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朱光潜《谈美》思维导图
朱光潜《谈美》思维导图，包括谈美的价值、主要内容、注意的句子和总结等内容，有需要的同学，可以收藏下哟。
编辑于2021-11-23 14:44:23- 谈美
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朱光潜《谈美》心得
谈美的价值
艺术最可爱之处在于欣赏的世界真正是一个如萨特所说“主观性林立的世界”
朱光潜先生可以将虚无缥缈的美写的如此清晰
主要内容
1，我们对于一棵古松的三种态度——实用的，科学的，美感的
1，真、善、美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质。离开人的观点而言，事物都混然无别，善恶、真伪、美丑就漫无意义。真善美都含有若干主观的成分。
2，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。 ... 但是在美感世界中它(审美对象)却能孤立绝缘，却能在本身现出价值。照这样看，我们可以说，美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
2，当局者迷，旁观者清———艺术和实际人生的距离
1，艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。写实主义的理想在妙肖人生和自然，但是艺术如果真正做到妙肖人生和自然的境界，总不免把观者引回到实际人生，使他的注意力旁迁于种种无关美感的问题，不能专心致志地欣赏形象本身的美，
2，我说“距离”时总不忘冠上“适当的”三个字，这是要注意的。“距离”可以太过，可以不及。艺术一方面要能使人从实际生活牵绊中解放出来，一方面也要使人能了解、能欣赏，“距离”不及，容易使人回到实用世界，距离太远，又容易使人无法了解欣赏。
3，艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术。
4，艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。
3，子非鱼，安知鱼之乐？——宇宙的人情化
解释：1，我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上去，把它误认为物所固有的属性，于是本来在我的就变成在物的了。 2，“天气冷”其实只是“我觉得天气冷”，鱼也许和我不一致；“石头太沉重”其实只是“我觉得它太沉重”，大力士或许还嫌它太轻。
1，“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。这是一个极普遍的经验。自己在欢喜时，大地山河都在扬眉带笑；自己在悲伤时，风云花鸟都在叹气凝愁。 ⬆️看来， 我们可以看出移情作用是和美感经验有密切关系的。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的；它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。
2，真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。
3，移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，因为有移情作用然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。从理智观点看，移情作用是一种错觉，是一种迷信。但是如果把它勾销，不但艺术无由产生，即宗教也无由出现。
4，物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。
4，希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感
1，从我们的立脚点看，美感和快感是很容易分别的。美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。（罗斯金把美感和快感混为一谈； 弗洛伊德把美感还原为性冲动，都不足取。
2，美感经验是直觉的而不是反省的。我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。 ... 美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快。
5，记得绿罗裙，处处怜芳草 —— 美感与联想
1，意识在活动时就是联想在进行，所以我们差不多时时刻刻都在起联想。听到声音知道说话的是谁，见到一个词知道它的意义，都是起于联想作用。联想是以旧经验诊释新经验，如果没有它，知觉、记忆和想象都不能发生，因为它们都得根据过去的经验。
2，就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱想。//作者对两种概念还是有区别的。只是限于时代，未能有更清楚的分辨。
3，（因为联想而对某物有好感）这都是自然的倾向，但是这都不是美感，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。
6，灵魂在杰作中冒险——考证，批评与欣赏
1，考据所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。
2，了解和欣赏是互相补充的。未了解决不足以言欣赏，所以考据学是基本的功夫。但是只了解而不能欣赏，则只是做到史学的功夫，却没有走进文艺的领域。 3，印象派的批评可以说就是“欣赏的批评”。就我个人说，我是倾向这一派的，不过我也明白它的缺点。印象派往往把快感误认为美感。 文艺虽无普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理。遇见一个作品，（我们只说“我觉得它好”还不够，我们还应说出我何以觉得它好的道理。）说出道理就是一般人所谓批评的态度了。
7，情人眼里出西施——美与自然
1，最简单的形象的直觉都带有创造性。从此可知在外物者原来是散漫混乱，经过知觉的综合作用，才现出形象来。形象是心灵从混乱的自然中所创造成的整体。//认知过程
2，心灵把混乱的事物综合成整体的倾向却有一个限制，事物也要本来就有可综合为整体的可能性。
3，其实“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的， 是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。 （自然是无所谓美与不美的。“美”也可以看作是人类的一种判断。）
4，美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。（由此可见艺术传达的也是个人经验，即此处的“人情”和“理想”。）
8，依样画葫芦 —— 写实主义和理想主义的错误
解释：从美学观点看，“自然美”虽是一个自相矛盾的名词，但是通常说“自然美”时所用的 “美”字却另有一种意义，和说“艺术美”时所用的“美”字不应该混为一事，这个分别非常重要，我们须把它剖析清楚。
1，自然界唯一无二的固有的分别，只是常态与变态的分别。 通常所谓“自然美”就是指事物的常态，所谓“自然丑”就是指事物的变态。 3，自然美为许多最普遍的性质之总和。就每个独立的性质说，它是最普遍的；但是就总和说，它却不可多得，所以成为理想，为人称美。
2，一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。自然丑和艺术丑也是如此。这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。 在表面上看，理想主义和写实主义似乎相反，其实它们的基本主张是相同的，它们都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。严格地说，理想主义只是一种精炼的写实主义。
3，法国画家德拉克洛瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。做得好诗文的人都不能说是模仿字典。
9，大人者不失其赤子之心 —— 艺术与游戏
1，欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏。创造和欣赏都是要见出一种意境，造出一种形象，都要根据想象与情感。... 读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的，它并非是一成不变的。一切艺术作品都是如此，没有创造就不能有欣赏。
2，游戏是艺术的雏形，艺术与游戏的共同点有： 像艺术一样，游戏不完全是模仿自然，它也带有几分创造性。 （游戏中）全局尽管荒唐，而各部分却仍须合理。
3，艺术都带有社会性，而游戏却不带社会性。 艺术的风尚一半是作者造成的，一半也是社会造成的。 ，游戏不必有作品，而艺术则必有作品。因为艺术有社会性，还要进一步把这种意象传达于天下后世。
4，艺术家既然要借作品“传达”他的情思给旁人，使旁人也能同赏共乐，便不能不研究“传达”所必需的技巧。他第一要研究他所借以传达的媒介，第二要研究应用这种媒介如何可以造成美形式出来。 （比如说作诗文，语言就是媒介。这种媒介要恰能传出情思，不可任意乱用。）
10，空中楼阁 —— 创造的想象
解释：什么叫做想象呢？它就是在心里唤起意象。比如看到寒鸦，心中就印下一个寒鸦的影子， 知道它像什么样，这种心镜从外物摄来的影子就是“意象”。 2，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。原来从知觉得来的意象如此，回想起来的意象仍然是如此。
1，但是只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。
2，我们所有的意象都不是独立的，都是嵌在整个经验里面的，都是和许多其他意象固结在一起的。所以先进行“分想”作用，把一个意象和与它相关的意象分离开来。有分想作用而后有选择，只是选择有时就已经是创造。不过创造大半是旧意象的新综合，综合大半借“联想“作用。
11，超以象外，得其环中 —— 创造与情感
解释：分想作用和联想作用只能解释某意象的发生如何可能，不能解释作者在许多可能的意象之中何以独抉择该意象。 （在长信宫四围的许多事物之中，只有带昭阳日影的寒鸦可以和弃妇的情怀相照映，只有它可以显出一种“怨”的情境。在艺术作品中人情和物理要融成一气，才能产生一个完整的境界。）在艺术作品中人情和物理要融成一气，才能产生一个完整的境界。
1，情感是生生不息的，意象也是生生不息的。换一种情感就是换一种意象，换一种意象就是换一种境界。即景可以生情，因情也可以生景。所以诗是做不尽的。 王昌龄既不是班婕妤，又不是“闺中少妇”，何以能感到她们的情感呢？这又要回到“子非鱼，安知鱼之乐”的老问题了。诗人和艺术家都有“设身处地”和“体物入微”的本领。他们在描写一个人时，就要钻进那个人的心孔，在霎时间就要变成那个人，亲自享受他的生命，领略他的情感。所以我们读他们的作品时，觉得它深中情理。在这种心灵感通中我们可以见出宇宙生命的连贯。诗人和艺术家的心就是一个小宇宙。
2，一般批评家常欢喜把文艺作品分为“主观的”和“客观的”两类，以为写自己经验的作品是主观的，写旁人的作品是客观的。这种分别其实非常肤浅。 凡是主观的作品都必同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的。 解释⬇️ 他也是拿弃妇的遭遇当作一幅画来欣赏。在想象到聚精会神时，他达到我们在前面所说的物我同一的境界，霎时之间， 他的心境就变成班婕妤的心境了， 他已经由客观的观赏者变而为主观的享受者了。 总之，主观的艺术家在创造时也要能“超以象外”，客观的艺术家在创造时也要能“得其环中”，像司空图所说的
12，从心所欲，不逾矩 —— 创造与格律
1，诗和散文不同。散文叙事说理，事理是直捷了当、一往无余的，所以它忌讳纤回往复，贵能直率流畅。诗遣兴表情，兴与情都是低徊往复、缠绵不尽的，所以它忌讳直率，贵有一唱三叹之音，使情溢于辞。粗略地说，散文大半用叙述语气，诗大半用惊叹语气。
2，“从心所欲，不逾矩”，艺术的创造活动尽于这七个字了。 （真正的艺术家使用格律，是因为他真实地体悟到了格律背后的情感规律，他已经穷尽了旧有格律在表达上的潜力；这时他再有超越前人的体悟，自然要跳脱出旧有格律，乃至于创造新的格律。艺术要求形式和内容的统一。）
13，不似则失其所以为诗，似则失其所以为我 —— 创造与模仿
解释：技巧可以分为两项说， 一项是关于传达的方法； 一项是关于媒介的知识。 我如果勉强动手，我所画出来的全不像我所想出来的，我本来要画一条直线，画出来的线却是七弯八扭，我的手不能听我的心指使。 穷究到底，艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。
1，我的手腕筋肉只有写“虎”字的习惯，没有画虎的习惯。筋肉活动成了习惯以后就非常纯熟，可以从心所欲，意到笔随；但是在最初养成这种习惯时，好比小孩子学走路，大人初学游水，都要跌几跤或是喝几次水，才可以学会。） 各种艺术都各有它的特殊的筋肉的技巧。这其实并不是矛盾。诗和其他艺术一样，须从模仿人手，所以不能不似古人，不似则失其所以为诗；但是它须归于创造，所以又不能全似古人，全似古人则失其所以为我。创造不能无模仿，但是只有模仿也不能算是创造。 凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。
14，读书破万卷，下笔如有神 —— 天才与灵感
1，伟大的时代不一定能产生伟大的艺术。美国的独立、法国的大革命在近代都是极重大的事件，而当时艺术却卑卑不足高论。伟大的艺术也不必有伟大的时代做背景，席勒和歌德的时代，德国还是一个没有统一的纷乱的国家。 2，我承认遗传和环境的影响非常重大，但是我相信它们都不能完全解释天才。在固定的遗传和环境之下，个人还有努力的余地。
灵感有三个特征： 1，突如其来的，出于作者自己意料之外的。 2，它是不由自主的，有时苦心搜索而不能得的偶然在无意之中涌上心头。希望它来时它偏不来，不希望它来时它却蓦然出现。 3，它也是突如其去的，练习作诗文的人大半都知道“败兴”的味道。“兴”也就是灵感。诗文和一切艺术一样都宜于乘兴会来时下手。兴会一来，思致自然滔滔不绝。没有兴会时写一句极平常的话倒比写什么还难。兴会来时最忌外扰。本来文思正在源源而来，外面狗叫一声，或是墨水猛然打倒了，便会把思路打断。断了之后就想尽方法也接不上来。
15，慢慢走，欣赏啊 —— 人生的艺术化
1，人生是多方面而却相互和谐的整体，把它分析开来看，我们说某部分是实用的活动，某部分是科学的活动，某部分是美感的活动，为正名析理起见，原应有此分别；但是我们不要忘记，完满的人生见于这三种活动的平均发展，它们虽是可分别的而却不是互相冲突的。
2，在肯定艺术与实际人生的距离时，并非肯定艺术与整个人生的隔阂。严格地说，离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。 人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。
3，艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。欣赏也就是“无所为而为的玩索”。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。
注意的句子
1，人要有出世的精神才可以做入世的事情。
2，注意力的集中，意向的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。
3，慢慢走，欣赏啊。
4，不但善与美是一体，真与美也并没有隔阂。
5，移情作用不一定就是美感体验，而美感体验却常含有移情作用。
6，考据不是欣赏，批评也不是欣赏。但是欣赏却不可无考据与批评。
7，艺术的美丑和自然的美丑是两件事：艺术的美不是从模仿自然美中得来的。
8，艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术。
9，凡是主观的作品都必同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的。
10，人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味；一种是情趣枯渴的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。后者是俗人，前者就是艺术家。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
总结
莎士比亚说过，看戏与演戏是两种人生理想，世界只是一个戏台。这话如果不错，人生当然也只是一部戏剧。戏要有人演，也要有人看。没有人演，就没有戏看。没有人看，也就没有人肯演。演戏人在台上走台步。坐姿势，拉嗓子，嬉笑怒骂，悲欢离合。演的酣畅淋漓，尽态极妍。看戏人在台呆目瞪怒，得意忘形，拍案叫好，两方皆大欢喜。欢喜的是人生煞是热闹，至少是这片刻光阴不曾空过。世间人有生来是演戏的，也有生来是看戏的。这演与看分别主要的在如何安顿自我上面见出。演戏要置身局中。时时把“我”抬出来，使我成为推动机器的枢纽。在这世界中产生变化，就在这产生变化上实现自我，看戏要置身局外，时时把“我”搁在旁边，始终维持在一个关照者的地位。吸纳这世界中的一切变化，是他们在眼中成为可欣赏的图画。