宋词

词为什么叫宋词？宋词和唐诗的差别只在字数吗？为什么李清照会笑话王安石的词？为什么秦观的词最适合谈情说爱？为什么辛弃疾的词在宋代并不红？顶尖宋词的标准是什么？想知道答案吗？那就点开笔记吧。

宋词

• 词为什么会在宋代爆发？
  • 有钱的宋朝
    • 词为什么会在宋朝爆发？
      • 因为宋朝实在太有钱了
    • 北宋虽然版图小，但得益于政策扶持和技术进步，耕地面积并不少，政府也有很高的税收进账
    • 这虽然让北宋政府得到了大笔税收，但北宋的政治体制遵循着一条祖宗家法，那就是花钱养闲人，这就形成了北宋著名的冗官、冗兵问题。
    • 官员太多，事情太少，俸禄还是历代最高的，于是难免人浮于事，大家自由发展闲情雅趣。
  • 繁华的城市
    • 柳永《望海潮》
      • 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
        • 烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
          • 云树绕堤沙。
      • 怒涛卷霜雪，天堑无涯。
        • 市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
      • 重（chóng）湖叠巘（yǎn）清嘉。
        • 有三秋桂子，十里荷花。
          • 羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
      • 千骑（jì）拥高牙。
        • 乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
          • 异日图将好景，归去凤池夸。
    • 这首词描绘的繁华景象已经充分说明了国泰民安
      • 民间“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，官员“千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”，这才是大宋盛世的理想形态
  • 宋词爆发与酒楼兴盛
    • 只要做了文官，人就可以很闲，薪水也可以很高
    • 单是酒楼，宋朝人有记载说，北宋都城汴京（今开封）有豪华酒楼七十二家，称为正店；小型酒楼数不胜数，称为脚店。（《东京梦华录》）
    • 酒楼作为娱乐场所，当然少不得女人和歌舞，于是需求制造供给，娱乐业的巨大商机催生出海量的年轻漂亮的歌舞艺人。
    • 艺人要想在市场竞争里胜出，除了个人资质之外，还必须掌握最新、最流行的歌曲。
    • 这样一来，一线的词曲作家当然成为抢手资源，艺人们甚至养得活专业的词曲作家。
    • 商品经济催生出高度发达的娱乐业，高度发达的娱乐业又不断催生出更新更好的流行歌曲。
    • 这些歌曲，就是我们熟悉的宋词。只不过今天曲谱早已经失传了，宋词才由视听艺术变成了纸面上的文学读本。
• 宋词和唐诗的差别在字数吗？
  • 能唱的诗和不能唱的词
    • 字数不能区分诗或词
      • 诗的句子也有参差不齐的，比如李白的《蜀道难》
      • 词的句子也有整齐划一的，比如纳兰性德的《木兰花令》
    • 能不能唱也不能区分诗或词
      • 汉代的乐府诗，顾名思义，这些诗是可以入乐歌唱的
      • 清代的纳兰词，传世有三百多首，通通不可以唱
    • 诗和词的本质区别
      • 诗是高雅艺术，词是通俗艺术
      • 诗跟词的区别，就是雅和俗的区别
  • 雅的由来
    • 在传统观念里，诗的核心特质可以用一个字概括：雅
    • “雅”的本义是一种鸟的名字，读音是yā。后来人们常常借用这个字来表示“正”的意思，“正确”的“正”。
    • 于是，原本那个表示鸟的义项就独立出来，有了一个新字，就是“乌鸦”的“鸦”。
    • 《诗经》是中国最早的诗歌总集，分为“风、雅、颂”三个部分，其中“雅”又分为小雅、大雅
    • 《毛诗》是最经典的《诗经》注本，《毛诗大序》是影响力最大的诗学论文
      • 《毛诗大序》里有这样一段话，说“雅”就是“正”，讲的是王政兴废的根由。因为政治活动有大有小，所以《诗经》才相应地有小雅和大雅两个部分。
    • “正确”的“正”被引申为“政治”的“政”
      • 所谓“雅”，并不是艺术性有多高，而是政治正确
    • 政治正确的极致就是“雅”的极致，和艺术性毫无关系。
  • 什么叫风雅
    • 《毛诗大序》认为“风”有两种涵义，一是统治阶层教化百姓，这就像孔子说的“君子之德风，小人之德草”，统治阶层和庶民百姓的关系就像风和草的关系，风往哪边吹，草就往哪边倒。
    • 二是臣子劝谏君主，这并不是直言犯上，而是运用诗歌委婉地规劝，给君主留面子，大家不伤和气，所以才会“言之者无罪，闻之者足以戒”。
    • 《诗经》里边“风”的部分按照不同地区分门别类，各有各的特点。
    • 写诗要么有风情，要么有雅致，合称“风雅”。要做一个风雅的人，写诗就必须正襟危坐。
    • 诗不但是诗人的脸面，也是国家的脸面
    • 人总是要放松，要娱乐的
      • 娱乐需要找到宣泄的渠道，还有什么比词更合适呢
    • 同一个人既可以用诗来严肃，又可以用词来活泼，两不耽误。诗和词就是这样分别出来的。
• 为什么写词会让文坛宗师放飞自我？
  • 为什么欧阳修的词经常轻薄放肆，陈词滥调？
  • 诗的创新和词的剽窃
    • 写诗要有新颖的立意，有新意的诗才给自己长脸，才能脱颖而出
    • 《瑞鹧鸪》：欧阳修曾把它卸载扇面上，说很适合用《瑞鹧鸪》的调子来唱。这一首词都不是欧阳修原创，却可以堂而皇之地被编入欧阳修的词集，可见词有多么不严肃
  • 诗庄词媚
    • 词有一个别名，叫作诗余，顾名思义，填词只是写诗之余的小创作，甚至可以说词就是诗的下脚料
    • 文人对词的著作权号不重视，娱乐场所才是词的最主要的传播途径。欧阳修名气大，歌女们难免冒用他的名气，把一些来路不明的词冠以欧阳修的名义
    • 标准模样的诗是庄严肃穆的，标准模样的词是妩媚风流的
• 为什么柳永号称奉旨填词？
  • 倚声填词
    • 词也因此有个别名，叫作倚声，填词的名家可以称为倚声家
    • 宋词有很多词牌，每种词牌都有自己独特的填空方式，彼此差异很大，只能死记硬背
  • 上千个词牌是怎么来的
    • 宋词是要唱出来的，一个词牌就是一支旋律，旋律即便不比歌词更重要，至少也有同等的重要性
  • 写给歌女的词
    • 不只是宋代，在任何一个朝代里，音乐都不是中国文化的强项
    • 事实上，音乐的地位被儒家标榜到关乎天下兴亡的高度，和“礼”并驾齐驱，礼乐制度就是最高级的政治制度
      • 音乐既不是艺术，也不是娱乐，而是政治
        • 后果：难听
    • 歌女演唱是宋词传播的核心模式
      • 演出规模不大，歌女身份不高而观众身份很高，这样观众就可以比较放肆
      • 文人最擅长的，就是文学创作。能够和歌女产生互动甚至暧昧的文学创作形式，只有填词一种
      • 很多词作都是娱乐场所里的即兴创作，作者不会把它们当成认真的文学创作，反而是歌女会有意识地保留这些作品，好让自己今后不断有新的节目可以表演
      • 文人即兴创作，自己不留底高。歌女未必识字，在口传心授的过程中会衍生出很多版本，各个版本之间有各种字句出入，很难说哪个才是标准版
  • 写给自己的词
    • 苏轼把陶渊明的《归去来兮辞》改编成了一首词，词牌《哨徧》
    • 这里有一个很重要的细节：我们之所以知道苏轼一边种田一边唱这首词，知道他和家僮一起敲牛角打拍子，是因为他为这首词写了一篇简短的序言，把创作背景原原本本讲出来了。
    • 对于词的发展来说，这种行为的意义无论怎么估量都不为过
• 为什么陆游要给《卜算子》加标题？
  • 三首《卜算子》
    • 欧阳修《卜算子》
      • 极得醉中眠，迤逦翻成病。
      • 莫是前生负你来，今世里、教孤冷。
      • 言约全无定。是谁先薄倖。
      • 不惯孤眠惯成双，奈奴子、心肠硬。
    • 陆游《卜算子·咏梅》
      • 驿外断桥边，寂寞开无主。
      • 已是黄昏独自愁，更着（zhuó）风和雨。
      • 无意苦争春，一任群芳妒。
      • 零落成泥辗作尘，只有香如故。
    • 毛泽东《卜算子·咏梅》
      • 简短的序言：“读陆游咏梅词，反其意而用之。”
      • 风雨送春归，飞雪迎春到。
      • 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
      • 俏也不争春，只把春来报。
      • 待到山花烂漫时，她在丛中笑。
    • 从只有词牌到有了题目，再到有了序言，这种变化意味着词越来越像诗了
  • 从俗到雅
    • 欧阳修是北宋初期的填词大家，在他的时代里，绝大多数的词，不管用到什么词牌，内容高度同质化，无非都是男欢女爱，风花雪月，所以标题毫无存在价值
    • 作为表演艺术的词是为场合服务的，所以应时应景比思想性和艺术性重要得多。
    • 作为表演艺术，词的应用场合非常有限，这才导致词的内容高度同质化，并不需要单独拟个标题或者写一篇具有说明性质的序言
    • 只有当词的创作脱离了原先的场景，剥离了表演艺术的属性，标题和序言才有了存在的意义。
    • 时代越靠后，词的标题和序言就越多，而我说的词变俗为雅，就是在这样的过程里悄然发生的。
    • 标题的增加，意味着词的文学自觉越来越强烈
• 为什么李清照会笑话王安石的词？
  • 李清照
    • 是宋代的文艺理论家，她的《词论》是一篇研究词学的重量级论文
    • 能唱，在李清照看来，是词非常重要的技术标准
    • 李清照举例说，王安石和曾巩都是文学大师，但他们填出来的词往往惹人笑话。
      • 因为李清照觉得，他们的词根本就唱不出来。
  • 朗诵艺术和歌唱艺术
    • 词和诗的技术差异，本质上是歌唱艺术和朗诵艺术的技术差异
    • 朗诵必须讲究抑扬顿挫，但也只需要讲究抑扬顿挫
    • 歌唱就复杂多了，歌词的发音、口型必须和旋律的走向完美贴合。
    • 填词的时候除了平仄声调之外，至少还要考虑开口音和闭口音。也就是发一个字音的时候，口型是张开的，还是闭上的
    • 宋词要依靠歌女才容易流传，歌女爱不爱唱会在很大程度上决定一首词的流传程度
      • 歌女的选择标准一定不会是纯文学的标准，她们还必须考虑到演唱的难度
    • 如果歌唱性和文学性都好，这固然是理想状态，但如果鱼和熊掌不能兼得，到底应该把谁放在第一位呢？
      • 柳永把歌唱性摆在第一
        • 柳永成为宋代最流行的词曲作家，作品的传唱度无人能及，但传统士大夫很看不惯他
      • 苏轼把文学性摆在第一
        • 苏轼就做得很好，该写诗的时候写诗，该填词的时候填词，该严肃的时候严肃，该活泼的时候活泼
        • 在意填词的人会觉得他技术不过关，写法太随意
  • 歌唱性与文学性
    • 李清照的《词论》。她的文章谈到，诗文的用字只要区分平仄就够了，但填词还要区分五音、五声、六律、清浊、轻重。
    • 李清照漏掉了一个大要素，那就是词不但要宜于歌唱，还要宜于歌女来唱。
    • 填词高手非但要在内容上，还要在字音上，照顾到“语娇声颤”的特点，比如在韵脚用字上尽量不选那些发音洪亮的字
    • 那些为了歌唱性而煞费苦心的创作，终于彻底输给了时间
• 为什么秦观词最适合谈情说爱？
  • 替代词和委婉语
    • 王国维的《人间词话》有一个很著名的论点：“词最忌用替代字。”
    • 今天我们同样推崇言简意赅、直截了当的行文风格，但事实上，我们依然会在很多时候迂回曲折，使用替代字。
    • 王国维指出的缺点，我倒觉得恰恰正是词的优点。
    • 用“桂华”代替“月”，虽然不能说是委婉语的文学应用，但毕竟起到了委婉语的效果，让人首先想到桂花的颜色和芳香，而桂花香特有的弥漫感像极了月光的弥漫感，月光因此有了活色生香的新感觉，在流动中带着桂花的味道。
    • 词特别适合委婉的表达，而委婉的表达难免啰嗦一些
  • 恋人间的情话一定啰嗦
    • 在同时代的人看来，苏轼的词虽然文采好，境界高，但剑走偏锋，用写诗的手法填词，最多算是非主流的名家
    • 秦观的词才是根正苗红的词，才是主流词坛里的范本，体现出填词艺术的最高水平
    • 秦观《水龙吟》
      • 小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤。
      • 朱帘半卷，单衣初试，清明时候。
      • 破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。
      • 卖花声过尽，垂杨院落，红成阵、飞鸳甃。
      • 玉佩丁东别后。怅佳期、参差难又。
      • 名缰利锁，天还知道，和天也瘦。
      • 花下重门，柳边深巷，不堪回首。
      • 念多情但有，当时皓月，向人依旧。
      • 如果我们用苏轼和王国维的标准来看这首词，就会发现何止前两句啰嗦，简直通篇都是废话。
    • 词的长短参差的句子，欲说还休的暗示，三番五次的旁敲侧击，语着羞涩的吞吞吐吐，很美，很温柔
    • 词是一种即时性的视听艺术，口语化的处理很必要，如果用凝练的书面语，尤其是结构精巧的复句，听众吃不消
      • 只有等次逐渐脱离了音乐之后，把诗和词一视同仁才算有了几分道理
• 宋词是怎么从通俗歌曲变成经典的？
  • 宋词的发展
    • 宋词发展的历史，其实是一段逐渐远离流行的通俗歌曲演变成文学经典的历史
    • 唐朝-北宋：词属于通俗歌曲
      • 北宋除了一些作曲家，宋太宗就是一位高产的作曲高手
    • 宋词的发展历史，就是一个从公共娱乐走向私人传情达意的过程，也是一个从流行歌曲走向个人文学的过程。
  • 公共作品与私人作品
    • 公共作品
      • 歌颂作品
        • 晁端礼《黄河清》
          • 晴景初升风细细。云收天淡如洗。
          • 望外凤凰双阙，葱葱佳气。
          • 朝（cháo）罢香烟满袖，近臣报、天颜有喜。
          • 夜来连得封章，奏大河、彻底清泚。
          • 君王寿与天齐。馨香动上穹，频降嘉瑞。
          • 大晟奏功，六乐初调（tiáo）清徵。
          • 合殿春风乍转，万花覆、千官尽醉。
          • 内家传敕，重开宴、未央宫里。
      • 应酬作品
        • 《声声慢》
          • 澄空初霁，暑退银塘，冰壶雁程寥寞。
          • 天阙清芬，何事早飘岩壑。
          • 花神更裁丽质，涨红波、一奁梳掠。
          • 凉影里，算素娥仙队，似曾相约。
          • 闲把两花商略。开时候、羞趁观桃阶药。
          • 绿幕黄帘，好顿胆瓶儿著（zhuó）。
          • 年年粟金万斛，拒严霜、锦丝围幄。
          • 秋富贵，又何妨、与民同乐。
      • 文人士大夫的娱乐作品
        • 秦观《满江红》
          • 越艳风流，占天上、人间第一。
          • 须信道、绝尘标致，倾城颜色。
          • 翠绾垂螺双髻小，柳柔花媚娇无力。
          • 笑从来、到处只闻名，今相识。
          • 脸儿美，鞋儿窄。玉纤嫩，酥胸白。
          • 自觉愁肠搅乱，坐中狂客。
          • 《金缕》和杯曾有分，宝钗落枕知何日。
          • 谩从今、一点在心头，空成忆。
      • 市井通俗歌曲
        • 宋朝真正的流行歌曲
        • 柳永是身价最高的词曲制作人
          • 真正的代表性风格：《少年游》
            • 世间尤物意中人。轻细好腰身。
            • 香帏睡起，发（fà）妆酒酽，红脸杏花春。
            • 娇多爱把齐纨扇，和笑掩朱唇。
            • 心性温柔，品流详雅，不称（chèn）在风尘。
            • 直白归直白，却没有秦观词里的那份猥琐，最后还要夸赞这位歌女的性情和气质，认为沦落在风尘实在折辱了她
            • 歌女一定喜欢柳永那首，因为调情的感觉虽然都有，但柳永给了她们尊重
    • 私人作品
      • 真正成为经典的词，往往是那些私人作品，也就是不为宴会而写，不为歌女而写，纯属自娱自乐的词
      • 从北宋到南宋，这样的词越来越多，前边讲过的陆游那首《卜算子·咏梅》就是其中的典范
      • 在这条路上，苏轼堪称开山鼻祖
        • 《江城子》
          • 十年生死两茫茫。不思量。自难忘。
          • 千里孤坟，无处话凄凉。
          • 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
          • 夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。
          • 相顾无言，惟有泪千行。
          • 料得年年肠断处，明月夜，短松冈
• 为什么辛弃疾的词在宋代并不红？
  • 形式决定内容
    • 婉约才是宋朝词坛的主旋律
    • 任何一种文艺形式都是内容的载体，载体的特性会决定内容的特性
    • 诗主要用于言志，词主要用于言情
    • 秦观《八六子》
      • 倚危亭。恨如芳草，萋萋刬（chǎn）尽还生。
      • 念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。
      • 无端天与娉婷。
      • 夜月一帘幽梦，春风十里柔情。
      • 怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，
      • 翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。
      • 正销凝。黄鹂又啼数声。
      • 营造出错落、散漫的感觉
      • 这样一个词牌，哪怕我们填上壮怀激烈的内容，读起来也会比诗“软”很多
      • 长短交织的句式从一开始就避免了斩钉截铁、掷地有声的话，存心要人把话说得又温存，又委婉，进一步退两步的样子
    • 苏轼《江城子》
      • 老夫聊发少年狂。
      • 左牵黄。右擎苍。
      • 锦帽貂裘，千骑（jì）卷平冈。
      • 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
      • 酒酣胸胆尚开张。
      • 鬓微霜。又何妨。
      • 持节云中，何日遣冯唐。
      • 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
      • 苏轼把这首词抄写下来寄给朋友，信里提到两件事：第一，自己近期填的词，虽然没有柳永的风味，但自成一家
      • 第二，这首《江城子》写成之后，自己安排山东壮士们拍着手、踏着脚一起唱，吹笛、击鼓来做配乐，场面相当壮观。
      • 苏轼的做法，在今天看来属于跨界创新
    • 所谓豪放，除了词的内容豪放之外，演唱和编曲也要改用豪放风格来配合，这才是豪放词在宋朝难以流行的主因
  • 辛弃疾的豪放词
    • 宋代的豪放词谱系里，以“苏辛”并称，北宋有苏轼，南宋有辛弃疾
    • 《永遇乐（yuè）·京口北固亭怀古》
      • 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
      • 舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。
      • 斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
      • 想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
      • 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
      • 四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
      • 可堪回首，佛（bì）狸祠下，一片神鸦社鼓。
      • 凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。
    • 后代旋律的失传，对宋词来说未尝不是好事，它让我们可以用纯文学的眼光，更多地欣赏那些有豪情，有胆色的杰作
• 顶尖宋词的标准是什么？
  • 评价宋词的三个标准
    • 摆脱语境
      • 就文本论文本，今天的宋词选本基本都是这么做的
    • 还原到宋代语境
      • 用市井百姓的标准来看，哪些词最流行
    • 同样还原到宋代语境，不同的是，换上士大夫的标准
      • 看看在文人圈里最受欢迎的是哪些作品。
  • 摆脱语境
    • 王国维的《人间词话》
      • 树立的宋词标杆是北宋的名家作品
      • 破的就是他那个时代里推崇南宋名家的主流词论
    • 胡适选编了一部《词选》
      • 专挑口语化的作品
      • 向镐（hào）
        • 谁伴明窗独坐。
        • 和我影儿两个。
        • 灯烬欲眠时，影也把人抛躲。
        • 无那（nuò）。无那。
        • 好个恓惶的我。
      • 胡适倡导的白话文学实在纠枉过正了
      • 必须先有距离感，才能形成审美体验
  • 还原到宋代语境
    • 毫无异议，是柳永
      • 《凤栖梧》
        • 伫倚危楼风细细。
        • 望极春愁，黯黯生天际。
        • 草色烟光残照里。
        • 无言谁会凭阑意。
        • 拟把疏狂图一醉。
        • 对酒当歌，强乐还无味。
        • 衣带渐宽终不悔。
        • 为伊消得人憔悴。
  • 换上士大夫标准
    • 北宋的代表人物是秦观，南宋的代表人物是姜夔
    • 姜夔 V.S. 柳永
      • 姜夔和柳永有一个共同点：基本可以算是职业词人
      • 永走了市井路线，从民间乐团和歌女那里挣收入，姜夔走的却是精英路线，靠贵人的赏识挣收入
    • 姜夔《暗香》
      • 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。
      • 唤起玉人，不管清寒与攀摘。
      • 何逊而今渐老，都忘却春风词笔。
      • 但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。
      • 江国，正寂寂。
      • 叹寄与路遥，夜雪初积。
      • 翠尊易泣，红萼无言耿相忆。
      • 长记曾携手处，千树压西湖寒碧。
      • 又片片、吹尽也，几时见得。
      • 姜夔的风格被称为“清空”，我们可以借用绘画手法来理解它：“清”就是颜色淡，“空”就是留白多
      • 好像画了什么，又好像什么都没画，好像说了什么，又好像什么都没说，但无论如何，在那若有若无、疑真疑幻之间，越品就越有味道
  • 南宋词人张孝祥的《念奴娇·过洞庭》
    • 洞庭青草，近中秋，更无一点风色。
    • 玉鉴琼田三万顷，著（zhuó）我扁舟一叶。
    • 素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。
    • 悠然心会，妙处难与君说。
    • 应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。
    • 短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。
    • 尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。
    • 扣舷独啸，不知今夕何夕。