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世界现代设计史现代主义设计运动的萌起
世界现代设计史现代主义设计运动的萌起（1918年-1939年），一方面，设计的范畴与工业革命之前相比，有了本质区别。必须迅速制定新的策略，形成新的体系，发展新的设计形式和新的技术来应对日益。
编辑于2022-02-15 00:48:40- 世界现代设计史
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世界现代设计史 现代主义设计运动的萌起 （1918-1939）
导言
发展背景
一战后苏联成立，1929-1933年经济大衰退
1918年第一次世界大战结束开始——1939年第二次世界大战爆发为止
三个主要中心
俄国 十月革命后产生的构成主义运动
荷兰 1918年开始的“风格派”运动
德国 1919-1933年成立和运作的包豪斯设计学院
现代设计思想体系和先驱人物
概述
20世纪初期面临的问题集中在两个方面
一方面，设计的范畴与工业革命之前相比，有了本质区别。 必须迅速制定新的策略，形成新的体系，发展新的设计形式和新的技术来应对日益增强和急速变化的社会需求和商业需求
另一方面，如何形成新的设计理论和原则，以解决设计服务的对象问题。 把设计的重心从为权贵、少数人服务转移到为社会大众服务这个方向而去
现代主义
概述
设计史上的“现代运动”这一概念，是佩夫斯纳在1936年出版的《现代运动的先驱者》一书中提出的。但在这里，现代主义运动是指一批建 筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。
现代主义：“现代主义”是一场席卷意识形态各个方面的运动，其内涵相当丰富。 一方面，时间跨度相当长，从20世纪初开始，到第二次世界大战结束以后还持续了相当长的一个时期； 另一方面，包含范围极其广泛，涉及了哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等几乎意识形态的所有范畴，在每个不同的领 域，它都有特别的内容和观念。 “现代主义”并不是一个简单的形式风格，实质上是一个意识形态的定义，其革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型 和鲜明，是对于传统意识形态的革命。所有西方国家，可以说无一例外地都受到现代主义设计的深刻影响。 现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪起突然崛起的客观精神。与艺术与工艺运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机 械时代的新发明和新产品制成。 现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性、有秩序的现代设计方式。
重要特征
民主主义
精英主义
理想主义
乌托邦主义
重要影响
有利
基于对这个设计风格的反应，又产生了当代的许许多多新的设计运动，产生出形形色色的新风格、新流派
现代设计是对长期以来在设计中占垄断地位的为权贵服务的一个重大反动
1920年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团， 推动所谓的“新建筑”运动
新建筑运动：这个术语出自 勒·柯布西耶的一本叫作 《走向新建筑》的著作名称， 这本著作在一定程度上 被视为现代设计思想发轫的标志。
局限性
设计探索具有非常强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义的成分， 也成为“拯救众生”的另外一种精英主义，一种虽然是为精英服务的，但是强调精英领导的新精英主义
现代主义建筑
概述
现代主义建筑：现代主义建筑、现代设计是20世纪初在欧美发生的最重要的设计运动之一。 它兴起于20世纪初期的欧洲，以德国、俄国一些建筑师为主的先驱人物，为寻找代表新时代的形式，为在设计中引入民王主义的精神，甚至为奠定种新的政治制度打下基础，开始了设计观念、设计风格和形式、建筑材料、建筑方式等各个方面的探索， 在1930年代中期以后取得惊人的成就。 第二次世界大战爆发，使大量欧洲的设计家流亡到美国，从而把欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合起来，使这场运动得到迅速的发展，在战后造成“国际主义”风格的高潮。这场运动一直持续到1970年代，遍及世界各地，极大地影响了人类物质文明的发展。
现代主义设计的形式特点
功能主义特征
形式上提倡无装饰的简单几何造型
受到艺术上的立体主义影响， 表现到具体建筑上有以下特征
六面建筑
采用钢铁、钢筋混凝土框架结构，由此发展起来的以柱支撑整座建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生
标准化原则
反装饰主义立场
中性色彩计划
具体设计上重视空间考虑，室内采用自由空间布局，尽量少用隔断空间的永久性墙面
重视节约设计对象的费用和开支，把经济效益作为设计中的重要因素来考虑，从而达到实用、经济的目的
现代主义设计运动的概述
现代主义设计运动：现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。 主要是设计师为找寻代表新时代的形式，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国(始于工业同盟，包豪斯为高潮)、俄国(构成主义)和荷兰(风格派)进行试验，在30年代中期取得惊人成就。 设计上体现的现代主义内容分为：民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。 现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义成分。 虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。设计形式包括： 1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。 2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。
是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心
设计形式
功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性
提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义
现代主义设计的实质和内容
现代主义设计是民主的
现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的
现代主义设计产生了一种全新的设计美学馆，即“机械化时代的设计美学”
现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义
德国的工作同盟 （德意志工作同盟）
概述
1907年成立于慕尼黑，德国现代主义设计的基石，德国第一个设计组织一德意志工作同盟
积极推进工业设计的舆论集团，由设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、和政治家组成
1902年左右开始有部分人从青年风格运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心
重要人物
真正的开创者 赫尔曼·穆特修斯 坚决反对青年风格运动，反对任何艺术风格，追求没有风格的所谓明确的实用性，宣传功能主义
彼得·贝伦斯 为德国通用电器公司设计企业形象，奠定了功能主义设计风格的基础
亨利·凡·德·威尔德
影响
这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫
宗旨
①提倡艺术、工业、手工艺结合
②主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺
③强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰
④大力宣传和主张功能主义并承认现代工业
⑤坚决反对任何装饰
⑥主张标准化和批量化
科隆论战
概述
科隆论战：穆特修斯与“工作同盟”奠基人享利·凡·德·威尔德产生了争论，争论的焦点在于：威尔德认为设计应该是艺术家不受任何拘束的自由发挥过程，而穆特修斯则认为现代设计应该是个科学过程，一个技术过程，一个可以量化的过程，因此必须采用标准化作为设计活动的指导中心。这场争论在“工作同盟”中几乎涉及所有的成员，这个核心问题不解决，未来设计和设计教育的发展都会存在问题，所以这是现代设计确立和发展的大是大非的争议。在这场争议中，绝大部分新生代的设计家、建筑家，比如格罗皮乌斯、密斯等，以及类似贝伦斯这样的大师都支持穆特修斯强调标准化、批量化的立场，穆特修斯在这场争论中取得胜利，德国的建筑设计和现代设计因而得以走上一条理性的发展道路。
威尔德
设计活动是艺术家的自我表现和自我创作，不应受制于任何规律、法则
穆特修斯
工业设计应遵循科学与技术原理，受自然法则的约束，工业同盟的设计活动只有进行标准化设计，才能产出为广大民众接受的产品
胜负结果
穆特修斯在这场争论中取得胜利，德国的建筑设计和现代设计因而得以走上一条理性的发展道路
作用与影响
①德国“工作同盟”的成立是现代设计史上的一个重大事件。 自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心， “工作同盟”组织的各种展览和讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。
②德国“工作同盟”对于德国的设计、建筑产生了直接的、巨大的促进作用。 因此，欧洲系列国家都开始仿效德国成立类似的政府支持的设计组织。 在所有这些协会、组织中，我们都可以看到德国“工作同盟”的影响
1912年 奥地利“工作同盟”成立
1913年 瑞士“工作同盟”成立
1915年 瑞典“设计协会”成立
1915年 英国成立了“设计与工业协会”
③德国“工作同盟”于1914年在科隆举办展览。 展出了德国当时最先进的产品设计，威尔德为该展览设计了剧院和管理人员办公室， 德国其他知名的设计家也为该展览设计了各种建筑局部和构件，集中展示了德国现代建筑和现代设计思想的发展成果。
④1930年，德国“工作同盟”参加了在巴黎举行的巴黎国际博览会。 德国“工作同盟”的展品受到参观者高度的评价，认为德国已经处在现代设计最先进的地位， 特别是在标准化、现代材料和现代设计观念上，比其他国家超前了许多。
现代设计的先驱们
阿道夫·卢斯
作品 《装饰和罪恶》
思想
坦诚地提出了自己反装饰的原则立场
认为简单几何形式的功能主义的建筑符合20世纪广大群众的需求，而不应该提倡烦琐的装饰，建筑的精神应该是民主的、为普罗大众的，而不再是为少数权贵的
代表作品
斯坦纳住宅
亨利·凡·德·威尔德
概述
比利时19世纪末和20世纪初最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家，也是世界现代设计的先驱之一。 他在魏玛建立的工艺美术学校成为包豪斯的前身。 奠定了现代主义设计的思想，对德国的设计影响深远， 局限性是不赞成标准化，成为与穆特修斯“科隆论战”的焦点。 他认为，机械如果运用适当，可以引发设计与建筑的革命， 应该做到“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚”， 以这三点作为设计的最高原则，达到“工业与艺术的结合”。 他在这一点上，已经突破了“新艺术”运动只追求产品形式上的改变，不管产品的功能的局限，推进了现代设计理论的发展。 他支持新技术，主张艺术与技术的结合，并明确提出“功能第一”的原则，反对漠视功能的纯装饰。 他认为设计尽量保持材料的天然本性，反对过多的修饰而破坏材料本身的美。
彼得·贝伦斯
概述
新建筑运动的早期先驱，德国现代主义设计的先驱，“青年风格”代表人物之一，做出了世界上第一个企业形象设计， 其设计的透平机工厂厂房在现代主义建筑设计中具有里程碑意义。 其设计思想从功能出发，基本抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。 在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约。
贡献
①产品设计上大胆采用新技术、新材料，以标准化为基础，实现批量化生产
②为德国电器公司进行了一系列设计，包含了现代企业形象策划理念
③摆脱传统建筑形式，创造性采用了新技术、新材料，为现代建筑树立了典范
④培养了现代设计艺术的三巨头：格罗皮乌斯，密斯凡德罗，柯布西耶
案例解析
1909年 贝伦斯为AEG公司设计的系列电水壶 贝伦斯把电水壶的造型设计成圆柱体、半球形和八边形等各种样式， 每一种壶都有 0.75升、1.25 升和 1.75 升三种规格， 分别用黄铜或镀镍等材料制作。壶的把手、盖、插头等均按标准化设计， 能进行机械化批量生产
霍尔曼·穆特修斯
概述
霍尔曼·穆特修斯是一位德国建筑师、作家、外交官，同时也是德意志工作同盟的创始人和奠基人，德国现代设计艺术的先驱，在 将英国的“工艺美术”运动介绍到德国，以及促进早期德国现代主义建筑发展等方面，起到重要作用。 1896年，穆特修斯被派遣到德国驻伦敦的大使馆，担任文化专员。在此期间，他对英国的建筑、生活方式和设计进行了详细的调查。穆特修斯对于英国“工艺美术”运动的哲学理念和设计实践非常感兴趣，他还亲自访问了格拉斯哥，了解格拉斯哥学派，尤其是查尔斯·马金托什的设计实践。穆特修斯将观察结果写成大量报告，这些报告后来结集成书，以“英国住房”为名出版，成为他最著名的著作之一。穆特修斯随后撰写过一系列关于英国设计和文化的著作，对于当时的德国设计发展起到重要的促进作用，也使他成为德国文化界的一个重要人物。
德意志工作同盟的创始人和奠基人，德国现代设计艺术的先驱，德国建筑师，外交官
思想
反对任何艺术风格（包括“青年风格”），追求没有风格的所谓“明确的实用性”，宣扬功能主义
设计必须讲究目的，实用功能和制作成本，大力宣扬功能主义的设计原则
新一代现代主义设计大师
沃尔特·格罗皮乌斯
概述
沃尔特·格罗皮乌斯：现代建筑，现代设计教育和现代主义设计最重要的奠基人之一， 他的设计思想和他的教育试验影响了20世纪几代建筑家，不但使现代主义建筑得到确立， 同时使之发展成第二次世界大战之后影响全世界的“国际主义”风格。 他提出的一系列设计思想、设计原则，迄今为止依然对我们具有启迪作用。 虽然从历史发展的角度来看他的思想也具有其局限性，但是他对于世界设计、现代建筑， 尤其是现代设计教育的发展所起到的作用，是巨大且不可磨灭的。 他于1911年设计了欧洲第一座真正采用玻璃幕墙结构的建筑——法格斯工厂大楼， 1914年他和阿道夫·梅耶设计了德国科隆的德意志“工作同盟”总部大楼， 1919-1928年他创建了世界第一所真正的设计学院——包豪斯设计学院， 开创了现代设计教育事业，并且在这段时期内担任院长，成为世界上最重要的现代设计教育试验中心， 影响了整个世界后来的设计教育发展。他与密斯、柯布西耶、阿尔瓦阿尔托、莱特一起，奠定了现代建筑的完整体系， 使之成为影响全世界建筑面貌、建筑结构、建筑设计方法、建筑风格的几乎是独一无二的原则和系统， 就这个意义来说，他的作用和影响无疑是巨大的。
1911年 设计了欧洲第一座真正采用玻璃幕墙结构的建筑——法格斯工厂大楼
1914年 他和阿道夫·梅耶设计了德国科隆的德意志“工作同盟”总部大楼
1919-1928年 他创建了世界第一所真正的设计学院—包豪斯设计学院
设计理念
①他认为建筑首先应该考虑服务对象，如果建筑的对象是大众的话，预算考虑就成为非常突出的因素，如果建筑的造价太高，就会造成服务对象——穷困大众无法接受的情况。 为了能够为整个社会，而不是为少数权贵设计建筑，就必须采用经济的方法，特别是大量采用预制构件，采用拼装方法，尽量缩短工期，降低建筑成本，才能真正达到为社会服务的目的
②他认为，建筑和产品之美不在于装饰细节上，而在于建筑家和设计家自身的训练水平，自身对于比例、均衡、表面加工的细节的掌握水平。
③他强烈反对一成不变地因袭古典的方法。他认为：产品、建筑的功能决定了它应该具有的形式，只要达到最好的功能，也就自然有最好的形式，因此设计的形式是派生物，而绝对不应该作为设计考虑的起点和决定因素。
④他设计的两栋建筑，一是1911年设计的欧洲第一个完全采用钢筋混凝土结构、玻璃幕墙的工业建筑——位于德国莱因河畔的法格斯鞋楦厂厂房； 另外一个是1914年设计的“德意志工作同盟”作为展示典范的、位于德国科隆的总部和工厂建筑综合大楼。这两个建筑奠定了他在现代建筑中的稳固地位。
⑤格罗皮乌斯的设计思想一直具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他一直希望他的设计能够为社会大众服务而 不仅仅是为少数权贵服务。 为了降低建筑造价，他在设计中大量采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等现代材料，并且采用简单的、没有装饰的设计。他希望能够为社会提供大众化的建筑、产品，使人人都能享受设计。他期盼自己设计的建筑最终能为德国人民提供廉价、环境良好的住宅空间，从而解决因为居住环境恶劣造成的种种社会问题。
代表作品
法格斯鞋楦工厂
是他与阿道夫·梅耶合作设计的，整个建筑共三层楼，完全采用钢筋混凝士结 构，采用柱支撑结构，外部全部采用玻璃幕墙，透过玻璃，建筑的结构一清 二楚，没有装饰细节，完全是一个简单的长方形玻璃盒子。同时也完成了这 个工厂的室内设计和家具、用品设计。这是 20 世纪初叶世界现代建筑的第 一个典范，为世界现代建筑奠定了形式、结构、方法基础。
科隆“德意志工作同盟”大楼
科隆“德意志工作同盟”大楼：格罗皮乌斯在布局上受到美 国建筑家莱特的影响，因此平面布局讲究均衡和对称，形式 也比较规整。他依然进一步体现了自己的现代主义方法和原 则，特别是功能决定形式的基本原则，采用现代建筑材料， 以钢筋混凝土、玻璃为主，建筑朴实无华具有良好的功能 性。他采用玻璃幕墙结构，在主建筑的两端利用两个玻璃的 圆柱结构，将楼梯包藏在内，这种玻璃幕墙的楼梯间结构是 由他最早引入建筑设计的。该建筑立面简洁明快，是一个多 功能的综合体。大胆的设计观念、现代化的设计语汇和手 法，使这一设计立即得到世界设计界的认同与赞赏一一在当 时对现代建筑的各种探索中，他的新建筑脱颖而出，震动了 整个欧洲建筑界。
密斯·凡·德·洛
概述
密斯生于德国，1907年他与格罗佩斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。 设计主张：1928年，他提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现，流动空间，好的功能就是美的形式。 “少”是针对当时巴塞罗那博览会德国馆密斯建筑界仍很流行繁琐的古典装饰手法提出的，因为古典的繁琐装饰阻碍了 建筑的工业化进程；“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。 他倡导的建筑设计应立足“少就是多”的功能主义美学思想，最善于用钢架结构和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼设计的开创者。 1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具。特别是著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅，使密斯一举成名，成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯上的重要转折点和里程碑，最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是摩天大楼设计的开创者。 1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心，他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康发展。
代表作品
1922年
《两座摩天大楼》
1929年
巴塞罗那国际博览会德国馆
巴塞罗那椅
勒·柯布西耶
概述
出生于瑞士，法国现代主义建筑运动的杰出代表，机械美学的奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，是现代主义运 动中最有影响的三位大师之一，也是其中著书立说最多的一位，其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。
主张
强调机械的美，“机械美学”的奠基人
认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器
认为住宅是供人们居住的机器
是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人
代表作品
1922年 雪铁罗翰住宅
勒·柯布西耶的现代住宅建筑模型也为现代建筑原则奠定了基础。 他在展览中展出了他提出的未来建筑的基本模式，即他称为“雪铁罗翰住宅”的住宅设计，通过这种住宅的一个模型和设计图，展示了他对于现代建筑的构想： 建筑是钢筋混凝土结构，室内空间宽阔，布局非常自由，从室内通过巨大的落地窗，能将户外的风景一览无余。
第一座“雪铁罗翰住宅”类型的住宅，是1922年设计的奥曾方在巴黎的工作室， 其次是他1923年设计的自己在巴黎的住宅。 对现代建筑来说，“雪铁罗翰住宅”无疑具有非常重要的意义。
1923年 《走向新建筑》
出版了反映其现代主义思想理论的文集《走向新建筑》
1925年 新精神宫
1925年，巴黎举办了“装饰艺术展览”，勒·柯布西耶为这个展览设计了一个展览厅——“新精神宫”，他把这个设计视为向世界发出的“新精神”“新建筑”宣言。 展厅的外部采用立体主义画家列日所采用的强烈的纯色系列，建筑形式非常简洁， 具有明显的工业化特点，勒柯布西耶在其中展出了自己的设计家具
1929-1930年间 萨沃伊住宅
1929-1930年间在法国布瓦西设计的萨沃伊住宅。 该设计奠定了他在现代建筑史上不可动摇的坚实地位， 他的现代建筑六个基本原则在这栋建筑上体现得淋滴尽致，就像是个机械美学的宣言和纪念碑。
住宅通体白色，楼梯盘旋而上，楼顶辟有休息和娱乐区，整栋建筑由一系列钢筋混凝土结构柱支撑， 因此具有六个面。建筑本身全无装饰，室内设计采用了自由的大空间，没有墙的完全割断式分隔， 布局自由，宽大的玻璃窗令户外广阔的田园风光扑面而来。 与1925年格罗皮乌斯设计的德绍包豪斯校舍建筑， 密斯1929年设计的巴塞罗那世界博览会德国馆齐名， 一同成为1920年代世界现代主义建筑重要的里程碑,昭示了现代建筑发展的方式和前途。
“新建筑五点”
底层架空 主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。
自由立面 由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。
横向长窗 大面开窗，可得到良好的视野。
自由平面 各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
屋顶花园 将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶
朗香教堂
（后现代隐喻、塑性建筑）
马赛公寓
（表现主义手法）
设计理念
①他的建筑思想，在《新精神》的文章中，勒·柯布西耶宣称，设计和写作一样，应该建立在科学和所谓的“放之四海而皆准”的法规中。
②勒·柯布西耶把他发表在《新精神》杂志上的一系列文章集中起来，出版了《走向新建筑》这本著作 最具有世界影响意义的地方在于他提出了自己的机械美学观点和理论系统， 从而奠定了他毕生成为一个具有争议性的、不断制造争论话题并积极参与争议的建筑家的基础
③他希望利用现代设计来避免社会革命，利用设计来创造美好社会，是现代主义中非常有典型意义的一位
④勒·柯布西耶是机器美学的重要奠基人——他对于飞机、汽车的崇拜，促使他在建筑城市规划上对机械进行仿效
⑤勒·柯布西耶非常重视钢筋混凝土结构的潜力
建筑六原则
①柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构
②脚下部留空，形成建筑的六个面，而不是传统的五面
③房顶不但是平顶结构，而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用
④室内完全敞开的设计，尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式
⑤完全没有装饰的立面
⑥窗户采用条形，横向长窗，与建筑本身的承力结构无关，因而窗结构独立
建筑思想两个阶段
50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖。 以1929年的萨沃伊公寓和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上。
50年代以后，勒·柯布西耶转向表现主义、后现代。 朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇， 这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。 在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20世纪优雅生活的象征。
评价及影响
柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和他的实践中存在大量的知识分子理想主义成分，甚至是空想主义的、乌托邦式的， 但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的奠基作用。
阿尔瓦·阿尔托
概述 （现代主义篇章）
阿尔瓦·阿尔托，是现代主义的奠基人之一，芬兰杰出的建筑家、设计家。他与沃尔特·格罗佩斯、密斯凡德罗、柯布西耶等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义的国际主义风格的不同方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世纪的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。 从许多方面来看，阿图的设计与柯布西耶的设计恰恰相反：他的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性的柯布西耶成为鲜明的对照。阿图的一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方——自然性的、温情的。他对于“新艺术”运动的重要代表之一的比利时设计家亨利凡德威尔德非常推崇。他的自然风格被称为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木结构，高度统一的风格，都是典型的阿图设计特征。
概述 （芬兰设计概述）
芬兰建筑家、设计家阿尔瓦·阿尔托是北欧现代设计奠基人之一。他的有机功能主义、社会主义思想对于芬兰的设计，乃至全世界的现代设计都具有重要的影响。他强调的有机形态和功能主义原则结合的方式，以及他在建筑中广泛采用自然材料，特别是木材、砖等传统建筑材料，使得他的现代建筑具有与众不同的亲和感与人情味，开创了现代建筑人性化的可能性。他最大的贡献在于对包豪斯、“国际主义”风格那种建立在硬朗、冷峻的机械美学基础上的现代主义的重新诠释，加以人性化的改良，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩，更加重视人的心理需求得以满足，更具亲和力的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响了世界设计的发展。阿尔托的自然风格被称为“阿尔托义”，复杂的木结构、高度统一的风格，是他的典型设计特征。他认为重要的是形象，一旦有了一个明确的形象，整个设计的系统就可围绕这个形象而展开。椅子服从墙面，墙面服从屋顶，屋顶服从天空，最终控制形象的还是自然。他重视视觉的统一，重视视觉与自然环境的关系，力求使自然与他的设计成为一种下意识的和谐存在。他采用有机功能主义的原则，再从这个原则引申出多姿多彩的不同风格的设计专题来。
作品
贝克大楼
伊马特拉教堂
芬兰 萨纳萨诺市政厅
帕伊米奥结核病疗养院
设计特点
就建筑本身而言，阿尔托体现了现代建筑的基本特征：采用钢筋混凝土结构，完全没有装饰，高度功能主义和理性主义的处理，宽敞而 自由的内部空间，采用平顶的屋顶结构，宽敞的窗户布局，外部设计有宽大的阳台，形式上的简单朴素和民主特色等等，与德国、俄 国、荷兰的现代主义建筑家们当时正在进行的探索是相通的。
设计思想/设计理论
信息理论
信息理论是认为设计具有信号特征和传递信息的功能
表现理论
他的表现主义特征却是非常隐晦的，因为他主要强调点在于具有人情味的现代主义特征，因此，表现主义可以屈从基本的功能要求。在阿尔瓦的设计中，表现主义特征出现在第二次世界大战之后，是在现代主义设计走向衰落之后出现的，他设计的伊马特拉教堂，虽然具有明显的现代主义特征，但是在顶部出现了象征性的塔楼， 以及内部的十字架安放具有强烈的宗教特色
人文理论
他的真正最大的贡献，在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味道，而这种人情风格不是标准化的、庸俗化的，而是真实的、感人的。第二次世界大战结束以后，他的设计更加注入了表现主义的特色，因此 更加具有人文的特征。他的设计是现代主义基础上的人文表达，与冷漠的非人情化和非人格化的密斯风格形成鲜明对照。 注重环境与设计的关系，利用自然材料，创造接近自然照明的照明方式（顶部圆筒灯光）关注设计对人心理和生理的影响等都是阿图人文主义设计观的体现
主要贡献
他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。
阿图的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。 他一方面是现代设计的重要奠基人之一，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了现代的建筑方法， 比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等， 同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等等， 讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味， 他还广泛采用有机外形，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格， 建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格。
莱特
概述
美国现代主义设计先驱，是美国著名的建筑设计师。师承著名建筑师沙里文，被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想重要的代表人物之一。莱特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。莱特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
代表作品
1919年 东京帝国饭店
1936年 流水别墅
1943年 古根海姆美术馆
设计理念
从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义、到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。 他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，可以说无所不包； 他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。
有机建筑
①简练应该是艺术性的检验标准
②建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样
③建筑应该与它的环境协调，他说：一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致
④建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素
⑤建筑材料本质的表达
⑥建筑中精神的统一和完整性
主要贡献
①继承和发扬了路易斯·沙里文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”的理念
②打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分
③他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用和一系列新的技术，他为以后的设计家提供了一个探索的、非学院派的和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。
包豪斯 （1919-1933）
包豪斯成立的宗旨 （1919）
概述
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。 这所由格罗皮乌斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。 包豪斯经历格罗皮乌斯、迈耶、密斯凡德罗三个不同阶段。 造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。 它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以感性设计为中心的设计体系形成对立。 而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国体系相结合，形成战后美国版本的“国际主义风格”，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。
来源
亨利·凡·德·威尔德 魏玛工艺美术学校+魏玛美术学院
宗旨
办学思想
具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征。为大众服务、采用钢筋、混 凝土、玻璃、钢材等材料，并倡导以简单的、无装饰的风格进行设计。
担心随着工业化大批量生产，传统手工业的优秀特点会被消灭，因此主张建立艺术家、工业家和技术人员的合作关系，以此改善大工业的非人格化，提高设计水平，实现艺术与技术的统一。
强调“社团”和“集体”的重要性。认为包豪斯应当是一个“微型理想国”，一个非政治化的社区。
主张包豪斯要加强学生与企业之间的联系，使学生的作业同时也能是企业的项目和产品。
成立目的
最初是通过建立一所艺术与设计学院，让设计服务于社会，同时促进知识分子交流的试验场所。 最终走向理性主义，用科学的方式强调为大工业生产的设计。
宣言
①强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂
②纯艺术应当转向应用艺术
③艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作
成果及影响
①包豪斯的存在时间虽然短暂，但对现代设计产生的影响却非常深远。 它奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位,在科学的基础上，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，就是包豪斯首创的。 这个基础课,由对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三大环节构成，使视觉教育第一次比较牢固的奠立科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的，非科学化的，不靠谱的感觉基础上
②包豪斯同时还开始了以批量生产为目的、广泛应用现代材料、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然深刻地影响着各类工业产品的设计
③包豪斯还开始建立与企业界、工业界的广泛联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的新篇章
④包豪斯对于平面设计的功能化探索，也是现代平面设计的一个重要起源
⑤包豪斯还广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变了以往那种只绘画，不动手制作的陈旧教育方式，为现代设计教育开创了新局面
⑥从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，比较完整地奠定了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系。 从而与当时以美国为中心的，重视改变外形、强调商业效益的所谓“改形设计”，或者称为“式样改变设计”形成了现代设计当中两个非常不同的、战后被称为“欧洲设计体系”和“美国设计体系”的两种对立体系
⑦“二战”中，包豪斯大批人员移居美国，又把包豪斯体系的部分内容与美国的体系相结合形成战后美国版本的“国际主义风格”，对世界各国造成更大影响。这种混合，形成了一个非常复杂的综合体，精神的内容减弱、形式的成分加大、商业主义味道强烈、理想主义内核消退因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的普遍反感，这些因素最终引发了1970年前后开始的“后现代主义设计运动”
⑧从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。 从本质来说，后现代主义是对现代主义的一个批判结果，它的起源依然可以上溯到包豪斯时期的一些思想和设计实践。 包豪斯的影响一直没有消失，它不但依然存在、继续影响设计的发展，同时还有可能产生出新的衍生内容来。 因此，对于包豪斯的研究，不但具有深刻的历史意义，同时也具有重要的现实指导意义
包豪斯教育思想对现代教育的影响
①包豪斯教员伊顿创造了“基础课”——三大构成，建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系， 认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。 给后来的工业设计科学体系的建立发展奠定了基础。
②包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统 一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。
③包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。
设计思想
①主张艺术与技术的新统一
②强调设计的目的是人而不是产品
③认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行
创立时期的包豪斯 魏玛时期（1919-1925）
背景
社会氛围：德国在第一次世界大战中损失惨重，社会动荡，使得德国人急迫追求一种理性的、合理的、经济的文化和设计
社会需求：德国当时缺乏主要的工业原料，要获得经济发展的成功，就不得不依赖科技发展、熟练的劳动技能，设计和生产高质量的产品
文化底蕴：当时的德国首都魏玛文化底蕴丰富
概述
格罗皮乌斯担任校长，抱着“艺术与技术新统一”的思想，担负起培养20世纪设计家和建筑师的使命，他广纳贤能，形式导师和工作室导师共同授课，并开设实习工厂，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 由于政府干涉，1925年3月底，包豪斯被迫关闭。
面临问题
缺乏经费、教学的基本设备严重匮乏
没有基本的生活设施(没有宿舍，连暖气都没有）
经常遭到社会上右翼力量对学校的指责
面对原来美术学院的留用人员认为新学校反对绘画传统、不进行传统的美术教育的指控
教员组成
约翰尼斯·伊顿
瑞士画家，包豪斯第一批教员，对包豪斯的发展起着非常重要的作用。 他为在包豪斯的第一阶段带来许多积极的因素。他的教学有两个方面特别重要： 一是强调色彩、材料、肌理研究，特别是平面或立体形式研究； 二是通过绘画的分析，找出视觉的规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然事物的观察的视觉敏锐性。 他是最早把色彩体系（色环）引入现代设计艺术教育的教育家之一，还是第一个创造现代基础课(平面构成、立体构成、色彩 构成)的人。他建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事 实。给后来的工业设计科学体系的建立发展奠定了基础。他强调对于色彩、材料、肌理的深入了解，特别是二维和三维或者 平面与 立体形式的探讨与理解；对于绘画的分析，找出视觉规律，特别是韵律规律和结构规律，逐步使学生对自然事物有特 殊的视觉敏感性。他同时引入现代色彩体系，认为色彩是理性的，科学的方法能够揭示色彩的本来面貌
局限
但他往往将宗教（拜火教）和科学混为一体，对学生又有双面的影响。 他和马克斯、费宁格是包豪斯最早的担任基础课的全职教员，他们的教学都是个人化的，不成体系的。
杰哈德·马克斯
杰哈德·马克斯与伊顿同时来到包豪斯担任学校早期教学, 是一位非常虔诚的努力复兴古典哥特风格木刻特色的艺术家, 也是德国“工作同盟”的成员，曾经为格罗皮乌斯在科隆设计的“工作同盟”大楼设计陶瓷装饰品，同时还为陶瓷厂设计过批量生产的装饰雕塑。 因此,他是早期教员中唯一具有设计实践经验的。 他与什瓦兹堡陶瓷厂关系密切到包豪斯任教后，他立即设法建立学校与该厂的联系，使学生能够在工厂亲自动手从事设计。 魏玛时期包豪斯的学生作品中大量是陶瓷，这与他有极其密切的关联。 马克斯思想比较单纯,同时熟悉生产和企业行为，对包豪斯的学生很有帮助。
里昂内·费宁格
费宁格是第三位来到包豪斯的早期教员，他是一位版画家。 受格罗皮乌斯聘请担任教员时，他从事绘画有20多年了，在德国已是一个很有名气的连环画家和漫画家， 1919年《包豪斯宣言》的木刻封面就是他设计的。 他每年在学院上课的时间还不到半年，因此对于教学和学生而言，影响自然就比较小。 但是，他大概是唯一一位从包豪斯开办一直待到学院被封闭那一天的教员。 费宁格的绘画具有强烈的立体主义和表现主义的影响，作品线条刚毅，黑白分明，形式感强烈， 特别喜欢以建筑尤其是中世纪的建筑为创作主题，对于色彩有强烈的兴趣。 格罗皮乌斯之所以对费宁格感兴趣，主要原因是喜欢他的建筑绘画，认为其具有内在理性的结构， 也可以成为学生建筑设计预想图的基础教育内容，对于教学发展和学生是有积极作用的。
1920-1922年间
奥斯卡·施莱莫
曾在1914年，为格罗皮乌斯和梅耶设计的科隆德国“工作同盟”建筑创作过三幅壁画，得到格罗皮乌斯的重视，因此请他来包豪斯任教。 施菜莫毕业于斯图加特艺术学院，早期受毕加索和塞尚影响很大。 第一次世界大战以前，已经在舞台设计界工作，设计过一些具有表现主义特点的舞台布景，受到好评。 他在包豪斯从事教学工作时期，正是他的表现主义绘画逐渐成熟的时候。 他的大量作品都是以一个单独的人体为中心的变形表现。非常强调次序、结构,人物则很像木偶。 格罗皮乌斯请他主持包豪斯的雕塑工作室，把他的人体的创作特点和结构次序性带到教学中去。 但是，他对于包豪斯的最大影响却不是他的雕塑或者壁画,而是他的舞台设计。 1923年，他被委任为舞台设计导师。
保罗·克利
保罗·克利出生在瑞士，曾就读于慕尼黑美术学校， 受到表现主义、立体主义、超现实主义等现代画派的深刻影响， 他的作品是神秘的、表现的，但同时具有理性的成分。 1920年暑假期间，他接受格罗皮乌斯的邀请，来包豪斯任教。 尤其是，他总是尽力把艺术理论简单化明确化，而不是像大多数理论家那样把简单问题复杂化。 克利起初被安排在书籍装订工作室工作，但是他与“工作室导师”关系紧张，这个工作室在1923年被取消， 他随即转到彩色玻璃设计工作室担任导师。 从那时开始，他才真正考虑形成自己的教学体系，特别是基础教学体系。 克利认为，所有复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变出来的。 如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解然形态形成的过程。 他反复强调，不应该模拟自然，不要单纯地再现自然的外表， 而是要遵循自然的发展规律，依照自然的法则创造出自然的有机形态来。 克利的一个非常重要的成果是把理论课和基础课、创作课联系起来上，使学生深受启发。 因此，他也越来越受到学生的欢迎和爱戴。
瓦西里·康定斯基
画家、美学家、音乐家、诗人和制作家，抽象主义美术和美学的奠基人，活跃于欧洲众多的国家。 康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。到包豪斯后，建立了自己独特的基础课。 他开设了“自然的分析与研究”、“分析绘图”等课程。 其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。 他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。 包豪斯的基础课程是他在1925年迁到德绍后才建立起来的，这与康定斯基的工作是分不开的。 他的《点·线·面》被编入到包豪斯丛书。
新的联合
莫霍里·纳吉
匈牙利画家，包豪斯教员，是一位自学成才的设计家、艺术家。 纳吉受俄国构成主义影响强烈，特别是塔特林和李西斯基，作品具有强烈的理性特征，绝对抽象。 纳吉十分重视机器，他把包豪斯注重艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。 在他的影响下，学院的教学方向开始朝大工业化生产转化。 他否定过分的个人表现，强调创造能为社会接受的的设计，将强烈社会性的设计观念灌输入教学中，对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。
约瑟夫·阿尔帕斯
阿尔帕斯是包豪斯留校的教师。 初期为莫霍里的助手，莫霍里离职后，全面接替初步课程的教学，主管后来开设的家具作坊。 痴迷地研究材料的特性，擅于平面设计，具有与纳吉类似的理性思维的教学倾向。 阿尔帕斯很注重对于各种材料的研究，尤其在发掘纸张的应用潜力和表现能力方面下了很大的功夫，进行了大量的试验，纸造型成为阿尔帕斯基础教育的一个非常显著的特色。 很多学生在毕业后都对此印象深刻，大家也非常喜欢他的这种引导性教学方法。 从基础课程教学来看，阿尔帕斯和纳吉组成了一对非常好的合作搭档关系， 他们的努力，使包豪斯的基础课程教育发展得更加扎实，更有成效。
基础课程
概述
包豪斯最引人注目的改革内容之一，是它的基础课程。 虽然，包豪斯开设的基础课不算是完全崭新的课程，当时德国的其他一些美术学校也有开设的； 然而，包豪斯基础课程却与众不同： 当时大部分学校的基础课程是单纯的技术训练，没有任何理论依据，而包豪斯的基础课程却是以严谨的理论作为基础， 通过理论的教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠立基础。 无论是伊顿、克利，还是康定斯基，他们的基础课程都建立在严格的理论体系基础之上。 对于技术的强调是基础课程的实质内容，而理论的依据和支持则是基础课程的精神内容，两个方面互相协调。 他们在基础课程的教学中都强调对于形式(平面和立体)和色彩的系统研究。 克利和康定斯基还出版了自己的设计基础课程教材，比如克利伊顿的最大成就在于开设了现代色彩学的课程。
色彩与形式
保罗·克利 《速写教育法》
康定斯基 《点·线·面》
伊顿 现代色彩学的课程
1923年 德国包豪斯展
概述
对于任何一个教育机构来说，拥有积极的公共形象是非常重要的， 特别对于依靠国家投资的公立学校而言，这种面貌更加具有决定性的意义。 因为积极的公共形象能够劝说政府主管部门继续给予学校教学经费。 魏玛时期的包豪斯，受到各个方面的怀疑，包括手工业行会组织、右翼政治组织等等， 因此，包豪斯的成员在此时非常重视自己学院在公共场合、公众眼中的积极的、正面的形象与面貌。 学院为此做了大量的工作，其中一个重要的努力，就是在1923年举办了第一次包豪斯学生的作品公开展览。 展览在8月15日到9月30日举行，展出地点就在学院各个教室和走廊中，部分作品还送去魏玛市市立博物馆展出。 展览的名称是《艺术与技术,一个新的统一》， 展览中不但展出了师生的产品设计、建筑模型，同时也展出了大量的学生习作。 这个展览对于树立包豪斯的正面形象起到非常重要的作用。 会展期间，包豪斯一共与厂商签订了50多个设计合同，这些厂商来自德国英国、法国、荷兰、奥地利等国家。 包豪斯的影响已经开始越出德国的国境了。包豪斯在发展过程中，成为欧洲现代设计的一个重要核心， 引起世界各国从事现代设计、现代建筑的专家们的注意，并引起了工业界的重视。 包豪斯综合了当时欧洲现代主义的设计研究成果，其中，俄国构成主义的影响是明显的， 荷兰的“风格派”也对该校体系的建立产生了重要的影响
成熟阶段的包豪斯 德绍时期（1925-1930）
概述
包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成绩。 1928年格罗皮乌斯辞去校长职务，由建筑系主任汉斯·迈耶继任，这位共产党人出生的建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进， 被称为“泛政治”时期，从而使包豪斯面临着巨大的政治压力，最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·洛继任， 接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，开始以建筑为中心的教学改革，包豪斯面目全非， 终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭。
基础课程
①必修基础课
②辅助基础课
③工艺技术基础课(金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等)
④专门课题(如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等)
⑤理论课(艺术史、哲学、设计理论等)
⑥与建筑专业有关的专门工程课程
新一代设计家的出现
赫伯特·拜耶
生于1900年，在绘画、平面设计、摄影、版面设计等方面都有超群的才能。 他是奥地利人，以前曾经在达姆斯塔德当建筑设计师助手，1921年来魏玛求学，进入包豪斯。 在1925-1928年期间，他负责包豪斯的印刷设计系，这个时期他对广告技术非常感兴趣，设计了不少展览的广告路牌、促销广告，也设计了不少产品标志和企业形象标志。 他把魏玛时期的一个单纯为石版印刷、木刻和其他艺术服务的印刷系改造成为一个主要采用活字印刷、机械化生产为教学服务的新专业。
马谢·布鲁尔
马谢·布鲁尔是包豪斯第一批研究生之一，1925年毕业之后留校担任教师，1938年移居美国，跟随格罗皮乌斯到哈佛大学设计研究院继续担任教授，是现代设计中一个很重要的人物。 布鲁尔在1920年入读包豪斯，从在木工工坊学习时开始，他就努力在寻找一种理性的新型家具形式， 以适应机械化的新时代。自1925年起，他在家具设计上有了很大突破。 他从自己的阿德勒牌自行车的钢管龙头得到启发，在1925年设计了著名的钢管椅子“瓦西里椅子”。 布鲁尔设计了一系列的钢管家具，包括各种椅子、桌子、书架，他的设计结构清晰，简明扼要，没有任何多余的装饰，突出机械化的美感，是现代主义经典之作。
谢伯
谢伯的壁画教育，强调在大色域中单纯的色块运用，创造舒适的室内环境,做到了功能与装饰的统一， 与当时艺术家急于强调自我的立场非常不同。他同时也设计各种墙纸,在风格上受到荷兰“风格派”很大的影响。
朱斯特·斯密特
在进入魏玛时期包豪斯之前是学习绘画的，他在1919年进入学院时，在绘画上已经很有成就了。 他在包豪斯开始从事雕塑方面的探索，同时也对字体和平面设计非常投入。 1928年斯密特担任印刷工厂领导，主持平面设计和字体设计教育，一直到包豪斯1939年被关闭为止。
包豪斯的产品设计
威廉·华根菲尔德
威廉·华根菲尔德是包豪斯培养出来的最重要的产品设计师之一，也是20世纪德国重要的产品设计师。 他曾经在包豪斯攻读产品设计，毕业后在德国的耶拿玻璃公司，布劳恩公司等设计工业产品，他设计的产品中有不少迄今还在生产。 其中特别著名的是他在1924年设计的、用他名字命名的“华根菲尔德台灯”， 这盏灯拥有乳白色的透明玻璃罩，金属质地的支架，设计非常理性、简洁而好用， 成了包豪斯产品的象征之一，这盏灯是他和同学卡尔·祖克合作设计的。 华根菲尔德和查尔斯·克洛德合作设计，开始展出自己的产品，并且有了自己的设计产权，逐步开始批量生产自己的产品。
汉尼斯·迈耶的“泛政治”化
概述
迈耶是瑞士建筑师，德国共产党党员，具有激进的社会主义思想，也具有强烈的社会功能主义立场， 他希望通过包豪斯来实现他的社会主义试验理想，因而立即接受邀请，成为包豪斯的第二任校长。 在1927年便来到德绍包豪斯，担任了建筑系的负责人，替包豪斯接到了很多设计项目。
利处
在建筑系开设绘画课程
聘任了大量的兼职教员来解决教学力量不足的问题
把建筑系分为了建筑与建筑理论部以及室内设计部
组建了广告系，在学校设立了新的摄影工作室，提供3年制的摄影专业课程和学位课程
促进各个专业与企业联系，一方面提供学生实习的机会，另外一方面也创造了收入
弊处
一个激进的功能主义者，在指导思想上商业化与社会主义化并行发展
推行以建筑领导一切， 单纯强调建筑、技术、社会效应，令许多教员感到难以适应
从政治立场出发，在包豪斯的理论课程中加上了社会科学内容，组织各种政治讨论
组织了第一个共产党基层小组，保持经常性的活动，并且发展组织
使得学生对于设计的关心也逐渐淡漠，反而热衷于德国政治问题，积极参加社会上的左翼运动
尾声——柏林时期的包豪斯 （1930-1933）
概述
密斯·凡·德·洛将学校迁至柏林一座废弃的电话工厂中，试图重整旗鼓。 但是由于包豪斯精神为德国纳粹党所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于无力回天，于1933年关闭，结束了其14年的艰难发展历程。
经济来源
包豪斯自己设计的产品设计专利转让费用
德绍政府答应提供到1935年的经费，用来支付教员工资
教员后续
莫霍利 纳吉
1937年在芝加哥创立“新包豪斯”，以后成为芝加哥艺术学院
格罗皮乌斯
在哈佛大学组建了哈佛大学设计学院(研究生院)
密斯凡德罗
成为伊利诺伊理工学院(IT)建筑系主任
阿尔帕斯
先移居美国 担任北卡罗莱纳州黑山学院 艺术部艺术设计师
之后在耶鲁大学担任平面设计教育，着手改造美国的平面设计教育结构
包豪斯后续
战后，包豪斯精神在欧洲得到进一步发展
1950年
包豪斯的毕业生马克斯·比尔和奥托·艾舍，在英格·艾舍舒尔的赞助下， 于当时联邦德国的乌尔姆筹建新包豪斯——乌尔姆设计学院
俄国构成主义设计运动 （1917-1925）
背景
构成主义的发展
1914年
第一次世界大战→俄国十月革命前后(俄国构成主义设计出现)→苏联（第一个社会主义国家）
1918-1921年
俄国“战时共产主义”→艺术创作自由，没有审查，大量艺术团体开始涌现
1918年 “因库克”组织
1919-1922年 “宇诺维斯”组织
1923年
“新建筑家协会”
1925年 “现代建筑师联合会”
1925年 被斯大林扼杀
两大事件
其一是国际构成主义大会的举行
其二是苏联文化部在柏林举办的苏联新设计展览
概述
构成主义：构成主义又称结构主义，现代西方艺术流派之一，发源于立体主义。最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画，戏剧，音乐，建筑设计，产品设计等领域。 构成主义是俄国十月革命期间在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。成立原因一是国际构成主义大会的举行，二是苏联文化部在柏林举办的苏联新设计展览。 由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响，俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心， 这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务，是设计史和艺术史少有的现象。 认为技术是商业社会中的基本因素，并不把技术归属于社会形态，他们把构成主义当做是单纯的美学结论，认为构成主义的形式是具有社会含义的，是为社会体系服务的。
设计理念
①把结构当成是建筑设计的起点,以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则
②认为技术是商业社会中的基本因素，并不把技术归属于社会形态，他们把构成主义当做是单纯的美学结论
③认为构成主义的形式是具有社会含义的，是为社会体系服务的
构成主义的影响
以结构为设计的出发点，通过抽象手法，探索事物的实用性， 以及新技术条件下产品设计和技术如何结合的新问题，对新设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性影响。
1921年，通过杜斯伯格传到包豪斯，掀起了一场构成主义运动。比风格派更加贴近社会实际，具有更坚实的社会生活基础。 也有某种乌托邦的色彩和庸俗的社会学色彩，于当时的俄国的工业环境不相适应，受到众多的批评。
重要代表人物
马列维奇
概述
俄国画家卡西米尔•塞文洛维奇•马列维奇，1878年2月11日生于波兰基辅的一个贫困家庭，1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。 还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。
李西斯基
概述
李西斯基的设计具有强烈的构成主义特色：简单，明确，采用明确扼要的纵横版面编排为基础，字体全部是无装饰线体的，平面装饰的基础仅仅是简单的几何图形和纵横结构而已。 在他的作品中，形式、内容、色彩、图形都围绕中心服务，而这个中心则是革命。 李西斯基决心以设计改革来为新时代服务，他探索在抽象几何形体的基础上重新构建新的形态和结构秩序，注重画面中纯粹几何形的各种变化、位置移动、穿插方向及组合排列所产生的空间关系和力场，追求通过平面塑造三维空间的形式结构。
作品
《红楔子攻打白军》
采用白色、黑色方 格代表克伦斯基的反动势力， 而用红色的楔形代表布尔什维克的革命力量， 是把至上主义非政治化的艺术形式运用到高度政治化的宣传海报上的典型代表作。
塔特林
概述 雕塑家、构成主义运动的领袖
作品 1919-1920年 第三国际塔 模型
目的 建筑一座比埃菲尔铁塔高出一半的无产阶级纪念碑
结构 自下而上，会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转。
模型材料 铁丝、木片
亚历山大·罗德钦科
生于俄国圣彼得堡。自幼爱好美术，曾在敖德萨卡赞艺术学校和莫斯科施特罗甘诺夫实用美术学校学习。 毕业后从事绘画、印刷、舞美设计和雕塑工作。在相当长的时期内，亚历山大·罗德钦科是艺术实验摄影最著名的代表人物。 他原先是出名的构成主义画家，后转向设计和绘制宣传招贴画，并采用集成照相的方法，为马雅可夫斯基的诗集制作插图，直到1924年才开始创作具有自己风格的摄影作品。
瓦西里·康定斯基
概述 抽象艺术的先驱
佛库特马斯 （1920-1930）
来源
1920年 莫斯科绘画、雕塑和建筑学校与斯特罗格诺夫实用美术学校合并成为一所高级艺术技术学院。
概述
1920年成立的一所高级艺术技术学院，1930年解散，宗旨是通过专业技术教育，为俄国工业化培养高质量的大师级的艺术家、建筑家和管理人才， 佛库特马斯是当时俄国三个前卫艺术设计运动—构成主义、理性主义、至上主义的中心。
与包豪斯的区别
相同点
追求、组织上、影响上十分相近，都率先尝试用现代技术和意识来训练和培养设计师
都在政府资助下起步，努力将传统手工艺和现代技术结合
都开设美学原则，色彩理论，工业设计、建筑设计等传统美术学院不曾开设的课程
都对现代设计作出贡献
都曾有过一段自由辉煌的时期,都是在政治高压下，被极权主义政权腰斩
不同点
佛库特马斯规模上大于包豪斯，但包豪斯出版物以及交流活动较多，所以知名度高于佛库特马斯
佛库特马斯的生命较为短暂，在1930年就被解散，而包豪斯1933年才被迫关闭
荷兰的“风格派”运动 （1917-1928）
概述
荷兰风格派：是一些艺术家、设计家在1917-1928年组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。他并不具有完整的结构和宣言， 同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样。主要组织者是杜斯伯格，而维系此集体的中心是《风格》杂志。 唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。 强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。通过各部件的联系组成有理想主义意义的结构是风格派的关键。 但它实践中矛盾冲突不断，造成了风格派的早期分裂。代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、里特维特等。
《风格》杂志观点（类似荷兰风格派观点）
①坚持艺术、建筑、设计的社会作用
②认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡
③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的理想主义的乌托邦精神
④坚信艺术与设计具有改变未来的力量，能够改变个人生活和生活方式
特征
①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”
②把这些几何结构单体,或者“元素”进行组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性
③对于非对称性的深入研究与运用
④对于纵横几何结构，以及基本原色和中性色非常特别的反复运用
代表人物
杜斯伯格
概述
杜斯伯格：风格派理论奠基人，《风格》杂志的编辑者，著名画家，设计师，诗人和美学评论家， 以建立和领导荷兰风格派，艺术闻名于世。早期风格受到各种不同的印象主义，野兽派，表现主义，立体主义所影响。 他是个充满矛盾的人物，一边鼓吹国际化的构成主义理念，一边又禁不住被达达主义所吸引。 20年代开始主张“少风格”，深入到减少主义的简单几何结构，中性色彩计划，研究新的国际主义， 是国际主义设计运动精神和思想的奠基人之一。
在1917至1921年期间的风格派特征 （同风格派特征相同）
①剥除传统设计因素，变为基本几何结构单体
②将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性
③对非对称性的研究与运用
④反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色
蒙德里安
概述
蒙德里安：荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一， 把元素分化到无与伦比的水平，纯粹的水平线，垂直线以及交叉的原色构图， 把风格派的艺术语言利用的淋漓尽致对后世的建筑、设计等影响很大。
代表作品
非对称性绘画《红黄蓝》
《红、黄、蓝的构成》
风格特征 （同风格派特征相同）
盖里·里特维德
概述
盖里·里特维德：荷兰风格派设计师，出色地将蒙德里安的原理运用到家具和建筑设计上， 所有的设计都力求以最简单的手段来强调设计对象各部件之间线，量和空间的组合。 代表作是红蓝椅、施罗德住宅。他一直被视为现代建筑、现代设计中最重要的人物之一，他在1918年设计的“红蓝椅”,令他声名大噪。 这张椅子已经具有后来“风格派”的特征了，用方形、长方形木条和木板，按模数组合，红蓝色非常鲜艳夺目。 1928年，里特维德离开了“风格派”，转向设计比较不那么讲究构成形式、更加注重功能的家具与住宅， 逐步成为荷兰现代建筑运动的成员之一，继续推动荷兰的现代建筑和设计的发展。 这一年他参加了国际现代建筑大会，并且设计出他著名的“闪电椅”， 闪电椅是里特维德对“风格派”美学已经非常娴熟时候的作品
代表作品
红蓝椅
1917-1923年创作出的红蓝椅。（风格派特征） 用方形、长方形木条和木板，按模数组合，红蓝色非常鲜艳夺目。 椅子具有高度立体主义象征特点，和“风格派”领导人物蒙德里安的绘画具有很多内在的联系。 这个作品和蒙德里安的画一样出名，也奠定了里特维德在“风格派”内的重要位置。 他在1918年成立了自己的家具工厂，生产自己设计的产品。
施罗德住宅
1919年，里特维德开始设计建筑，他设计的第一栋住宅，就是大名 鼎鼎的利特维特-施罗德住宅，他在1924年和业主特鲁斯·施罗德-施 罗德夫人密切合作，精心设计了这栋建筑。该建筑位于荷兰乌特列兹 市，采用了框架结构，平屋顶，建筑无论是外立面还是室内空间，都 具有立体构成的形式，并且在外立面用纵横方格形式构筑，色彩上用 白色和鲜艳的红黄蓝色，完全是蒙德里安绘画的建筑表现。室内的家 具也是他设计的，风格一致。 这个作品问世之后，引起全世界现代设计界广泛的兴趣，在现代建筑 史上的地位不言而喻。这栋建筑于2000年列为世界文化遗产。
闪电椅
1928年, 设计出他著名的“闪电椅子”，闪电椅子是里特维德对“风格派”美学已经非常娴熟时 候的作品，用红蓝椅子和闪电椅子做一个比较，就可看出，设计闪电椅子的时候，他已经无须用 蒙德里安式的鲜艳色彩来突出自己的表现，而仅用很纯粹的几何形式，就能达到目的，可以说是 炉火纯青了。
建筑师
J.J.P.奥德
罗伯特·凡德·霍夫
詹·威尔斯
科涅利斯凡依斯特伦
雕塑家
乔治·凡通格卢
画家
巴特·凡·德·列克
威尔莫斯· 胡扎