影戏论 ——中国电影美学的源流辨析

中国电影美学的源流辨析思维导图，从摘要、中国古代影戏的历史演进、中国古代影戏与电影的类似特征、影戏，用光影演故事、中国电影对传统戏曲的两种传承方式这几方面作了介绍。

影戏论 ——中国电影美学的源流辨析

• 摘要
  • 影戏在中国是一个复合性的概念，它是对皮影、傀儡戏等诸种不同演艺形式的统称。作为一种口传身授的民间艺术，“借光显影”是其最基本的艺术特质，至今已经有两千多年的历史。影戏在不同时期、不同民族、不同地域有不同的演出形式，语言称谓虽相同，但是指称的对象却不尽相同。后来国人沿用中国古代对于影戏的概念来命名传入中国的电影，其实，并不仅仅是在强调电影与戏曲的内在联系，而且也在秉承影戏这种艺术形式“用光影演故事”的历史传统
• 中国古代影戏的历史演进
  • 影戏的含义
    • 1.指宫廷里一种借助于火光映现在帷帐上的人影表 演，是供帝王享受的光影技艺形式。
    • 2.指中国古代民间诞生发展的皮影、傀儡戏等“借光显影”的演艺形式的统称。
    • 3.指中国早期的电影。
  • 影戏的起源：目前公认的观点是源于汉代。
  • “曼衍之戏”，是秦汉之际在中国产生的一种具有表演性质的民间演艺、技艺活动，它的变化、演进最终成为近代戏曲的始祖。
  • 晋代王嘉的《拾遗记》也记载了影戏的故事。记载了中国古代的先民很早就懂得运用光影来制造一种幻象，来追忆逝去的亲人，寄托对于前人的思念，实现他们对于真情永在的想象。
  • 中国电影与中国的影戏（包括皮影戏）存在着特定的亲缘关系，这种亲缘关系使中 国电影的艺术发展与其他国家的电影历史产生了诸多不同的审美意识方面的差异。
• 中国古代影戏与电影的类似特征
  • 1．作为大众性的文化娱乐活动，影戏和电影都需要一个演出（放映）的公共场所，为观众提供一个群体性的观看空间。
  • ２．作为一种群体性的文化观赏活动，它们都是一种集体进行的文化仪式
  • 3．作为一种专门的表演技艺，它们都需要一些掌握这项艺术活动的专门员，从而逐步形成了一种有相对固定的经济收入特定的社会行业。
  • 4．作为以文化娱乐为主要目的的艺术形式，它们都带有特定的商业属性，都是通过演出／放映的方式建立它与观众的交流模式。
  • 5．作为社会化的艺术演出形式，它们都是两极化的展示／观看语境，演员在明亮的舞台／银幕上，观众在与舞台相互分开的地方，在暗处观看表演。所以，都带有某种梦幻色彩。
  • 6．作为以影像为媒介的艺术形式，它们都是通过光影映现在幕布或墙壁上的艺术。
  • 总结：从艺术的社会功能上看，今天坐在电影院里看电影的观众与古代坐在舞台下看戏的观众并没有什么根本的区别。电影的梦幻机制只是比传统的戏曲舞台更逼真、更形象、也更感人。
• 影戏，用光影演故事
  • 徐卓呆1924年译著的《影戏学》被电影史家称之为“中国第一部电影理论著作”
    • 1.讨论的是电影与戏剧的关系问题。
    • 2.试图从艺术的角度确立影戏与戏剧的异同，以此来为 电影的艺术边界立界碑。
    • 3.作者不止一次地在强调电影不是戏剧。
  • 总结：中国的影戏，并不仅仅强调的是在用光影去复现舞台上的戏剧，也是在强调用光影创作大千世界的各种故事。
• 中国电影对传统戏曲的两种传承方式
  • “完整再现”的传承方式
    • 将中国传统戏曲原汁原味地用影像记录下来，拍成戏曲 舞台艺术纪录片，使中国的传统戏曲通过影像保存、传承 下来。
  • “片段再现”的承传方式
    • 选取了中国传统戏曲的某些段落，将其“嵌入”电影的叙事结构之中，以戏曲中的故事情节与电影的故事情节相互对映，反衬出电影所要表达的思想主旨。