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古罗马艺术与汉代艺术对比
古罗马艺术与汉代艺术对比：汉代金属工艺、汉代陶工艺、汉代纺织工艺（织物纹样主要元素的造型特征）等等
编辑于2022-03-26 21:11:59- 古罗马艺术
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古罗马艺术与汉代艺术对比
汉代金属工艺
汉代铜器更贴近生活，崇尚实用，器物的造型，纹饰设计与现实生活紧密相联，器物的装饰花纹趋于简练朴素，轻巧的素器在这一时期广为流行。
汉代是铜灯制作的鼎盛时期，品种很多，有盘灯、虹管灯、筒灯、行灯、吊灯等。造型丰富，灯体优美，既适应实用要求,又可用作室内陈设。
汉代铜镜是汉代金属工艺中的重要品种。制作特点是：薄体，平边，带钮座。
汉代青铜雕塑工艺也有很杰出的成就。具有代表性的有甘肃出土的铜奔马、铜俑，河南出土的铜奔羊等。
汉代，金银的产量已相当可观,金银器制作工艺已趋成熟并已从青铜器制作的传统工艺 中分离出来,成为一种独立的工艺门类。
汉代陶工艺
种类特点：汉代陶器的主要种类是灰陶、黑陶和红陶，日常生活中使用最多的是灰陶，灰陶质地良好、坚固耐用，许多生活用具都是灰陶制品。
模式功能：汉代的陶器使用涡旋，龙，三角和折痕等图案作为装饰。
装饰风格：深受美学思想在当时的影响，关注“不求美美”，图案简单，大气，追求神的，注重内在精神的体现，不是刻意制作的。
燃烧过程特征：主要表现是泥质材料的选择更为特殊。传统的粘土板施工方法被陶瓷汽车拉胚法取代，陶瓷胚胎的生产更加精细。釉料技术也更加发达，釉料的厚度增加，光泽度也更好。
艺术风格特色：精致实用。汉代陶器具有优良的材料，先进的技术，耐用的产品，以及相同的日用品。它体现了它的实用性。此外，汉代陶器制作精良，造型美观，风格优美，艺术氛围高，体现出精致。
汉代纺织工艺
工艺特征
丝织工艺
纺织工具的创新、丝织技术的提高、丝织品种类的增加等
印染工艺
燃料的丰富和印染工艺的成熟
丝织纹样
集中表现在云气纹、动物纹、植物纹、几何纹和文字纹样上
织物纹样主要元素的造型特征
曲线化
这一时期的修炼，得道，升仙思想影响了纹样的造型，反映到织物上就体现为大量以云气为灵感的纹样和以云气造型作为灵魂的纹样造型，即赋有流动、曲线感的造型特征。
写实化
汉代织物的写实仅指造型上因为织造工艺的进步，使得纹样在细节的体现上更加细致，以及在姿态的体现上更加活灵活现，显得顾盼生辉。
翅膀造型
汉代的仙人思想和祥瑞思想，影响了这一时期织物纹样的造型特征。
组合与再造
汉代丝绸纹样由于受时代审美情感意念内在需要的驱使，在单位纹样的构成上又不拘泥于某个自然物原型，采取移花接木的方法，将多种自然形象美的因素加以组合，从而创造出更加完美化、理想化的意象统一的纹样形象
织物的纹样构图形式
1、散点式四方连续纹样
（1）错位规则散点式四方连续纹样
错位规则散点式四方连续纹样是指一种元素上下或左右进行错位排列，对一种或一组元素进行重复排列，上下或左右呈平形状，有时适当的调整元素的大小，使画面更显变化生动。
（2）不规则散点式四方连续纹样
汉代的刺绣纹样突破了之前方形和菱形的几何骨架审美，常常以团凤纹和凤鸟纹作为主要纹样并在空白处加入茱萸等植物或云气纹，使点缀纹样和主要纹样形成有机结合，画面更显飘逸灵活。
2、不同形重叠式四方连续纹样
（1）矩形纹
汉代的矩形纹绒圈锦是一副有着单一纹样的底图，再在底图上增加了一层散点几何纹图案，形成了整体画面丰满不空洞，又加入多种规则排列几何纹增加了立体空间感的别具匠心的设计。
（2）西汉隐花波纹孔雀纹锦
此纹波折线横向排列，上下错位，空间处饰以小圆圈纹，形成波光粼粼的湖面。孔雀的点睛之处在于头顶的点状冠子，显得传神生动，鸟身浮于水面，孔雀间隔横向排列。
3、波状几何连缀式四方连续纹样
4、几何加花式四方连续纹样
（1）几何填花对鸟纹绮。
纹样以菱形作为骨架，在菱形骨架中填入细线勾勒中空的黻纹等几何纹进行装饰
（2）几何龙凤云纹绮。
几何龙凤云纹绮表面形式也是菱形骨架，变化之处在于每个单位菱形的四角处是云头作为衔接，在上下左右菱形衔接处，四角云纹两两相对，中间添加了八角状几何纹样，在菱形中间填入轴对称纹样。这样显得画面更丰富，更有富丽感
（3）几何鸟兽纹绮。
几何鸟兽纹绮的菱形骨架左右不相连接，作打通状，整体看来，几何菱纹骨架呈现波折状，有着横向连绵不断的美感。在菱形中间再横向填入对称的禽类和兽类图案。
（4）几何四兽四叶纹绮
以上下相连且左右不相连的菱形纹样作为画面的分割，构成了上下连续循环的链状菱形，在纵向排列的菱形左右空間处插入纵向排列的圆形，是这幅纹绮的构图骨骼。
（5）东汉对羊纹锦。
对羊纹锦的特别之处在于菱形几何骨架的相互连接处统一加入了对称的几何多边形纹样，对羊造型和春秋战国时期兽类纹样相比较更显飘逸，有云的动态感。
5.分割式连缀式四方连续纹样
（1）云气灵兽纹
在构图上往往以云气纹构成纹样骨骼对画面进行分割，纵向连续贯通全幅，在云气纹的波弧状处加入龙、凤、虎等灵兽。
（2）汉字纹锦
人们开始在织物中加入文字以达到祈福的目的，具有鲜明的时代特征。表达了人们内心的美好愿望。
汉代建筑艺术
1.汉代建筑特点
（1）建筑的布局和结构均匀、对称。
（2）门窗变化自由，有多种样式出现
（3）建筑顶部舒展而优美，基部气派而稳固；
（4）常分利用其他造型艺术，使绘画、雕塑等各方面艺术装饰于建筑
（5）园林布置灵巧别致
2. 建筑理念:中国古代风水术，也是围绕阴阳和合而做文章的。为了保证阴阳和合，建筑的规模就不能太大，建筑的高度也不需要太高。
3 .汉代建筑装饰材料汉代建筑装饰材料以瓦当最具特色。汉代瓦当纹饰很讲究整体的造型，通常采用中轴对称结构、螺旋结构、发射结构、自由结构等造型，这些都体现出不同的美学内涵和文化价值。
(1)中轴对称:结构中轴对称结构呈现对称之美，这里是指等量等形、等量不等形、等形不等量等美学范畴。
(2)螺旋结构:天道崇美，螺旋在大自然中到处存在，通常体现自然美。这些美丽的形状具有1种神秘的规律性，与周围杂乱无章的世界形成了鲜明的对照。
(3)发射结构:发射呈现1种扩散或收敛之美，指围绕着1个中心，形态均匀向4周扩展或向中心收缩。发射也是自然界常见的形式，表示各个方向的力均衡作用。
(4)自由结构:在汉代的瓦当艺术中，自由结构是1种重要的造型结构，造型舒展自由，不拘1格。文字纹瓦当和动物图像纹瓦当主要采用此类结构。自由结构脱离了对称、螺旋、发射、比例、和谐、层次、节奏等形式规律。布局依形的大小或多少而变，有1种活泼生动的美。
4.汉代建筑种类
1、重威思想与壮丽之美的追求
2、从高台向楼阁的过度
仓楼：沉稳、庄重
水榭：通透、灵巧
望楼：挺拔、修长，是瞭望守御的高楼
楼宅：礼制、私密
坞壁：封闭、险要
乐楼：稳重、活泼
阙：是塔楼状装饰性建筑物
飞阁：连接宫殿与宫殿之间的便于皇帝通行的空中走廊
3、庭院布局形成
4、独特的建筑类型
5、神圣意境影响下的园林苑囿
6、重屋之境—屋顶的艺术
屋顶形制
重屋之境
7、重屋之境—古拙生动的构建装饰
（1）题材：同样受神话的影响，汉代在栋、梁、椽、楹、楣、窗之中往往雕刻有各种姿态生动的虬龙、奔虎、牛鸟、蟠螭、白鹿、狡兔、玄熊以及胡人、神仙、玉女等形象。另有几何福瑞等图案。
（2）风格：汉代的构建装饰轮廓粗犷、线条简练、浑然古朴、简繁对比强烈、生动传神，动态刻画，达到极高艺术水平，但在风格和色彩上均与后代的精巧华丽、纤缛繁复形、色彩艳丽、静态描写、形成对比。
斗拱：斗拱的规格并不统一,但在结构上的作用很明显。
瓦当：汉朝瓦当多为圆形，纹饰多样，体现天人合一的思想。
墙面：外墙白色石灰质。室内木墙面上已采用五彩的丝织品来包裹装饰，在室内墙面的色彩上,有墙面涂以胡粉,周边框以青紫的,也有室内用白墙红壁柱的。
柱：立柱装饰色彩主要使用红色;图案多用力士、龙纹、几何纹;其形象大则古拙、豪放,细则丝丝入微。柱：立柱装饰色彩主要使用红色;图案多用力士、龙纹、几何纹;其形象大则古拙、豪放,细则丝丝入微。
汉代家具艺术
1. 造型特点：宽大厚重，浑圆丰满
（1）髹漆：在家具上髹漆是春秋后出现的新工艺，到了西汉非常流行。采取黑地红绘，色彩艳丽，漆质光亮，作工精细，造型别致轻巧，是典型的汉代家具装饰手法，充分体现出辉煌的大汉风采。
（2）装饰纹样：装饰花纹多用云气纹，这种纹样变化很多，非常丰富，线条流畅，极为生动。配以艳丽的红与黑和光亮照人的漆质，真可谓精美绝伦，令人振奋不已。
（3）屏与榻的结合：屏风榻的出现，宣告了屏与榻相结合的新品种问世。汉代屏风榻有单扇和双扇之分，榻上可设帐，榻沿施坠饰，富丽而典雅，很是讲究.
2. 装饰特点：富贵华丽，和谐悦目
3.家具种类
（1）床，榻
（2）案
（3）屏风
汉代服装艺术
1 、款式不多。汉朝的衣服主要有袍、襜褕﹝chān yú，直身的单衣﹞、襦﹝rú，短衣﹞、裙。
（1）曲裾
（2）直裾
2、颜色单一。古代布料染色遵从阴阳五行信仰，以黑、白、赤、青、黄为正色，汉代服饰色彩以深色为贵、浅色次之，所以正式的礼服常用深色为主色调，装饰以鲜艳华丽的刺绣，平民常服则多用淡色。
3、等级鲜明。“上衣下裳”的冕服是帝王百官最隆重正式的礼服，袍服和深衣是百官及士人平常穿的衣服，襦裙则是妇女喜爱的穿着。
4、纹案简洁明快。汉代在服饰图案上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，代之以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图及变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案，体现了大气、明快、简练、多变的服饰风格。
踏着别人脚印走的人，永远不能发现新的路。
5.持之以恒的行动力
在你选定的行业坚持十年，你一定会成为大赢家。
6.永不言败的决心
决定成功与否的关键因素是一个人如何对待失败。
汉代服饰的整体特点是:外领大，穿的时候要展现出汉服的领型。白色面料，宽袖口，无袖衬衫。
古罗马服装艺术
1、古罗马服饰文化的特点
（1）男女样式一样差别不大
（2）简单宽松的款式
（3）以悬垂的线条来表现人体的自然美
（4）在穿着方式上以“贯头型”和“挂覆型”为主
（5）身份地位的象征
2、文物体现出来的古罗马服饰文化
（1） 社会统一性
（2）追求自由无束缚
（3）继承古希腊美学风格
（4）服饰颜色体现公民地位
3、古罗马服饰的基本类型
（1）托加袍: 它由一大块白色的羊毛织物做成，厚重又肥大，遮盖着从肩膀到脚的这部分身体。 托加看起来很飘逸、很庄重，实际上是一种很不舒服的衣服。
（2）丘尼卡：是由希腊的爱奥尼亚式基同演变而 来的。
（3）斯托拉：是一种模仿雅典的爱奥尼亚式基同 的服装。
（4）帕拉:是一种模仿古希腊希玛申的外衣，是 一块长方形的麻织物或毛织物，其缠裹方法是先 把布搭在左肩上，使前边部分长及地，后面从右 腋下松松地绕回到前面来，再一次通过左肩、左 臂垂在后面
（5）附饰物:与希腊人相比，罗马人穿凉鞋较 少，多数人穿带帮鞋子。罗马人无论男女都佩戴 首饰，共和晚期到帝国时期，尤其酷爱佩戴首 饰。
古罗马家具艺术
1. 古罗马家具特点：主要是青铜与大理石家具、木材家具。其特点:一是兽足形立腿；二是各种动植物图样的纹形，如雄鹰、翼狮、忍冬草、桂冠等。
（1）兽足形立腿
（2）各种动植物图样的纹形，如雄鹰、翼狮、忍冬草、桂冠等。
2. 装饰风格特征：古罗马的工艺美术品和室内陈设品的种类繁多且技艺精湛,其中以银器工艺的成就最为突出。银器的器形除作为餐具的碗、碟、杯、壶、刀又之外,还用作化妆的银镜及首饰等。其装饰纹样大多采用浮雕法,风格精致而华美。
3. 色彩特点：在办公室装修装饰色彩上,古罗马人用红、黑、绿、金等色彩表现了华丽的风格。墙上绘有壁画。还能用色彩模拟大理石的效果,用细致的笔触画出窗口及窗外的风景。
古罗马建筑艺术
古罗马建筑一般以厚实的砖墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。
1、罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于古希腊艺术。
2、技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。
3、罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进来），但建筑的装饰则简单粗陋。
4、艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位，而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居于附属地位。
古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。
2、连接方式：罗马的石头柱子，通过鼓状砌块进行垒叠。有一些柱子，是由完整的一块石头雕刻的。有一些柱子，是由砖块连接的。砖块之间有榫卯或金属销子进行连接。
3框架结构和梁柱体系古代罗马的建筑是使用柱子承重，而不是使用“墙”承重的。古代罗马的建筑主要是廊柱结构和梁柱体系，即使用柱子作为框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。
古罗马五种柱式
罗马多立克柱式
罗马爱奥尼柱式
罗马科林斯柱式
塔司干柱式
混合柱式
4、拱券结构和穹顶结构
(1)顶结构也被成为拱顶结构。 古代罗马建筑的室内空间的扩大是和拱结构的演变发展紧密联系着的。
(2)从建筑历史发展的观点来看，一切拱结构包括各种形式的券、筒形拱、交叉拱、穹隆的变化和展都可以说是人类为了谋求更大室内空间的产物。 罗马建筑典型的布局方法、空间组合、艺术形式和风格以及某些建筑的功能和规模等等都是同券拱结构有密切联系。
5、桁架结构：古代的罗马人喜欢用桁架建造房子的房梁和天花板。桁架是框架结构的一种。罗马人使用木头建造桁架。桁架之间，通过榫卯或金属销子进行连接。
6、喷泉结构：罗马建筑内部拥有大量的喷泉。那些喷泉不是自然形成的，而是罗马人建造的。古代的罗马人利用喷泉为城市和农村提供水。 古代的罗马人喜欢使用喷泉进行音乐表演。
7、交叉拱顶结构
(1)无束梁(两个筒形拱以适应角度相互相交的产物)而变成交叉穹肋间更高更简洁的交叉拱顶
(2)墙也经历了相似的变化。包含两个平坦的表面的墙体成为一组贯穿式的结构构架。早去罗马风持续采用的墙面装饰形式一壁柱带、扇形柱楣，以及承重柱身、半椅柱、封闭拱券-将墙体分解成柱墩和实墙 或柱墩和连拱券甚至内外墙和小柱连廊
古罗马纺织工艺
善于用金线织绣毛织品、丝织品，运到中国被称为金缕罽、金缕绣，华美瑰丽，列为上品。中国人长于丝织，西方罗马帝国人则长于棉、麻、毛织。
古罗马陶工艺
作为日常生活普遍使用的饮食器具，广泛流行于整个罗马帝国统治的地域，独特的朱红色泽
罗马赤陶是在粗具规模的手工坊生产出来的，多样的器型是由摸具翻制的，造型十分规范。器物的造型略显笨拙，却反衬出浮雕装饰，图案的细腻与精巧，这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大都是嵌花贴饰或模型翻印而成。
装饰手法:嵌花贴饰或模型翻印而成的浮雕装饰
主要特征:器型多样、模具翻制、造型规范；
古罗马金属工艺
整体风格，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱
1 、银器，质地较硬、豪华。银器的量大而且价值较为低廉，因而成为欧洲工艺美术史中的独特体系
2、黄金，作为古罗马金属工艺的先声，黄金工具有优良的传统和优异的技术，黄金工艺十分发达。但对罗马人来说，黄金更适宜制作体积较小的配饰品，不易制作带有神话故事情节的浮雕工艺制品。因为黄金黄金自身的肌理就很美，无需进行更多的艺术加工。迄今为止精美的金属工艺品然而更多的是非黄金制品。
3、作为一般的金属品，无疑青铜器的主流，从大型的门扉，到床铺、家具的腿和边，烛台，厨房用品，文具等各式各样的用具，皆有用青铜制作。作为装饰用的情况下青铜器和银器相同，以自然主义的手法描绘的较多，将家具的腿脚做成动物的腿爪形状，可以说，这是文艺复兴以后仍然保持的原型，起源于埃及。
作为金属公工艺，还有一项就是以黄金 、白银、青铜制作的货币。其上的图案都是帝王或高管的肖像，神像，以及欢庆胜利的人像或纪念建筑物等浮雕。只是受希腊货币的启发，公元前3世纪时罗马开始制作货币。
左：古罗马 右：汉代