画家之眼

这是一篇关于画家之眼的思维导图，主要内容有：第一章:透过画家的眼睛去观察；第二章:该画什么?第三章:统合感；第四章:简洁及如何化繁为简；第五章:设计。

画家之眼

• 作者：安德鲁·路米斯
• 前言：艺术的起源与美的追寻
  • 艺术可以是生活的一部分
    • 艺术不能再依照既定规范的方法与实务来分类
    • 艺术已经成为一种个人表现的广泛工具
  • 捕捉美是一种挑战
    • 用取悦自己的方式去画，就能画出一副好画
    • 你从“实做”中感受的喜悦，才是你培养任何个人技法的重要基础
  • 画家的诠释能力
    • 主题不能跟画作画上等号，画家的诠释方式才是艺术创作成败的关键
  • 具象？或抽象？
    • 想要以抽象画为创作主轴的年轻画家，应该跟具象画家一样，必须以深厚的技术为基础
  • 美取决于感官
  • 美的十二项基本要素
    • 统合感、简洁或清晰、设计、比例、色彩、韵律、形体、质感、明度、光感、主题的选择、技法
  • 善用创造力与想象力
• 第一章：透过画家的眼睛去观察
  • 以画面的观点观察
    • 看整个画面，尽可能从中找出图案或设计
  • 好画作的首要法则
    • 学会利用简单块面在色彩和明度的相互关系去检视主题
  • 测量视线范围
    • 先找出画面实际涵盖的风景区域，你就能把眼前所有题材，依照所见的大小，画到画面上
  • 训练眼睛观察三维物体
    • 观察眼前形体时，先在脑海里面画出一个紧密包裹形体的盒子，这样有助于建立真实透视
  • 画面即结果
    • 必须训练眼睛以购入的观点，编排眼前所见的事物
  • 画面的编排与分群
    • 不能把眼前所见的一切全部放进画面里
    • 要让自己懂得怎么去除不必要的素材，可以先画一张彩色草图
  • 观察个体与众不同的特征
• 第二章：该画什么？
  • 为自由创作做准备
    • 画家应该走出户外，跟大自然成为好朋友，养成速写的好习惯，做一些想做的事，而不是只做那些拿钱交办的事
    • 个人对美的追寻，就是本身最佳的生财工具
  • 如何寻找绘画主题？
    • 建立一个主题档案，把自己感兴趣的主题都收录进去
    • 参观画展、了解画坛现况
  • 最具“说服力”的具象表现
  • 抽象构图的实验方法
  • 随时留意好题材
  • 好看的作品VS美的作品
• 第三章：统合感
  • 使画面产生关系与平衡
  • 好画作具备“一致性”
  • 恰到好处的创作
• 第四章：简洁及如何化繁为简
  • 在小草图中展现主题
  • 简化眼前所见，或挑选简单的主题
  • 整体与焦点
  • 化繁为简的方法
• 第五章：设计
  • 设计的用意
  • 主题的处理可能比主题本身更重要
  • 为观众设计一条观看的路径
  • 布局是吸引目光的绝佳武器
  • 情绪震撼力：每样事物都会带来感受
  • “设计”比构想或主题更为重要
• 第六章：比例
  • 画家创造的比例
  • 描绘VS绘图
  • 比例的表现性：使观众耳目一新
  • 事实协助我们理解更广大的事实
• 第七章：色彩
  • 用三原色达到美的极致
  • 实验色彩的方法
  • 色彩协调是画作成功的关键
  • 特别注意：阴影的颜色
  • 光与色彩的关系
  • 用色彩形成焦点
• 第八章：韵律
  • 找出线条的主要方向
  • 明度与色彩的韵律
  • 韵律来自情感，情感产生力量
• 第九章：形体
  • 写实的形体VS变形的形体
  • 如何观看形体？
  • 形体的理想化
• 第十章：质感
  • 质感的暗示
  • 个人品位的养成
• 第十一章：光的明暗
  • 栩栩如生的秘密
  • 特别注意：阴影里的反射光
  • 亮部与阴影之间
  • 猎光
• 第十二章：主题之美
  • 感动即为艺术之本
  • 寻找、发现、创造
  • 以展现美为目标
• 第十三章：技法
  • 技法即风格：只能创造，无法复制
  • 利用笔触构成形体
  • 基本功的难题
  • 每种技法都独一无二
  • 为自己找到创作的答案