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美术成长阶梯思维导图,包括幼感美术(3-6岁)、创意美术(5-8岁)、国际动漫(7-10岁)、素描(10-16岁)几个阶段。
编辑于2021-12-01 15:19:36美术成长阶梯
幼感美术
3-6岁
学习方向
感官体验
线条
长线
短线
曲线
形状
圆形
方形
三角形
色彩
无色彩系
白色
洁净、明朗、清晰、透明、纯真、虚无、简洁,象征着光明、纯洁,清爽、干净
黑色
深沉、庄重、成熟、稳定、坚定、压抑、伤感,象征着夜、高雅、死亡,气魄、高贵、硬朗。
灰色
沉着、平易、暧昧、内向、消极、失望、抑郁,象征着质朴、阴天,会起到普通、平易
有色彩系
冷色
绿色
舒适、和平、新鲜、青春、希望、安宁、温和,象征着和平、春天、青年,友善、舒适
蓝色
清爽、开朗、理智、沉静、深远、伤感、寂静,象征着天空、海洋、信念、冷静、智慧、开阔
紫色
高贵、神秘、豪华、思念、哀愁、温柔、女性,象征着柔美、忏悔、女性,神秘感、女性化
暖色
红色
喜庆、兴奋、热烈、激情、高贵、紧张、奋进、胜利、火
黄色
代表着光明、希望、愉悦、阳和、明朗、动感、欢快,象征着阳光、黄金、收获,华丽、富丽堂皇
橙色
愉快、激情、活跃、热情、精神、活泼、甜美,象征着阳光、美食,会起活泼、愉快、有朝气
肌理
内容
树叶
木头
石头
锡纸
瓦楞纸
玻璃纸
布料
展示形式
绘写
喷洒
熏灸
拼贴
拓印
吹塑
揉搓
空间
前后空间
上下空间
重叠关系
感受能力
学生对知识、信息进行综合、比较、演绎的独立思考
学生对事物进行由表及里、由实及虚的融会贯通的思考和认识
感知世界
听觉
风声、雨声
动物吼叫声
物体摩擦声
乐声与歌声
触觉
粗糙的
平滑的
凹凸不平的
粘稠的
冰凉的
温暖的
视觉
图文
视频
嗅觉
香
臭
辛辣
酸涩
腥
味觉
辣
酸
甜
苦
腥
培养绘画习惯
随处可画的,把美术作为一种表达方式
手脑协调性
思维与手的同步
手带动脑袋思考的能力
绘画系统
绘画定义
运用
文字
图画
整理
思维
提取
核心
能力
观察
理解
表达
阶段
感知
转化
传达
绘画要素
组成
视觉单元
视觉单元组
视觉信息
要素
图形
图形组合
人=圆形+线+长方形
家=长方形+梯形+圆+线
教学体系
绘画定义
寓教于乐
听觉、触觉、视觉、嗅觉、观察想象
重视孩子的感知和个性情感的表达
绘画能力
十大能力:观察力、想象力、创造力、眼手协调力、专注力、记忆力、空 间思维能力、培养审美情操、语言表达能力、作品展现心理。
绘画改变
广泛的知识:
多学科融合:人文、自然、社会、科学、心理、历史,在儿童绘画同时了解世界的发生
提升孩子对事物的发现与求知
(画里面发生了什么?)
(你看到什么?是什么让你产生这样的联想?)
(你还能在画中找到什么?)
多元化的表达:
1.作为除语言类的第二种精神表达方式,艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识
2.全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。
连续的学习体验
结合不同绘画风格,专项训练让孩子体验的更多,专业知识连贯、练习效果更加深刻
教学阶段
涂鸦阶段是儿童自我表现的第一阶段、特点:的子正处于样式化前阶段,他们的绘画是由无目的到有目的涂画,没有具体形象。画画的原因一是学生儿童自身运动的要求,二是源于模仿,动作不够协调,线条凌乱。
课程内容:课前律动,软笔、色彩、彩泥、剪纸拼贴、线条画等
课程目标:材料和环境让学生尽情的体验和感受绘画过程带来的乐趣大胆表现探索
样式前阶段儿童作品首次的表现尝试、特点:孩子能够逐步掌握事物的基本形状、特征,画面也比之前更加丰富注重表现对象的特征、动态和环境,常以想象代替观察,但这一阶段孩子的绘画仍然是平面造型,由于认知能力的局限,仍然不能理解,也无法表达出空间和透视的形象,不能认识事物的本质联系和比例关系
课程内容:线条,色彩,水墨,漫画,拼贴,绘本,综合材料绘画,微观写生课,主题艺术课等
课程目标:掌握色彩的表现性,较为熟练的运用诸如:点、线、面的组合和变化;较准确的观察对象的形状与颜色,并大胆表现可能出现的变化;熟练的掌握各种材料的特点和使用方法,动手能力更强
创意美术
5-8岁
学习方向
拓宽基础
视觉表现
美术实践
美术史
创新思维
创新实践方法及如何表达主题
渲染
正面着意绘画(物体本身)
对象:环境、氛围、气氛、条件、人物等
手法:反复、排比、陈列、拟人拟物等
烘托
侧面着意绘画
作陪衬,使所描绘的事物鲜明突出,多为正衬
(例:桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情)
反衬
(例:蝉噪林逾静)
对比
相同或相反事物对照
(例:朱门酒肉臭,路有冻死骨)
联想
以一个事物联系到相关事物,把事物中类似的特点联系起来
作用:创造意境,使形象鲜明,拓展内容,深化主旨
(例:万条垂下绿丝绦)
想象
原有的事物基础上创造新的事物的过程
作用:创造意境,使形象鲜明,拓展内容,深化主旨
(例:云之君兮纷纷而来下)
象征
象征体和本体有相似的特点,借助想象,把二者联系起来
作用
把抽象的事物表现为具体可感的形象
使画面更含蓄,寄托深远的内容
用物象征人的品德节操
用典
用事
用史
曲笔
创作时故意离开本题,而不抒其事的方法
(例:商女不知亡国恨)
对写
移情于人:想得家中深夜坐,还应说着远行人
移情于物:仍怜故乡水,万里送行舟
铺排
铺陈:赋
比兴
比(比喻)
桑之未落,其叶沃若
兴(起兴)
孔雀东南飞,五里一徘徊
历史与地理文化
国内外文化风俗
科学文化
生活与现实
审美取向
引导观察
体会过程
总结规律
感觉现实事件变化
感受状态变化
自我思考
观察
表达
总结
提炼
意识觉醒
风格导向
细腻
粗犷
含蓄
张扬
创作方式
感性创作
愉悦性
艺术性
情感
价值观塑造
审美创作
感知力
事物特征
情绪因素
想象力
艺术技能
创作活动
体验活动
感受
观察
思考
绘画欲望
准备阶段
构思活动
方式
选择
加工
提炼
组合
融合
想象
情感
相关心理因素
传达活动
媒介
物态化
艺术作品
艺术形象
创作心理
形象思维
形象思维过程不能离开感性思维
形象思维过程不依靠逻辑推想,始终依靠想象、情感等多种心理功能
整体性
主要思维方式
抽象思维
理论研究
逻辑推理
提炼主题、结构安排等
灵感思维
抽象或形象思维
顿悟式思维形式
意识
精神生产
无意识
潜意识
下意识
教学阶段
整体记忆特点:孩子的兴趣在奇妙虚构的事物上,因此他们的画大多是在讲故事,他们喜欢将物体随意散置处理并逐渐转化为较有次序和逻辑的二度空间安排上,能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。儿童绘画由于受“自我中心”的影响,处理画面空间关系时就不能根据物象的真实情景描画,也不懂画画需要固定在一个视点上观察,他们常根据需要移动视点去表现要说明的事物
课程内容:线条,色彩,水墨,版画,水彩,漫画,剪贴,绘本,写生课,主题艺术课,综合材料绘画等
教学体系
绘画定义
寓教于乐
听觉、触觉、视觉、嗅觉、观察想象
重视孩子的感知和个性情感的表达
绘画能力
十大能力:观察力、想象力、创造力、眼手协调力、专注力、记忆力、空 间思维能力、培养审美情操、语言表达能力、作品展现心理。
绘画改变
广泛的知识:
多学科融合:人文、自然、社会、科学、心理、历史,在儿童绘画同时了解世界的发生
提升孩子对事物的发现与求知
(画里面发生了什么?)
(你看到什么?是什么让你产生这样的联想?)
(你还能在画中找到什么?)
多元化的表达:
1.作为除语言类的第二种精神表达方式,艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识
2.全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。
连续的学习体验
结合不同绘画风格,专项训练让孩子体验的更多,专业知识连贯、练习效果更加深刻
国际动漫
7-10岁
学习方向
审美逻辑
冷暖对比
简繁对比
纯灰对比
大小对比
虚实对比
对比度营造
清晰度营造
动静对比
疏密对比
方圆对比
美学元素与规律
点
大小
数目
形态
颜色
位置
线
直线
曲线
面
正面
侧面
基础线面造型
线
粗细
面
形体变化
衔接与转换
正方体
球
圆柱体
空间与形体意识拓展
分析造型方法
几何形状化
平面
正方形
三角形
圆形
梯形
平行四边形
体积
拟物化
汉堡
火腿肠
公鸡-中国地图
地球
铅笔
橡皮
课后练习
头部
眼睛
耳朵
嘴巴
鼻子
手
脚
身体动态
教学阶段
课堂+课后:课堂主题以学习各类风格,同时结合相当想象力主题课程,结合课后练习
课程内容:漫画、线条,色彩,水墨,版画,水彩,剪贴,绘本,写生课,主题艺术课,综合材料绘画等
素描
10-18岁
学习方向
客观观察
透视
结构
层次
光影
黑白灰
专注造型能力
建立绘画世界观
建筑
风景
人物
动物
植物
物品
理性创作
十字分析法
剪影分析
形状简化分析
系统艺术思维
拓展:艺术创作
风格
总体
创作个性
艺术特点
特征
多样性
审美需求
人生道路
生活环境
阅历修养
艺术追求
创作者
一致性
民族特色
民族精神
文化风俗
审美理想
美学传统
时代特色
审美理想
审美追求
共同的艺术特征
流派
思想倾向
美学主张
创作方法
表现风格
类型
自觉形成
相同艺术主张的艺术流派
不自觉形成
艺术风格相近、相似
后人归纳
艺术鉴赏
艺术批评
归纳
特定流派
思潮
社会思潮
文化思潮
潮流文化运动
相关美术史
拓展:艺术作品分析
艺术作品的三个层次
艺术语言
不同艺术门类
不同物质媒介和表现手段
独特的美学特性和艺术特征
艺术形象
审美价值
精心构思
创造性表现
艺术形象
文艺反映生活
具体可感
客观因素与主观因素
内容与形式
个性与共性
形象
视觉
听觉
文学
综合
特点
形象性
概括性
情感性
思想性
审美性
艺术作品
艺术意蕴
含义或意义
多义性
模糊性
朦胧性
体现
哲理
诗情
神韵
只可意会,不可言传
反复领会,细心感悟
艺术魅力
典型和意境
典型
典型人物、典型形象、典型性格
普遍性与特殊性、必然性与偶然性的有机统一
区别
意境重表现抒情,创造景物意象为主,主客体侧重于主体
典型重再现、写实,塑造形象为主,主客体侧重于客体
意境
朦胧美
若有若无
超越美
有限到无限
自然美
不设不施
情景交融,主客观因素有机统一
中国传统艺术精神
儒家美学
道家美学
禅宗美学
中国古典美学思想
道,精神性
中国古典哲学的基本精神是追求人与人,人与自然的和谐统一,人是自然界的一部分,人应当遵从自然界的普遍规律
气,生命性
中国传统美学用“气”来说明美的本原,提倡艺术描写和表现宇宙天地万物生生不息,元气流动的韵律与和谐
心,主体性
中国传统美学和传统艺术主张心乐一无、心物一无,中国传统艺术的主体性,决定了人品与艺品之间的密切联系
舞,乐舞精神
中国古代艺术最初是诗、舞、乐三位一体的,后来各自形成独具特色的艺术门类,这种具有强烈生命力的“乐舞”精神渗透与融汇到各艺术门类中,表现出飞舞生动的形态和风貌
悟,直觉思维
中国传统思维方式重视直觉,形成以“悟”为核心的感性直觉和审美思维方式
顿悟
实现
哲理的顿悟
理性的直觉
艺术的体验世界
艺术的超验世界
审美升华
和,辩证思维
中国美学与传统艺术主张“以和为美”,“和”指事物的多样统一或对立统一,是矛盾各方统一的实现
儒
人与社会的和谐
情与理的统一
道
人与自然的和谐
心与物的统一
禅
人与人心的和谐
追求心灵的澄清“即心即佛”
审美鉴赏
接受美学
侧重研究读者的接受过程
艺术系统(作家-作品-读者)全过程展开研究
鉴赏活动和鉴赏力培养
鉴赏活动
审美再创造活动
鉴赏主体的审美再创造活动
鉴赏主动积极主动的行为
审美活动中的自我肯定和自我实现
鉴赏力/艺术修养的提高
大量、经常的鉴赏优秀的艺术作品
熟悉和掌握艺术的基本知识和规律
广泛的历史、文化知识
丰富的生活经验与阅历
美育和艺术教育
艺术鉴赏主体的心理现象
多样性
一致性
保守性
变异性
审美心理
注意
心理活动对一定对象的指向和集中,注意是心理过程最重要的特点,是审美心理中最重要的因素之一 将人们引入艺术鉴赏的特殊审美心理状态之中,在审美注意和审美期待的基础上,形成一种特殊的艺术鉴赏心境和审美态度
感知
艺术鉴赏心理以感知为基础,包含着简单的感觉和较复杂的知觉,感觉和知觉合称为感知,感觉是知觉的基础,知觉是感觉的深入,在艺术欣赏中二者通常交织在一起,共同发挥作用
联想
由一件事物想到另一件事物的心理过程。由当前感知的事物想起另一有关的事物、由已经想起的一事物
想象
人脑对已有表象进行加工改造而创新形象的过程想象的活跃程度常与艺术鉴赏的深刻程度成正比,也是鉴赏主体充分发挥主观能动作用的重要表现
情感
情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式,是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应,是主体对客体的一种态度
理解
逐步认识事物的联系、关系,直至认识其本质、规律的一种思维活动
审美过程
审美直觉
直观性
直接性
通感
审美体验
审美深化
艺术批评
艺术作品
思想性与艺术性的完美统一
思想性
内在灵魂
艺术性
特征
科学性
艺术鉴赏的基础上
美学、哲学等知识分析与研究
判断
评价
艺术性
具体感受
敏锐的感知力
丰富的想象力
强烈的情感体验
艺术批评也应具有艺术感染力
作用
提高鉴赏能力与水平
艺术创作反馈
丰富和发展艺术理论
关系
1.艺术鉴赏偏重于感性,艺术批评则偏重于理性,艺术鉴赏更多带有个人的主观性观点,艺术批评则需要符合客观规律
2.艺术批评离不开艺术鉴赏,只能在艺术鉴赏的基础上才能进行
3.艺术批评作为艺术接受的高级阶段,又并不仅仅停留在鉴赏阶段,而是需要在艺术鉴赏中的基础上进一步深化和发展,在一定的艺术理论指导下,对艺术作品和艺术现象进行细致深入的研究分析,并作出理论上的鉴别和论断
教学阶段
以自我表现为主要特征的写实过渡期:处在视觉写实期,通过感官认识对实物进行具体描画,注意描画物象细节,力图真实反映现实。这一阶段的学生空间知觉有了较大的进步,开始由平面的空间思维逐渐向立体空间思维过渡。
课程内容:创意漫画、新思维素描、插画、创意画、联想画、水彩画、油画、版画、彩铅画、粉笔画等
课程目标:熟练应用色彩的调和与冷暖对比,了解美术创作中的基本元素(线条、色彩、形状、空间);利用多种表现方式表现空间关系和物体的肌理效果,以及培养早期艺术观;理解物体的遮挡、纵深、远近、虚实、明暗等关系以及物象的空间位置
绘画心理辅导
概述
1、理论依据
表达思想和情感
成人理解儿童的工具
相对简单、经济
受记忆影响较小、可反复测验
绘画
大脑功能的偏侧化
左脑
抽象思维、逻辑思维、处理言语信息的优势半球
右脑
图像感知与分析、音乐、艺术能力、以及情绪反应的优势半球
有时无法用言语描述的思维、心理活动、情绪体验甚至记忆,可通过绘画释放或表达
投射理论
人们对绘画的防御心理较低
绘画通过简单、模糊和不确定性的指导语、给人充分想象的空间、可以将内在的、潜意思层面的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等,在不知不觉中投射到绘画作品上
2、发展特点
年龄特点
儿童绘画水平与心理发展水平是一致的
涂鸦期(1.5-4)
无序、无控制的运动-线型涂鸦-圆型涂鸦-命名涂鸦
图式前期(4-7)
能描绘物体大致外部轮廓、虽不符合实际事物,但可看做一种象征性符号,借助所画的图像表达自己的意图
画人时,出现表现人物的基本造型
直觉的、泛灵论的
图式期(7-9)
人物、事物、构图、和颜色方面的图式;使用基地线,有很多特别的形态
透明画法
展开画法
基础底线画法
并列式画法
强调式画法
报复式画法
写实萌芽期(9-11)
以事物本来的空间深度和颜色来绘画的能力不断增强、同时表现出刻板性
出现表现群体及其关系的画面,体现出他们开始摆脱自我中心,逐渐有了“社会性”
拟写时期(11-13)
对人物和环境更具批判意识,更注重细节;理性色彩加重,刻板性增强,喜欢画漫画
视觉经验
视觉头脑型
主管头脑型
性别特点
绘画表现形式上存在性别差异
女孩在绘画时喜欢唱歌、讲述、使用更多的媒介
男孩绘画时往往使用单一媒介
男女绘画主题存在差异
男孩:战争、暴力、破坏行为、机械以及运动竞技等
女孩:恬静的浪漫场景、家庭生活、风景以及玩耍等主题。女孩也常把童话故事中的形象(如皇后、公主)和动物(如兔子、猫、马)作为绘画主题
绘画辅导在学生心理辅导中的意义
绘画是学生的重要语言
语言不能充分呈现和袒露自己,画却能形象的展示出他们的内心世界及其变化
于学生而言,相对于言语活动,绘画是他们在我探索、自我袒露和自我实现的主要而特殊的途径
本能驱使的自我呈现和表达
绘画对象
有形的
建筑空间
历史性城市
考古遗址
建筑、纪念碑
物品
文物
服饰
手工艺品
······
无形的
语言
文字
口语
节日
礼仪
饮食
表演艺术
音乐
舞蹈
戏剧
传统手艺
······
以上各点涉及到的乐器、物品、文化空间
自然的
景观地貌
山川
河流
草原
森林
海洋
...
植物
珍稀植物
植物群面貌
动物
珍稀动物
动物群面貌
数字化
文本
照片
视频
录音
模型
核心能力
正确认识自我能力
定期自我反省
改掉画面问题、缺点
善于接受别人意见
在讨论中坚持自我
自我控制能力
冥想、思考
深度思考的能力
看清事物本质:绘画的内容是服务于什么
分析问题找到根源
逐层深入发现逻辑
构建知识体系
方式
善于举一反三
时常回顾旧的学习内容
将新旧知识串联
造型、色彩、线条、创想等
总结复盘能力
总结进度
吸取教训获得经验
为下一阶段做计划
自我和解能力
发现自己的长处
让自己快乐起来
持续学习能力
保持一颗好奇心
不断吸取、拓展知识
情绪控制能力
在绘画中找到宁静感
学会调控情绪,管理情绪
持之以恒的能力
坚持做一件事
远离三分钟热度
时代占主导地位