导图社区 《影视视听语言》张菁关玲（第一章到第三章部分）
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《影视视听语言》张菁关玲（第一章到第三章部分）
《21世纪电视文艺编导专业系列教材·影视视听语言》内容涉及到影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课（如：摄影、剪辑等）的内在联系串接成为一个相对完成的脉络。帮助大家把这些分散开的环节整合在一起，建立起一个视听分析和创作的全貌。
编辑于2022-11-08 12:03:49 吉林- 视听语言
- 影视视听语言
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《影视视听语言》
绪论 光影声色世界的语言假说
视听语言是语言吗？
视听语言的理论框架建立在结构主义符号学之上，即任何作品都有一定的结构，每个组成的元素都和部分对于整体都有意义。
著名学者
克里斯汀.麦茨
对电影剧作单位做出了“大组合段论”，对电影表意体系做出了理论贡献。
大卫.波德维尔
鲁道夫.爱因汉姆
在《艺术与视知觉》中将心理学和美学研究结合在一起，开创了从视觉图形角度研究人的接受与认知的研究思路。
谢尔盖.爱森斯坦
对图形的物理性质和镜头时长.镜头关系展开研究，使视听语言具有了科学研究的精确性。
对观众心理和视觉.听觉进行控制，是视听语言的一个基本功能。
从传播学的角度讲，视听语言属于视觉传播的研究体系，即试听元素和技巧是用以实现媒介沟通并在传播者和接收者之间建立联系的工具。
试听语言和人类的认知能力.习惯.文化养成有必然联系。
1：非线性
这是视听语言不同于语言的特征，在表意方式及接收方式上，视听语言都不按线性方式展开，而是有多元的时间顺序和空间顺序。
影像表达不是在时间的积累中完成的，而是观众在看到镜头的几秒钟之内接收到的。
2：直觉性与非逻辑性
视听语言的建立靠直觉和欣赏经验
视听语言的创造性建立在对规则的不断打破之上（因此他的规则比文字语言的语法变化更快）
直觉是非理性，个人化的
第一章 画面造型语言
几大问题
1：景别的划分方法，不同景别的画面造型特征，叙事表现功能
2：短焦，中焦，长焦镜头的画面造型特征及在电影中的应用
3：角度的类型，各自的画面造型特点及叙事的表现功能
4：构图的意义，要素和基本类型
5：色彩的基本常识，色彩的情绪性及色彩手段
6：不同光源，光线角度，光线性质的画面造型效果
7：视点的分类和不同的叙事功能
第一节 景别
一，景别概念
什么是景别？
景别（shot），是画面从二维画面识别人物位置和空间关系，而景深是从纵深的画面空间识别人物位置和空间关系。
形式
景别的分类
全景系列
大远景，远景，大全景，全景，小全景（人物全景）
近景系列
中景，中近景，近景，特写，大特写
作为造型元素的景别
景的大小，远近实际上是对画面内容的一种控制和创作
景别意味着距离，而这个距离包括被摄物之间的物理距离以及观众与被摄主体的心理距离
景别暗示银幕空间，即空间在银幕的成像大小。例：全景系列景别空间开阔，近景系列景别空间狭小。
作为叙事手段的景别
景别的叙事功能
交代特征：远景系列景别交代被摄主体与环境的关系，环境的特征
强调细节：近景系列景别交代被摄人物的具体特征
景别控制的意义
画面内呈现什么内容，呈现多大面积，需要强调什么，忽略什么，都是景别控制的重要手段。
二， 景别的划分与功能
标准
被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别
以成年人在画面中所占位置大小来划分景别
大远景
以空间景物为拍摄对象，用以表现范围和广度
功能
交代和展示空间的功能性景别
表现环境空间为目的，不以清晰呈现人物为画面构图任务
远景
以景物为主要拍摄对象的景别
功能
远景景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感
叙事上，远景叙事能力更强，空间信息交代更明确
全景
被摄主体形态完全被呈现，画幅人物成为明显被摄主体，一种常用镜头
功能
塑造空间环境，人物形象比远景镜头中更清晰，人物形体表现明确
连贯剪辑结构中，远景，全景都是交代镜头，交代人与人，人与环境的关系
可以确定场景轴线
中景
人物膝盖以上的景别，叙事性强的功能性景别
功能
交代环境，表现人物主题形体和表情及人物间交流关系
过肩中景镜头对强调一个人控制另一人强化人物之间交流
良好叙事能力，缺少情感感染和冲击性
近景和中景
人物取景胸部以上，占据画幅空间一半以上
功能
突出主体，强调细节
制造交流感
特写和大特写
远离中心构图，前者居于画面中心，后者偏离画面中心
功能
物件细节及人物瞬间神态变化，捕捉细微表情
利用人的心理，提升细节在影片中的重要意义
三，景别的意义
景别的完整序列
大远景
远景
大全景
全景
人物全景
中景
中近景
近景
特写
大特写
中景以上都是远景系列，以下是近景系列）
暗示，描绘电影空间
概念
电影画面和形象来自现实又完全有别于现实
视听语言不是简单的对连接在一起的运动画面的称呼，而是一种有指向意义的手段
镜头创作元素角度，景别是创作者感受世界，创作自己视听语言风格的一个元素
景别揭示和暗示空间，可以让观众更好理解电影，代入电影中关键要素
建立影片与观众，人物之间的情感距离
概念
视觉心理决定景别重要功能——建立心理和情感距离
解析
近景系列景别制造暧昧，亲密的感情气氛或者利益关系的紧密感觉
全景系列画面对人眼的视觉刺激与冲击较小
例如全景通常会呈现广阔的空间，开阔的视野，视觉上可感觉到空间距离的遥远，可以在观众心理上产生空间的远离和旁观感，不介入感及超脱于超然感，以此使画面在整体上显得较为客观及宏观
景别不仅能交代空间环境，还能表现人物之间情感距离的远近
建构整体视觉风格和导演风格
整体视觉风格
景别变化是由镜头切换，人物运动，摄影机运动形成，可以体现作品的叙事风格，表现和强化情节与表演重点，有机取舍空间环境，集中和规范观众注意力，对决定视觉变化节奏和变化效果等有重要作用
导演风格
导演根据叙事和表达需要确定所使用景别的主要类型
景别使一部影视作品形成视觉风格的手段之一
电视综艺节目中的景别
趋势
从偏爱全景，中景变为近景，特写，大全景，远景等两极镜头
近景系列景别有逼近感，亲切感，全景则表现距离感，呈现人物，景物的空间关系
景别的变化暗示了人物心理距离的拉近，这是电影表现人物细腻心理的视听语言技巧之一
四，景别的剪辑规则
匹配的景别关系
例子：两人过肩镜头正反打时景别需一直，使画面切换富有流畅感（其他情况同理）
镜头组成：不同景别的组合
运用不同镜头组合，可以做到层次分明地描述事件
不同景别镜头组，是视听语言以时间描述场景，积累情绪的影像化方式
两极镜头的特殊性
两极镜头产生视觉跳跃感，可以用视觉刺激吸引观众注意力
不同景别的镜头时间长度
远景系列，画面时间长
远景系列画面包含内容丰富
近景系列，画面时间短
近景系列画面包含内容单纯
第二节 景深与焦距
概念
焦距
也称“焦点距离”，即从光学透视主点至焦点的距离
根据光学镜头焦距的可调和不可调，镜头分为变焦镜头及定焦镜头
定焦镜头中，根据镜头焦距长短分为
标准镜头
长焦距镜头
短焦距镜头
焦距越长，视角范围越小，画面清晰范围越小，背景越虚化
焦距越短，视角范围越大，画面背景越实
焦距可以依靠改变主体成像清晰度，从而控制视觉中心，改变画面景物及主体关系，实现某种造型效果
一，短焦镜头
类别
35毫米规格电影摄影中，焦距35毫米的是短焦距镜头
效果
可使拍摄空间范围变大，突出近大远小，以此来夸大前景及后景之间的空间距离感（如用短焦拍人，人物样貌容易变形）
二，中焦镜头
类别
又称“标准镜头”，焦距是35-50毫米
效果
还原人对空间的视觉透视感受，空间既不延伸，也不压缩
三，长焦镜头
类别
焦距在50-250毫米
效果
压缩空间纵深感，填平前后景距离，使背景虚化，让前景与后景仿佛一个平面，适合呈现远处主体的细微状态，也能使任务从环境中突出，凸显人物形象
四，大景深镜头（全景焦点镜头/深焦镜头）
效果
由远及近呈现被摄景物，使它们在画面中表现为全部清晰的影响
使全景镜头的一种形式，有一系列景别组成，对观众理解的开放性，符合人们的客观世界感受
五，景深关系的意义
为何要使用景深
电影及电视都是二维平面的艺术形式，但需呈现三维真实空间
效果
景深可以使画面富有空间层次感，视觉上营造出空间韵律感和丰富性
如何体现景深
用深焦距镜头拍摄
用变焦镜头制造前后景虚实
利用光影和镜子的反射塑造深度空间
叙事及影像表达上的意义
叙事
拍摄带有景深关系的画面为一种富有表达力的方法，在戏剧故事及戏剧关系视觉化上
景深关系是导演对生活的一种观察，对人性的一种认识
“景深关系”意识是表象，对戏剧性的把握才是核心
意义
同一空间中对关系的呈现
人与人的关系
人与景物的关系
人与细节的关系
景深镜头即揭示画面内的戏剧关系，强制性迫使观众去理解关系。大量戏剧性细节，往往需要景深镜头呈现和强调它的戏剧意义。
第三节 角度
概念
是创作者表达态度的方式之一
视点是镜头机位的依据
两者决定观众如何看待画面中的人物，事务，决定了他们能看见什么
一，角度的意义
角度的分类
摄影角度
镜头角度
拍摄角度
机位角度
摄影机和被摄物体关系确认后会出现两种角度关系
垂直高度的角度
平角
仰角
俯角
水平方向的角度
正面
侧面
背面
表现
摄影机以一定角度记录场景/物体，角度能有效传达叙事信息和情感态度
角度的意义
角度是一种重要的造型手段
角度体现人物位置关系和叙事信息
角度是一种塑造人物形象，表达对人物和场景情感态度的导演手段
二，不同角度的画面造型效果
概念
不同摄影角度，会是主题呈现面积大小，主体与陪体关系，前后景物之间的透视关系不同
平角
概念
摄影机处于与被摄对象水平位置，一种常用的拍摄角度，符合人正常情况下观察世界的角度
具有平稳感
特点
透视感正常
不夸张物体垂直线条
人物客观
镜头语言
尽可能保证场景中故事清晰讲述
拍摄人物的主观视点
被摄对象之间对被摄对象与摄影机的平等关系
俯拍
概念
又称“俯角度”，摄影机镜头视轴向水平线下方拍摄
特点
景物/人物竖向线条被压缩
景物垂直方向特点被忽略
人物显渺小，被环境包围
镜头语言
体现环境宽广和规模
强调环境，空间及人物的位置
一种宏观表述意义
氛围
困窘，绝望，孤立无援等气氛，角度越大气氛越浓
对人有威压感，形成被控制，被掌握的态势
俯瞰（大俯角）
俯拍的一种极端角度
概念
摄影机垂直于被摄体
特点
极强表现力
视觉冲击力
情感超脱感
适合作为片头/片尾镜头吸引观众，将观众带入/带出故事
仰拍
概念
又称“仰角度拍摄”/“仰角拍摄”，摄影机镜头视轴偏向水平上方，低于拍摄主体视平线的拍摄方式，当摄影机低于视平面，形成低角度摄影
特点
主体高度感及成像面积被夸大
后景/陪体被简化
外景中的仰角度拍摄背景往往是天空
内景中仰角度拍摄背景往往是天花板
以上皆衬托了主体
增加对对象垂直高度感
加强画面整体垂直感
镜头语言
动感强烈，动作幅度比平角及俯角更明显
被摄画面突出动作主体，衬托人物运动速度
人物主体及运动被夸张
氛围
视觉压迫感
制造混乱，应接不暇的视觉效果
三，角度的表达手段
概念
角度选择由拍摄场景空间要求决定，角度选择的目的是方便叙事，更好地展示空间和讲述故事情节
也称情感角度
效果
极端角度常用作导演词汇，帮助塑造人物，引导观众按导演意图看待人物
拍摄主题角度显示导演意图，角度不大，感情色彩不强，角度越极端，形象就会被赋予一种基调
导演也可通过摄影角度来暗示特定时刻想传达给观众的信息
四，角度建立影像风格的功能
概念
角度作为一种画面造型手段，也可以实现某种影像风格
效果
平角度为主的画面不追求角度奇异性，影像风格平实
追求纯粹的极端的角度，画面会有一种特别的风格，而这种风格也应和主题表现，对人物处境描绘有必然的某种联系
第四节 视点
概念
视点（Point of view)是摄影机的位置
思考问题
电影中的视点问题
摄影机从什么位置，通过怎样的“眼睛”看动作
摄影机的位置和特定的“看”的方式对观众的反应有什么影响
我们对视点变化会有怎样的反应
剧情片中的视点问题
客观视点：摄影机作为旁观者
主观视点：摄影机作为动作的参与者
导演视点：导演有意图参与剧情的视点
间接主观视点：观众看的视点
形式
视点是好莱坞经典电影语言体系的重要技巧，其镜头语言核心在于建立电影叙事的幻觉，以使观众完全沉浸其中
电影中“眼睛”决定一切
主体观察立场和位置决定镜头存在依据，也成为剪辑的依据
视点依据和逻辑关系对电影叙事流畅与否很重要
一，镜头视点的分类
客观镜头-摄影机对场景的记录
概念
美国著名导演约翰.福特概括客观镜头为“摄影机的哲学”，他认为摄影机是一扇窗。窗户外的人看里面的人和事，观众也要看这些人和事，好像他们在远处真的发生一样，只不过“我们”并没有受到邀请参与进去
效果
客观镜头经常被当作一种尽可能产生“视窗效应”的静止的，刻板的拍摄方式
子主题
优点
再现连贯，清晰的场景
过度使用的缺点
客观和不介入性容易使观众失去兴趣
主观视点-摄影机对场景的介入
概念
主观视点提供剧中人物情感倾向的视点，是摄影机对场景的介入
效果
主观视点越多，观众的观影经历越紧张，越能快速介入剧情
该视点以摄影机运动为特征，迫使观众去看场景中人物正在看的，从而成为角色
人物的主观特点可将观众欲望缝合到电影中
人物看镜子是赋予人物视点的客观镜头，随后对应下一个人物所看事务的主观镜头
导演视点-引导观众怎么看
概念
电影制作者选择给观众看什么，同时也揭示应该怎么看
效果
通过特定角度/焦距拍摄场景，或某种画面造型技巧，导演塑造，强化视觉形象的某种特征，表达出自己都视觉形象的意义或情感态度，观众也被迫对看到的内容做出一定的情感反应
间接主观视点-接近动作卷入情节中
概念
不是提供一种参与性观点，是在迫使观众接近这个动作，以将其带入剧情使观影经验更加紧张
效果
从人物角度出发，以人物心理去看
符合情节情绪需要，对观众心理带入更强
二，视点镜头的具体应用和分镜头设计
视点的作用
呈现戏剧重点
增加镜头数量，以完成时间积累
以人物心理依据，使事件，动作，人物的关系部分得到视觉化
分镜头设计镜头单元类型
客观视点单元
主观视点正反打单元
导演诠释视点单元和客观视点镜头单元
好莱坞经典叙事体系“视点”技巧
主要功能
在叙事中建立起一种幻觉，让观众看故事需要他们看到的，并且被导演的诠释视点控制，以其需要的方式来观看
主观视点技巧
使观众与角色视点重合，以此认同影片中人物心理和欲望
视点缝合
概念
让影片跌宕起伏，牵动人心的视听语言技巧
主观视点镜头
概念
有了视点带入，观众才看的有兴趣，理解，猜测，跟随人物行动看完这个段落
效果
按照人物视点建立，提供身临其境的感觉
正反打镜头：强化戏剧关系
概念
强化场景内观看关系
效果
将人物关系视觉化的过程，促成镜头张力的产生
导演诠释视点：呈现戏剧重点
概念
有助于表现戏剧内容 ，为镜头提供背景和因果关联
第五节 构图
一，画格
概念
画格的比例即播放设备画格的宽高比
分类
标准银幕
1.33：1
电视画框也有这个规格
16毫米拷贝
也被称为4：3规格，长度为4个单位，宽为3个单位
标准美国宽银幕
1.85：1
标准欧洲银幕
1.66：1
潘那维申宽银幕
2.2：1
西格玛斯科普宽银幕
2.55：1
高清电视屏幕
1.76：1/16：9
效果
画面宽高比对构图创作有很大影响，宽银幕更适合大远景，全景，二标准银幕会损失很多信息，但标准银幕适合内景空间的人物特写，表现人物间情感故事，而在宽银幕中放映人脸会变形
二，构图的意义
概念
影视作品画面比例并不灵活，因此影视作品的构图与美术，摄影等平面艺术略有不同，有自己的规律
影视构图指在一定画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条，光线，影调，色调）有机的组织，分布在画面中，形成一定画面形式
是导演的一种重要表达语汇
是导演对动态场景空间的安排和组织，即对拍摄对象的选择和对空间的重构
功能
提供故事发生的场景的基本形状
发挥更为积极的戏剧性作用
构图两大问题
主次问题
突出主体形象
解决方法
在画面中放置主体的位置
位置
固定构图，被摄主体一般位于画面几何中心
画面中央和黄金分割点上
情节所引导的画面兴趣中心位置，通过场面调度和前后镜头调度加以突出
和陪体的对比关系
概念
环境中突出主体，常用对比手法实现
对比包括画幅面积对比，布光影调对比，人物动静对比
镜头运动中保持主体地位
主题人物运动或镜头运动的情况下，使人物保持在画面中的主体位置上，这也是构图的目的之一
形式感问题
形式感的概念
通过光影，明暗，线条，色彩等元素的组成，使画面准确传达形象特征，富有形式感和表现意味
何为形式感
画面构图中由主体位置，视觉重量，构图形式而产生的象征意味，即有“意味的形式”
三，画面构图的基本形式
几何中心
概念
画面对边中线的交叉点和画面两条对角线的交叉点
效果
使视线集中
使画面产生对称，均衡，庄重感和形式感
视觉更突出，更集中
几何中心位置又容易使画面显呆滞
视觉中心
概念
视觉中心是四个点，按“黄金分割率”分法，构成画面四个交叉点，吸引视觉注意
“趣味中心”不以视觉因素结构为主吸引观众注意力，而以被摄体的动作，表情，形态及事件情节点为中心吸引观众注意力
例如剧情中主要物件细节，出现会自然成为观众“趣味中心”
四，构图方法
视觉中心如何形成
要素
形状
线条
光线
色彩
景深
透视等
主要目的
通过组成要素吸引观众视觉注意，形成视觉中心
如何引导观众
对比的优势引导
功能
叙事功能
隐喻性构图能帮导演表达主题
概念
观众在观察画面中的形象时通常按顺序进行
目光首先接触主要位置的形象，随后浏览画面内次要形象
对比
色彩对比
冷色调与暖色调的对比能在画面突出视觉内容
线条对比
在曲线条为主画面中，直线条为突出的内容（反比）
运动方向对比
主体及周围人群相反方向运动，可以使主体突出
动静对比
运动主体从静止主体中突出（反之亦然）
框中框的优势引导
画面构图框里，再结构出一个几何区域，形成框中框，框中画面极易称为视觉中心
集中
利用人物运动，视线方向，光线明暗分布，色彩的搭配与呼应关系，将观众注意力，兴趣集中到主要对象上，使任务从众多画面凸显出来并引导观众心理。
构图是塑造人物和叙事的重要手段，并通过构图的工作，画面建立起优势对比，暗示主次和事件发展方向
隐喻性构图
位置
一个道具/演员被置于画面内某一特殊位置，便会有不同含义，形式本身就是内容
中央
中央通常呈现最重要视觉形象，中央具有稳定感，常用来表现严肃，庄严的气氛，在中央部分的主体具有支配感和权威性
顶部
可表现权力，威望及雄心壮志，在顶部的人物会有一种权威，控制下面的一切，可以塑造英雄人物/ 体现神圣氛围
边缘
远离银幕中央，因此不重要，常用表达受挤压，排挤，渺小而无力量
下方
从属，脆弱，无力
视觉重量
概念
是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，不能完全量化
人眼首先观察/主义的内容视觉重量重，反之重量轻
规律
实现关注内容重量较重
面积大的部分视觉重量重于面积小的内容
面积大意味着视觉重量加大，意味着被关注的内容的重要性和权威性
面积小意味着渺小和被忽略的地位
第六节 光线
概念
光线是电影重要的书写工具及摄影艺术的灵魂
同一物体，不同光源/光线角度/光线性质塑造的造型效果都不同，物体特征也不同
光线是表达情绪，营造画面气氛的重要手段，光线效果和影调则为影片形成视觉风格的造型元素
通过控制光线能创作出画面空间深度，描述和勾勒物体轮廓，塑造人物形象，传达场景气氛/情绪，创造特殊的戏剧效果
不同光源方向，性质，强度决定表现能力的不同
影调是画面整体用光的基调，不同用光决定画面影调
一，光线的类型与画面造型特点
按光效的反差性质分类
性质
按反差性质，可分为软光/硬光
硬光
直射光
直射的阳光/明显的人工光，通常用做主光
硬光强调亮处和暗处的光比，加强画面内线条轮廓，物体显线条分明，强硬，沉重，粗糙
软光
散射光
阴天的天空散光源/加了柔光设备的灯光
效果
没硬光明显的着光和背光区分
物体亮度均匀
画面光比小
空间比较平
人物轮廓较柔和，着光均匀
物体显柔软，轻盈，细腻
按光源的位置分类
概念
影响物体造型形状的主要因素是光位，以方向来分，主要造型光位置有
正面光
侧面光
逆光
水平方向光位
概念
塑造具有表现力的银幕形象方面，光的方向至关重要，又有各自表现力
主光源
正面光
概念
又称“顺光”，为呈现物体样貌，提供基本照度的光线
表现
灯光高度与摄影及高度接近，处同一水平面
光线投射方向与摄影机方向一致
优缺点
成像清晰
立体感差
画面显平淡
没有起伏
侧面光
概念
物体有由明到暗的过渡，能体现表面凹凸层次，人物毛发，皮肤的质感
常用制造特殊光效
优缺点
被摄体明暗反差大，缺乏敏感过度，细腻的影调层次
逆光
概念
光线与摄影机相对，拍摄时受光面在背部，可作为物体轮廓光，提取线条重要功能
常制作特殊戏剧效果
优缺点
人物面部，物体的表面特征难以清晰呈现，造成心理上恐慌/神秘感
侧逆光
概念
有测光/逆光的表现特长，可用于勾勒轮廓，刻画人物基本面貌
表现
光源位置较低，性质柔和时会使人物呈献诗意的质感
测顺光
概念
物体有明到暗过渡影调层次，凹凸感得以体现，有利表现物体质感/色彩/人物毛发/皮肤质感
垂直方向光位
顶光
表现
把凸亮凹暗夸张到极致
物体着光，背光反差较大
造型效果较反常
常用塑造恐怖/凶恶形象
脚光
概念
不寻常光位，光线来自下方，异常感强烈
常表现特定光效，制造恐怖气氛，让人物形象显得狰狞可怕
按光源性质分类
概念
将光线效果分为自然光源及人工光源，相应光效为日光光效和灯光光效
自然光源
主要光源来自日光/天光
表现
亮度强，范围广而均匀，色温较一致
自然光效受太阳位置不同，所呈现光线强度，光效也不一样
日出/日落
太阳位置低，光线柔和
日出后逐渐变强
正午
太阳位置高，光照强度大，画面较凌厉
明暗对比度增大
下午
太阳位置逐渐下沉
主要光源来自雨/雪/阴天天气
表现
散射光为主要光源
画面和自然光效画面相比，教柔和/阴郁
人工光源
概念
用灯光为主要提供照明，由于灯的种类不同，色温也会不一样
提供的创作自由度大，是人物形象和场景气氛进行某种造型处理，达到所需的戏剧效果
画面视觉风格出色
表现
对光源效果有一定追求，是电影画面视觉设计的重要环节
概念
光源设定与故事发生情境/空间有直接关系
与影片所追求的画面情绪效果/美学风格有关系
人工光源多拍摄于室内/制片厂摄影棚，以便对光线进行控制，追求更多样的画面效果
相比自然光效，人工光效戏剧性更明显，可用造型手段追求某种反常效果，自然光和戏剧效果的人工光可形成有意义的对比
二，影调的情绪功能
影调概念
指电影画面的明暗基调和层次，建立和分类与摄影的光线质，场景中色彩性质有关
分类
黑白影调
组成
画面中黑，白，灰组成层次
分类
硬调
软调
中间调
高调
低调
彩色影调
概念
除了画面明暗关系还包括色彩基调
分类
色彩基调
冷调
暖调
色相分类
蓝调
绿调
红调
色彩明度及光线明度分类
高调
低调
中间调
场景设计调子
取决所要求戏剧效果
影调建立基于给人的视觉心理机制，因为不同的光在创造画面情绪上有不同能力
明亮光线使人兴奋
低暗光线使人压抑
高调
概念
以灰色至白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成画面影调，受光面积远大于阴影面积
表达效果
欢乐，明朗的气氛
塑造出比低反差的画面更有力的人物形象
表述特定心理情绪
描述梦幻场景，人物的幻觉
渲染快乐，抒情等场景
低调
概念
以浅灰至黑色及亮度等级偏低的色彩为主构成画面影调，阴影面积大于寿光面积
表达效果
提升悬念感，表达忧郁情绪（有较强表现力）
表现压抑，苦闷，恐怖的情绪和气氛
影调
概念
区分明显的着光和背光区域画面最亮和最暗部分对比较大
三，光影的独特表现力
概念
美学层面，光影运用能实现其他元素无法达到的一些表现效果
制造画面景深
概念
平光及散射光会使景深降低，因此通过对场景不光的光源位置，强度，性质等进行干预，制造光线明暗对比及景深关系，使画面产生具有深度感的幻觉，以此加强场景纵深感
描写人物心境
表现
闪烁灯光，烛火等不稳定光源，能带来奇特的明暗不定效果
塑造人物心境
表现人物内心波动起伏/漂泊流离感
电影语言要将故事视觉化，为部分抽象，复杂的戏剧内容找到视觉化的表达方式，而不稳定光源能极好辅助情节完成表达
提升画面悬念感
概念
投射影子可塑造画面外空间，或暗示画外空间人的存在
出现影子没出现人可以大大提高 悬念感
表现
影子属于观众不能确定因素，使观众产生期待和心理恐惧
第七节 色彩色调
一，色彩的物理原理及基本常识
概念
如果没有色彩，调子区别，画面也就没有形状，大小，位置，方向，质地，密度的区别
色彩是有光照射在物体上呈现出的颜色，色彩不仅是构成世界的重要内容，也是画面造型语言的一个重要元素
色彩的三种属性
色相
概念
由波长决定的不同种类的色彩叫”色相“，也可称”色别“
子主题
色值
概念
色彩的亮度指标为“色值”，也叫“色彩的明度”，“色彩的亮度”
同一色彩具有不同的亮度等级，是物理上光线强度的表现，与照明强度有关
色值是画面中亮与暗的比例关系
色彩纯度
概念
即通常说的饱和度，也就是色彩呈现的量化指标，根据色相中掺杂其他色彩的数量来划分的
饱和的色彩不掺杂其他色彩，是很强烈的色彩
色温
概念
色彩和光是紧密联系的
任何特定的影调都由一定波长或反射光组成
波长由测光表测量
色温是测量光源色彩值的指标
色温值
实际光源成分与完全辐射体（既不反射也不透射，能全部吸收落在它上面的辐射的黑体）在某一温度时的光谱成分一致时，就用完全辐射体的温度，表示该实际光源的光谱成分
色彩环境
概念
色彩很少单独存在，而总是呈现在一定光照条件和与其色彩相比较的环境中
表现
与环境中的色彩进行比较，分为“本色”和“环境色”
本色
本色常淹没在光和空气中，处在有多种影响色彩的因素的环境中，不仅阳光会不停改变，有色物体之间也会相互影响
相邻色彩会互相增强或抵消效果，有色的灯光会吸收彼此之间反射
空气中的尘埃，也会给物体增加色彩
色彩间的相互作用
概念
生活环境不是单一色彩的，多种色彩间会相互影响，并使一些色彩和单独看上去时有所区别，色相，亮度，饱和度看上去会发生变化，这就是色彩间的相互作用造成的
发生变化的色称“敏感色”（Suspectible color）
使色彩发生改变的环境色叫“相邻色”（Neighbour color）
黑，白色对色相的作用
黑色，白色，灰色成为消色，在消色环境下，饱和度高的色彩会在视觉上发生变化
白色为相邻色，色彩看着更暗
黑色做相邻色，色彩看着更亮
互补色互相作用
面积相近互补色在同一画面上，各自的饱和度会显得更高，画面效果更为鲜艳
色环相近色的相互作用
色环上相近的两个色彩组合在一个画面内，产生效果会让面积小的敏感色表现出看似更远离相邻色的趋势
色彩间的相互作用，为影视创作提供了一种重要的色彩手段，对比，包括同时对比和相继对比，这是为突出呈现某个色彩或要表现某个色彩趋势时可供使用的有效手段
二，色彩的情绪性
概念
人眼可被堪为一个特殊的测光表，但并不像摄影机的测光表那么精确，看物体没统一基调，因为我们在分辨事务时，只需有大致判断即可分辨不同色调，理解不同色彩语言
影视创作利用人对不同色彩的情绪反应来选择符合剧情，场景气氛，人物心情需要的主色和重点色
表现
暖色调代表不安，暴力，刺激，温暖，活力，又常使影响有突出，前进的感觉
冷色调产生安静，孤独，隐蔽，后退，收缩的视觉联想
具体到各个色彩，都有不同的情绪作用和表现能力，也有文化属性决定的特殊意义，色彩的表达内容既有生理直觉和个人经验决定，也由民族视觉文化经验决定。
色彩语言的文化差异，随着跨文化的沟通，电影的普及传播
红色
具有很强视觉穿透力
表现内容
代表血，火
兴奋，好战
温暖
热烈
热情
旺盛
昂扬
亢奋
激情等等
黄色
最辉煌，最光明
表现内容
鼓舞
热情洋溢
表达诱惑
希望
视觉表现上显得明快，轻松，也有着幸福和平安的颜色
蓝色
使人视网膜收缩
表现内容
神经局部抑制
犹豫
绿色
对视网膜刺激适中
表现内容
自然
生机勃勃
舒适
温柔
赏心悦目
宁静
安逸
I 白色
表现内容
纯洁
神圣与和平
镇定
让人心情平和
浪漫梦幻
黑色
画面背光面，阴影部分
表现内容
低调画面
神秘感
阴郁
情绪低沉
恐怖
并不绝对，效果和表现意义都要在具体环境和色彩中产生
三，色彩关系：相似和对比
概念
相似和对比包括画面，镜头内的比较关系，也包括连续画面间，镜头与镜头间，场景与段落间的比较关系
色彩反差与相似
概念
相似和对比包括在一个画面，镜头内的比较关系，也包括连续画面间，镜头与镜头之间，场景与段落之间的比较关系
色别反差与相似
概念
色反差指色彩色别的差异，在色环上距离越远，色反差越大；互为补色的色彩反差最大
色反差并不是单纯的色彩色别选择，配置不同 ，而是影片色彩的视觉效果，是构成影片色彩风格的一个关键因素
表现
色差大，色别之间便会形成鲜明对比，视觉上明快，强烈
色差小，色别之间对比弱，给人近似相同，柔和的视觉效果
色值的对比与相似
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色彩纯度的对比与相似
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四，色调
色调
概念
是彩色电影电视画面中，总的色彩组织或配置，以某种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向
影视画面的情绪来自整体色调，色调的建立又是视觉材料组织的结果
视觉材料组织
场景空间的整体
环境
天气
光源
人物服装和化妆
重要道具及色彩，色值和色相饱和度的总体特征
色调的表现功能
概念
色调基本功能可以展现空间并作为场景视觉风格的一种装饰
更复杂的表现功能为，场景，画面之间和谐一致或实现某种对比，从而具有表达的意义
色调可表达的微妙，丰富的内容
呈现空间
描述事物外在特征
作为画面装饰
建立一种视觉连续性
强化动作，运动，情绪和某种意义等
色调所具有这些作用都是电影媒介本身的特性和人的视觉生理，心理反应
五，色彩/色调手段
概念
色彩可以呈现空间和描述事物，装饰画面，并和其他造型元素一起，实现特定视觉风格，这是它的基本功能
和谐
概念
色彩的和谐关系建立影片整体色调的基础
单色和谐关系
同一种色相中不同明度的和饱和度的变化组合，可以实现和谐关系
相似和谐关系
色环相邻色相的组合
补色和谐
色换上位置相对的两个色相叫互补色，他们的色彩组合构成补色和谐
三色和谐
色环上位置等距的三种色彩组合构成三色和谐关系
影片的基本调子会对观众形成一个大致印象，这种印象正如对片子情绪感触一样，欲言又止，这是电影作为媒介以其独特的媒介材料作用于人的视觉和心灵的普遍现象
对比
概念
色对比分为色彩同时对比和色彩相继对比
色彩同时对比
是人眼在同一时间和空间内接受两种以上色彩时产生的视觉比较关系
互补色出现画面时，他们的饱和度都会比单独看上去更强，显得更鲜艳
色彩相继对比
是人眼在连续的时间和空间内接受两种以上色彩时产生的视觉比较关系
色彩对比建立在色彩的相继对比和同时对比的物理原理基础之上，能直接引起愤怒，激动或戏剧性的能量
主题色呈现
概念
主题色指传达全片主题思想的色彩符号，是影片创作者以一定编码方式在影片叙事逻辑中呈现出现
频率和面积
主题色即主要色彩基调既是主题色，又是整体色调
色彩同时对比与相继对比
视觉元素的色彩控制
六，色彩节奏
概念
色彩虽是视觉元素，但也存在节奏感，有的画面对视觉神经刺激强烈，有的较平和，连续的几幅相似画面，会使观众反应进入“平台期”，此时忽然的变化便带来了节奏的跳跃感
应多从观众感受出发，如果一直是高节奏画面或画面关系，观众长期处在高节奏，会难免疲惫，反之亦然。
第二章 镜头形式
第一节 固定镜头
概念
在摄影机不改变机身位置及没有任何运动时所拍摄的画面
表现
严格的固定镜头为静态构图的单个镜头，只有人物调度变化，没有摄影机参与，不改变基本构图形式
机位不变，摄影机变焦或摇的运动拍摄镜头不是严格意义上的固定镜头
时间长度分类
长固定镜头
短固定镜头
描绘强调物件细节和动作细节，时间短，信息集中，明确，常用近景系列景别
建立镜头节奏感，节奏蒙太奇中主要分镜头形式
第二节 运动镜头
分类基本形式
摇镜头
概念
摄影机机位不做运动，利用三脚架，云台拍摄方向可变动的功能，机身做上下，左右方向的变化
特点
符合人眼在自然界寻找运动物体或视觉关注景物的生理特性
用处
拍摄，搜索场景
子主题
观察运动中的人或物
引导观众的视线注意力
仅仅保持画面的运动感
画面形式
以一个固定轴为基点做垂直或水平方向持续变化
总结
可以很好表现空间的统一和交代空间内人与人，人与物之间的联系，具有不同的类型和表现功能。
分类
对象分类上环境空间摇摄和人物摇摄
景别上的运用
大全景，全景为主
史诗片拍摄常用该镜头展示场面的宏伟，还可以表现战争中对峙的双方
对室内小环境有强烈的主观视点，常用来表达人物对环境的观察，搜索
在有明确视点交代的场景中也很有必要使用摇镜头
对人物的摇摄方法
对话人物间的摇摄，场景内呈现逻辑关系的摇摄
摇摄的对话场景往往交流感强烈，对话双方语言交流频繁，反应迅速
戏剧化变化
摇的“起幅”画面和“落幅”画面之间存在时间的推进和空间内容的变化
可以有效展开叙事，有时还会给观众带来意外感
速度分类上快摇摄和缓摇摄
快摇（闪摇）
是摇镜头的变种，常用作两个镜头间的过度
特点
以极快的速度运转，中间拍下的影像模糊不清，只能看到起幅和落幅
表现
强调起幅，落幅画面间的内在关系，造成一种视觉上的冲击，有突然，意外和令人怪异的视觉效果，表达效果强烈。
缓摇
特点
比较缓慢的摇镜头
用处
可以产生积累与升华的情绪效果，常用于描绘大场面的场景规模
一定情境下，缓摇镜头具有抚摸感，有一定的感情色彩
方向分类的横摇摄和垂直摇摄
表现
横摇摄除展示空间广度和规模外，可以再现运动中的主体状态，模仿人的主观视线，如同生活中人们原地跟踪观看的动作
被摄对象相同或相似，摇摄能产生数量感和情绪积累
推镜头
概念
沿摄像机光轴方向向前移动的接近式拍摄方法，画面包容的范围越来越小，是主观视点镜头中常用的手法，表现进入某一场景的感觉
特征
符合一个运动中人物对环境中景物关注的视点
符合一个人物在固定位置下对某一物体的视觉关注
符合导演，摄影师想要强调的某个注意中心，表现中心的视点特征
用法
从广阔范围内进入某一场景或景物
镜头的推进也是使观众进入故事的心里引导，像递进的蒙太奇句子一样，也是一种导演视角，讲述这个表面平和的世界下人性阴暗角落的故事
例子
城市楼群——某大厦——某个窗口，是希区柯克电影经常出现的开头镜头
《精神病患者》和《绳索》的开场都用了推镜头
强调重要细节，推进叙事
推镜头运动本身向观众暗示了推的结果即将发生什么，如果用剪辑处理，切一个大特写镜头会强调发现的突然性，但是用匀速的推镜头就表现逐渐地发现和解释这个推的过程等于给观众时间自己去发现故事中的因果关系
例子
《精神病患者》中，玛丽安拿了老板让她存进银行的钱打算据为己有逃走，镜头极为俭省地交代了人物这个行动：镜头有三次有意地“推”，简明地把玛丽安打算拿钱跑掉的情节视觉化
用于剧中人物
用于人物时，可以表现，揭示人物的内心状态。
推的动作本身是一种强调，提醒观众注意画面呈像中越来越大的拍摄对象，对人物有意的“推”是强调任务此时此刻的某种状态和思考，常用来暗示人物的思想动机和下一步行动。
例子
《好家伙》中，几人做了一宗抢劫却迟迟不分脏，其中一位叫摩尔的人总是喋喋不休的提钱的事。吉米在和摩尔谈了一次话后，镜头徐徐推向吉米正在沉思的脸，观众在这个镜头中能预感到吉米正在打算杀掉摩尔。这场戏里推镜头实现了对人物心理活动强调的作用。
总结
“推“的速度不同，画面的效果，表现功能也不同。
快推，急推是一种醒目和特别的强调，有节奏感和强烈的主观性，快推能造成强烈的视觉冲击力，产生震惊，急促，匆忙之感和生机勃勃，紧张有力的性质，能把观众的注意力集中在画面特定的，较小的区域里。
快推时，主体迅速变大，成为令人注目的中心，在叙事上有突出强调的作用。
缓推，慢推是一种渗透和情绪渲染，画面，人物，背景，景别，主体是在不知不觉中慢慢变化和突出的，也能形成创作者的主观镜头情绪展现效果，缓缓推动给人一种悄悄接近的感觉（参考一些跟踪/恐怖片）
拉镜头
概念
沿摄摄影机光轴方向向后移动远离式的拍摄方法，画面包容的范围越来越大。
拉镜头是一种镜头视点的远离，在画面呈现上逐渐远离被摄体，画面中的被摄体从单一变为多元，从只拍一个对象到拍更多对象，同一被摄主体由近及远地变化，占据的画面空间越来越小
意义分类
空间意义
空间上是远离
视觉意义
交代
与推镜头相似之处在于，都有力地揭示个体和环境的关系，只是顺序不同：推的动作是进入，拉则为离开。
后者可以用来表现对场景环境和空间的远离，常见于影片片尾，充当镜头的结论和升华情绪。
运动
拍摄时摄影机向后运动，一切效果与推镜头相反，银幕空间不断展开，新的环境信息不断入画，主体形象越来越小，通过摄影机后退展示以前未知的，令人吃惊的东西，往往能收到出人意料地效果，因此可以作为幽默的镜头拍法，也大量用于悬疑片和恐怖片中
速度
拉的速度不同，产生不同表达效果
缓慢的拉镜头
场景空间缓缓扩大，景物越来越多，画面更为复杂，出现新的空间关系
急速的拉镜头
突然跳出的感觉
急拉镜头画面从远景或全景急速跳跃到近景或特写，视觉跳跃感强烈，适合表现强烈的戏剧性场景和人物激烈的情绪变化
总结
推，拉镜头在表现视点变化过程方面是一种有效的技术手段，常用来表现进入或离开场景的感觉
若一个导演更想强调人物移动的目的地，则他更愿意在动作开始和结束之间直接切换
若运动过程中的经历更重要，则导演更喜欢用推拉镜头表现
移动镜头
概念
方向，拍法，速度以及与被摄人或物的关系丰富，在使用上经常出现创作者的直觉与经验
技术手段分类
轨道车移动镜头
摇臂移动拍摄
手持摄影机移动拍摄
航空拍摄
特殊运动镜头设备拍摄等
形式分类
跟踪拍摄
概念
镜头跟随运动的人或物体进行拍摄的方法
分类及分类方法
主体位置关系
前跟
摄影机在运动主体前方
效果
强调运动主体的运动状态
后跟
运动主体背对机器
效果
强化跟踪的视点感
侧跟
机器在运动主体的一侧
效果
画面动感最强烈
是记录主体运动过程和状态，当摄影机以一定速度与主体之间保持较近的距离时，画面内容单调
特点
前跟和后跟
空间环境信息相对被忽略，画面主体形象突出，在用手持摄影机跟随拍摄时更会有画面晃动现象，因而可以带来一种纪实感
摄影机晃动的纪实感并不真实只是复现人对陌生环境的茫然，凌乱的主观感受
侧跟
能够衬托和加强主体的运动感，参考《罗拉快跑》
跟随拍摄也是暗示观众在跟随的过程中会发生或者发现一些事，因而能够强烈地引导观众的注意力
轨道车水平移动拍摄
概念
电影中最普遍一种移动镜头，将摄影机放置在轨道车上进行水平运动，在一定空间范围内水平横向移动拍摄
优点
无论被摄主体在空间是否移动，移动拍摄会造成拍摄画面内容地变化，并带来画面角度，方向，景别，构图的不断变化，视觉内容丰富
画面形式
移动镜头所经过画面具有相似性质，画面像一组蒙太奇句子，呈现现场的气氛
功能
移动镜头和若干场面调度结合在一起表现特定的情节，人物关系，具有呈现场面戏剧性的作用
能连续捕捉和记录场面中相互关联的动作和细节，这使得它能够呈现人物关系和心理动态变化
移动总会让观众产生好奇心理，移动的起幅和落幅的因果关系在一个镜头内呈现，这在电影叙事中无疑是非常简洁经济的方法
从已知到未知的渐进呈现，戏剧性，因果关系在一个镜头内解决，镜头移过来后有出人意料的效果，产生幽默感
摄影机综合运动和摇臂摄影
概念
综合运动是指一个镜头内包含了垂直，水平，纵深三个方向的运动
可用途径
可从大全景到大特写，综合使用推拉摇移，方向可以垂直，水平，纵深，画面内容变化丰富且动感流畅
可以交代复杂剧情
摇臂拍摄
除了可以在一个镜头表现出整体和局部的悬念关系，还常常用于情感强烈的场景中
镜头运动带有音乐感适合强化人物或场面的情绪性
可以轻松拍摄到富有表现力的对角线画面构图，基于观众的视觉流畅感远远超过平行于画面的水平移动镜头
高空摄影系统
电脑控制的运动镜头系统，由四条线缆绑定悬在空中，每条线缆都由计算机遥控
表现
可以在一个镜头内实现从细节到远景的景别跳跃以及丰富的三维（水平，垂直，纵深）关系展现
能够给观众带来如飞翔于场景之上的新奇视觉角度
运动镜头的意义
可以概括为叙事功能和美感风格两个大方面
叙事功能
交代信息，视点，呈现空间
美感风格
追求画面内容变化而制造的视觉美感或刺激感
分类
作为叙事手段的运动镜头
可以交代空间变化，记录人物视点和运动主体的运动
镜头的运动形式造成画面景别，方向，视角，主体内容的变化，并在镜头运动中保持了时间和空间的连贯，因此非常适合拍摄复杂的空间和记录人物或视线的运动过程
运动镜头模仿人的视线特征，记录运动物体，带有强烈的主观性，表现人物观察，搜索，关注，跟踪的内容
揭示场面戏剧性的运动镜头，随着镜头运动而出现新的人物，情节，细节，从而揭示出场景中因果关系，或暗示人物微妙的心理变化
功能性镜头运动带有明确的叙事目的，强调视点依据和运动逻辑，起幅和落幅画面间的联系感，常与场面调度相结合，或有明确运动主体，或有明确的运动视点
运动扩展了镜头的叙事能力，同时也暗示了主观视点的存在，如后跟镜头就具有明显的视点暗示功能
风格化的运动镜头
“运动”是电影的本性之一
手持运动镜头
升降机运动镜头
高空移动摄影“等”
第三节 长镜头
概念
一种影视美学观念和拍摄方法，并不是一种精确的镜头形式名称，它带有强烈的理论色彩，却没有明确的定义
巴赞长镜头理论
相对于用不同镜头剪辑组成的段落，长时间镜头和大景深镜头可以避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持透明和多义的真实
段落概念
长镜头一直和剪辑，蒙太奇的观念相对，由几个长镜头组成的一个意义段落叫长镜头段落
意义
长镜头符合摄影机复制生活真实的照相本性，用尊重时空的连贯性来减少摄影机和创作者对事件的主观干预
好莱坞经典电影的镜语体系
用一个镜头拍摄一个完整场景的做法属于分镜头的一种，称为主镜头
多机位和不同景别的镜头组成的备用镜头
作用
可以在后期剪辑中进行多视点诠释，引导观众关注场景的戏剧性
侧重导演主观性的表现方式，令观众按照导演的意图去观看
风格
现实主义的，将生活的多义性和开放性呈现出来
多义性
体现为观众可以按照自己的生活经验和感受理解场景，与人物，故事产生情感共鸣，而不是完全与导演的意图一致
美学表现
记录场景和事件过程的纪录式长镜头
记录式长镜头
具有客观性和置身事外的观察记录者的视点
画面控制上，记录式长镜头充满不可预知的视觉元素，带有一定随机性和偶然性
剧情片中，让故事在虚构和真实之间产生了微妙的平衡
创造出一种冷冽，含蓄的电影美学形式
呈现场景戏剧性的叙事性长镜头
叙事性长镜头
叙事更加明确，镜头运动和人物调度都有明显的意图
特征
镜头运动和人物调度有明确意图
画面视觉内容的变化呈现戏剧关系
能很好揭示人物之间的空间联系
往往伴随较为复杂的人物行动，空间关系和人物位置的变化，以叙事中的戏剧重点为镜头运动与调度的依据
魅力在于一气呵成的流畅感，以及空间关系的完整呈现
表现事件过程和场景状态的时间长镜头
时间长镜头
特点
具有纪实的美学倾向
隐含着电影创作者微妙的表达，是非常个人化和作者性的电影手法
是一种非常个人化，艺术化的镜头形式，它需要观众调动审美能力，艺术感受力与影像沟通，它的静观，写实，疏离的美学特征实际上更多地与艺术电影联系在一起
特征
不呈现强烈的戏剧冲突，不介入场面中发生的事件，只是远远地记录
它像生活本身一样保留着大量的事件，观众要等待和银幕上的人一起生活
镜头运动非常节制，仿佛不希望观众意识到镜头的存在，保持静观，凝视的姿态
侯孝贤时间长镜头
牢牢固定地拍摄一个生活场面，没有太多戏剧性的故事，镜头就像时间的见证者，呈现那些在平常不过但却非常动人的人情世故
观众对场景的韵味有情感共鸣，能够进入审美的观赏层面
在观众解码和导演解码之间存在着较大的裂隙，观众与场景的关系较为疏离，因此需要导演对生活和人具有深刻的洞察力和艺术表现力，很考验导演艺术功力
好与坏
好
好的艺术作品和镜头形式能表现人的生活，触动人的心灵
传达出时间流动中的生活质感，调动观众的生活经验与审美观念，与拍摄者共同完成对场景的诠释
坏
第四节 场景调度
场面调度的基本概念
概念
为戏剧专有名词，意为将一个行动舞台化或放在场景中，是舞台戏剧构成的一个视觉元素
场景/场面
指舞台的表演空间以及人物的位置变动与表演
戏剧演出中，演员是演出主体，是导演创作的主要材料，场面由演员的表演构成，因而场面调度涉及的元素包括人物的上下场，位置移动，人物空间关系变化等均是与演员有关的空间变化形式
电影
与戏剧舞台相比，电影电视中空间和场面界定更为多样，除了镜头内部场景调度，还有镜头之间的调度，若运用不同视点镜头的剪辑，还可实现不同时空之间的调度
电影电视中场面调度的基本功能
电影电视中场面调度具有多种功能
描述场景的空间关系，强调演员表演
概念
借助舞台的场面调度技巧，空间表现自由度更大，调度运用方式更为复杂
功能
可以使画面内同一空间中的人物建立联系，传达给观众必要的空间信息，强调重点演员的表演
引导和强调戏剧性
镜头运动和人物位置的变化必然带来场面内新的叙事信息的介入，打破画面原来的平衡关系，此时电影便突破了平面性，使同一空间种分割表演场地，呈现因果关系主要手段
场面调度的基本类型
人物调度
概念
指演员在场景中通过运动发生位移及在画面中的位置变化，也包括演员之间相互位置关系的调度变化
分类
横向调度
指人物从左向右或从右向左方向的运动。
效果
能在相对封闭的空间里展开叙事，是非常常用的一种调度方法
纵深调度
人物从景深处向镜头前景的运动或反之
效果
造型上会产生人物景别的变化，由远及近或由近及远，从而扩展电影的空间深度，并表现悬念的过程（从未知到已知，由局部到全局）
也可以表现意境——人物从近处走到景深处，因而常用在送别的场面中
垂直方向调度
指人物由高到低或由低到高的运动，垂直调度和布景设计中的楼梯，天井，台阶等相关
效果
造成人物之间的俯仰拍摄角度，使人物造型具备隐喻功能
也可制造空间疏离感，产生像戏剧中上下换场的效果
对角线调度
人物在画面中做斜线穿越的调度
效果
增强画面纵深感和延长人物在镜头内运动时间的一种调度形式
环形调度
演员在场景内做环形运动
效果
人物在画面中停留时间和轨迹长于水平方向和垂直方向调度，强调镜头内部的戏剧张力
镜头调度
概念
摄影机运动而人物不动的调度方法
功能
呈现和强调重点
镜头运动产生的时间感对人物或事件具有修辞意味
效果
由于镜头运动被摄主体保持静止，因而镜头运动便成了画面视觉内容变化的明显要素
暗示性和引导性很强，镜头运动一定有要目的或者意味，调度才有意义
人物和镜头综合调度
概念
摄影机和人物保持运动的一致性，观众不会特别留意运动造成的变化，有利于保持观众对场景真实性的幻觉
功能
该调度要根据剧情需要，交代，展示清晰的叙事信息，有人物与镜头运动的依据
能产生奇妙的画面造型效果
第三章 剪辑和蒙太奇
第一节 剪辑工作的意义
剪辑的工作内容
任务
把很多个单个镜头组织为一个整体
每个镜头或声音都对影片的叙事，主题表达，整体效果产生作用
电影的叙事结构就由这些段落组成
剪辑经常被称为"切"
剪辑是指对素材的一种选择和组织
"切"是一种实际动作
具体工作分类
选择需要的镜头
剪裁时间
决定镜头的长度
控制戏剧性强度，引导观众情绪
安排镜头关系（并置，平行，因果）
讲述故事或表达思想
时间游戏——剪辑如何改变时间
概念
电影里没有绝对时间，时间像其他视觉元素一样是能被制作者操纵，控制而实现意义表达的
生活里的时间是一个容度单位，承载的是随时间发生的事件或经历
时间具有主观性，此时间长度取决于我们对事件和情境的心理体会，这叫做“心理长度”，而心理时间的长或短则取决于我们对事件的心理感受
电影内的时间
是从一个个绝对时间里分离出来的，是弹性，可伸缩的
既可以模仿，复制我们对事件的时间感受
也可创造影片中的时间逻辑，而所用的手段就是剪辑
电影中的镜头单位
单个镜头
摄影机从开机到关机所记录下的画面
镜头是组成影片的最基本单位，就像电影大厦里的一块块砖头
一组镜头
连续拍摄某个场景，某个动作，某个人物的几个镜头，这几个镜头可能从不同角度，不同景别拍摄
一组镜头的铺排有点像作文中对一个事物进行多角度描述的排比句
一场戏
镜头记录下的在同一场景，同一时间所发生的事件
一个段落
由上述单位（单镜头，一组镜头，一场戏）组成，讲述故事的情节
剪辑如何实现对时间的造型
延长时间
概念
指比事件发生的物理时间长
剪辑可以通过增加分镜头数量来延长时间
一类分镜头是人物对事件的反应镜头，比如将现场许多人关注的镜头剪辑到一起，构成线性的时间延长
还有一类分镜头是几个相互关联的不同场景的镜头，剪辑师对这些镜头做交叉剪辑，使镜头之间产生戏剧的张力
效果
是电影中控制观众心理，加强戏剧效果的重要策略，其基本手段就是将在一个时间段内发生的场景分割为不同镜头单元，交替或者平行剪辑，使得绝对时间成倍延长
电影中的时间延长即是对重要时刻的造型，也是对经理这一时刻的人物，动作，戏剧冲突的强调
希区柯克的延时剪辑
延长戏剧性场面的时间——强调与震惊
概念
对一个戏剧时刻的强调，是对一个事件的某一方面性质的的渲染
功能
用于制造悬念，曲折地讲述一个事件
延迟重要时刻的发生时间——建构和提升悬念
悬念要给观众提供一些剧中人上不知道的信息
压缩时间
概念
是指电影放映时间比场景，事件发生的绝对时间短
时间发展
20世纪初
发明了一种功能性的剪辑法，即为分镜头剪辑
是一种压缩时间的方法
为保持情节的流动性，不是从头到尾地拍摄一个个场景，而是截取有特征的几个动作片段
该剪辑形式，尽量把实际时间的分镜头剪接的均匀自然，以使观众对连续活动有一个清楚的认识
地位
是最一般的分镜头剪辑时间压缩法
可以在几个镜头内概括更大的时间跨度甚至是一个人的一生
意义
不仅仅在于方便叙事，更重要是在于提炼时间过程中的事物或情节的变化环节，集中展示处在时间流逝中变化的本质
剪辑推进叙事——自由的空间调度
历史
早期电影中，剪辑几乎不存在
镜头不靠近或用或用中近景捕捉或跟随人物的表情动作，而是非常节制地静止在那里，客观而不夸大地叙事，观众可以主动想象镜头外的空间，体会时间的流动
冷色系列
淡绿
青
蓝
蓝紫
暖色系列
红
橙
黄
黄绿
影调的技术指导与情绪之间的关系
高调
画面明度高
明朗
低调
画面明度低
压抑
软调
画面光比小
柔和
硬调
画面光比大
强烈