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音乐本体论第一二章完结
这是一篇关于第一二章完结的思维导图。音乐本体论的起源：劳动起源说、游戏起源说、模仿起源说、巫术起源说。
编辑于2022-04-26 17:58:40- 完结
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本体论
音乐本体论
音乐本体论的起源J/L
劳动起源说M
①劳动实践创造了音乐的观点
②人在劳动实践中所发出的音响节奏是音乐起源的主要动因
③恩格斯《劳动从猿到人的转变过程中的作用》
④不仅创造了人类本身，也创造了原始艺术以及所有的观念、意识形态
游戏起源说M
①席勒、斯宾塞、冯特、普列汉诺夫
②音乐起源于原始游戏冲动，在游戏冲动中获得自由快感，才是音乐的基础
③斯宾塞：音乐起源来自于人在劳动过程中过剩精力的发泄，是力量一种非自然练习
④游戏是劳动的产儿，是再现劳动中出现过的快乐冲动
⑤人类的美感起源于游戏的冲动，而这种游戏中的自由快感，就是音乐起源的基础
模仿起源说M
①柏拉图、亚里士多德
②音乐起源于模仿自然界音响和模仿人的性格、心情，世界的模仿是出自于人的本能，人生下来就具有模仿能力
③现实世界（自然）本体是第一位的，艺术作为自然本体的模仿是第二位
劳动游戏起源说M
①音乐艺术的本体起源可能是模仿，而模仿是人类本质力量的体现
②通过劳动实践产生的节奏感和模仿能力丰富了游戏内容和乐趣
③相互促进、相互循环的连接体，而劳动实践是这个联接体的起点
劳动→人→本质力量→模仿→游戏
巫术起源说M
①西方关于艺术起源的理论值最有影响、有势力的一种观点
②泰勒《原始文化》
③研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系基础上提出
音乐艺术的本质分析J/L
思辨主义M
①音乐艺术作品创作受艺术家外在环境和自身素质影响
②音响只是某种超音乐物的提示、线索或标志，某种把音响与音响活动效果分开的东西
③艺术作品的意义在于作品触及作品之外的世界中的思想情感、态度、事件
④一部作品在多大程度上使你联想到一种非音乐的体验，它就在多大程度上是一部成功的作品
联想、思考
绝对主义（形式主义）M
①艺术作品的意义与价值，在于使作品成为创作的内在素质
②音乐中的音响及其作用本来就有着内在的意义，要领会他们的意义，就必须注意音响，而不仅仅是注意音响可能使人想到的音乐以外的超艺术领域的东西
③绝对主义不否认艺术作品包含对外界的参照，但坚持认为参照物与艺术作品的意义完全没有关系
④首先考虑纯音乐，艺术中的美与非艺术的美之间没有任何相应的关系，它不是由外界富裕的任何主题决定的，而完全是由艺术组合起来的音响构成
强调纯音乐《论音乐的要素》
绝对表现主义M
①意义和价值是内在的，是艺术自身的作用
②内在体验，思辨因素
③创作素质包括内在艺术的影响和思辨因素
纯音乐+思考=绝对表现思辨+绝对主义
音乐本质的构成因素J
音乐的表现因素
纯音乐、音乐要素
音乐艺术的内容因素M/J
①绝对主义纯音乐
音乐艺术的音乐性内容M/J
①悦耳的美感
②喜怒哀乐的情感
②思辨主义
音乐艺术的非音乐性内容M、J
①绘画性、视觉性、造型性
②情节性、文学性、哲理性
语言或视觉形象来表述绘画、文学、哲理性
音乐本体的基本特征J
音乐是声音的艺术
非自然性、非语义性
音乐是听觉的艺术
音乐是情感的艺术
音乐是时间的艺术
音乐意象
音乐是表演的艺术
音乐本体与社会诸因素的关系J
音乐与政治
①音乐的变化与发展受政治的制约（意识形态、制度形态、观念形态）
制约发展方向，决定音乐地位
②音乐为政治服务（反作用力）
孔子：“兴于诗，立于礼，成于乐”
音乐与经济
音乐的发展离不开经济的进步
音乐影响着经济的发展（直接推动产业间接推动教育）
音乐与文化J
传承发展
丰富体系，促进文化发展
音乐与群众生活
群众生活水平的高低影响音乐文化发展
音乐与群众生活息息相关，对提高生活质量有着积极重要的作用
愉悦养性
怡性健身
教育本体论
教育本体的本质M
广义
增进知识、技能、身体健康的形式改变人思想意识的活动，具体包括学校、社会、家庭教育
狭义
有目的、有计划、有组织，使受教育者发生预期变化的活动，特指学校教育
教育本体的起源J/L
生物起源论M
“生存竞争”是教育基础，教育早在动物界存在
继承改进，本质上与动物界无差别
“生物的冲动是教育的主流”
达尔文《物竞天择》
心理起源论M
教育学心理学化
生物起源论没有揭示人与动物心理本质区别
人才有心理，否认动物界存在教育
反对生物起源论
劳动起源论M
①马克思历史唯物主义出发，教育起源于生产劳动最早见诸于苏联史学界
②作为教育产生的物质条件（生理条件）都是在劳动过程中形成的
③作为交际工具或传递媒介的语言同样产生于劳动过程中，而这又是进行教育必不可少的条件
④作为教育内容的生产经验、生活经验以及维持一定社会秩序的道德标准、风俗习惯和生活准则也是在长期的劳动和交往过程中形成和积累的
马克思历史唯物主义
教育本体的基本要素J
教育者
受教育者
教育措施：上施下教
教育者←教育中介教育措施→受教育者
教育本体的活动与关系J
师生、生生交往活动
能动反应
举一反三
特殊的实践活动
情感
相互满足的价值活动
教育本体与诸社会因素的关系J
教育与经济J
①经济对教育的制约
②教育对经济的影响（反作用力）
教育与政治J
①教育受政治制约
制度、活动、观念形态政治体系决定教育目的、教育制度、受教育权和教育财政
②教育对政治的影响（反作用力）
①教育影响政治目标的实现
②教育影响社会政治关系的发展
③教育能够提高社会政治生活质量
④教育能够促进社会成员的政治社会化
教育与文化J
文化对教育的制约
人类文化为基础
教育对文化的影响J
①传承-继承文化
②交流-融合文化
③创新-更新文化
④选择文化
音乐教育本体论
音乐教育本体的本质
音乐教育M
广义
学校、社会、家庭、个人音乐教育
狭义
专业音乐教育M
普通专业教育M
学校音乐教育的本质认识观J/L
传统音乐教育观或“主体中心观”（教师中心观）M
人类积淀并广为运用的良性音乐文化
音乐技能技巧的培养
儿童中心观M/J
卢梭
杜威
达尔克罗兹
奥尔夫
自然主义教育家
音乐社会文化教育观M
主流音乐文化和非主流音乐文化，教育家应尽力去了解这些可供选择的文化环境，视这些文化为重要选择对象。学校音乐教育与现代媒体音乐如何协调等从社会学侧面提出问题，都属于现代文化教育观
音乐教育的本质特征J
情感性
人与人
形象性
艺术形象
愉悦性
审美趣味判断
主体性M
创作、表演、欣赏主体，调节引导形成“定势倾向”
音乐教育为什么是审美的J
以音响为表现手段，有动力性结构的审美形式，通过“诉诸心灵的精神、洋溢以及声音所显示出这种内容精华的表现”，音乐的创作和表现、感受、体验、鉴赏、评价的能力，完成对学生的审美教育
万能语料
逻辑——认知与情感——体验共同构成完整的教育过程J
（逻辑——认知）认知过程：感觉、直觉、回忆、概念、判断、推理的过程
（情感——体验）情感教育：情绪唤起、主观感受、体验过程，强化主体对客体的态度、情感和思维价值取向，以主客体关系为轴心的体验性活动
感受美、鉴赏美、创造美
音乐教育的功能J/L
音乐教育的本体功能J
音乐教育是学校实施美育手段的主要内容和途径J
审美教育是艺术的核心内容
由艺术的本质特征所决定
教育内容
感受美、创造美、鉴赏美
教育过程
逻辑到认知，情感到体验
教育任务
审美心理结构
审美心理机制M
音乐教育的学校实施美育的最佳方式J
理想、方便、自然、富有创造性的方式
音乐教育是学校实施美育的有效手段J
审美化
多样化
音乐教育的辅助功能J
辅德
音乐教育的道德教化功能
益智
音乐教育能补益智育发展
音乐思维
健体
音乐教育能促进体育的发展
音乐教育的文化功能J
传递
选择
整理
发展
音乐文化的作用
课程论
课程与音乐课程的基本问题
课程与音乐课程
课程M
根据教育目标，为指导学习者的学习活动，有计划地编制的教育内容，塑造未来新生代完美人格设计的蓝图
音乐教育课程M
音乐教育目标、教育内容、教材、教学活动及评价方式在内的各种范畴的总和。音乐教育目标的重新确定、音乐教学内容的重新取舍、音乐教学方法的新手段、评价方式的重新界定等方面来展开的
音乐教育课程论的基本问题J/L
“教什么”
音乐课的教学内容是什么？
四领域：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化
选择标准是什么？
人→学生→三维目标
情感态度价值观、过程与方法、知识与技能
如何选择
方式问题、程序问题、选择过程、灵活度问题
“如何教”
过去的“如何教”
“梨园式教唱法”
基于专业音乐教学的基本训练
凯洛夫教学法
三段式教育（复习旧课-学习新课-布置作业）
现在的“如何教”J
教师要树立“有效教学”的理念M/J/L
树立学生的主体地位
单位时间内学生的学习结果与学习过程总和考虑的结果
反思意识是现代教师的根本素质
如何教还可以设计按照什么方式来教
在不同年龄阶段根据学生的身心发展和认知水平来进行教学
“何时教”
音乐课什么时候开设最好
一年级
各年段课时是不是要有所区别？拥有多少课时？需要补充课？
现代教学理念（万能语料）
倡导多样化学习方式，强调自主学习、探究学习、合作学习，使学生的主体意识、能动性和创造性得到不断发展
音乐课程的历史演变
世界音乐课程发展轨迹L
文艺复兴时期
现实主义、夸美纽斯、《大教学论》、“把一切知识教给一切人”、“泛智主义”
百科全书式教育
19世纪
斯宾塞：功利主义课程观J/L“什么知识最有价值”——五类课程
①生物学、解剖学，直接保全生命的教育
②读、写、算物理、化学等间接保全生命
③教育学、心理学为准备做父母的人安排的课程
④历史、社会学与维持正常社会政治有关
⑤雕刻、音乐、绘画为生活中各项文化活动作准备
功利主义课程观将科学课程视为重点，人文课程的重要性被弱化了，特别是音乐等艺术类课程在功利主义看来只是附庸的、最次要的
赫尔巴特：实质教育论、主知主义课程观、三中心教育原则（教师、教室、教材）
19世纪末
杜威：“儿童中心论”、实用主义课程观、儿童本能顺应
语言与社会
制造与建造
探究与探索
艺术
20世纪上半叶（三大教育体系）
达尔克罗兹
唤醒儿童音乐意识、体态律动、音乐教育的内容、教育哲学的音乐教育课程的命题
柯达伊
注重本民族的教育思想
奥尔夫
“原本性音乐教育”、与柯达伊一同反对“欧洲中心说”
20世纪下半叶
伍兹霍尔、布鲁纳、50年代末科学领域（1957年苏联卫星发射成功）、60年代中曼哈顿维尔音乐课程
1967年
坦格伍德研讨会、音乐研究已突破学科领域内的狭窄研究，向课程论所涵盖的范畴逼近
20世纪80年代：全球掀起跨世纪的教育内容更新的浪潮
1986，重新修订音乐课程的标准
1993-1994分三次颁布了音乐教育的新国家课程标准初稿、征求意见稿和定稿
我国音乐课程发展轨迹L
古代
原始时期
贾湖墓葬群、贾湖骨笛、《吕氏春秋·古乐》
西周时期
孔子-六艺、礼乐教育
春秋战国秦汉时期
“礼崩乐坏”、从礼乐制的“通业”转型为追求技能训练的“专业”型、秦汉乐府、嵇康、董仲舒、阮籍
唐宋时期
太常、教坊、梨园
近现代
20世纪初
“突变式”、“学堂乐歌”、梁启超、沈心工、李叔同、私立上海专科师范学校、国立北京女子高等师范学校
20世纪50年代
凯洛夫式
21世纪
《义务教育音乐课程标准》、《普通高中艺术课程标准》
教学模式及课程改革
教学模式
奥尔夫教学模式J/L
德国、音乐感受力和表达音乐才能、通过音乐游戏、即兴演奏和配合着音乐的即兴动作、让孩子们自然地表露出对音乐的感受、古老朴素自然的教学原则
教学内容：节奏旋律练习、基本形体动作训练
教学特点
元素性音乐
节奏入手
和声教材
自制乐器
创造力、集体感
教学形式
民族化
教学启示
注重民族音乐
重视创造能力
强调游戏活动教学
柯达伊教学法模式J/L
匈牙利
教育思想
增强民族意识、以爱国主义教育为主线
音乐应该属于每个人
强调学校音乐教育
重视学校音乐教育
重视音乐教材的思想性和艺术价值
重视早期教育
主张合唱教学，培养集体主义观念
重视教师的培养和教学方法
教学特点
儿童自然发展
首调唱名法
节奏简记及节奏读法
字母谱
手势音符
利用歌谣进行节奏教学
达尔克罗兹体态律动学J/L
瑞士
教学思想
柯达伊教学法、奥尔夫教学的基础
体态律动
内容
体态律动
视唱练耳
即兴创作
目的
训练学生有效利用听觉去感受、理解音乐，根据音乐速度、节奏、力度、句法、情绪的变化协调身体。学生对音乐的全面感受，增强了表演的自信心，使学生的音乐素质得到全面提高。
教学特点
身体当做乐器
听觉记忆力
即兴创作能力
教学形式生动活泼、方法多样
达尔克罗兹体态律动学历史根源来自于卢梭的自然主义，认为人的身体就是最好的乐器，第一次全面提出要学习音乐只训练脑子、耳朵、嗓音、手指是不够的，创立了体态律动，不断革新视唱练耳体系，而且带动整个音乐教育的全面改革
《曼哈顿维尔课程方案》J/L
纽约、螺旋上升结构
课程目标多元化
认知、态度、技能、审美目标
课程内容丰富化
“相互作用课程指南”
五个发展阶段：自由探索-引导探索-即兴表演-有计划的即兴表演-加强巩固概念
课程内容的基本概念
基本原则
相互联系形成一个整体，结合音乐史、音乐理论进行音乐素质的培养
五个要素
力度、曲式、音高、节奏、音色
组成音乐的主要方式
横向结合：节奏、旋律
纵向结合：和声、织体
表现性质：强度、音色
课程实施与评价重视学生主动参与
课程实施
综合式教学
以学生为主体
主动探索和发现
由浅入深、呈螺旋上升
课程评价
不能脱离认知、态度和审美，学生对学习情境中的问题、环境、内容、方法、效果、决策等方面的批判性思维和判断
指导思想
引导学生从音乐活动的所有方面去获取音乐经验
布鲁纳“结构主义”模式
课程改革
前言
新音乐课程的价值J
为学生提供审美体验、陶冶情操、启迪智慧
开发创造性发展潜能，提升创造力
传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解
促进人际交往，情感沟通及和谐社会的构建
新音乐课程性质J
人文性M
文化→音乐、音乐文化角度→文化
审美性M
审美教育、审美能力
实践性M
音乐实践活动
新音乐课程的基本理念J
以审美为核心，以兴趣爱好为动力（并列）
强调音乐实践，鼓励音乐创造（并列）
突出音乐学科特点，关注学科综合（矛盾）
弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性（矛盾）
面向全体学生，注重个性发展（矛盾）
新音乐课程的设计思路J
凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域
感受与欣赏、表现 →增加→ 创造、音乐与相关文化
设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与
正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系
根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容
课程目标
总目标J
概括
探究、发现、领略音乐的艺术魅力，持久兴趣、和谐身心、陶冶情操、健全人格。发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力
三维目标
情感、态度、价值观J
丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度
培养音乐学习兴趣，树立终身学习的愿望
提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
培养爱国主义情感，增强集体主义精神
尊重艺术，理解世界文化的多样性
过程与方法
体验M
模仿M
探究M
探究意识、学习好奇心
合作M
集体意识、协调能力
综合M
综合能力、音乐为主线
知识与技能
音乐基础知识
音乐基本技能
音乐历史与相关文化知识
学段目标
1-2年级
直观教学
3-6年级
对音乐整体感受
7-9年级
艺术实践活动
课程内容
新音乐课程内容标准J
感受与欣赏
音乐表现要素
音乐情绪与情感
音乐体裁与形式
音乐风格与流派
表现
演唱
演奏
综合性艺术表演
识读乐谱
创造
探索音响与音乐
即兴编创
创作实践
音乐与相关文化
音乐与社会生活
音乐与姊妹艺术
音乐与艺术之外的其他学科
实施建议
教学建议
音乐课程实施建议J
遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点
审美
重视教学目标的设计与整合
价值观、世界观、道德观
注意音乐教学各领域之间的有机联系
四领域
正确处理教学中的各种关系
积极引导学生进行音乐实践活动
合理运用现代教育技术手段
因地制宜实施本标准
关于教育内容的提示
感受与欣赏
演唱
演奏
识读乐谱
创造
评价建议
评价内容
对学生评价，以标准为依据全面考察
评价的方式与方法
形成性评价与终结性评价相结合
定性述评定量测评相结合
自评、互评、他评
教材编写建议
教材编写原则J/L
学生为本原则
教育性原则
科学性原则
实践性原则
综合性原则
开放性原则
开综合，教科学
教材内容编写建议J/L
在教材选曲中，传统音乐、专业创作经典作品、优秀的新作品均应占有一定比例
音乐基础知识和基本技能的教学内容应与音乐审美有机结合
所选教材难度、分量要适度
教师用参考书应包括教学目标、教材分析、教学建议及有关参考书目等
教材呈现形式的建议
图文并茂、生动活泼、文字要简明、富有趣味性和可读性
提倡开发多媒体教学辅助软件
运用多种载体
课程资源开发与利用建议J/L
本标准和据此编写教材是音乐课程最重要的基本资源
地方和学校应结合当地的人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源
音乐教学设施是实现课程目标的保证
学校的广播站、电视台、网站是音乐教育的重要资源之一
学生课外艺术活动是音乐课程资源的重要组成部分
各种形式的音乐和音乐教育学交流活动（包括教师培训）能有效地促进课程资源和信息的沟通
音乐课程的综合性J
审美比较
在综合性艺术体裁进一步认识音乐作用与价值
交叉学习激发其他艺术兴趣
综合艺术、现代艺术
非艺术学科对艺术发展的渗透和推荐作用
音乐课程六方面改革J/L
课程功能的改革
双基 →扩展→ 双基、过程方法、三观
课程结构的改革
单一 → 综合化
教学内容的改革
脱离实际→联系学生的人生、实践，联系自然与社会，形成四领域内容
教学模式的改革
传统教师讲授示范→强调以学生的自主感受、自行探索、自我创造为主，强调合作学习和探究式学习（多样化）
评价方式的改革
单一（唯分数论） → 多样
课程管理体制的改革
一级 → 中央、地方、学校三级
四种本能与活动