中世纪音乐

圣咏旋律下方添加四度或五度平行进行声部、附加声部转移到圣咏上方，斜向和反向、12-13世纪的复调音乐，华丽奥尔加农的发展。

中世纪

格里高利圣咏

1.服务于宗教礼拜， 2.无伴奏纯人声的单声部，音域较窄 3.拉丁文，无器乐伴奏，无装饰音和变化音 4.即兴而无明显节拍特征 5.旋律平缓，以级进和三度为主，偶有跳进 6.歌词主要来源于圣经和诗篇，音乐服从于唱词 7.古希腊调式，自下而上

运用在基督教教仪活动中，分为日课和弥撒

横向发展

1..附加段：圣咏基础上附加新材料，新歌词

2.继叙咏：接“哈利路亚”后，附加花唱句子，后成为独立形式

3.宗教剧：附加段演变，以宗教故事为体裁，宣扬宗教观点的戏剧。

奥尔加农

平行奥尔加农

圣咏旋律下方添加四度或五度平行进行声部

平行奥尔加农变体

附加声部转移到圣咏上方，斜向和反向

华丽奥尔加农

附加声部成主旋律，圣咏单音被拉长，减弱了旋律感，与圣咏形成了一音对多音（自由、即兴、无明显节拍，一音对多音）

迪斯康特

12-13世纪的复调音乐，华丽奥尔加农的发展

采用节奏模式，音对音的织体形态，反向进行为主

分句的结构特点，与奥尔加农区别

圣母院乐派（古艺术）

风格特征：华丽奥尔加农➕节奏规整的迪斯康特

复调技法得到创新，节奏模式广泛运用

莱奥南《奥尔加农大全》

佩罗坦：发展了音对音的作曲技术，创作了3-4声部的复调音乐，导致和声关系复杂化

孔杜克图斯

12-13世纪的多声部音乐形式，早期世俗的为单声部抒情歌曲

1.不用圣咏作为定旋律，采用自创旋律 2.有2-4声部，常见为3声部，织体与迪斯康特相似 3.拉丁文，每个声部都有歌词，内容较为自由 4.表现出规律反复的分节歌 5.后被经文歌取代。

克劳苏拉

经文歌前身，原意为“句子，段落”

最初目的为替代同类圣咏的单声或多声片段

采用迪斯康特形式的独立的多声段落

经文歌

13-16世纪，由克劳苏拉发展起来的无伴奏合唱的复调音乐形式，在此基础上增加了歌词

3声部，且“复歌词”：圣咏旋律声部（最下方）的拉丁文与上方声部的方言混在一起，演唱不同的歌词与曲调。

意义：由于加入了方言歌词，经文歌内容逐渐世俗化，从礼拜活动中分离出去。经文歌的出现促进了理性作曲意识的发展，促进了音乐独立，逐渐脱离宗教束缚。13世纪复调音乐的发展产生了两种音乐后果：1.多声部音乐终止式的形成 2.记谱法的发展。

《新鲜的草莓》

世俗音乐

戈利亚德

流浪僧侣群体，拉丁文，反叛精神和讽刺，女人与酒 《博依伦之歌》

游吟诗人（法国）

贵族骑士阶层。南方 特罗巴多；北方 特罗威尔 内容为宫廷之恋或宗教战争。分节歌，音节谱曲，单声部，节奏规整，有乐器伴奏

恋诗歌手（德国）

方言抒情歌曲，单声织体，分节歌。歌词比游吟诗人更严肃抽象

记谱法

纽姆谱～圭多四线谱～弗朗科有量记谱法～五线谱

1.纽姆谱：歌词上方写一些简单的记号，标出大概的高低和旋律运动方向，无确切音高，只能提到一些提示性作用

2.四线谱：圭多把线加到了四条，并确定其中一条的音高，一个八度的音被记录下来，但时值模糊

3.弗朗科有量记谱法：德国音乐家 《有量歌曲艺术》提出标明音的长短的设想，促成了有量记谱的产生

长音符，短音符，小音符，三拍子为主

到了14世纪新艺术时期，记谱发新发展，二拍子在记谱法和音乐理论中运用。

圭多

六声音阶：为了学唱圣咏而设计，结构为全全半全全

唱名法：表音级，ut re mi fa so la

节奏

1.等节奏：新艺术时期出现，广泛运用在经文歌中。在低音声部利用固定音列，固定节奏这两个要素周期性的反复出现，使经文歌建立在同一逻辑结构中。

2.节奏模式：12世纪为了规范奥尔加农的节奏和语言的对应关系，而最早出现的节奏标记体系，共6种模式，长短两种时值，三拍子。