导图社区 画家之眼
这是一篇关于画家之眼的思维导图，主要内容有：第一章:透过画家的眼睛去观察；第二章:该画什么?第三章:统合感；第四章:简洁及如何化繁为简；第五章:设计。
技巧之外一定要看的绘画思维法，在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。
伯特·多德森是一位极富天分的画家。他毕业于亚利桑那州立大学，之后又就读于纽约视觉艺术学校。曾在纽约时装技术学院任教多年，教授绘画。曾为60多部书作过插图，也是漫画系列“核潜艇”的作者。
社区模板帮助中心，点此进入>>
七夕活动策划
南北粽子
绘本阅读理念
创作工具思维导图
快速阅读核心技巧
自媒体教学笔记
茶文化旅游
演讲活动策划方案
2010年管综：学者追求真理
《老年社区服务》项目单思维导图
画家之眼
作者：安德鲁·路米斯
前言：艺术的起源与美的追寻
艺术可以是生活的一部分
艺术不能再依照既定规范的方法与实务来分类
艺术已经成为一种个人表现的广泛工具
捕捉美是一种挑战
用取悦自己的方式去画，就能画出一副好画
你从“实做”中感受的喜悦，才是你培养任何个人技法的重要基础
画家的诠释能力
主题不能跟画作画上等号，画家的诠释方式才是艺术创作成败的关键
具象？或抽象？
想要以抽象画为创作主轴的年轻画家，应该跟具象画家一样，必须以深厚的技术为基础
美取决于感官
美的十二项基本要素
统合感、简洁或清晰、设计、比例、色彩、韵律、形体、质感、明度、光感、主题的选择、技法
善用创造力与想象力
第一章：透过画家的眼睛去观察
以画面的观点观察
看整个画面，尽可能从中找出图案或设计
好画作的首要法则
学会利用简单块面在色彩和明度的相互关系去检视主题
测量视线范围
先找出画面实际涵盖的风景区域，你就能把眼前所有题材，依照所见的大小，画到画面上
训练眼睛观察三维物体
观察眼前形体时，先在脑海里面画出一个紧密包裹形体的盒子，这样有助于建立真实透视
画面即结果
必须训练眼睛以购入的观点，编排眼前所见的事物
画面的编排与分群
不能把眼前所见的一切全部放进画面里
要让自己懂得怎么去除不必要的素材，可以先画一张彩色草图
观察个体与众不同的特征
第二章：该画什么？
为自由创作做准备
画家应该走出户外，跟大自然成为好朋友，养成速写的好习惯，做一些想做的事，而不是只做那些拿钱交办的事
个人对美的追寻，就是本身最佳的生财工具
如何寻找绘画主题？
建立一个主题档案，把自己感兴趣的主题都收录进去
参观画展、了解画坛现况
最具“说服力”的具象表现
抽象构图的实验方法
随时留意好题材
好看的作品VS美的作品
第三章：统合感
使画面产生关系与平衡
好画作具备“一致性”
恰到好处的创作
第四章：简洁及如何化繁为简
在小草图中展现主题
简化眼前所见，或挑选简单的主题
整体与焦点
化繁为简的方法
第五章：设计
设计的用意
主题的处理可能比主题本身更重要
为观众设计一条观看的路径
布局是吸引目光的绝佳武器
情绪震撼力：每样事物都会带来感受
“设计”比构想或主题更为重要
第六章：比例
画家创造的比例
描绘VS绘图
比例的表现性：使观众耳目一新
事实协助我们理解更广大的事实
第七章：色彩
用三原色达到美的极致
实验色彩的方法
色彩协调是画作成功的关键
特别注意：阴影的颜色
光与色彩的关系
用色彩形成焦点
第八章：韵律
找出线条的主要方向
明度与色彩的韵律
韵律来自情感，情感产生力量
第九章：形体
写实的形体VS变形的形体
如何观看形体？
形体的理想化
第十章：质感
质感的暗示
个人品位的养成
第十一章：光的明暗
栩栩如生的秘密
特别注意：阴影里的反射光
亮部与阴影之间
猎光
第十二章：主题之美
感动即为艺术之本
寻找、发现、创造
以展现美为目标
第十三章：技法
技法即风格：只能创造，无法复制
利用笔触构成形体
基本功的难题
每种技法都独一无二
为自己找到创作的答案
