导图社区 素描的诀窍 读书笔记
伯特·多德森是一位极富天分的画家。他毕业于亚利桑那州立大学，之后又就读于纽约视觉艺术学校。曾在纽约时装技术学院任教多年，教授绘画。曾为60多部书作过插图，也是漫画系列“核潜艇”的作者。
技巧之外一定要看的绘画思维法，在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。
这是一篇关于画家之眼的思维导图，主要内容有：第一章:透过画家的眼睛去观察；第二章:该画什么?第三章:统合感；第四章:简洁及如何化繁为简；第五章:设计。
社区模板帮助中心，点此进入>>
论语孔子简单思维导图
《傅雷家书》思维导图
《童年》读书笔记
《茶馆》思维导图
《朝花夕拾》篇目思维导图
《昆虫记》思维导图
《安徒生童话》思维导图
《鲁滨逊漂流记》读书笔记
《这样读书就够了》读书笔记
妈妈必读：一张0-1岁孩子认知发展的精确时间表
作者介绍
伯特·多德森是一位极富天分的画家。他毕业于亚利桑那州立大学，之后又就读于纽约视觉艺术学校。曾在纽约时装技术学院任教多年，教授绘画。曾为60多部书作过插图，也是漫画系列“核潜艇”的作者。如今同家人一起生活在佛蒙特州。
第一章 作画步骤
内在对话
如果把思想主要集中在作画对象上，就会产生实用性对话。它是一种真正发生于你和所画对象间的对话，能提供给你有关形状、角度以及度量的信息，使你得以在纸上将它们表现出来。
观察、记忆、作画
观察对象、记下轮廓或形状；在脑海中将那个轮廓或形状保留片刻，而后在还有很深记忆时把它画下来。
盲画
眼睛要盯着对象，而手则不停作画。
再勾勒
在绘画中，反复尝试是不可或缺的。画出线条，然后与对象的轮廓进行对比。毫无疑问会发生变形，而其中一些需要加以改正或调整。最好不要擦掉这些线条，保留下来，只要在边上画出更为精确的线条。这个过程叫叠笔。
观察与认识
在绘画时，常会发现观察到的与所认识的有很大不同。
眯眼法
眯眼法是简化作画对象并且使它便于处理的一个不错方法。
个性化
画出可信物体所需的形状、色调以及笔触，都是通过眼睛来观察的。我们通过观察现实，而使绘画各具特色。
开发形状意识
自然界中没有线条，只有色块，彼此映衬。每个色块都是一个为我们作画所用的形状。
形状四规则
1、先画大的形状，再画小的形状。
2、画出“装饰”形状，包括强光部分、阴影部分、反射部分、图案部分以及笔触部分。
3、把各种形状连在一起。
4、“圈围”形状也要画下来。
聚焦法
先把对象中重要的部分挑选出来，然后集中先画这些部分，而其他部分只要稍微点即可。
第二章 艺术家笔势
区分你的两种笔势
直觉模式（自由体）
快速、粗略、武断
紧凑、笼统
冲动、松散、联接
用几根轻快的线条画出对象的整体姿态，而不管对象的比例是否恰当和细部是否精确。
分析模式（约束体）
精确、细微、仔细
耐心、审慎
慎重、分解
对小块区域作画，仔细耐心地描绘线条，画出色调。多用眯眼法观察或退后观察，进行检查评价。
大师笔势
尤金·德拉克洛瓦
利用纠缠一起的线条
伦勃朗·梵·莱茵
敏捷、精确的画笔
亨利·马蒂斯
装饰优美的线条
文森特·凡·高
漩涡状线条
爱德加·德加
灵巧的线条与控制性涂画
基奥尔基奥·莫兰迪
耐心作出的交叉阴影线
凯西·珂勒惠支
软色调与硬边缘
临摹
通过临摹大师的作品，你可以感受到他的经历，与他的情感相通。在临摹线条中去感受他所使用的笔势，并且这种感受逐渐在自己的心中形成。
仿效
临摹之后要做的事情就是仿效，指用别人的笔势风格来作自己的画。
自由笔势
姿态图
一笔画
五分钟热度
控制笔势
色调条
硬边缘和软边缘
色调搭配
精确细部
探究作画工具
墨汁类材料
钢笔墨汁（羽毛笔身）
钢笔墨汁（弹筒状吸水钢笔
毡毛笔（水溶性）
毡毛笔（一次性）
自动钢笔（细笔尖）
粉末类或干性材料
铅笔
藤木炭
压缩木炭
硬质蜡笔
抹擦
使用拇指或其他手指
使用铅笔头
使用手或纸巾
擦除法（用橡皮擦）
敲掉一些
造光
使用面罩
用剃刀擦除
第三章 比例：测量事物
目测法
把作画工具举在面前，拿它瞄准对象，就可以得到精确的比例。
用拇指、食指和中指握住铅笔，这样整体上它是垂直的。伸直你的手臂，然后头部保持不动，闭上一只眼，拿笔瞄准对象。
找中点
把对象当作一个形状，在中点处分割开来。
使用垂直线和水平线
把铅笔当作木匠工具使用，就可以构建出对象的垂直成线和水平成线，并一次一线把它们画到纸上。在表现对象的姿势动作时，这种方法特别有效。
使用对比测量
使用铅笔来测量对象的一部分的长度，然后把它与其他部分的长度进行对比。比如，头部就常被作为测量单位使用，它可以与上手臂的长度或肩膀宽度进行比较。
透视缩短
物体的末端显露得越多，侧面就显露得越少。
临界测量
在作肖像画这类需要很高精确度的时候，额亮就要更为精确，而且要多做测量。
夸大比例
寻找明显的特征强调突出。偶尔把对对象的情感与对象本身之间的交互作用表达出来，可以刺激作画才能。
第四章 光的效果
映射
把亮的部分和暗的部分当作地图上的区域映射出来。开始时把阴影部分的边界明确定下来。以后可以淡化、修改部分边界。
造型
用光影图案定造型。找出光影图案的四个基本要素：亮面、暗面、投影和反射光。小心谨慎地勾画出这四个要素，就可以产生很强的三维感。
处理边缘
处理好硬边缘和软边缘。前者要有力度，后者要有柔度。两种边缘处理得好的画，可以产生非常逼真的效果。
分析光
通过渲染光源和光的性质分析光。
夸大氛围
要想让画更吸引人，更打动人，就要使用特殊效果的光，勾画特殊的投影，或是在重要部分的暗处投上光。
比较色调
比较色调，从而构建色调关系。色调是在彼此对比中才显出深浅的。
合并形状
合并阴影形状。阴影是伟大的统一者，它可以把华中的不同部分连接起来。用一个阴影形状就可以把一群小的形状拉到一起，细节不再是最重要，而整体的效果却明显增强。
用光设计
当你开始把光和影作为形状看待的时候，它们就成了制图的工具，勾画处各种图案。
第五章 深度效果
运用四种深度效果原则。重叠形式、缩小尺寸、聚集平行线以及淡化边缘和对比度。可以增强三维空间感。
重叠形式
缩小尺寸
聚集线条
淡化边缘与对比
透视作图
透视固体物体作画。就好像它们是透明的一样，这样可以理解它们的基本构造。
目测角度
把垂直成线和水平成线作为一种快速的方法来测量透视观察中物体的角度。
眼睛水平线及交汇点
在画建筑或机械对象，首先确定眼睛水平线和交汇点。即使它们不在画纸上，也能估计出它们的位置。
勾画椭圆
在透视观察画圆的时候，要使它们对称，两端是圆角，并且注意与眼睛水平线关系。
第六章 笔触效果
清晰化与简笔化
把对表面的仔细勾画啊和风格化的笔触线条结合起来。
感觉线条
发动触觉，运用作画工具“感觉出”表面。
重复与变化
努力勾画每个笔触中的重复图案和细微变化。
对比笔触
勾画好一个笔触也就提高了它旁边的笔触效果。
统一笔触
使用同样的笔触线条去加强画面与组成部分之间的联系。
距离拉远
离物体逐渐远时，要改变线条以反映出物体变化的视觉特性。
线条变换
第七章 图案与构图
使用形状构图
使用形状为画面构图。
感觉图案
寻找对象中的光面与暗面的抽象排列。使用语言把它们描述出来，以加强图案的印象。
取景
使用取景器圈出所要画的景象。
图片裁切
在边界处裁去对象的部分，以产生更大的背景形状和更紧密的构图。
跨板中的对立面
在同一副画中使用对立的想法，以产生创造性的平衡。
识别相切部分
画面的各个部分要避免碰巧出现的没有明显重叠的连接。
第八章 绘画与想像
想象力
即构思怪异想法的能力，是每个人思维结构中的一部分。不管自己是否意识到，我们每个人的大脑中每天都会积极地产生怪想。有创造性的人与“没创造性”的人之间的唯一区别，就是在于有创造性的人接受自己的怪想。
连接两个袋子
创造性思维的过程就是把两个毫不相干的袋子连接起来。运用到作画中，就是把至少两个不同的想法在同一张画纸上混合靠线出来。这些想法之间的联系可能并不大。
创造性作画
放松一些。对对象和自己都采取一种轻松、友好的态度，有些幽默感。不要担心画的结果是怎样，而要去寻找作画的本质。起笔之后，就无须知道，也不应该知道结果会是怎样。在画的过程中如果产生了怪想，不要抛开，跟着它走下去。
见惯不惯
从一个新的角度观察见惯、普通的物体，这是进行想像作画的基础。它可以是从一个特殊的角度画物体，也可以是把不相关的物体混在一起，还可以是改变物体的相对大小、弯曲、重组或使用象征手法。
按顺序作画
作一系列的画，每幅画之间有细微的变化，从中为想像营造一种最为健康的环境。在作每一幅画时都会有进一步的发现，而在作下一幅画时就会把它运用其中。它可以逐步开发你的创造力。
根据不同素材作画
直观材料和非直观材料都可以很好地激发灵感。使用艺术、摄影和电视作为材料，也可以使用诗歌、文学和音乐作为材料。尤其要尽量在画中使用最有力的材料：自己的个人经历和体验。
探索主题
在一段时间内，就某个特别的主题或主题的表现方法，进行大量创作，看起来是注意力的范围缩小了，但实际上却是挖掘除了发现主题的更大潜能。
