实的艺术实践中不断获取新的资料和素材