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世界现代设计史工业革命前的设计
世界现代设计史工业革命前的设计工业革命前欧洲的设计情况：在建筑上追求形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。
编辑于2022-02-13 23:40:11- 世界现代设计史
- 工业革命
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- 大纲
世界现代设计史 工业革命前的设计
工业革命前欧洲的设计情况
欧洲皇室对于设计的影响
法国
倡导者：路易十六
1662年 皇家制作局：戈别林工场
凡尔赛宫大挂毯
戈别林工场主要负责人，画家、理论家：布隆
（深受法国皇帝路易十四的宠爱，对17世纪法国皇室风格影响最大）
戈别林工场艺术指导：布歇
（洛可可风格最重要的画家，画风柔弱、唯美、情色味道很重）
镜子和玻璃工厂：圣戈班工厂
西班牙
菲利普五世
1727年
格朗哈皇家玻璃和水晶工厂
玻璃器皿
英国 私营专制
1759年 韦其伍德陶瓷公司
韦其伍德陶瓷公司：英国的韦奇伍德陶瓷公司是一家私人企业，却因为获得英国皇家工艺局订单生产皇家专用 瓷器而名声大噪，成为世界最著名的陶瓷品牌之一。这家公司由英国人约西亚·韦其伍德在1759年成立。约西 亚经过几年的研究和试验，成功生产出一种白色和蓝白色的瓷器，称为“珍珠器”，式样是当时流行的新古典 主义风格，采用了众多古罗马、古希腊、古埃及的主题，设计得非常典雅。英国王后因为喜欢这种瓷器，特许 韦其伍德冠以“王后御用陶瓷”。 韦其伍德陶瓷因具有皇家御用地位，而热销整个西方。韦其伍德不断探索 新类型的陶瓷系列，1760年代后期，他用特殊的工艺生产出了一种细腻无釉的黑色炻器；1775年，韦其伍德 又推出了碧玉细炻器；后来，韦其伍德在瓷土中加入了一定比例的动物骨粉，色泽纯白，有一种半透明效果， 就是骨瓷。韦其伍德是利用皇家订货作为品牌方式的成功例子。
皇家度顿公司
英国的皇家度顿公司是一家设计、生产日用陶瓷、陶瓷饰件、陶瓷纪念品和礼品的私营公司。该公司成立于1815年，早期生 产陶器，后来逐步转向瓷器。1901年，该公司质量精良的产品引起了英皇爱德华七世的注意，他授权度顿公司冠以“皇 家”的称号，由此，该公司更名为“皇家度顿公司”。
邦尼金系列
德国
佛列德里克
1763年 柏林皇家陶瓷厂
1930年 乌比诺瓷、阿卡迪亚瓷、乌拉尼亚瓷
丹麦
朱莉安·玛丽皇后下令成立
1775年 皇家哥本哈根陶瓷厂
丹麦卷草青花瓷餐具系列
工业革命前的欧洲陶瓷业
1680年
德国 萨克森州辛豪斯 （数学家、哲学家、科学家 ）
1696年
奥古斯都斯指派炼金术师博特格 协助辛豪斯
1708年
用1350摄氏度的高温烧制成欧洲第一只真正的无釉瓷杯，辛豪斯去世
1709年
博特格正式像奥古斯都斯报告成功生产出瓷器
工业革命前的欧洲家具业
法国
（1）以巴黎为中心，巴黎的大都会皇室、贵族家具
巴黎家具
主要生产各种奢华家具，为皇室、贵族、刚刚出现的上层资产阶级提供服务
（2）各个省份的省府城市（如里昂、列日等），各省会的地方家具
以生产供一般市民使用的家具为主，具有强烈的地方色彩、传统特点
工业革命前的欧洲平面设计
印刷术在欧洲的发明
欧洲印刷的真正起点是与金属活字的发明分不开
1444年 法国人 普罗科普斯·沃德佛格
金属字母
1420年 荷兰人 劳伦斯·科斯塔
发明了活字技术
1439-1440年 德国人 约翰·古德堡
约翰古德堡：德国发明家，约1400年出生于德国美因茨，是西方活字印刷术的发明人，他的发明导致了一次媒体革命，迅速地推动了西方科学和社会的发展。 古德堡常被称作印刷发明家，实际上他的贡献是发明活字印刷术的印刷机，从而使多种多样的文字材料得到迅速准确的印刷。 在古登堡以前许多世纪，中国人就懂得刻板印刷术，在该国发现了注有1868年印刷的书。在古登堡以前，西方人也懂得刻板印刷术，刻板印刷可使一本书印成许多册，但这种方法有一项重大的缺陷，就是印刷每一种新书都需要一套崭新的木刻或印版，因而出版种类繁多的书是不切实际的。
把活字技术发展完善，使之成为现代印刷的主要方法
1450-1455年 约翰·古德堡
印刷出一部完整的《圣经》，被称为《古德堡圣经》
首次试验用铅锌锑合金制作活字，并发明了油性的水墨
出版业在欧洲的发展
15世纪末-16世纪初
文艺复兴进入全盛时期
德国的纽伦堡
法国的巴黎
意大利的威尼斯
16世纪上半期
瑞士
逐渐成为了欧洲出版业重镇之一
报纸业的出现和兴盛
1605年
罗马帝国 斯特拉斯堡
发行了世界上第一份报纸《关系报》
1609年
德国 沃芬巴特尔
出版第一份真正的德国报纸《阿维莎》
1618年
荷兰
第一份荷兰报纸《来自意大利、德国等地的科兰特》
1645年
斯德哥尔摩
第一份瑞典文报纸《邮政公报》
1665年
伦敦
《牛津宪报》
1692年
法国
路易十四下令，设计出一种新字体
“ 帝王罗马体
1704年
北美新英格兰
《波士顿新闻报》
新古典设计运动
新古典设计运动的时代背景
源头：古希腊，伴随着发掘古希腊、托斯坎尼、古埃及、两河流域文明的研究
新古典主义
概述
新古典主义：指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮。18世纪下半叶和19世纪上半叶，欧洲几个主要资本主义国家相继出现了建筑和设计史上的复古主义现 象，其中以法国的古典主义复兴，英国的新哥特主义复兴以及在美国和其他欧洲国家（包括英法）产生的折中主义复兴三个浪潮最具有代表性，设计史上经常笼统 地称之为“新古典主义”运动。
目的
核心目的是回归到纯正的的罗马时代的建筑、艺术风格，回归到具有理性主义色彩的古希腊艺术中去，也包含了要追寻16世纪文艺复兴时期的古典风格的动机
特点
仿古成分在设计中占有重要地位
重视形式，严格遵照古典比例、尺度，线条简练，使家具表现出强烈的古典之感
反对巴洛克和洛可可繁琐的装饰风格，较少使用曲线、弧线、漩涡装饰，挺拔庄严
在产品上放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰多用古典建筑式的部件
在建筑上追求形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往
新古典主义家具特征
新古典家具对于形式非常重视
与巴洛克风格比较，新古典家具鲜少曲线、弧线、漩涡装饰，因而更显挺拔庄严
仿古成分在设计中占有重要地位
新古典风格家具经常采用珍贵木料镶嵌、金箔和其他金属材料点缀等装饰手法，追求奢侈和庄严感
19世纪早期 新希腊主义
法国
影响最大、代表人物
埃廷涅·路易斯·波勒
克劳德·尼克拉斯·勒杜瓦
托斯坎尼风格 化工厂建筑、巴黎附近的公路
德国
卡尔·戈特哈德·朗汉
德国首都柏林 勃兰登堡城门
德里德里克·基利
德雷德里克大帝纪念碑、普鲁士国家歌剧院
英国
约翰·索恩
伦敦英格兰银行
本加明·H·拉托伯
巴尔的摩天教堂、美国白宫的扩建工程、美国国会山建筑的修改工程
浪漫主义运动
概述
新希腊主义这类设计，其形式根源都是对古希腊、托斯坎尼建筑和建筑精神的探索，希望从这些时期的建筑中找到以简单的形式表现崇高思想和精神的构思。 这种设计被笼统为“古典复兴”，也有某些建筑理论家称之为“浪漫主义运动”。作为一种文化运动，浪漫主义同时也在其他领域得到令人瞩目的发展，比如文 学、诗歌、音乐、绘画等，出现了许多杰出的浪漫主义代表人物。他们向往自由、平等、博爱，热爱自然，重视和强调个人价值，对自然，对于简朴的自然观，对 于淳朴的古代文明充满了真诚的热爱。在他们看来，重要的不是国家或者教会所强加于人的价值观和审美观，而是个人自己从自然和古代文明的探索中得到的价值 观念和审美立场；重要的不是历史的外在形式，而是内在精神和思想。在文化和价值观念上，个人从来没有得到如此高度的重视和强调。这些大师的艺术探索，开 始摆脱传统古典主义的束缚，这种新的人文立场通过他们创作的绘画、音乐、诗歌小说等作品，以极其生动、丰富、壮丽的面貌完整地体现出来。浪漫主义建筑的 兴盛和发展，正是与当时整个时代的文化思潮、价值观念的变革密切相关的。浪漫主义建筑所体现的正是新兴资产阶级的价值观和审美立场。
特点
浪漫主义颂扬个人主义精神，向往自由、平等、博爱、热爱自然，重视和强调个人价值；
对自然，对于简朴的自然观，对于淳朴的古代文明充满了真诚的热爱；
重要的不是历史的外在形式，而是内在精神和思想；
浪漫主义建筑的兴起和发展，正是与当时整个时代的文化思潮、价值观念的变革密切相关的；
浪漫主义建筑所体现的正是新兴资产阶级的价值观和审美立场。
新古典设计
不同国家
英国
新哥特主义
乔治风格
家具设计
代表人物
托马斯·齐彭戴尔
1754年 设计手册《绅士与家具指南》
“齐彭戴尔风格”
以古典为依据，很凝重，但有些沉闷
乔治·赫普怀特
“赫普怀特风格”
风格轻巧、典雅，椅背常呈扇贝形
产品风格手册《家具和软垫匠人手册》
托马斯·舍兰顿
舍兰顿风格”
喜欢用椴木、桃花心木、花梨木，并在木料表面绘画，作品更加生动有趣
罗伯特·亚当
“亚当风格”
适合于空间、体量都趋向比较大的新帕拉丁诺风格建筑
建筑设计
新帕拉丁诺风格
约翰·纳什
摄政王大街和沿街的一系列重要建筑
约翰·伍德
巴斯 大型联排住宅皇家弯月楼
威廉·威金斯
国家艺术博物馆
设计特点
①以模仿古典为方向
②受古罗马、古希腊、中国的家影响，设计讲究比例、平衡特点
③后期庄严华贵、趋向成熟，线条流畅、外形简介
④家具表面亚光，色彩比较沉着，多以铜为材料
法国
新古典主义
路易十六风格
家具设计
设计特点
家具多用直线、几何形式，家具设计上细节装饰减少，使用柱形的立柱多
家具楣头多浅浮雕装饰，装饰图案包括橡叶、桂叶卷草、花环、希腊缎带；
摆脱了洛可可的阴柔之父，显得比较阳刚大气。
建筑设计
为经济和贸易发展而设计的新型建筑，主要是与经济活动有关系的大型建筑 伯朗尼安阿特 巴黎证券交易所
为解决人口日益膨胀的城市居住问题而建造的大量多层住宅公寓建筑
1811年兴建的巴黎里沃利大街
为了炫耀拿破仑征服的功绩而兴建的大型纪念性建筑。
这部分建筑基本上依照古罗马的形制，是典型的古典复兴主义作品。
维格诺
玛德林堂
让·夏尔格林
1806年 雄狮凯旋门
美国
折中主义
联邦风格、帝国风格
开国元勋 托马斯·杰斐逊 美国弗吉尼亚州议会大楼
法国工程师 皮埃尔·查尔斯·朗方
华盛顿城市规划
华盛顿城市规划：华盛顿市的城市规划是美国“折中主义”建筑思想的体现，也是美国初期城市规划的一个典型的失败例子。 这个城市的规划是法国工程师皮埃尔·查尔斯·朗方设计的。 美国为了尽量摆脱英国建筑的影响，因而邀请法国建筑师来为他们设计首都，其中包括公共建筑和城市规划。 虽然华盛顿摆脱了英国贵族形式，但是严重地受到法国贵族风格的影响，特别是朗方设计的华盛顿城市规划，基本是法国波旁王朝，特别是路易十四时期的巴黎和凡尔赛宫规划风格的翻版。 这样的设计，造成了华盛顿日后交通堵塞、道路辨认困难等诸多问题。 此外，华盛顿不但应该设计为一个首都，同时也应该是一个能够舒适居住的城市，而朗方在整个设计过程中并没有考虑居住功能需求，仅以政治象征性为设计的出发点，道路和建筑的尺度过大，冷漠而缺乏人情味，交通亦不方便。 因此，华盛顿的规划显然是设计上过于考虑政治含义而忽视城市基本功能的失败之作，显示出美国在立国初期建筑和城市规划上的幼稚和严重依赖外国建筑师的生搬硬套造成的后果。
其他欧洲国家
格里希风格、埃特鲁斯坎风格
工业革命之前的西方民间产品设计
前现代设计（17-19世纪早期）
概述
1850年代
英国
帆布沙滩椅、理发条剪刀
1860年代
英国和英国殖民地
木工用曲折尺、公园木长椅
1890年前后 “Tn”圆筒形不锈钢饭盒、便携式金属威士忌酒壶
1856年
法国 迈克·桑纳
桑纳14号椅子
桑纳14号椅子/索涅特椅子：1830年，奥地利设计师迈克·桑纳/米歇尔·索涅特（Michael Thonet）用多层木片叠片弯曲，再用胶固定，在1836年成功创造出第一把弯木椅子，具有非常精美的手工艺特色，却能够通过工 业化方法批量生产，叫做“波帕德椅子”，申请专利未果之后，桑纳集中精力改进自己的椅子，用热蒸汽来弯木，材料则选择更加细一点、轻一点、结实点的木条，终于做出了更加优雅、轻巧、美观的桑纳椅子来。掌握 了新技术之后，他继续设计了整套采用这种技术生产的系列家具，时髦、漂亮、典雅，又能够批量，完全摆脱了以前各种弯木椅子的笨拙、沉重感，是当时实用的功能和美观的形式结合得最好的典范。 1850年他设计了桑纳一号椅子，并且被选送参加1851年在伦敦举行的第一届世界博览会，他的设计第一次获得国际承认。回到维也纳之后，桑纳继续改进自己的椅子设计，于1859年设计、生产推出了最著名的桑纳14号椅子。这把优美、流畅、轻巧的椅子，被誉为“椅子中的椅子”，历久不衰，到1930年为止已经生产了3000万把。
特点
功能性强，设计合理，结构简单，便于大批量机械化生产特点
具有悠久的实用历史与超常的市场稳定性
代表作品
1849年
美国人 沃尔特航特 别针
1899年
挪威人 约翰·瓦特 回形针
1888年
马文·斯通 吸管
民间产品设计
亚洲早期
日本人发明的一次性筷子“割箸”
1855年 英国人 约瑟夫·芬比 三角帆布折椅
1861年 美国人 小林努斯·耶鲁 耶鲁门锁
1866年 奥斯特霍德 沙丁鱼罐头
1888年 马文·斯通 吸管
1891年 瑞士人 卡尔·艾森纳 瑞士军刀
“维多利亚”和“第二帝国”风格
维多利亚风格
概述
维多利亚风格：维多利亚风格一词，常用于形容19世纪在欧洲和北美、澳洲等地，尤其是英国、美国、澳大利亚等英语系国家相当盛行的建筑和装饰风格。英国女皇维多利亚在位的70年里，大英帝国正处于鼎盛时期，国力大幅提升，殖民地几乎遍布全球，有“日不落帝国”之称。然而，虽然一般认为华丽、丰富、堆砌，甚至杂乱是“维多利亚风格”的特征，但严格来说，这并不是一种固定的、统一的风格。在维多利亚时代早期，流行风格的主流是哥特复兴风格，然后逐步发展得更加华丽、堆砌、花哨起来。到了维多利亚时代的后期，一系列反对这种奢华趋势的设计潮流——如“工艺美术”运动、“新艺术”运动、自由风格以及后来的装饰艺术运动相继出现。因此，“维多利亚风格”一直是充满变化的。
背景
1830年代之后，新古典主义逐步式微 法国国王路易十六被革命党初四，风格开始被法兰西第二帝国风格取代，后又转入维多利亚女皇时代，设计也走上了繁琐奢华的方向
19世纪中期，新建筑材料、新建筑技术、新工业产品生产技术和印刷技术不断涌现，钢筋、混凝土、大型机械生产已经得到广泛使用
特点
华丽、丰富、堆砌，甚至杂乱，是“维多利亚风格”的特征，严格来说，这并不是一种固定的、统一的风格，“维多利亚风格”一直是充满变化的
维多利亚时代早期 流行风格的主流是哥特复兴风格
然后逐步发展得更加华丽、堆砌、花哨起来
维多利亚时代的后期 一系列反对这种奢华趋势的设计潮流——如“工艺美术”运动、“新艺术”运动、自由风格以及后来的装饰艺术运动相继出现
建筑设计
英国
作品
1835年 查尔斯·巴利设计、奥古斯都·普金做室内设计和装饰 英国议会大厦
乔治·斯特里特 英国皇家法院大楼
威廉·亨利 圣潘克拉斯火车站
1863年 巴克斯·希德大楼 亚历山大·汤姆逊
约瑟夫·潘克星顿
水晶宫
工业革命对于英国建筑的影响
工业材料、工业技术、工业加工方式的发展促成水晶宫这样新型建筑的出现，推动了现代建筑的发展
工业时代引发的动荡，不仅影响到风格和品味，同时也造成社会结构、经济基础的剧烈变更，因而激起了强烈的回归过去的情绪——历史成为守旧、害怕变革的人们的避风良港，这也是维多利亚风格出现的重要原因之一
美国
旧金山
家具设计
设计特点
注重表面的处理
体量较大
非常华美
在造型上，维多利亚风格的家具外轮廓大多展示出两凸一凹的轮廓线
作品
亚瑟斯 亚瑟斯椅子
英国人 菲兹·库克 “白日梦者”椅子
约翰·亨利·贝尔特 层压胶合花梨木板家具
英国 泰特父子公司 蒸汽艇用沙发——救生艇
1874年
美国 明尼阿波罗斯的家具商人 威廉·S伍
秘书工作台
室内设计
第一重要 接待室
第二重要 正式餐厅
墙面装饰
一用单色，不同空间的墙面色彩不同（统一调和）
二在一个色调一致的房间内采用少许对比色（对比调和）
1880年代 浴室日渐受到重视
产品设计
两个极端
因循守旧地抄袭历史上的传统风格，而不顾及产品的功能性和实用性，烦琐、过饰、华而不实
英国 银匠 约瑟夫·安格尔 酒具，壶身上凹凸不平的复杂花纹让清洗成为麻烦
沃尔特·索恩希尔 剪刀，其上的华丽装饰让人有些无从下手的感觉
简单顺应工业生产流程，不顾使用者的心理感受和审美需求，产品虽然具有使用功能，但粗糙、简陋
19世纪的一款收银机
进步性
工业生产方式的加工，大大降低了成本；产品的功能性和易加工性有了重要提高
美国柯尔顿·彼得逊公司 左轮手枪
1785年 奥利维·伊万斯 建起了自动生产线
第二帝国风格
概述
主要起源于建筑，影响到室内、家具和时尚，流行时间在1865-1880年之间
第二帝国家具和其他室内设计用品的设计都具有类似的风格特征 以古典主义为基础，加上代表拿破仑皇权、贵族权势的徽章、符号、象征性的植物、动物纹样，气势大、金碧辉煌，是拿破仑皇权的反映
设计特征
以公共建筑居多，一般体量相当大
平面布局呈正方形（或近似正方形），室内空间大多呈轴向布局
对于建筑正立面的装饰非常重视，装饰细腻，手法丰富，但轮廓线相当清晰
大多采用双重斜坡屋顶，室内装饰细节上采用了大量古典主义或文艺复兴风格的动机
塔楼是第二帝国风格的一个重要建筑元素，或用于建筑中部，或用于建筑尾端
装饰柱为常用的外墙装饰元素，或在首层的弓形门廊上设有一排，或一层一层地从下往上排列
代表作品
罗马
意大利银行
维也纳
歌剧院
柏林
国会大厦
美国
波士顿老市政厅华盛顿海军部大楼
比亚利兹
皇宫酒店
阿眠
皮卡迪博物馆