导图社区 《如何写影评》
- 262
- 13
- 2
- 举报
《如何写影评》
《如何写影评》读书笔记，介绍了关于电影的写作、电影术语和文章主题、文稿的形式、电影研究、写作风格与结构等内容。
编辑于2022-01-17 16:52:37- 如何写影评
- 相似推荐
- 大纲
《如何写影评》
一. 关于电影的写作
a. 为什么要评写电影
i. 评写电影是对看电影所获得的满足的一种补充和延续
b. 你的读者和你写影评的目的 （写作的部分或主要目的有时完全依你的读者而定）
i. 电影报告
1) 是为班级讨论或者考试而准备的一篇小文章，主要是在一篇描述性的文章里总结关于一部电影的笔记
2) 一般有三段或四段，大概一到两页
3) 集中讨论和课程主题有关的两到四个观点，或者细化一下教师给出的几个问题
4) 目标是在视听两个方面尽可能地客观和详尽
ii. 电影评论
1) 文章的大部分篇幅在概述情节和与电影有关的背景知识
iii. 理论文章
1) 常常假定读者对具体的类型电影、电影的历史和其他与电影有关的文字已经有了足够的了解
2) 目标受众通常是高年级学生或者教授电影研究的老师，他们都已经具备了足够的电影知识
3) 目的是解释电影中更大和更复杂的结构，以及我们该怎么去了解它
iv. 评论文章
1) 介于理论文章和影评之间
2) 预设读者已经看过或者至少熟悉将要讨论的电影
3) 提示电影的主题和情节，但是详细地重述电影的故事是不需要也不被认可的
4) 重心比电影评论详细，作者希望能揭露一些细节点或者复杂点
5) 可能会重点关注影片开头的一小段，或是与某个角色相关的一个摄影机角度
c. 意见与评价
i. 评论电影时，个人意见和品位是论述的一部分，评写电影的大部分文章都包含个人意见和评价
ii. 这里有个很有用的经验：尝试注意你的个人观点和情感是如何成为你的评价的一部分，以及在什么程度上它们是有价值的——简而言之，在什么时候这些判断不仅对你来说是重要的，而且对别人来说也同样重要
iii. 在评写电影的时候，你的个人感情、预期和反应可能是一篇智性文章的开始，但你同时必须积极地反思你的这些情感、预期和反应的来由，以及它是如何与电影中的客观因素相联系的：它在电影史上的位置、文化背景和形式策略等
找到个人经验和客观观察之间的平衡点
二. 想·看·写
a. 主题与意义
i. 电影是基于某种原因和为了产生某种意义而对该主题的一种特定诠释
ii. 一篇影评的根本在于：检验一个主题是如何通过艺术、技术和商业的共同作用而产生了特定的含义。
iii. 电影是一种看的方式
看的对象是我们生活中的各种元素
b. 无声的对话：与电影交谈
i. 引发与电影之间对话的两个指导性原则：
1) 注意电影中的哪些元素使你产生了陌生或困惑的感觉
2) 注意哪些元素一直在重复强调某一观点
ii. 发问的基础型问题
1) 电影的片名和情节有什么关系
2) 为什么电影以此种方式开场
3) 电影是在什么时候拍摄的
4) 为什么开场时演员表是以一种和背景不协调的方式来呈现的
5) 为什么电影以这样的画面结束
6) 这部电影和我最近看过的好莱坞电影或那些老片子有何异同
7) 这部电影和我知道的外国电影有什么相同之处
8) 摄影机移动是否有某种显著的形式？也许是远景、叠化或者跳接？
9) 哪三四个镜头是最重要的
c. 记笔记
第一次，只记下即刻便能打动你的地方
第二次，认真而详细地做笔记
使用简写
d. 视觉记忆与反思
i. 及时回顾笔记非常有用，可以帮助你写出一篇细腻而吸引人的，而不是枯燥而笼统的影评。
ii. 系统的笔记可以使一个观者准确地描述出影片的情节，并且记下那些可能很快就会完全忘记的主题及其意义的细节。
iii. 当你看笔记的时候，重新回顾这部电影和其中的主要段落，你的一些想法就会自动成型。
三. 电影术语和文章主题
a. 主题
i. 主题并不是电影的“道德”或者“启示”，而是电影中用来帮助人们理解电影情节的大大小小的概念。
ii. 作者的用词越精确，文章的理解和论据就越详尽。
iii. 一篇犀利的分析文章必须能够准确区分每部影片之主题的历史、风格和结构的呈现。
iv. 确定主题可以为你的分析提供重要的基础，然而评写电影仍需要运用大量的术语，来组织和阐明主题。
b. 电影和其他艺术形式
i. 评写电影也需要使用其他文学和视觉艺术的评论词汇，引用其他艺术形式的术语可以使评论家将电影和其他领域联系起来，但需要考虑这些术语和结构被用到电影上时的变化。
ii. 叙事（叙事电影，区别于纪录片或实验电影）
A. 故事，是所有呈现给我们的事件或我们可以推断出的事件
B. 情节，是以某种形式或结构对一系列事件的安排或建构
C. 叙事，是指根据某个特定情感的、身体的、或智力的观点来组织情节的视角
a. 全知视角，从任一可能的角度来展现情节元素
b. 限知视角，限制对一个或两个任务得展示和讲述
D. 古典叙事结构
a. 情节发展有逻辑性
b. 在影片的结尾有明确的结局（比如，以喜剧或悲剧收场）
c. 人物始终是故事的重心
d. 叙事风格尽量客观
E. 并非所有古典叙事都是一样的，许多好文章正是关于这个模式的变化或者创新
F. 并非所有的电影都是古典叙事，有些甚至不是叙事。有些电影是非叙事的：它们不以讲述故事为主，或者说它们在自己的组织结构里包含了故事而非叙事。比如，实验电影就避免叙事，并研究与叙事无关的问题。
G. 另外，许多电影创造出古典叙事传统以外的叙事类型，或者有意违反那个传统来使自己的故事与众不同。
iii. 角色
A. 通常，我们对一部电影的讨论集中于发生在角色身上的事情及其演变。
B. 在分析影片角色的时候，如果混淆了真实人物、演员和角色三者之间的区别，或者你认为他们仅仅是真实人物的反映，那么这样的分析一定会非常枯燥而浅薄。
C. 但是，如果你一直关注角色类型和建构的不同，你将会看到不同电影间的角色功能及其意味等细微复杂之处。
D. 样本问题
a. 什么使他们具有了真实感？服装、对话或其他
b. 如果他们看起啦不真实，为什么？
c. 为什么他们试图看起来奇怪或不可思议
d. 角色适合故事的背景么
e. 电影是主要集中于一两个角色，还是许多个角色？
f. 角色改变了么？是的话，是以什么方式？
g. 角色代表了怎样的价值观？（如他们是怎么看待独立、性和政治信仰）
iv. 视点（广义上，它指看的位置，及暗示视点决定你所见之事的方式；狭义上，视点是有形的；更深入一层，视点可以是心理的和文化的。）
探讨视点的两个普遍原则
a) 观察摄影机在什么时候和怎样创造出了一个角色的视点
b) 注意故事主要是从一个客观视点出发进行讲述的，还是从某人的主观理解而来
v. 比较评论
A. 可以比较一部电影的不同版本或一个导演的一组电影，比较一本书和据其改变的电影。
B. 写一篇这种类型的比较评论时，不仅要注意这些术语是怎样与不同的艺术形式相联系的，而且要注意它们是怎样强调这些差异的。
C. 通过指出特定的文学技巧如何创造出一个视点，或某种电影技巧如何创造出另一个观点，此种比较将会使评论更加犀利和具有启发性。
c. 场面调度和现实主义
i. 场面调度（是一个法语词，大概的意思是“放入场景中的一切”（放置于摄影机前的），具体指一个电影影像的所有特点，即独立于摄影机位置、摄影机移动和剪辑的所有影像要素（尽管观众看到的是这些不同的维度综合而成的影像）。）
A. 场面调度就是关于空间的剧场效果，此空间就是为摄影机而建构的。
B. 场面调度包括灯光、服装、布景、演技及场景中的其他状况和角色。
ii. 现实主义
1) 电影媒介本身强大的现实主义幻觉是我们低估或是忽略场面调度的最主要的原因。
2) 这种奇怪的矛盾产生了奇怪的结果：虽然影片中出现的不可能和超自然事物令戏剧导演大吃一惊，然而，观众对待电影中的元素却比舞台上的元素更加认真（因其与生活的联系）。
3) 必须质疑影片中的现实主义，分析场面调度中的有趣的可能性。
4) 仅仅将摄影机置于一个场景之前，就已将最写实的情景转化为戏剧化的场景了。
iii. 场面调度的元素
1) 场地和布景
a) 思考的问题：
i) 布景中的物件和道具，无论是自然的（如河流和树木）还是人为的（如绘画和建筑），对影片中的人物和情节是否有特殊的意义？
ii) 影片布景中对物件、道具或者人物的位置安排是否有特殊的意义？
b) 重视电影中对布景和角色之间关系的处理方式
c) 在评写场地时，作者不能止于描写，还必须发掘其与电影主题和其他层面的相关意义（比如，制作系统或者历史时期），这样做有助于解释为什么布景及其被组建的方式是重要的。
2) 表演风格
演员如何诠释角色
3) 服装
A. 服装变化导致的角色变化，是否透露了关于角色性格和社会的信息
B. 一件衣服是否因别具特色而有助于你分析角色
4) 布光
A. 以自然光或人造光源（如灯光）照射角色、物体或者某个场景的各种方式
B. 通过灯光，电影制作者可以以一种特定的方式引导观众的注意力，或者营造一种特殊的氛围
C. 影片中是否有重要的光影图形意在强调一个或一组场景
D. 光影或者色调看起来是完全自然的还是明显人工的
d. 构图与影像
i. 镜头（即在银幕上所见的、切换到下一影像之前的影像）
1) 摄影特性 （指的是电影画面的摄影品质和场景被拍摄的速度）
a) 色调（指影片画面中颜色的范围和质感）
b) 拍摄速度/影片速度 （指电影的拍摄速度，即慢动作和快动作）
常暗指正在发生的事情或者性质的变化是观众所应期待发生的事情
c) 画面产生的不同视角/画面的空间透视 （指的是画面中不同的被摄物体和人物间的空间关系）
i) 深景/深焦
使观众能够清晰地、如同看前景一样看待背景中的人物
ii) 浅焦
清晰地呈现画面中的一个平面
iii) 变焦
焦距被快速改变或者拉长
2) 景框 （决定了其边界和所包含的场面调度）
A. 可以提问
i) 摄影机景框再现动作的角度是什么？
ii) 景框高度是否与摄影机与人、物的关系相符合？
iii) 摄影机景框与空间和动作的关系是否看起来有些不平衡（称为倾斜景框）？
iv) 景框与对象之间保持了怎样的距离？
v) 除了描写和容纳画面中的动作外，景框是否暗示了在其边界外的其他活动或者空间？（银幕外空间）
B. 重新取镜
在一个场景里，摄影机通过改变其与被摄物的关系而产生的移动景框，因而构图也可能随着这种改变而变化
C. 升降镜头
会意识到视点发生了剧烈的改变
D. 俯仰摇摄
可能是某个人物上下观望的视点镜头，或对高或低的物体的一种描绘方式
E. 摇镜头
景框从一边移动到另一边，而不改变摄影机的位置或观景的地方
F. 推位摄影
通过改变摄像机的位置（通常沿小轨道运行）以跟随或者切入动作，将景框向前，向后或者围绕着主体
G. 手持摄影镜头
摄影机由摄影师扛着
ii. 画面剪辑 （狭义地说，剪辑就是指将两段影片（两个镜头）连接起来； 广义地说，剪辑指的是镜头如何构建电影中较长的段落和意义）
1) 剪辑的速度或节奏
一个镜头可以在银幕上停留任意长的时间
2) 长镜头
让某一场景或者物体的镜头延续了很长的时间
3) 段落
描述更多的情节、更多的时间和更多的地点的一些镜头及其组成场景
4) 古典电影中的连贯性剪辑（流畅的剪辑）
a) 定场镜头
在将一个片段划分为更加详尽的镜头前，先衣清楚表明其所在位置来开始该场景或片段的镜头
b) 正反打镜头模式
两个人物之间或人和物之间的交替通过从一个说话或注视某物的人身上，切至听话或被注视之物上来完成，从而变得自然和有逻辑感
c) 淡入或淡出
画面变暗或变亮，以使某一画面出现或消失
d) 圈入或圈出
新的画面在旧的画面中央出现并逐渐扩大，或旧的画面逐渐缩小，并消失在新的画面中
e) 划变
一条横线穿过画面，清除一个镜头，引入另一个镜头
f) 叠化
新的镜头简短地叠印在逐渐消失的原镜头上
5) 剪辑的提问
连贯性
a. 这种连贯性剪辑是否有更加广义的关于世界和社会的暗示
b. 是否会随电影类型不同而做出调整，以此来营造某种情绪反应
c. 当剪辑展现的是一个基本上连贯和统一的世界时，是否有连贯感被中断的时候
d. 某一特定段落中正/反打镜头模式是否支出了关于角色的某些信息，或他们怎么看待世界和彼此的
非连贯性
a. 为什么电影里定场镜头如此之少
b. 为何影片中的时间连贯性以一种令人困惑的方式被中断
c. 为何影片中没有我们可认同的视点镜头
6) 检视剪辑策略和镜头间的关系的普遍性的原则
a. 观察镜头的剪辑是如何建立景物与情节之间的关系的
b. 试着注意影像间更加抽象的关系
e. 声音
i. 包括
对白
音乐
噪音
剧情声
非剧情声
ii. 类型
i. 同期声
ii. 后期配音
iii. 声音匹配剪辑
iv. 可以提问
a. 在特定的场景或片段里，声音和画面有什么关系？答案揭示了电影中声音的目的、成就或失败
b. 声音是否用来连接画面的？是否扮演了引入和结束画面的传统角色
c. 声音是否变得比画面重要，这种与众不同的策略背后的原因是什么
d. 音乐剧中的音乐是否和叙事有特殊的关系
e. 为什么人物的对话出现重复或喃喃自语，并因此使得人物有些难以理解
f. 沉默在影片中起了什么作用
g. 是否存在声音主题与人物或剧情相一致的情况？声音的节奏是支持还是背离了剪辑的节奏
h. 要从影片里选出三段最主要的音乐，会选什么？为什么
七. 文稿的形式
a. 文稿版本
b. 最后的修改
c. 引用
d. 说明参考资料
i. 常识，随着进一步的阅读、讨论和评写电影，你会发现你一度视为新颖的观点或见解其实只是常识。信息的地位会发生变化；随着它被纳入批评史，慢慢地这种说法就变成了常识。
e. 资料来源
i. 文章出处的脚注
ii. 参考书目
iii. 提供附加评论的注释
f. 一般习惯用语
i. 姓名
ii. 片名
iii. 外来语及引号
iv. 性别用语
v. 拼写
g. 结语
i. 在这个不可避免的沮丧时刻，回想拉辛的话：“我的悲剧结束了，剩下的就是写了。”
六. 电影研究
a. 如何开始研究
i. 兴趣是最重要的向导
ii. 研究既能帮助作者形成观点，又能检验作者的观点，调整或改变观点是研究的一大乐事。
b. 研究材料
i. 第一手资料（指电影本身和与电影直接相关的材料）
1) 录像
2) 剧本
ii. 第二手资料： 书籍、索引、期刊和网络（指相关书籍、论文和评论）
1) 一些相当普及的电影研究资料系统：Academic Index , Nexis/Lexis , Comindex
2) 一些更为传统的研究资源：MLA Internationally Bibliography , Magill Survey Cinema
3) 指南、百科全书和电影辞典
4) 电影研究的标准索引
5) 电影期刊
a) 《电影》（Cinema Journal）
b) 《电影季刊》（Film Quarterly）
c. 利用网络进行电影研究
i. 一般网址
ii. 专业性和学术性网站
美国电影中心
纽约档案馆馆藏电影剧本
银幕网
电影和媒体研究协会
耶律大学图书馆电影研究指南
d. 为第二手资料记笔记
A. 用简洁的语言概括中心论点
B. 找出一两个你认为最重要的段落或句子
C. 针对这篇文章提一个或多个问题 （比如，槟城不明白的点或你不赞同的点）
e. 着手写论文
1. 重读笔记，并将其归类，如“历史背景”类或“主题”类
2. 按照定稿的要求把引用部分写下并打印出来
3. 给引言加上详细的书目信息
4. 确认所有的标题、日期和技术性信息
5. 初稿还应具体描述你所提及的镜头或者片段
6. 修改论文时，以说明性的文字引入你引用的资料或引文，使之得到更好的利用
7. 为了使你的定稿易于阅读，在电脑上修改就再好不过了
8. 把定稿打印出来后，检查所有引用书目的标题、出版日期以及页码
9. 电脑备份，复印稿备份
五. 写作风格与结构
a. 合适的词
i. 具体的语言
1) 大纲在一篇论文的真实写作过程中不仅是最基本的，而且对于练习和以后的回顾都很重要。
2) “具体化”是一些优秀电影评论的核心，最主要的是因为读者相当依赖于对某一场景或片段的具象化。
ii. 内涵和外延
1) 内涵和外延可以成为作者有力的修辞工具，但也可能是无力的。
2) 外延是指一个单词在字典里的意思
3) 内涵是你所指的词的任何相关意义或言外之意
iii. 语调
1) 语调是多样的，是所用的词及用词方式的总体效果。
2) 作者需要在轻松的语调和正式的语调之间寻找某种折中。
3) 作者在整篇文章里应当保持语调的一致性，避免在句子与句子或段落间采用不同的语调。
4) 合理运用引号，引号的使用是为了制造一种含蓄的或巧妙的语调或讽刺。
iv. 重复与陈词滥调
（1） 在文字的使用上最常见的困难是保持用词的生动和多变
（2） 老练的作家依赖关键词的重复以示强调和保持连贯性
（3） 陈词滥调：使用方便且未经深思熟虑的语言来代替精确的表达
b. 有力的句子
i. 简洁
1) 作者应该追求两个主要的风格目标：简洁、有趣。
2) 简洁意味着表达你想表达的，删除那些激昂却言之无物或没有风格的词语及句子。
ii. 变化的句型结构
1) 平行：强调两个或更多的事实或概念间的关系。
a) 好莱坞电影有三个目标：娱乐、赚钱和宣扬某种生活方式。
2) 同位语：以连词（和、但、或，等等）连接两个相关的句子，在句子结构中产生复合句及有节奏的变化。
a) 好莱坞电影的主要目的是娱乐和赚钱，还有，较不明显的，宣扬某种生活方式。
3) 附属句：将两个或两个以上的句子结合为单一的复合句，以强调某些重点，并带着这些重点来架构概念。
a) 尽管好莱坞电影的目标在于娱乐和宣传某种生活方式，它们的主要目的还是赚钱。
c. 有条理的段落
i. 合理安排段落数量
ii. 一个段落要有贯穿整个段落的统一性观点，并且在主题句里说明
iii. 恰当使用过渡词
d. 首段
i. 主题陈述要准确而具体地表达文章的论点
ii. 标题应该足够大，以暗示你的主体范围；也必须足够具体，以吸引你的读者
iii. 首段应该确定研究对象和作者要集中讨论的主题，在此表明文章的中心观点和开展研究的主要方法
iv. 启发性的引言或一个具体的画面是强化首段的另一种方式
e. 结尾段落
i. 同首段一样，如果结尾段可以吸引读者的注意，将让他或他刮目相看，并意识到上面的有趣内容有某些言外之意。
ii. 面面俱到的总结很危险，有力的结论在其文章范围内结束一个论证过程的同时会提出其他的可能。
iii. 最后一段应该尽量增加用词的信息量——特别是一篇文章的关键部分的信息量。
f.修改和校对
g. 写出一篇优秀文章的要点
i. 做好观影前的准备
ii. 学习认真看电影和做笔记
iii. 将你的问题导向一个易于着手的论题，包括影片的主题、技术及形式特征
iv. 在决定了主题后，至少再看一次影片
v. 继续理清你的论点 （好的文章常常从争议性不强的主题点出发，再发展到风格和技术等较为复杂的点）
vi. 许多作者发现，将一篇文章的结构用大纲的形式概括出来非常有用
vii. 开始动笔
viii. 在写的过程中，继续思考你的主题，扩展你的想法 （写作本身变成了一个发掘的过程，我们应该好好加以利用）
ix. 有规律地保存和备份你在计算机上的文章
x. 修改——经常修改 （确认你是在论证和发展你的主题，而不是仅仅陈述它。 注意：你至少应该在打印稿上修改一遍，而不是都在计算机上修改，因为打印稿上的错误更容易被发现。）
xi. 打印一个清晰的版本，遵从第七章所列的关于页边距、脚注等的要求
xii. 校对你的最后一稿，加入必要的修改
四. 评写电影的六种方法
a. 电影史（历史方法） <《电影史：理论和实践》指出：处理历史需要判断，而不仅是传递事实。>
i. 电影自身之间的历史关系
ii. 电影及其制作条件的关系
iii. 电影与受众的关系
iv. 你是否使用历史信息作为你的研究背景或介绍信息
v. 你是否关心某些历史事件在电影里被表现的方式和原因
vi. 历史背景是否帮助你解释了电影中的叙事或技术技巧
vii. 电影是完全根据历史还是部分来自历史
viii. 你的论证是否能够讲清影片在历史中的作用
ix. 论证的重点在哪里？是电影背后的历史事实还是观众的反应方式，或是二者兼有
x. 不论具体主题是什么，自问哪部分历史适用于你的写作
b. 民族电影
i. 从文化和民族性格的角度来讨论电影，这种方法背后的假设是电影文化通过相当数量的个体性来深化和获得理解。
ii. 根据这种方法，电影中看待世界和描绘世界的方式依国家和文化的不同而不同。如果我们想理解电影的意义，理解电影周围的文化条件非常必要。
iii. 切记，这种方法意味着（尽管可能是错误的）同一个国家不同电影间会呈现一致性，或基本的相似性。
c. 类型
i. 在写作分析的过程中，类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。
ii. 在评写电影类型时，你要时刻注意历史的差别，如索布切克所做的那样，因为类型随着时代的变化而改变。
iii. 也要识别特定类型的结构、主题和风格技巧。
iv. 关注电影在使用类型公式时的奇怪的自我意识，这种自我意识是如何使用的？它属于尝试的类型吗？还是在揭示流派描述现代世界复杂性时的局限？
d. 作者论
i. 作者批评：它通过将影片和导演或片中的主要人物，比如明星相联系，来定义和检视一部电影。
ii. 20世纪50年代以来，作者评论已经变成评写电影的标准策略，这种策略将“作者”作为决定我们对电影的理解的人。
iii. 在使用这一方法时需要持有怀疑的态度的两个原因
1) 很少有导演能够完全符合作者论的主张，因为编剧和剪辑师可能对电影的全貌和逻辑有更大的影响。
2) 根据时间和地点的不同，作者的指涉也很不同。
iv. 切记，精确的作者研究是对电影本身感兴趣，而不是对导演的心理状态或私生活感兴趣。
e. 形式主义的种类
i. 在大多数情况下，一个作者会将这些形式内容与电影主题一起讨论，但是一篇探讨形式主义的文章，其焦点是关于模式的，如叙事开头和结尾、有意义的重复和摄影机技巧的变化，或镜头和片段相互之间的关系。
ii. 但是，在现今的电影评论文章里，已很少有纯粹运用形式主义的方法来探讨电影的；通常，形式主义的分析会成 为其他论证，如作者论、电影史方法和类型分析的一部分。
iii. 分析叙事统一性的两种方法
1) 一个作者可能会注意电影的剪辑或布光手法在风格或形式上的重复，然后描述它们怎样在影片的其他部分发挥作用。
2) 另一个方法是选择一个视觉上复杂的场景或片段，然后描述它的动作方式及其对于影片的重要性。
iv. 形式分析可以解释摄影机如何迅速传递丰富的信息
f. 意识形态
i. 不管我们同不同意某部电影所表达的社会价值观，意识形态批评家仍然坚持认为，电影从来就不是一些无意义的人间影像，而且，电影中那些看起来自然的社会和个人价值观都应当加以分析。
ii. 六种来源于现今电影批评主要的意识形态学派的方法
1) 对好莱坞霸权的研究，集中于经典电影的形式是如何主导或有时扭曲了我们看待世界的方式
2) 女性主义研究，探索了女性如何在电影中被正面或负面地再现
3) 种族研究，集中描绘电影中不同的种族，如拉丁美洲人，非洲裔美国人和亚裔美国人
4) 阶级研究，分析电影中社会和经济方面的安排，以此来反映社会权力是如何在某些电影中进行分配的
5) 后殖民主义研究，用全球化的视角来检视电影，目标是揭示以前被边缘化或殖民化的文化里，本土视角的出现和反抗（如印度和伊朗）
6) 同性恋理论，探究电影里人们公认的关系如何被挑战或摧毁，特别是通过与异性恋价值观的对抗
iii. 最好的意识形态批评避免将自身限制在电影内容方面；相反，精确的意识形态分析将其关于人物和情节的疑问与叙事形式、摄影机与人物的位置等更加复杂的问题相联系。
iv. 不要局限于某种特定的方法，也不要犹豫是否使用其他方法来评写。了解这些模式并有意识地使用它们，对你组织自己的思想和抓住文章的主题非常有用。最重要的是，懂得以不同的方式来理解电影和评写电影，就能让你选择最适合自己兴趣与目标的方式。
浮动主题