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世界现代设计史现代设计的前奏
世界现代设计史现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动。现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”，是现代设计的一个发展阶段。
编辑于2022-02-14 14:30:22- 世界现代设计史
- 现代设计
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世界现代设计史 现代设计的前奏： “工艺美术”与“新艺术”运动
现代设计萌发的时代背景和促进因素
时代背景
进入19世纪
建筑上、设计上的复古风潮此起彼伏，如何处理和借鉴历史上的各种风格，成了建筑界面临的一个重要问题
19世纪中期
设计思想家认为：传统的建筑风格和未来的建筑风格之间可能存在冲突和矛盾，并且开始质疑未来的建筑是否必须采用历史风格作为依据
建筑家和建筑评论家们认为古典风格和现代需求之间应该存在延续关系
现代设计的促成因素
1851年
英国伦敦海德公园 世界博览会 （英国阿尔伯特亲王主持，亨利·科尔等人筹办）
水晶宫 （工程师约瑟夫·帕克斯顿）
水晶宫建筑的影响
1889年 法国巴黎世界博览会
古斯塔夫·埃菲尔
为了纪念法国革命100周年
维克多·康塔明
1893年 美国芝加哥世界哥伦比亚博览会
1925年 巴黎博览会
勒·柯布西耶
“新精神”馆
1958年 比利时布鲁塞尔世博会
原子模型塔
是在当时破坏性核武器的阴影下，人们向往世界和平的象征； 比利时国家形象的标志
1962年 西雅图世博会
太空针
西雅图不可或缺的文化标志，占地743英亩，高85米
1970年 大阪世博会
日本现代艺术大师 冈本太郎
太阳塔
不仅是世博会辉煌历史上的一个“图腾”标志， 而且已经成为日本一个时代的符号
2010年 上海世博会
何镜堂
中国馆
1851年
英国水晶宫博览会
概述
1851年，为了炫耀国力，展示工业革命的伟大成果，并试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿，由英国的阿尔伯特亲王主持、亨利·科尔等人筹办的19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会，在英国伦敦海德公园举办。这个展览的全称是“万国工业大博览会”，也称为“玻璃方舟”。 “水晶宫”由英国工程师约瑟夫·帕克斯顿用钢铁与玻璃建造温室的设计原理设计而成，由完全标准化生产的钢和玻璃组装建成，是世界上第一座使用金属铁架和玻璃建造的大型建筑。外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。 博览会的盛行带动了工业设计的发展，作为现代建筑先声的水晶宫正是19世纪工业设计的最佳代表。对英国而言，这是一次炫耀其强大工业实力的机会。可以说，在客观上，这个展览是蒸汽机、铁路、动力纺织机等工业革命的产物给英国带来的礼物。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计的各种问题，从反面刺激了设计的改革。在19世纪下半叶引发了工艺 美术运动。
设计特点
水晶宫外型为简单的阶梯形长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。
评价
①水晶宫开创了采用标准件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
②它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。
这次展览在美学上是失败的。由于宣传盛赞这次展览的独创性与展品之丰富，蜂拥而至的观众对标志着工业进展的产品留下了深刻印象； 但另一方面，展出的批量生产的产品被浮夸的、不适当的装饰破坏了，激起了尖锐的批评。其后若干年，对博览会的批评都还持续不断，其中最有影响的人物是皮金、拉斯金、琼斯和莫里斯。欧洲各国代表的反应也相当强烈，他们将观察的结果带回本国，其批评直接影响了本国的设计思想
意义
①1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展，那就是现代工业产品设计的开端。
②水晶宫的设计没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。
③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。
④水晶宫展览对于现代工业设计的影响还表现在引发了对于现代设计思想的讨论。
结果
失败
多数展品漠视设计原则、滥用装饰，企图以这种方式提高身价与组织者的意愿相悖
成功
美国的展品设计简朴而有效，其中多为农机、军械产品，真实反映了机器生产的特点和既定功能。
初次世界博览会的促进作用
引发了对于现代设计思想的讨论
水晶宫建筑的影响
水晶宫应该采用古典主义设计风格的趋向
现代设计与古典设计之间并没有内在的联系的趋向
形式与内容的分离，功能与形式的脱离
专利制度对于现代设计的促进作用
公元5世纪 中世纪统治者已经允许发明者对所发明之物的“垄断”权利
1474年 意大利政府授权发明者对其发明拥有所有权
1760年 英国政府通过一项名为《垄断条例》的提案
1790年 美国制宪会议将有关专利的条款加入到了美国宪法中
2011年 美国国会 李海·史密斯美国发明法案修订了一个重要提法：将过去的“首个发明”修改成“首个登记的发明者”，并废除了以往与之冲突的条款
英国的设计改革和“工艺美术运动”（1850年左右）英国的
英国的设计改革
改革背景
工业革命引起了深刻的经济、社会、艺术大变革
手工劳动被机器制造所代替
中产阶级兴起
改革原因
1851年伦敦水晶宫博览会上，英国的工业制品因其粗糙、简陋受到批评
改革派设定了指导原则，强调了三个方面
装饰应从属于产品的形状
产品的形状必须根据产品的功能和所用的材料来决定
设计应该以英国历史风格，或非西方的传统风格，抑或大自然的动植物为依据，提炼出简洁的、线状的装饰动机来
改革派主张
真实的装饰，并不是单纯的模仿自然物件，而是根据被装饰物品的形状和材料特性，根据艺术规律，根据生产过程的可能性，有限度地从大自然中找到合适的形状和色彩之美
改革派举措
设立了几家由政府管辖的设计学校（皇家艺术学院、圣马丁设计学院） 改革派举措
社会上日益增强的对于健康和卫生的重视
改革结果
消极
局限性
从来没有彻底达到目的
积极
为现代设计奠定了基础，影响了查尔斯·罗伯特·阿什比、查尔斯·马金托什、彼得·贝伦斯、德国工作同盟、维也纳工作坊，以及包豪斯等设计先驱们
设计改革的思想基础—拉斯金提出设计革命
英国 约翰·拉斯金
概述
约翰·拉斯金：英国的著名文艺理论家和社会评论家，工艺美术运动的理论倡导者，是最早提出现代设计思想的人物之一。他 针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品尖锐地提出批评意见，之后推出了自己关于现代设计的理念，为19世纪末的设计家、建筑家提供了发展的依据和启示。虽然他的理论仍有一些明显缺陷，但他所提出的设计应该与艺术区别开来，设计应该 成为独立的学科，设计的功能主义立场，设计对工业化的承认和接纳等内容，则是设计理论史上的重大突破。 他的主要著作有《威尼斯之石》《建筑的七盏明灯》。 他强调设计的重要性，强调设计是美术所不能取代的； 认为艺术由大艺术（造型艺术）和小艺术（设计）组成，号召关注小艺术； 强调设计的社会功能性，认为设计应为大众服务，而不是为少数权贵服务。 强调设计的民主性，反对精英主义设计。 强调设计形式与功能的关系；主张采用自然形式代替复古的装饰主义样式。
主要著作
《威尼斯之石》：强调手工艺，提倡发扬中世纪手工艺传统的理论立场
《建筑的七盏明灯》：对于建筑的七个道德标准——献身、诚实、力量、美丽、活力、记忆、忠实，主张形式与功能的统一
《现代画家》：强调艺术家必须在自然中找到艺术的真谛
设计思想
强调设计的重要性
强调设计的社会功能性
强调设计的民主性，反对精英主义设计
强调设计形式与功能的关系，主张采用自然形式，即他称为的“回归自然”理论
提出了早期的功能主义设计原则立场，即“实用性”
主张设计真实，主张形式与内容的统一
认识到工业化批量生产的不可避免的生产手段，是未来的生产方式
通过建筑和设计提出了严肃的社会主义思想
包含了一系列与时代发展格格不入的内容，比如特别强调哥特风格的重要性
评价
双面立场
有乌托邦社会主义思想色彩，也有对大工业化的不安
一方面强调为大众，另一方面却主张从自然和哥特风格中找寻出路
他的实用主义思想与以后在德国和俄国等国家产生的建筑上、产品设计上的功能主义仍与很大区别
影响
倡导和设想为当时的设计家们提供了重要的思想依据
英国建筑界开始重新对各个历史时期的建筑风格和装饰风格进行审议和研究，寻求功能与形式的新统一
对于塑造现代英国的文化生活起到重要作用
他对于复兴哥特风格的主张，对英国的“工艺美术”运动风格造成很大的影响
“工艺美术”运动
时间 开始于1864年，结束于1896年，19世纪下半叶历史上第一场大规模的风格运动
人物 领袖人物：理论指导——约翰·拉斯金和主要实践人物——威廉·莫里斯
概述
工艺美术运动：19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计水平远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量和销路，技术与设计相对对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期属于工业设计思想萌发前夕，产品设计上很混乱。工艺美术运动起源于1850年代的英国为了抵制工业化对传统建筑、手工艺的威胁，复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉·莫里斯，受到日本艺术的影响，主要集中在家具，室内，首饰，书籍装帧方面。
目的
1850年代的英国为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，通过建筑和产品设计体 现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。
内容
将手工艺工匠提升到艺术家的地位
主张努力提高生活用品的设计标准
反对机器美学，认为机器化生产是设计上的负面因素，主张手工艺制作
设计上主张回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，主张设计真挚、诚挚、形式与功能的统一
主张在设计装饰上师法自然，目标是“诚实的艺术”
特征
强调手工艺，明确反对机械化的生产；装饰上推崇自然主义、东风装饰和东风艺术的特点
在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格、烦琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格
提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能
主张设计的诚实、质朴，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向
装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，特别是日本的平面装饰特征
优点及影响意义
反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计
不仅是一场风格流派的运动，更注重在社会原则下进行经济和设计的改革，反对工业化、都市化的社会模式
在19世纪、20世纪交替之际，成为当时设计风格的主要因素，影响遍及欧美各国家：在美国影响了芝加哥学派，催生了“新艺术”运动
该运动是对未来的一次探索，给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范
在轰轰烈烈的工业革命高潮之中表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情怀
缺点
空想社会主义性质
它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格
过于强调装饰，增加了产品的费用，无法为低收入人群服务，因此依然是象牙塔式的作品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶
从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已
影响
综观工艺美术运动，设计师们能够用中世纪的纯朴风格，吸收日本和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，而同时又与各种历史复古风格大相 径庭。而其缺点的不足也显而易见，他对于工业化的反对，对于机械的否定，没有成为领导潮流，是象牙塔的产品是知识分子的理想主义作品
威廉·莫里斯
个人信息
工艺美术代表人物
现代设计之父
实践中实现拉斯金设计思想的第一任
英国设计家、诗人和社会主义者
代表作 与菲利普·韦伯一起设计了“红屋”
莫里斯事务所 提供服务：家具、用品、地毯、书籍设计
设计思想（类似工艺美术特征
强调设计的两个基本原则
产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动
设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动
强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化
强调实用性和美观性结合
在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典风格
主张艺术家和技术家团结协作的创造活动
主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神
设计风格
主张哥特式风格，讲究简单、朴实、功能良好
推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主题
评价
他是一位重要的设计先驱，但严格而言，他并不是现代设计的奠定人
他是在设计实践中，真正将英国艺术理论家拉斯金关于设计的理论思想付诸实践的第一人
强调设计的两个基本原则都在后来的现代主义设计中发扬光大
具体设计上，莫里斯强调实用性和美观性的结合，强调为社会提供好的设计，但是依然采用手工艺的方式局限了他不可能成为真正现代设计的奠基人
英国的“工艺美术”运动
设计集体
1882年
设计家亚瑟·马克穆多为首组成
艺术家世纪行会
1884年
威廉·列萨比等五位建筑师创建
艺术工作者行会
1888年
设计家阿什比为首组成
手工艺行会
设计内容
家具设计
查尔斯·沃赛
概述
查尔斯·沃赛：从来不盲目崇尚古风，他设计的家具都比较简单、朴实，而比较少有中世纪风格的重复出现。与莫里斯的设计相比,沃赛的设计更加实在，也更加容易进行批量化生产；他在实践上也更加接近“工艺美术”运动提倡的“为大众服务”的精神实质。他的设计在装饰上没有莫里斯那样复杂，而比较讲究使用清新、简朴的图案。他设计的很多家具，大部分采用橡木，偶然也会在家具上采用一点 金属构件，比如黄铜、青铜或者红铜构件，朴实无华，简练大方。他设计了建筑、室内和全部家具用品，风格统一。他的作品继承和发扬了莫里斯的风格，是英国“工艺美术”运动全盛时期的代表作。
设计特点
从来不盲目崇尚古风，他设计的家具都比较简单、朴实，而比较少有中世纪风格的重复出现
更加实在，更容易进行批量生产；在实践上更接近“工艺美术”运动提倡的“为大众服务”的精神实质
装饰上讲究使用清新、简朴的图案
成就
不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物
1893年起，他花了大量精力出版《工作室》杂志。这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌。
作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例
代表作
1900年设计的自用住宅“果园住宅”
巴里·斯各特
概述
巴里·斯各特：被称为第三代英国“工艺美术”运动设计师中的代表人物。他出生于 1865年，当时威廉·莫里斯关于好的设计的理念已经相当普及。他很强调建筑、室内、家具必须整合，家具的风格要与室内空间的材料、结构协调一致。应该说，斯各特从莫里斯等老一代工艺美术设计师们所崇尚的中世纪风格已经向前迈出一步，甚至比沃赛走得更远，追求更加简练、更加现代的风格，摒弃过分雕饰的表面装饰细节。装饰手法很简朴，装饰纹样精致准确。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并在家具上以凸出的线条勾勒出这些自然纹样来，他设计的家具，简练而典雅。他将自己的这些 设计理念，在1906年编写的《住房与花园》一书中，做了比较详细的说明。
设计特点
建筑、室内、家具必须整合
着意将室内空间与室外环境联系起来
建筑外形简洁，轮廓清晰，依靠材料和建筑结构本身的丰富层次和激励来制造美感
装饰手法简朴，装饰饰样精致准确
成就
第三代英国“工艺美术运动”代表人物
代表作
1906年《住房与花园》
布莱克威尔山庄
查尔斯·罗伯特·阿什比
概述
查尔斯·罗伯特·阿什比：也是英国“工艺美术”运动后期的重要代表。最初主要设计金属器皿，特别是各种银器，后来也设计家具，他的设计讲究典雅的造型，细节装饰不过分。 阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。
建筑与室内设计 菲利普·韦伯、理查德·肖
日用陶瓷设计 克里斯多夫·德莱赛、威廉·穆克罗夫特
评价
英国的“工艺美术”运动建筑家和设计家， 大都具有非常矛盾的特征
他们的设计，绝对是为资产阶级，特别是富裕的资产阶级服务的，他们自己大部分也都因为设计而致富，在物质上具有非常彻底的资产阶级色彩
但是在精神上却具有高度的自由色彩，甚至受拉斯金影响，具有一定的社会主义色彩或者空想社会主义色彩
他们一方面希望为大多数人设计，而在具体设计时却往往为富裕的中产阶级服务
他们一方面强调民主，一方面却都很高傲。他们的这个立场也影响到美国的“工艺美术”运动的追随者们
美国的“工艺美术”运动
设计集体
1897年6月 波士顿 最先成立工艺美术社团
1897年10月 芝加哥 工艺美术社团
1897年 波士顿 柯普利大厅 举办了第一界美国工艺美术展览 160多位手工艺人士的1000多件作品
1900年 纽约 工艺美术行会
设计单体
查尔斯·罗赫尔福斯
特征
①他的家具被称为“艺术家具”
②博采摩尔人、中国、斯堪纳维亚等外国设计动机,
③将各种风格柔和到特定的结构与形状之中
④查尔斯罗赫尔福斯创造出一种自由流畅、高度戏剧化的独特风格
⑤设计中非常突出独创性和个人表现
代表作
橡木摇椅
德克·凡·伊尔普
特征
①灯具设计，采用铜片和云母制作灯具
②单纯利用铜料本身的颜色和灯的结构造型而使产品富有天然的美感
代表作
铜台灯
古斯塔夫·斯提格列
特征
①认为批量生产的家具结构低劣，设计复杂
②希望通过手工艺人的家具，提升美国公众的品味
③认为好的家具必须有诚实的结构、简单的线条、高质量的材料
佛兰克·莱特
美国现代主义先驱，建筑风格被称为“草原风格”
特征
①低矮、宽阔的倾斜屋顶,开放的室内,强调水平线的效果
②建材上使用石头、木料、黏土等天然材料与环境协调
③平直、基本无装饰的墙面容易机械加工
④他设计的家具也多是直线形的,保持天然原色的表面
格林兄弟
代表作
“根堡住宅”
克里斯多夫·格莱赛
19世纪下半叶的设计改革运动中出现的第一位工业设计师
设计特点
真诚：反对使用仿制材料
美丽：设计上永恒的完美
力量：在装饰中显示出韧性、能量，以及力度
评价
“比任何人都更早地懂得如何利用机器，提倡自然应该被理解而不是被用来抄袭， 深信在一个健康的社会里，好的设计应该是为所有人。”
芝加哥学派
概述
芝加哥学派：19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇，由于美国西部的开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871年在芝加哥市中心的一场大火加剧了新建房屋的需求。在这种形式下，芝加哥出现了一个主要从事高商业建筑的建筑师群体，被称为“芝加哥学派”，它以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念，在设计史上有重要地位，尤其在高层建筑的发展上做出了 卓越贡献。它比比利时的“新艺术”运动早出14年，在高层建筑与结构方式上是“新艺术”运动无法比拟的。它的主要代表人物是路易斯·沙利文。
以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念
代表人：路易斯·沙利文
美国现代建筑的奠基人、建筑革新的代言人
建筑理论
形式服从功能
有机建筑：建筑的整体和细部、形式与功能的有机结合，还应考虑社会和技术因素
高层建筑三段法：基层部分、最高的出詹阁楼以及它们之间的很多标准层
风格特征
形式服从功能
注重内部功能，大胆采用新材料
强调结构的逻辑表现
立面简介、明确
采用整齐排列的大片玻璃，突破了传统建筑的沉闷之感
贡献
建筑材料上，大胆采用新材料
建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式
在建筑理念上，追求“形式服从功能”
树立了高层建筑早期的基本风格，设计艺术理念上谋求艺术与技术的有机结合，给后来的现代主义建筑奠定了理论和实践基础
美国“工艺美术”运动和英国“工艺美术”运动的比较
对于欧洲国家来说,“工艺美术”运动的主要目的是企图找寻一种能够抗御工业化风格的形式，反对烦琐的维多利亚风格(虽然因为它过分强调哥 特风格的运用，使英国的“工艺美术”运动实际上也成了维多利亚风格的一个有机组成部分)。而美国人对于工业化却并没有欧洲人那种忧虑 感，他们之所以发展“工艺美术”运动，在很大程度上是希望能够突破欧洲传统的单一影响。
①美国“工艺美术”运动与英国的“工艺美术”运动不同，并不是一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。
②美国“工艺美术”史善于吸收外国传统设计思维。
③他们的设计宗旨和基本思想在某种程度上依然是和英国“工艺美术”运动相似的。
④英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。
“新艺术”运动（1880年-1910年）
新艺术运动概况
概述
“新艺术”运动：是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大，内容很广泛的设计运动。其著名的特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。它把感觉因素引入设计，并经常运用明显的性感形象。从1880-1910年代，延续时间将近30年，其中1895-1904年间更是其高潮期。1906年以后，“新艺术”运动逐渐退潮，至第一次世界大战期间，完全结束。这场运动席卷了大部分欧洲大陆国家，影响到英国和美国。从运动内容来看，建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受其影响。作为人类社会进入20世纪以来最初的一种原创性装饰模式，也是第一个应用到大众产品中去的装饰模式。“新艺术”运动决绝地与19世纪热衷的各种历史风格复兴分道扬镳，为20世纪的设计，尤其是应用美术的设计打下一个新的形式基础。新艺术设计的目的和理想中没有社会因素，它根植于和社会无关联的东西，它那性感的潜流使它看上去特别排斥艺术与工艺运动的纯真意义。
概括
时间
1880-1910，持续近30年
高潮期：1895-1904
退潮期：1906年以后
完全结束：第一次世界大战期间
性质
20世纪以来最初的一种原创性装饰模式，第一个应用到大众产品中去的装饰模式
反对维多利亚风格和其他过分装饰风格
派别
曲线派
直线派
推动因素
1900年法国巴黎国际博览会
杂志 《工作室》、《萨沃伊》、《笔》、《装饰艺术》
产生原因
社会原因
德国法国普法战争后，欧洲一些国家为了促进发展
文化因素
形势与政治的稳定有助于思想文化的发展
技术因素
不再满足于现有的工具和制作材料，开始追求新材料
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的对比
相同
①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对
②都是对工业化风格的强烈反映
③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，企图在手工艺与艺术之间找到一个平衡点
④都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响
⑤都受到威廉莫里斯的思想理念和设计实践的影响
⑥继承了工艺美术中对大自然的崇尚，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷
⑦都放弃参照传统装饰风格，而采用自然中的装饰动机，反对直线
⑧都主张艺术与技术结合
不同
工艺美术运动
①装饰简单朴实，强调手工艺复兴工艺美术
②推崇男性化的哥特风格，因此可以被称为“男性风格”新艺术运动
新艺术运动
①放弃任何一种传统的装饰风格，完全走自然风格
②强调从大自然中汲取设计的灵感与动机以大自然作为最基本的创作源泉
③强调自然中不存在直线，没有完全的平面
④装饰上突出表现曲线，有机形态讲纯艺术与应用艺术，甚至是功能性的日用品结合起来
⑤这场运动细腻、装饰性强，大量采用花卉、植物等装饰构思，因此被称为“女性风格”
⑥新艺术运动并不认可莫里斯对于工业化机械生产的完全抗拒和彻底否定
“新艺术”运动的具体表现
线条的形状与流动的轮廓融为一体，表面常采用浅浮雕作为装饰
刻意采用不对称的形式，色彩选用柔和的奶油色系
具体表现风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机
选用材料较多，其重大成果是钢铁与玻璃被赋予了美学价值
“新艺术”运动的主要特征
强调手工艺，反对工业化
完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格
倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格
装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响
探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性
对整体形状的重视，远远超过单纯表面的装饰，象征性取代了叙事性
在形式和图案上，都更重视象征性
强调一种新的美学观念：形式是由功能来决定的
讲纯艺术与应用艺术，甚至是功能性的日用品结合起来
对“新艺术”运动的评价
②准确的说——是一场运动而不是风格——欧洲各国的发生背景虽相似，但所体现出来的风格却不一样。如果认为新艺术运动是一个统一的装饰和艺术风格，那根本 不可能廓清其真正的面貌。
②从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图，但该运动中 产生的大量产品建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则成为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之前的一个承上启下的重 要阶段。
③“新艺术”运动是世界之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在功能工业化 风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。这场运动在两个时期的交叉时期，手工艺时代接近尾声，工业化的，现代化 的时代即将来到，因此，从意识形态上来看，他的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它本身，就是一个新旧交替时期的过 渡阶段。
“新艺术”运动的平面设计
平面设计是新艺术运动影响最深刻的一个设计范畴
亚瑟·马可穆多
英国“工艺美术”运动晚期的代表人物，也是新艺术运动的开创性人物。他所创立的“艺术家世纪行会”，是当 时最成功的设计团体之一。行会鼓励艺术家们从事产品的设计，他们在设计建筑的时候，常常将室内设计家具设 计，以及室内陈设的设计都包括在内。马克穆多的设计非常讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点， 将植物的枝叶扭曲成蜿蜒的曲线是他最喜爱的设计动机之一，这个特点日后也成为“新艺术运动风格的基本特点 之一。从马克穆多的工作时间来看世纪之交是他的创作鼎盛时期，他起着承上启下的作用。
乔勒斯·谢列特
概述 法国包装设计师，最先将新艺术风格带进海报设计
设计特点
作品色彩鲜明，轮廓线清晰简洁，字体粗壮，成为新艺术风格海报的代表
亨利·德·图卢兹·劳特累克
概述
是一位极具才华的设计师和作家，将海报设计的水平大大地提高了一步
对于彩色石印技术很有研究，是当时最早采用这种印刷方法的艺术家
设计特点
他总是通过一些不寻常的角度去刻画人物，善用侧影，以求获得最强而有力的视觉效果
他的线条粗壮，但能少则少，再加上他那些肆意纵横、随手画出的字体，都使他的海报设计独具一格
代表作品
1892年《红磨坊》演出绘制的海报
奥伯利·比亚兹莱
概述 一位英国插图画家
设计特点
①作品基本都用墨水画成，黑白分明，画面留有大片空白，与其他部分非常精确细致的描绘形成鲜明对比
②线条纤细清晰，非常流畅，明显看出受到日本绘画风格的影响
③画作内容为晦涩阴暗的形象和乖张怪癖的情欲描写
代表作品
为戏剧《莎乐美》创作的插画
阿尔方索·穆卡
概述
捷克画家，绘画风格被称为“穆卡风格”。他的海报和广告作品被认为是20世纪初期法国“美好时代”(特指1890~1914年间，法国上流社会中讲究艺术和文化修养的时代)的最佳写照。
设计特点
穆卡喜欢用彩色粉笔作画，画作常以美丽的少女为主题，作品飘曳着新古典主义风格的长袍，茂盛 的鲜花和树木的背景少女头戴的花环等是其创作特色，他认为他的作品只是来自他本人，来自捷克 的艺术传统，他因商业绘画而成名，但他更希望从事艺术创作
代表风格
“新艺术”运动平面设计特点
①反对守旧、折衷而机械的传统模式，将艺术设计建立在现实的基础之上，或者是近的未来基础之上
②崇尚自然弯曲的参照物植物、昆虫、女人体和象征主义的手法
③在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙版的面貌
④十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计
新艺术运动在各地的发展
新艺术运动在各国的称谓
德国：青年风格
奥地利：维也纳分离风格
意大利：自由风格（面条风格）
英国：现代风格
西班牙：现代派
斯坦的纳维亚国家：“工艺美术运动”
法国或比利时:“新艺术”或“1900年派”
法国的“新艺术”运动
巴黎
新艺术之家
代表人物
西格佛里德·宾
西格佛里德·宾是一位出版商、贸易商和艺术经纪人，他对日本艺术和日本手工艺 非常着迷，曾经专程去日本体验当地艺术，并且收购了相当数量的日本工艺美术 品。他于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开办了一家画廊，取名“新艺术之 家”，专门推广当时的现代艺术，出资支持多位重要的设计家从事新艺术风格的 设计，成为巴黎时尚的引导者。
乔治·德·方列
盖拉德
爱德华·科罗纳
风格特征
①风格凝重、敦实
②采用植物弯曲纹样作为形式重点，结构厚重
③采用色泽深浅不同的木头组成装饰镶嵌效果，非常生动
④室内采用大幅壁画
现代之家
概述
“现代之家”是巴黎“新艺术”运动第二个人重要的设计集团。他的中心任务是德国艺术评论家朱利斯·迈耶-格拉斐。他是一位热衷于自然风格的设计赞助人。1898年，他在巴黎开设了称为“现代之家”的设计事务所和展览中心，从设计到制作，为顾客提供新艺术风格的家具，室内装饰和日用品。“现代之家”的顾客以年轻人为主，尤其对于那些喜欢东方艺术的时尚青年很有吸引力；1898 年开设“现代之家，其设计师的风格与“新艺术之家”在观念还是形式特征上比较近似。
代表人物
朱利斯·迈耶-格拉斐
六人集团
概述
“六人集团”也是在1898年成立的。顾名思义，它是由6个设计家组成的松散设计团体，虽然没有像宾那样强有力的赞助人，但是由于设计杰出，他们的影响比以上两个集团要大得多。这6个人其实算不上一个组织严密的设计实体，他们之间的关系相当松散，但是在设计理念上则比较一致，都强调自然主义，提倡“回到自然”的口号。 在设计风格上也非常接近，比如都采用植物纹样曲线作为设计的风格特征，这种趋向在他们的作品中，无论是家具、建筑还是地铁的入口设计，都表现得非常鲜明、突出。“六人集团”之中的卡拉宾在设计上非常标新立异。
风格特征
①采用植物纹样，曲线作为设计的风格特征。
②强调自然主义，提倡”回到自然“的口号。
代表人物
吉马德
他从1888年开始从事建筑设计，1890年代开始逐渐转向“新艺术”风格探索。他的设计黄金时期是1890年代到1905左右。吉马德在其设计生涯中设计了大量的家具与家庭用品，都具有鲜明的“新艺术”风格特征。它的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机，造型奇特。他刻意在木家具上摆脱简单几何造型，而模拟自然的形状，他的作品基本上无法批量生产，因为太多的自然主义装饰细节。
代表作品
③最具代表性的是吉马德设计的 100 多个巴黎地铁入口
南锡
代表人物
埃米尔·盖里
南锡市是法国“新艺术”运动另一个重要中心，以家具设计与制造为主，产品广受欢迎,影响很大。设计师埃米尔·盖里是这个中心的领军人物。他的装饰图案也具有典型的“新艺术”风格，以曲线表现的植物和动物纹样,带有强烈的自然主义倾向。他是法国“新艺术”运动中最早提出在设计中必须以重视功能性为原则的设计家,虽然他本人的设计未必完全做到这一点,但这种提倡在设计史上是很有意义的。
设计特征
①利用不同的木料做镶嵌
②受东方家具，尤其是中日两国的影响
③装饰图案具有典型的“新艺术”风格，以曲线表现的植物和动物纹样，带有强烈的自然
19世纪80年代 比利时的“新艺术”运动（先锋派运动）
概述
自从工业革命开始以来，比利时虽然没有经历像英法等国那样大规模的海外殖民活动，但是工业发达，对外事务平稳，国家安定，因此经济在这个时期逐渐繁荣起来了。比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。他们在艺术创作和设计上提倡民主主义、理想主义、提出艺术和设计为广大人民服务的目的,提出“人民的艺术”之口号，从意识形态上说，他们是现代设计思想的重要奠基人。
代表人物
亨利·凡·德·威尔德
比利时19世纪末和20世纪初最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家，也是世界现代设计的先驱之一。 他在魏玛建立的工艺美术学校成为包豪斯的前身。奠定了现代主义设计的思想，对德国的设计影响深远，局限性是不赞成标准化，成为与穆特修斯“科隆论战”的焦点。 他认为，机械如果运用适当，可以引发设计与建筑的革命，应该做到“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚”，以这三点作为设计的最高原则，达到“工业与艺术的结合”。他在这一点上，已经突破了“新艺术”运动只追求产品形式上的改变，不管产品的功能的局限，推进了现代设计理论的发展。 他支持新技术，主张艺术与技术的结合，并明确提出“功能第一”的原则，反对漠视功能的纯装饰。 他认为设计尽量保持材料的天然本性，反对过多的修饰而破坏材料本身的美。
代表组织
二十人小组 （自由美学社）
概述
1881年，比利时人奥克塔夫·曼斯创办了民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年人在1883年组成一个前卫小组——“二十人小组”，他们每年举办一次艺术展览，“二十人小组”以建筑师出身的威尔德为领袖，并逐渐开始从纯艺术向实用美术和设计的方向转化，1892年，“二十人小组”改名为自由美学社，这个组织最早把英国的“工艺美术”运动大师莫里斯的作品介绍到比利时来，对韵促进比利时的现代设计起到重要作用，是比利时“新艺术”运动的中心。
领导人物
亨利·凡·德·威尔德
古斯塔夫·博维
主要从事家具设计，喜欢在家具上利用挺拔的弧形造型，注重家具装 饰形式与功能的关系。他设计的家具在风格上酷似中国的明式家具。
维克多·霍塔
维克多·霍塔的建筑设计不但代表了比利时“新艺术”运动最高水平，而 且也是当时整个“新艺术”运动建筑设计中最杰出的代表之一。霍塔 1893年在布鲁塞尔设计的“塔塞旅馆”是“新艺术”运动最杰出的设计 作品之一，无论建筑外表设计，立面装饰，还是室内设计,栏杆、墙纸、 地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户的玻璃嵌设计等，都具有高度统一的“新艺 术”运动风格，曲线流畅，色彩协调，得到广泛的好评。他在塔塞旅馆的 设计中，充分利用铸铁的可锻铸特性，将其应用到室内装饰上来，使得这 种工业材料，也成为一种室内装饰材料。那些由铸铁铸出的千姿百态的优 美曲线，表现出一种如同植物生长的茁壮生机，创造出更适宜空气流通、 光线穿透的开阔空间来。在探索新的艺术语汇方面，取得了可喜的成绩。
设计主张
采用自然主义的装饰构思，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果
受到日本传统设计的很大影响
比利时的“新艺术”运动与法国的运动相似之处
①风格相似
②观念也比较吻合
③都是希望能够以手工艺的方式，来挽救衰落的设计水平
④都主张采用自然主义的装饰构思，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果
⑤其设计也受到日本传统设计很大的影响
安东尼奥·高迪和西班牙“新艺术”运动
概述
最为极端、最具有宗教气氛的“新艺术”运动是在地中海沿岸地区，特别是在西班牙的南部地区和巴塞罗那地区，而其中最重要的代表人物、可能也是唯一重要的西班牙“新艺术”运动的代表人物是建筑家安东尼奥·高迪。西班牙在哥特式基督教艺术、阿拉伯伊斯兰艺术这两种艺术中相互融合、有强烈的表现主义色彩，知识分子、艺术家和建筑家对于工业方式的厌恶和对于乡土风格的依恋。正是这种风气，最终导致了 19世纪末20世纪初的遍及欧洲大陆和美国的新 设计运动。
安东尼奥·高迪
概述
安东尼奥·高迪是西班牙著名设计师，新艺术运动和塑性建筑流派的杰出代表人物。他反对功能主义立场，足球建筑的精神力量和纯粹形式，被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。高迪的建筑风格不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是一种多元化融合的艺术风格。他从不在意所谓风格的单纯性，他的设计充满了各种风格的折中处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可资借鉴的源泉。他十分推崇杜克的教导：不要毫无选择地吸取过去的风格。他反对简单的复古，他的设计绝对不是古典风格的翻版，而是通过自己吸收以后的结晶。他拒绝在建筑师用直线，认为直线是人为的，曲线才是自然的。他的民主思想是十分明显的，他受到当时流行的风格，特别是新哥特主义风格很大的影响。
设计生涯的三个阶段
阿拉伯摩尔风格阶段
特点
不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用
代表作：《文森公寓》
新哥特主义风格和新艺术风格的混合阶段
特点
长期热衷于哥特风格，建筑表面具有繁复的装饰特点， 有尖拱门式的窗户。两边的尖塔、高耸的屋顶等
代表作：圣特蕾萨修道院、卡勒基修道院、阿斯拉加的教主宫
有机风格
特点
中年开始，逐渐摆脫单纯哥特风格的影响，走出自己的风格道路。充满神秘、传奇的色 彩，不少装饰图案具有强烈的象征性
代表作：居里公园、巴特罗公寓、神圣家族教堂、米拉公寓
查尔斯·马金托什和苏格兰“新艺术”运动
苏格兰“新艺术”运动概述
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作是建筑设计格拉斯哥艺术学院，其兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。
查尔斯·马金托什
概述
马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。他所设计的建筑、室内，以及产品，特别是他设计的格拉斯哥艺术学院，既具有新艺术运动的风格特征，也包含了现代主义的特点，是他的设计风格的突出代表，成为 20 世纪初期设计的经典之作，为现代主义设计在20 世纪的发展铺垫了道路。马金托什是一位多面手，他不但设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯，同时还是一位非常杰出的画家、艺术家。他是“新艺术”运动中涌现出来的全面设计师的典型代表。
设计特征
①设计以直线和简单几何造型为主，以白色和黑色为基本色彩
②细节稍许采用自然图案，达到既有整体感又有典雅细节装饰的目的
③风格的形成很大程度上受日本的浮世绘的影响日本传统艺术中的简单直线，通过不同编排布、设计取得强烈的装饰效果，改变了他认为曲线才是优美的设计想法
代表作：杨柳茶室、高背椅子
评价
马金托什的风格不是凭空产生的，而是英国、欧洲大陆设计运动的发展成果之一
马金托什是“工艺美术”时期与现代主义时期一个关键过渡性人物，在设计史上具有承前启下的作用和意义。
马金托什的探索为机械化，批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。
他的探索，在奥地利“分离派”和德国的“青年风格”派设计运动中得到进一步的发展。他是世纪交替之际最出色的一位建筑师和设计师
格拉斯哥四人组
成员：查尔斯·马金托什、赫尔伯·麦克奈尔、麦克唐纳姐妹
奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
奥地利“分离派”
概述
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
代表人物
奥托·瓦格纳
奥地利的新艺术运动发起人之一，是“分离派”的领军人物。
设计观点
①提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格
②设计是为现代的人的服务，而不是为古旧复兴而产生
③对城市规划颇有心得，认为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间，建筑应该为这种交流、沟通、交通为中心的设计考虑，以促进交流、提供方便的功能为目的，装饰则应该为此服务
代表作
迈奥里卡住宅（体现了功能第一、装饰第二的设计原则）
1896年《现代建筑》
约瑟夫·霍夫曼
设计特点
其设计采用立体形体，细节部分有少数精致的浮雕和立体雕塑装饰
采用混凝土和金属构件，相得益彰，是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑
代表作
1905-1911比利时布鲁塞尔 斯托克列宫
约瑟夫·奥尔布里奇
分离派风格的集大成者
设计特点
充分采用简单几何形体，特别是方形，建筑立面有少量植物纹样装饰，具有功能和装饰高度吻合的特点，与外形奇特、功能不好的高迪建筑形成鲜明对照。
代表作
1897-1898奥地利维也纳 维也纳分离派总部
古斯塔夫·克里姆特
分离派组织的第一任主席，被誉为“奥地利最伟大的艺术家”
设计特点
打破传统的绘画形式，以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果，运用富有象征意义的形式语言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美，人体扭曲变形，色彩和谐，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感, 呈现强烈的装饰性 。
代表作
《吻》、《生命之树》
对分离派的评价
维亚纳“分离派”虽然把艺术、优秀设计与生活密切联系，但是在实际设计中与这种目标有很大距离
主要表现
在工业生产极端发达的社会大背景下，没有关心工业生产中艺术的问题，以及艺术与机器生产的关系问题
设计材料和工艺昂贵，无法大众化
对简洁和抽象形式的追求在本质上没有摆脱“新艺术”运动的风格，没有真正的把设计形式和功能结合起来
德国“青年风格“
概括
德国以“青年风格”来称谓的新艺术运动，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计
风格特色
反对机械化和工业化，重视自然主义的装饰特点，表现为曲线、流畅的有机形态，但后期有几何造型和注重功能的倾向
代表人物
彼得·贝伦斯
概述
贝伦斯是德国“青年风格”运动最重要的设计家，是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格影响，有类似于奥地利“分离派”的探索性设计阶段。他和其他几个德国“青年风格”运动的成员以慕尼黑为中心开展设计试验，取得显著的成绩。影响了格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯凡德罗等现代主义大师。
设计特点
①包含了维也纳“分离派”的设计特点，开始摆脱“新艺术”风格
②显示出功能主义倾向、对几何形状和无装饰表面的明显偏好，开始朝现代主义的功能主义方向发展
贡献
为德国AEG设计工业产品、产品包装、企业标准文字等，成为世界上最早的企业形象设计项目，奠定了企业形象设计系统
强调简介、功能良好的外形和结构，摒弃繁琐的装饰，是世界上最早的企业内工业设计师
为AEG设计的涡轮机工厂，是日后现代主义的幕墙式建筑最早的模式
奥古斯特·恩德尔
他设计的阿特勒·埃维拉住宅变形抽象，建筑表现了波浪形的抽象图案和有机曲线造型，具有超现实主义的特征
奥托·塔克曼
为《盼》、《青年》设计封面和插图
恩代尔
充满强烈的有机造型和夸张变形
影响
德国“青年风格”发展的意义不在于“新艺术”运动本身，更重要的是直接影响到后来的德国现代工业设计的发展
运动特征
初期
与“新艺术运动”风格相似，反对工业化和机械化，主张自然主义的曲线和有机形态
后期
与奥地利的“分离派”风格相似，主张直线和简单几何形，强调功能第
一方面强调装饰，推崇新艺术运动自然主义曲线图形，另一方面受到德国传统木刻版画和中式字体的影响，具有相对简洁的、线条硬朗的独特风貌
新艺术运动的评价
进步性
①马金托什、“"分离派”、“青年风格”的设计尝试，昭示了现代设计的先声
②某种程度上来说“新艺术”具有开创性意义
③该阶段处于旧的、手工艺时代与新的、工业化、现代化时代的交替过渡阶段
局限性
①新艺术”采用自然主义风格的装饰,使设计依旧为少数权贵服务
②就“工艺美术”中提出的“设计应为大多数人服务”的思想层次来说，新艺术比工艺美术运动退步，仅留在装饰层面上
影响与评价
“新艺术”运动的影响范围非常广泛，不但在西欧国家有发展，而且在东欧国家也有所出现。新艺术”运动从1890年代开始，席卷欧洲与美国，成为当时影响最大的一次设计运动，到1900年，在巴黎国际博览会期间达到高潮。虽然这场运动的风格在各国之间有很大的区别，但是，各国在追求手工艺装饰，探索建筑新风格的基本点上，又都是相同的。该运动在一些方面的确表现出对新时代的憧憬与探索，但是，在很大程度上，它所推崇的手法，即装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。与英国的“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动也同样是企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这个运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。如果说英国“工艺美术”运动的创始人拉斯金、莫里斯在他们的运动宗旨中还提倡“进步”，那么可以说“新艺术”运动则仅仅停留在表面的装饰上，就思想层次而言，反而比英国的“工艺美术”运动退步了。它的自然主义的装饰、构思它的绚丽的色彩和东方影响纵然非常引人注目，但是精神的贫乏则随处可见。“新艺术”运动创造出非常特殊的装饰风格，从威尔德的室内，到吉马德的巴黎地铁入口设计，从高迪的建筑，到穆卡的大张海报，都表现出一股从未有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。“新艺术”运动不仅继承了“工艺美术”运动强调的简单、朴实的中世纪风格和“合适的设计”这种功能主义的思想特征，同时也在某种程度上具有开创性的意义，比如苏格兰设计师马金托什和“格拉斯哥四人组”，维也纳“分离派”的设计家们，以及德国的彼得·贝伦斯等，他们的设计尝试，昭示了现代设计的先声。“新艺术”运动较少强调历史风格，但其历史的渊源，仍可追溯到中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻、装饰性强，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的构思，因此又常常被称为“女性风格”，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥特风格形成鲜明对照。“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时、在工业化风格浮现之际，重新以自然主义的风格引入新鲜气息。这个运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺的时代接近尾声新的、工业化的、现代化的时代即将 出现，因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代—现代主义时代的即将来临。
其他国家
荷兰
新艺术运动风格与法国风格接近
意大利
新艺术运动集中在北部地区，“李柏提”风格，与法国风格接近
俄罗斯
新艺术运动集中在莫斯科郊外