第六章，舞蹈史明清舞蹈转型

舞蹈史第六章舞蹈史明清舞蹈转型知识思维导图，包括明代舞蹈、宫廷舞蹈、民间舞蹈、戏曲文化的性质等内容。

明清舞蹈转型

• 一、明代舞蹈
  • 明代是中国历史上最后一个由汉族建立起来的封建王朝，在统治期间，舞蹈艺术深受社会政治、经济、思想文化等方面因素的作用和影响，整体发展处于历史性变革之中。
  • 发展特点为：
    • （一）内地舞蹈活动相对萧条，边疆各少数民族舞蹈积极的发展
    • （二）纯舞创作、演出活动不景气，戏曲中的舞蹈迅速地成熟和发展起来。
• 二、宫廷舞蹈
  • （一）雅乐舞蹈沿袭前代旧制，分文舞、武舞两大类
  • （二）宴乐舞蹈皆以杂剧音乐曲调填词，以歌颂皇帝长寿、歌唱京都等为主题内容。在举行大筵宴时用“九奏三舞”，结束后用“队舞”以结束宴会。
  • （三）我国是一个多民族的国家，统治者在宫廷设置一-些少数民族和外国乐舞的乐部，即《四夷乐》一统一 了一个地方，就要把当地的民族民间乐舞拿到宫内宴享时表演，其目的主要是为了夸耀武功，笼络人心。
  • 明代宫廷中的雅乐、礼仪及宴享舞蹈只是应付典礼仪式的例行公事。典礼性乐舞九奏三舞：
    • 三舞
      • 《平定天下之舞》《抚安四夷之舞》《车书会同之舞》
    • 九奏
      • 一奏《炎精开运之曲》二奏《皇凤之曲》三奏《眷皇明之曲》等。这些都体现着礼仪性和典礼性。
• 三、民间舞蹈
  • （一）一方面许多民族民间舞蹈几百年几乎保持原样流传于民间，发展缓慢
  • （二）另一方面部分民间舞蹈受戏曲影响，于明末清初之际向歌舞小戏转化发展。整体上上承宋代下启清代以至后来民间舞蹈的发展的脉络。
• 十、戏曲文化的性质
  • 一、宫廷舞蹈的严格程式。
    • 戏曲舞蹈最突出的特征就是它的程式性。“程式”是艺术在长期的实践中逐渐形成的具有严格规范的表演套路和法式。程式的出现是艺术形式充分成熟和定型的标志。
    • （一）戏曲舞蹈的程式有一套严格的规范，几乎每一种身段动作的情感表现都有相应的程式。
    • （二）每一种程式又在“行当”的统辖下形成不同的程式规范。
    • （三）相同行当的程式又存在类型的区别。
  • 二、民间舞蹈的风格样式
    • 戏曲在艺术类型上本来就属于民间艺术，另外，由于从明代后期开始，“性灵文艺”思潮对全社会的影响，充满生命活力的民间舞蹈受到人们的广泛肯定，因此明清戏曲舞蹈吸收了许多民间舞蹈成分，有的甚至直接将民间舞蹈放在剧情中发展。
  • 三、文人艺术的意趣旨归
    • （一）戏曲艺术是在文人积极得参与下逐步发展完善的。
      • 1.元代蒙古族的统治，使汉族文人读书做官的梦想破碎，而满腹才学和不平之气又将他们推入了伎乐之伍
      • 2.封建士大夫对戏曲的狂热，到了明末清初时期，发展到登峰造极的程度。
      • 所以，士大夫的艺术主张审美倾向以及情趣爱好，总能在观曲中得到充分的体现。
    • （二）戏曲对“情”的强调就反映着文人艺术的本质特征。
      • 1.文人无论吟诗、填词、作画，还是撰曲、书法，都是因情而作，都是将情感表现放在第一位的。
      • 2.情感表现，不同阶层、不同人员有着不同的表现方式。文人的抒情突出地表现为作用情感再创意象的手法。
      • 3.文人艺术“因心造境”、“虚而为实”的情感表现手法，体现在戏曲舞蹈中，就是对虚拟象征的充分运用。
  • 四、传统舞蹈的继承与发展。
    • （一）戏曲舞蹈继承发展了传统舞蹈按阴柔阳刚划分的类型性舞蹈风格。
    • （二）戏曲舞蹈继承发展了传统舞蹈的“划圆”原理。
    • （三）戏曲舞蹈进一步完善了传统舞蹈的意向表现手法。
    • （四）意向表现手法是一种以具象寓意和抽象思维结合的艺术创作方法，它强调利用视觉形象表达“象中之意”和“象外之旨”，以求“象”的形态与“意”的底蕴的统一。
  • 综上所述，戏曲舞蹈虽然程式严明，却于严谨中见丰富，于套路中变化，以有限的舞台时空展示无限的舞台意向，为近代舞蹈情感表现和意向创造提供了更为精致的形式借鉴。
• 九、清代戏曲舞蹈的成熟，主要体现在哪儿些方面？
  • 子主题
• 八、纯舞蹈”与“戏曲舞”对比
• 七、戏曲舞蹈的文化性质
  • (一)宫廷舞蹈的严格程式
    • 戏曲舞蹈最突出的特点是程式性，“程式” 是长期的实践表演套路和法式。宋代宫廷的“队舞”和“大曲歌舞”集中体现了中国传统舞蹈的程式性质。
  • (二)民间舞蹈的风格样式
    • 戏曲在艺术类型上，本属于民间艺术。明清戏曲舞蹈吸收了许多民间舞蹈成份，甚至直接将民间舞、蹈放在剧情中展示。
  • (三)文人艺术的意趣旨归
    • 元代蒙古族的统治，汉族文人读书做官的梦想破碎，封建大士夫对戏曲的狂热，在明末清初时期，反辰到全年过极的任度。
  • (四)传统舞蹈的继承与发展
    • 1.戏曲舞蹈继承发展了传统舞蹈按阴柔、阳刚的划分类型舞蹈风格;
    • 2.继承发展传统舞蹈“划圆”原理。
    • 3.戏曲舞蹈进一步完善了传统舞蹈的意象表现手法，在意象手法的运用上达到了一个相当的高度。
• 六、明清舞蹈的转型
  • （一）戏曲舞蹈
    • 戏曲舞蹈是戏曲塑造人物形象的一-种具有特殊表现力的手段，那些各具特点的舞蹈动作和造型，能够充分表现出人物的精神、意志和风姿神韵，揭示人物性格。
    • 包括“纯舞蹈”和“舞姿身段”两大类。
  • （二）纯舞蹈
    • 1.内容
      • “纯舞蹈” 是一种单纯展示舞姿动态和舞蹈技巧的、独立的舞蹈表演，尽管这种表演依然是剧情所至，但它们却是一种能作为单纯的“舞蹈”进行欣赏的段落舞姿身段。
    • 2.舞姿身段
      • “舞姿身段”是不同于纯舞蹈式样而贯穿戏曲始终的演员形体动态表演，贯穿于角色言行的始终并与人物的塑造直接发生关系的表演。分为:
      • （1）程式性表意身段
      • （2）伴随性表情身段
      • （3）情节性表述身段(是戏曲以“歌舞演故事”的本质体现)
      • （4）技巧性表演身段
• 五、清代舞蹈
  • （一）清代，戏曲艺术相当繁盛，在元“队舞”基础下，出现了戏曲舞蹈，因此舞蹈艺术相对衰落，舞蹈被融入了戏曲艺术。
  • （二）清代民间歌舞 大规模地向戏曲的方向转化，各种民间歌舞小戏和地方戏许 多是在清代由民间歌舞转化而形成的，如“花鼓戏”。
  • （三）“纯舞”→“戏曲舞蹈”，抒情→叙事，单纯情感→刻画人物，保持本质传统精神、鲜明时代文化特征下造就新型舞种。
  • （四）戏曲舞蹈是中国传统戏曲中以身段动作塑造人物性格、展现剧情的形体动态表演，具有中国古典舞特色，保存了中国古典舞的精萃。唱、念、做、打四大基本形式要素，都贯穿着舞蹈动作。
  • （五）清代戏曲舞蹈向功能化、程式化、艺术化趋势发展，并在中国传统文化和艺术精神的影响下，最终形成自身独特的形态，有着以情为美的艺术原则、以和为美的价值取向和以辩证为美的哲学基点。
  • 戏曲舞蹈的几个特点：
    • 1.戏曲中的舞蹈是为表现内容服务的。
    • 2.戏曲舞蹈是生活的提炼。
    • 3.戏曲在民间舞中吸取了丰富的滋养。
    • 4.戏曲在民间武术与杂技中吸收了丰富的滋养。
    • 5.模拟动物形象等丰富舞蹈语汇。
    • 6.戏曲舞蹈有独特的韵律、形体语言及审美特征。
• 四、戏曲舞蹈
  • 明代戏曲舞蹈主要用于宫廷欣赏娱乐，明代戏曲按自己所要表现的内容的需要去吸收各种舞蹈，从而使明代的舞蹈艺术在由“纯舞”到“戏曲舞蹈”的转型过程中实现了从抒情为主向抒情与叙事并重的转化。
  • 但并没有成套的或者是完整的舞蹈作品，而是以插入性舞段或舞蹈化的舞台动作等灵星的、片段的形式被运用在戏曲之中。
  • 随着戏曲艺术的发展，舞蹈独立个性逐渐削弱，戏曲中的舞蹈必须服从戏曲表现内容的需求，所以独立的舞蹈艺术在这一-时期已伴随戏曲艺术的兴盛而逐渐