22版本美术课标大纲(青春版)

美术课标，详细总结了课程性质，课程理念，设计思路，课程目标。课程内容，学业质量，课程实施的内容点。有需要的小伙伴可以下载收藏哦~

22美术课标

前言

指导思想：以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，构建中国特色、世界水准的义务教育课程体系，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人

修订原则

坚持目标导向

坚持问题导向

坚持创新导向

主要变化

关于课程方案

完善了培养目标

优化了课程设置

细化了实施要求

关于课程标准

强化了课程育人导向

优化了课程内容结构

研制了学业质量标准

增强了指导性

加强了学段衔接

课程性质

艺术是人类精神文明的重要组成部分，是运用特定的媒介、语言、形式和技艺等塑造艺术形象，反映自然、社会及人的创造性活动。艺术教育以形象的力量与美的境界促进人的审美和人文素养的提升。艺术教育是美育的重要组成部分，其核心在于弘扬真善美，塑造美好心灵。 义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术），是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育，培养想象力和创新思维等的重要课程，具有审美性、情感性、实践性、创造性、人文性等特点。 义务教育艺术课程以立德树人为根本任务，培育和践行社会主义核心价值观，着力加强社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育；坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，抵制低俗、庸俗、媚俗倾向；引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养，树立人类命运共同体意识，为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。

课程理念

坚持以美育人：发挥艺术课程在培育学生审美和人文素养中的重要作用

重视艺术体验：在以艺术体验为核心的多样化实践中提高艺术素养和创造能力

突出课程综合：注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联，传递人与自然和谐共生的理念，促进学生身心健康全面发展

设计思路

适应学生发展，分段设计课程：体现学生身心发展阶段性、连贯性的特点，三个阶段依次进行

聚焦核心素养，组织课程内容：聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，围绕欣赏，表现，创造和联系/融合四类艺术实践活动，以任务驱动的方式选择和组织课程内容，坚持中华优秀传统文化为主体，借鉴人类优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一

体现艺术学习特点，优化评价机制：围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，将课程学习与实践活动情况纳入学业评价，体现教、学、评一致性

课程目标

总纲：围绕核心素养，体现课程性质，反应课程理念，确立课程目标

核心素养内涵

总纲：核心素养是课程育人价值的集中体现，是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等

审美感知：是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。审美感知具体指向审美对象富有意味的表现特征，以及艺术活动与作品中的艺术语言、艺术形象、风格意蕴、情感表达等。审美感知的培育，有助于学生发现美、感知美，丰富审美体验，提升审美情趣

艺术表现:是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。艺术表现包括艺术活动中联想和想象的发挥，表现手段与方法的选择，媒介、技术和艺术语言的运用，以及情感的沟通和思想的交流。艺术表现的培育，有助于学生掌握艺术表现的技能，认识艺术与生活的广泛联系，增强形象思维能力，涵养热爱生命和生活的态度

创意实践:是综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的能力。创意实践包括营造氛围，激发灵感，对创作的过程和方法进行探究与实验，生成独特的想法并转化为艺术成果。创意实践的培育，有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创造能力，增强团队精神

文化理解:是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。文化理解包括感悟艺术活动、艺术作品所反映的文化内涵，领会艺术对文化发展的贡献和价值，阐释艺术与文化之间的关系。文化理解的培育，有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观，尊重文化多样性，增强文化自信

总结：艺术课程的4个核心素养相辅相成，相得益彰，贯穿艺术学习的全过程。其中，审美感知是艺术学习的基础，艺术表现是学生参与艺术活动的必备能力，创意实践是学生创新意识和创造能力的集中体现，文化理解则以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践

总目标

感知、发现、体验和欣赏艺术美、自然美、生活美、社会美，提升审美感知能力

丰富想象力，运用媒介、技术和独特的艺术语言进行表达与交流，运用形象思维创作情景生动、意蕴健康的艺术作品，提高艺术表现能力

发展创新思维，积极参与创作、表演、展示、制作等艺术实践活动，学会发现并解决问题，提升创意实践能力

感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识

了解不同地区、民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解和包容

学段目标

第一学段1~2年级（造型美术）

能感知身边的美，认识美存在于我们周边，初步形成发现、感知、欣赏美的意识

能使用不同的工具、材料和媒介，按照自己的想法，以平面、立体或动态等表现形式表达所见所闻、所感所想

学会从外观和使用功能等方面了解物品的特点，能针对某件物品的设计提出自己的改进意见，进行装饰和美化，初步形成设计意识

能利用不同的工具、材料和媒介，体验传统工艺，学习制作工艺品，知道中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝，增强中华民族自豪感

积极参与班级或小组开展的美术与姊妹艺术及其他学科相结合的造型游戏活动，初步形成综合探索与学习迁移的能力

第二学段3~5年级（美术）

能运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述艺术家的作品，感受中外美术作品的魅力

能运用传统或现代的工具、材料和媒介，创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品，表达自己的所见所闻、所感所想，学会以视觉形象的方式与他人交流

了解“实用与美观相结合”的设计原则，为班级、学校的活动设计物品，体会设计能改善和美化我们的生活

能利用不同的工具、材料和技能，制作传统工艺品，学习工艺师敬业、专注和精益求精的工匠精神

能将美术与自然、社会及科技相融合，探究各种问题，提高综合探索与学习迁移的能力

第三学段6~7年级（美术）

能运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述世界不同国家和地区的美术作品，领略世界美术的多样性和差异性，养成尊重、理解和包容的态度

能运用传统与现代的工具、材料和媒介，以及习得的美术知识、技能和思维方式，创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品，提升创意表达能力

能根据“人与自然和谐共生”的设计原则，对学校或社区进行环境规划，增强社会责任意识

能利用不同的工具和材料，制作或创作工艺品，体会传统工艺“守正创新”的内涵与意义

能结合校园现实生活创编校园微电影，将不同学科的知识融为一体，增强综合探索与学习迁移的能力

第四学段8~9年级（美术）

了解美术产生的背景及不同时代、地区、民族和国家的美术特征，知道中国古代经典美术作品，以及近现代反映中华民族追求独立解放和党团结带领人民进行革命、建设、改革的美术作品，增强对伟大祖国、中华民族的情感，传承红色基因，坚定文化自信，形成开放包容的心态和人类命运共同体意识

能创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品，创造性地表达对自然与社会的感受、思考和认识，发展创造性思维能力

了解“设计满足实用功能与审美价值，传递社会责任”的设计原则，能为学校或社区的学习与生活需求设计作品，形成设计意识，增强社会责任感

了解非物质文化遗产的含义，制作传统工艺品或文创产品，认识继承与发展文化遗产是我们的责任

理解美术对个人发展、社会进步及构建人类命运共同体具有独特的作用，进一步提升综合探索与学习迁移的能力

课程内容(美术)

总纲：义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）5个学科，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系。 艺术实践包括欣赏（欣赏·评述）、表现（造型·表现）、创造（设计·应用）和联系/融合（综合·探索），是学生学习艺术、提升艺术素养必须经历的活动和过程。学习内容是学生在艺术实践中需要掌握并有效运用的基础知识和基本技能。学习任务是艺术实践的具体化，是学生在现实生活或特定情境中综合运用所学知识、技能等完成的项目、解决的问题等

框架： 美术学科课程内容包括“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”和“综合·探索”4类艺术实践，涵盖16项具体学习内容，分学段设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。整体结构如图所示。 通过“欣赏·评述”，学生学会解读美术作品，理解美术及其发展概况。通过“造型·表现”，学生掌握美术知识、技能和思维方式，围绕题材，提炼主题，采用平面、立体或动态等多种表现形式表达思想和情感。通过“设计·应用”，学生结合生活和社会情境，运用设计与工艺的知识、技能和思维方式，开展基于问题的学习、基于项目的学习，进行传承和创造。通过“综合·探索”，学生将所掌握的美术知识、技能和思维方式，与白然、社会、科技、人文相结合，进行综合探索与学习迁移，提升核心素养。 每一学段均设置5项学习任务，将美术语言（造型元素和形式原理）贯穿其中。5项学习任务既各有侧重，又相互联系。每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。义务教育阶段共设置20项学习任务

第一学段

学习任务一：欣赏身边的美

内容要求: 观赏周边自然环境中的山水、树木、花草、动物等，感知其形状美、色彩美和肌理美，体会美存在于我们周围的环境之中 识别学校或社区公共场所中常见的标识，从线条、形状、色彩的角度进行分析，了解其用途和所传递的信息 观赏我国与世界国表现儿童生活的美术作品，运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，以及对称、重复等形式原理，进行欣赏、评述，了解不同国家的儿童生活

学业要求： 能根据周边环境中各种自然物与人造物，运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，以及对称、重复等形式原理，欣赏和评述其中的美。 能与同学分享、交流对身边的美的体会，初步形成发现、感知、欣赏美的意识

教学建议： 应选择学校、社区等学生身边的环境精选儿童美术作品与艺术家表现儿童生活、适合1～2年级学生欣赏的美术作品；注重引导学生理解“美存在于生活中”，初步形成审美感知能力

学习任务二：表达自己的感受

内容要求： 尝试用毛笔等工具，在宣纸上进行水墨游戏活动，体验笔墨趣味 尝试利用图形的对印，在各种材质的纸上进行表现，体会对称的形式原理 通过剪贴、刻画，用拓印、压印等方法制作版画 根据自己的观察与感受，尝试用纸、泥等材料，通过折、叠、探、压等方法，塑造立体造型作品 选择自己喜欢的玩具或制作的泥塑，尝试用数码相机、摄像设备拍摄，制作定格动画作品

学业要求： 对美术创作具有好奇心和想象力 能使用不同的工具、材料和媒介，创作不同形式的美术作品，表达自己的感受

能分享与交流自己的作品，理解同学的作品，尊重他人的看法 能在教师的指导下养成安全使用不同工具、材料和媒介的习惯 在活动结束时，能收拾、整理工具和材料，保持课桌和教室的整洁

教学建议： 应采用启发和创作相结合的教学方式，指导学生使用不同的工具、材料和媒介，创作不同表现形式的美术作品，表达自己的想法；注重引导学生理解“美术学习始终要保持好奇心和想象力”

学习任务三：改进生活用品

内容要求: 从形状、色彩、比例、材料和使用功能等方面欣赏日常生活用品 针对自己或他人的一件生活用品，根据外形和使用功能等，提出改进意见，进行装饰和美化

学业要求: 能根据生活用品的外形和使用功能提出改进意见，进行装饰和美化，并与同学分享和交流 知道我们的生活离不开设计，日常生活用品都是经过设计的

教学建议: 应选择学生经常使用的生活用品，引发学生思考，提出改进的建议，进行装饰和美化；注重引导学生理解“设计改善我们的生活”，初步形成设计意识

学习任务四：体验传统工艺

内容要求: 在体验传统工艺和制作工艺品时，了解材料的特点，如粗糙柔滑、坚硬等 运用撕、剪、编织等方法制作工艺品，如剪纸、小挂饰等 知道中国传统工艺来自民间，是中华民族文化艺术的瑰宝

学业要求: 能寻找身边的各种工具和材料，利用不同材料的特点，设计并制作工艺品 在制作工艺品时，能与他人交流自己的构想或制作过程，学会倾听别人的意见 养成安全使用工具和材料的习惯

教学建议: 应选择不同材质的工艺品，让学生体会各种材料的特性；通过欣赏和制作，注重引导学生理解“中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝”，增强中华民族自豪感

学习任务五：参与造型游戏活动

内容要求: 利用画笔或计算机，运用线条、形状、色彩等造型元素，以及对称、重复等形式原理，为自己设计名片，为参加小组或班级活动的同学设计席卡等 围绕庆贺生日、过新年、关爱、环保等主题，创作头饰、面具、布景等，以舞蹈、戏剧、动画等形式进行展演

学业要求: 能积极参与各种造型游戏活动 能根据小组或班级活动的要求设计或创作作品 能尊重同学的作品，理解他人的看法

教学建议: 应体现综合性，加强与1～2年级学生生活经验的联系，指导学生进行造型表现活动，以舞蹈、戏剧、动画等形式进行展演，促使学生初步形成综合探索与学习迁移能力；注重引导学生理解“造型游戏活动能促进知识、技能的有效迁移”

教学策略建议: 本学段1年级的教学要注意幼儿园与小学的衔接，注重引导学生感知身边的美，并大胆地表达自己的情感、想象和理解，激发他们表现美、创造美的兴趣，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式， 对其欣赏方法和表现方式给予适时、适当的指导。 本学段教学以“欣赏身边的美”为起点，到“表达自己的感受”“改进生活用品”“体验传统工艺”，再到将美术与妹艺术及其他学科相结合的“参与造型游戏活动”。5项学习任务，既各有侧重，又相互联系，在培养学生“造型·美术”学习习惯

情境素材建议: 本学段教学时，教师要创设丰富多彩的教学情境，综合运用多种教学方法和形象直观的教学手段，结合1～2年级学生的生活经验，围绕本学段的学习任务，发掘与学生生活经验相关或学生感兴趣的情素材，如“校园里的色彩故事”“我的学习生活”“巧用文具”“非遗小传人”“形与色的交响乐”等

学习活动建议: 基于1～2年级学生的身心特点和学习能力，开展生活化、情境化、趣味化、综合化的“造型·美术”学习活动

第二学段

学习任务一：感受中外美术的魅力

内容要求: 欣赏中外著名艺术家的美术作品，如绘画、雕塑、书法、刻、摄影、设计、建筑、媒体艺术等，了解不同美术门类的特点 欣赏中国民间美术作品，如剪纸、皮影、年画、泥塑、刺绣、蜡染等，了解作品的材料、用途和特点 学会用感悟、讨论、比较等方法，运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，以及对称、重复、对比、变化等形式原理，欣赏、评述中外美术作品

学业要求: 知道中外著名艺术家及其作品，以及美术的不同门类 知道中国民间美术作品及其不同种类 能运用美术语言及1～2种方法，评述中外美术作品，与同学分享和交流自己的体会

教学建议: 根据3～5年级学生的认知特点，精选中外美术作品，通过专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏等方式，以及讨论、探究、比较等教学方法，激发学生关注作品题材、分析作品形式、探究作品内涵的兴趣，让学生感受中外美术作品的魅力；注重引导学生理解“中国传统美术具有强大的生命力和凝聚力”，增强文化自信

学习任务二：表达自己的想法

内容要求: 通过调和不同的颜色，认识原色、间色、复色、对比色和邻近色的特点 观察室内或室外物体在空间中“近大远小”的变化规律，了解平行透视的知识 根据自己对生活的感受与想法，使用不同的工具、材料和媒介，采用写实、夸张等手法进行表现 在中国画学习中，尝试运用毛笔、宣纸等绘画工具和材料，体验笔法（中锋、侧锋）、墨法（焦、浓、重、淡、清）的特点 在吹塑板、雪弗板、木板等材料上，通过剪贴、针刻、雕刻的手法，以及拓印、压印等方法，创作黑白或套色版画 根据自己的想象与构思，用纸、泥等材料，以及折、叠、、塑、组合等方法，塑造立体造型作品。 选择身边的物品或自己制作的泥塑作品，用数码相机、摄像设备拍摄，结合计算机动画软件制作定格动画作品

学业要求: 能使用传统或现代的工具、材料和媒介，创作不同表现形式的美术作品，表达自己对生活的看法 在创作美术作品时，能提出各种构想，并尝试运用各种表现形式和方法，创作富有创意的美术作品 知道中国传统绘画技法是由我国历代画家不断探索、总结而成的 在活动结束时，能收拾、整理工具和材料，保持课桌和教室的整洁

教学建议: 引导学生观察生活，收集素材，提炼主题，进行创造性表达；在学生产生各种构想时，及时给予鼓励与指导，帮助学生提炼主题，指导学生采用平面、立体或动态等表现形式，创作富有创意的美术作品，表达自己对生活的感受与想法；注重引导学生理解“美术是认识与表现自我和他人的重要方式”

学习任务三：装点我们的生活

内容要求: 观察学习与生活用品，了解“实用与美观相结合”的设计原则，从舒适、美观和便利的角度，发现其不足之处，用手绘草图等形式呈现自己的改进想法 从实用、美观和环保的角度，为物品进行包装设计 利用画笔或计算机，运用造型元素和形式原理，为班级或学校的活动设计表示、请柬、贺卡、图表、海报等

学业要求: 能针对学习或生活用品设计中存在的不足之处，用手绘草图的形式提出改进建议 能从实用、美观和环保的角度，为班级、学校的活动设计各种作品

教学建议: 指导学生深入观察并自主发现问题，运用头脑风暴等方式激发学生的发散性思维，引导学生将创意绘制成思维导图，以手绘草图或制作模型等方式，提出改进日常生活用品的方案，以及为班级或学校设计标识、请束、贺卡、图表、海报等；注重引导学生理解“设计服务于生活并改善我们的生活”

学习任务四：学做传统工艺品

内容要求: 在欣赏民间工艺品时，了解其特定的制作方法，体会工艺师敬业、专注和精益求精的工匠精神 通过剪、刻、折、叠、卷曲、捏塑、插接等方法制作工艺品，如剪纸、编织、刺绣、印染、陶艺、风筝、民间玩具等

学业要求: 能运用传统的工艺方法制作工艺品 养成安全使用工具和材料的习惯

教学建议: 引导学生观察工艺师选择适当的工具和材料、巧妙构思和精心制作工艺品的过程；指导学生采用 网络搜索或实地考察等方式调查不同工艺品的特点，学习其制作流 程，用临与创造相结合的方式创作工艺品；注重引导学生理解“工艺师具有敬业、专注和精益求精的工匠精神”

学习任务五：融入路学科学习

内容要求: 探究身边环境中存在的问题，综合运用不同学科的知识、技能和思维方式，创作图画书、摄影作品、动画、微电影或戏剧小品等，提出解决环境问题的思路与方案，并进行展示与交流 结合生活中常见的或具有地域特色的中华优秀传统文化内容，综合运用不同学科的知识、技能和思维方式，绘制民俗文化图谱或视觉笔记；创作画册、摄影集、动画或微电影等；设计与制作文创产品，策划传播方案，并进行展示与交流 尝试通过图形化工具，运用简单的程序语言，设计日常物品与居室环境，体验编程与设计的关系。

学业要求: 能针对不同问题，用美术与其他学科相结合的方式提出解决问题的思路和方案，设计与制作不同形式的作品 能主动学习，具有问题探究的意识和能力

教学建议: 联系3～5年级学生的日常生活和学习，选择“美术与自然”“美术与文化”“美术与科技”等1～2个主题开展教学活动；采用体验化教学、具身化教学、信息化教学等多种教学方法，引导学生以小组合作的方式，结合地域特色，探究美术与身边的自然环境、传统文化，以及美术与编程相结合的问题；注重引导学生理解“美术与其他学科相融合可以富有创意地解决问题”

教学策略建议: 本学段教学以“感受中外美术的魅力”为起点，学生学习中外艺术家的思维方式与表现技巧，将其运用于“表达自己的想法”“装点我们的生活”“学做传统工艺品”学习任务中，再进行“融入跨学科学习”综合探索活动。5项学习任务，既各有侧重，又相互联系，在培养学生的美术学习习惯。

情景素材建议: 本学段教学时，教师要创设丰富多彩的教学情境，综合运用多种教学方法和形象直观的教学手段，结合3～5年级学生的生活经验围绕本学段的学习任务，发掘与学生生活经验相关或学生感兴趣的素材，如“诗情画意”“我是能工巧匠”“中国年”“本草的故事”“难忘的红色之旅”“以编程改进物品与居室环境”等

学习活动建议：结合3～5年级学生的身心特点和学习能力，围绕与学生日常生活经验相关的美术学习活动及综合化的学习活动，开展探究性学习、自主学习、合作学习，以及基于问题的学习、基于项目的学习等

第三学段

学习任务一：领略世界美术的多样性

内容要求： 欣赏世界各国古代与现代艺术家的绘画、雕塑、书法、刻、摄影、设计、媒体艺术作品，学会运用感悟、讨论、分析和比较等方法欣赏、评述美术作品，感受世界美术的多样性。 通过欣赏剪纸、皮影、面具、泥塑、刺绣、蜡染等不同国家的民间美术作品，了解其所使用的材料、用途和特点。 运用形状、色彩、空间等造型元素，以及对称、节奏、比例、变化、统一等形式原理，欣赏、评述各国不同民族的建筑，领略各民族的智慧与深厚的文化底蕴

学业要求： 6年级 能运用美术语言，以及感悟、讨论等方法，欣赏、评述外国美术作品。 知道几位世界上不同历史时期的著名艺术家及其代表作。 知道民间美术作品和建筑是由各国劳动者创造的，并能与同学分享、交流。 7年级 能运用美术语言，以及分析、比较等方法，欣赏、评述外国美 术作品，领略世界美术的多样性 知道几位著名艺术家及其代表作，体会不同时代、地区、民族和国家的历史与文化传统。 知道中国书法、篆刻的特点，了解不同书体的写法 知道民间美术作品和建筑是各国劳动者为满足生活和审美需求而创造的，并能与同学分享、交流自己的看法

教学建议： 根据6～7年级学生的认知特点，结合当地美术活动、文博资源，设计单元教学活动；运用美术欣赏方法，从表现形式、内容和文化背景等层面，引导学生领会不同时代、地区、民族和国家的美术家、设计师和工艺师表达思想、情感和创意的方式；指导学生以视觉笔记、学习体会、报告、角色扮演等方式进行表达、分享和交流，并鼓励学生以拍摄、文字记录、手绘和文字相结合等方式，以及网络等手段，自主搜集世界各国的美术资源，进行课后拓展学习；注重引导学生理解“世界各国的美术作品是不同文化的重要载体”，领略世界美术的多样性与差异性。

学习任务二：传递我们的创意

内容要求： 学习冷色调、暖色调、互补色、对比色等方面的色彩知识，体验不同色彩所带来的不同感受 分析圆形、S形、三角形等构图形式的美术作品，体会不同构图形式的美感 从不同角度观察立方体物品，了解平行透视与成角透视的区别。 使用不同的工具、材料和媒介，采用写实、张、变形等手法，表现自己对生活的感受和认识 学习中国画的白描或写意画法，创作花鸟画、山水画作品在吹塑板、厚纸板、雪弗板、木板、陶泥板、石膏板、铝塑板等材料上，创作黑白或套色版画， 根据自己的想象与构思，用纸、泥等多种材料，通过折、叠、捏、塑、组合等方式，塑造动物、人物等雕塑作品。 运用简单手绘动画的方法，或选择身边的物品、制作的泥塑等，用数码相机、摄像设备拍摄，并结合计算机动画软件制作动画作品。

学业要求： 6年级 能使用传统与现代的工具、材料和媒介，采用写实、夸张等手法，创作美术作品 能提出各种构想，尝试用多种表现形式和方法创作美术作品。了解中国传统绘画在工具、材料和表现形式上的主要特点在创作中遇到问题时，能克服困难，积极地去解决。 在活动前，能做好各种准备；在活动结束时，能主动收拾、整理工具和材料，保持课桌和教室的整洁 7年级 能使用传统与现代的工具、材料和媒介，采用写实、夸张、变形等手法，创作美术作品 能提出各种构想，并灵活变通，用各种表现形式和方法创作有创意的美术作品。 了解中国传统绘画的主要特点，知道中国传统绘画是中华优秀传统文化的重要组成部分 在创作中遇到问题时，能主动探寻解决方案，持之以恒地认真完成创作。 在活动前，能做好各种准备；在活动结束时，能主动收拾、整理工具和材料，保持课桌和教室的整洁

教学建议： 引导学生学习美术家的思维方式和表现方法；在学生产生各种构想时，及时给予鼓励和指导，以讲授、演示、练习、探究、合作学习等教学方法，帮助学生提高感悟能力、提炼主题的能力，以及运用平面、立体或动态等表现形式表达对生活的认识和思考的能力，创作富有创意的美术作品；注重引导学生理解“美术是认识与表现自我、他人和周围世界的重要方式”

学习任务三：营造环境

内容要求： 了解环境设计的定义、类别、要素和方法，领会“人与自然和谐共生”的设计原则。 运用环境设计的知识与原则，对班级、学校或社区公共空间等进行环境考察，撰写调研报告，提出自己的见解 根据调研中发现的问题，提出改进建议，用手绘或计算机制作等方式绘制草图，利用废弃物品制作模型，进行展示与交流。 根据不同活动的需要设计海报、请束、封面、书籍装顿或统计图表等。

学业要求： 6年级 能根据考察结果，撰写简短的考察感受 能根据班级、学校的环境特点和需求，绘制草图或制作模型 能根据需要设计海报、请等 7年级 能根据考察结果，撰写调研报告， 能根据班级、学校、社区等公共空间的特点和需求，绘制草图或制作模型。 能根据需要设计海报、请束、封面、书籍装、统计图表等。

教学建议： 引导学生学习设计师的思维方式和工作程序；帮助学生发现班级、学校、社区环境中的问题，收集素材，提出设计构想；指导学生以手绘草图、立体模型及多媒体的方式呈现设计方案；在有条件的情况下实施班级、学校、社区改造项目，并进行展示与交流：注重引导学生理解“设计能美化并改造我们的生活环境，同时让我们的生活融入艺术”

学习任务四：传承传统工艺

内容要求： 了解传统工艺的主要流程，认识每一种传统工艺都值得我们保护与传承。 运用剪、刻、折、叠、编、卷曲、捏塑、磨制等方法制作工艺品，如剪纸、编织、刺绣、印染、陶艺等

学业要求： 6年级 能用传统工艺的方法制作工艺品，如剪纸、编织、刺绣、印染等。 知道中国传统工艺代代相传的优良传统 能用口头表达的方式与同学分享关于保护传统工艺的看法与建议。 7年级 能用传统工艺的方法制作或创作陶艺作品 知道中国传统工艺在传承古老技艺的同时也在积极创新 能用文字等方式表达关于保护传统工艺的看法与建议。

教学建议： 遵循“守正创新”的传承与发展理念，鼓励学生通过实地考察、问卷调查、网络搜索等方式收集素材，开展自主学习和合作学习；引导学生分析家乡和其他地区传统工艺的特征与内涵，发现工艺发展中的问题，提出解决方案；指导学生创造性地学做传统工艺品及文创产品，以线下或线上的方式展示自己创作的工艺品与文创产品；注重引导学生理解“继承与创新是传统工艺创作的重要原则”

学习任务五：创编校园微电影

内容要求： 聚焦校园生活，观察、发现、记录校园中的人物、事物和景物提炼主题，编写校园微电影脚本，在文字描述或手绘草图中体现画面感和空间感。 分配角色，布置场景，运用长镜头、特写镜头等表现手法进行拍摄，捕捉环境中变幻的光影，体验运动的时空，体会虚拟故事与现实生活的异同之处。 运用蒙太奇手法，使用制作软件，进行画面、对白和声音等的后期制作，创造优质的画面叙事效果， 策划校园微电影作品发布与传播方案，设计与制作标识、海 报、请等，进行校内外展示与交流

学业要求： 6年级 能根据班级学习和生活拍摄班级微电影 能借助数字媒体技术完成3分钟的、反映班级学习和生活的微电影作品。 能参与校园文化建设，增强团队协作意识 7年级 能根据校园生活编写微电影脚本，并根据脚本拍摄校园微电影。 能借助数字媒体技术完成3～5分钟的、表现校园生活的微电影作品。 能积极参与校园文化建设，形成团队协作意识和探究能力

教学建议： 创编校园微电影”的教学重点是：引导学生以美术的视角发现校园中的各种题材，提炼主题；在微电影脚本创作中，指导学生学习在文字描述和手绘草图中表现画面感和空间感的方法；在微电影拍摄中，指导学生布置场景，运用长镜头、特写镜头等表现手法进行拍摄；在微电影后期制作中，指导学生运用蒙太奇手法进行画面、对白和声音等的制作；微电影作品完成后，师生共同策划校园微电影作品发布与传播方案，进行校内外的展示与交流；注重引导学生理解“现代媒体艺术是丰富人们认识世界和表现世界的方式”。 在美术活动中，教师要让学生知道以临、添加、拼贴等手法模分和改变原作与抄袭作品的区别，学会尊重他人的知识产权，保护自己的知识产权。

教学策略建议： 本学段根据“六三”学制与“五四”学制的教学需要，在每一个学习任务的“学业要求”中，对6年级和7年级作了区分，便于教师合理安排教学。 本学段教学以“领略世界美术的多样性”为起点，引导学生学习中外美术家、设计师、工艺师的思维方式与表现技巧，将其运用于“传递我们的创意”“营造环境”“传承传统工艺”学习任务，以及“创编校园微电影”综合探索活动中。5项学习任务，既各有侧重，又相互联系。

情境素材建议： 本学段教学时，教师要创设丰富多彩的教学情境，综合运用多种教学方法和形象直观的教学手段，结合6～7年级学生的生活经验围绕本学段的学习任务，发掘与学生生活经验相关或学生感兴趣的素材，如“世界美术之旅”“中国画的魅力”“科学幻想”“校园美术馆“点亮乡村计划”“校园中的故事”等。

第四学段

学习任务一：概览中外美术史

内容要求： 欣赏我国古代不同时期的经典美术作品，了解中国美术源远流长的历史，以及中国美术为世界美术作出的贡献 欣赏我国近现代不同时期的美术作品，领悟中国共产党为实现中华民族伟大复兴的历史使命，团结带领人民进行限苦卓绝的斗争，谱写气吞山河的壮丽史诗 欣赏世界不同地区、不同时期的美术作品，了解世界各国美术发展的历史，体会世界美术的多样性，领悟文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。 在欣赏过程中，运用线条、形状、色彩、肌理、空间、明暗等造型元素，以及对称、重复、对比、节奏、均衡、比例、变化、统一等形式原理，辩析世界主要的美术流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义等，感受不同美术流派的特点。 了解知识产权的知识，知道在利用图像作品和文字资料时，须尊重他人的知识产权

学业要求： 能从历史和文化的角度分析美术作品，与同学交流自己的感受和想法。 知道我国不同历史时期所创作的经典美术作品（含书法、篆刻）。 能与同学分享、交流反映我国近现代以来追求民族独立解放和党团结带领人民进行革命、建设、改革的美术作品，坚定理想信念增强爱党、爱国、爱社会主义的情怀。 能运用美术语言，析中外美术的主要流派，尊重并理解世界美术的多样性。 在利用图像作品和文字资料时，能尊重他人的知识产权，同时学会保护自己的知识产权

教学建议： 根据8～9年级学生的认知特点，设计单元教学活动；引导学生以个人或小组合作的方式，利用各种途径收集资料，学会析不同风格与流派，并从历史和文化的角度探究美术的发展历程，把握其基本脉络；指导学生建立学习档案袋将调查记录、活动记录、文献资料、报告、自我反思与他人评价等以文本、表格、图像、视频等多种形式存入其中，为评价提供依据；注重引导学生理解“美术反映不同时代、国家和地区的历史与文化传统”。

学习任务二：表现无限创意

内容要求： 学习有关色彩三要素、色彩情感特征等方面的知识 分析圆形、S形、三角形、横线、垂线、对角线、十字形等构图形式的美术作品，知道不同构图形式带来的美感 观察立方体和圆柱体，学习成角透视、圆面透视方面的知识。 了解中国画有关形似、神似的概念，以及三远法（高远、平远、深远）、勾勒、点、没骨等术语 学习中国画的工笔或写意技法，创作花鸟画、山水画、人物画作品。 根据自己对生活的感受与认识，使用不同的工具、材料和媒介，采用写实、夸张、变形、抽象等手法创作美术作品。 在吹塑板、厚纸板、雪弗板、胶片、木板、KT板、陶泥板、石膏板、铝塑板等材料上，创作版画作品。 根据自己的想象与构思，选用泥、纸、木材、金属丝及废弃物品，用雕刻、塑造、组装等方式创作雕塑作品。 以个人或小组合作的方式编写脚本，运用手绘动画的方法，或选择身边的物品、制作的泥塑等，用数码相机、摄像设备等拍摄，并结合计算机动画软件制作配有音乐的动画作品

学业要求： 能使用传统与现代的工具、材料和媒介，采用写实、夸张、变形、抽象等手法创作美术作品。 在创作美术作品时，能通过想象、联想、归类、重组等方式进行构思和实践，创作富有创意的美术作品 理解中国传统绘画在世界美术中自成体系、独树一的创作观念和方式。 能运用现代媒体艺术的工具和手段，创作动态、多维的美术作品。 在班级或小组的各种活动中，能与同学合作互助，尊重和理解也人不同的想法或见解 掌握正确使用工具、材料和媒介的方法，养成安全使用工具、材料和媒介的习惯。 在活动前，能做好各种准备工作；在活动结束时，能收拾、整理工具和材料，保持课桌和教室的整洁

教学建议： 设计单元教学活动，引导学生学习美术家观察、思考和表现的方法；帮助学生发现想要表现的题材，提炼主题，以个人或小组合作的方式探究传统与现代的工具、材料和媒介，选用绘画、雕塑、摄影、动画、微电影等形式，富有创意地完成作品创作，表达自己的想法、观念和情感；鼓励学生将创作的作品用于文创设计、班级布置和校园展示等，进行分享与交流；注重引导学生理解“美术可以表达思想与情感，并发展创意能力”。

学习任务三：我们与设计同行

内容要求： 根据班级、学校或社区的不同需求，用手绘或计算机制作等方式，设计标识、海报、统计图表、手绘地图、书籍装、校服或拍摄动画、微电影等，理解形式、功能和社会责任相统一的设计原则·对所居住地区的革命遗址、古建筑或古村落进行调研，了解其在历更上的作用，写调研报告 根据调研中发现的问题，用手绘草图或立体模型等方式提出改进方案，并进行展示与交流

学业要求： 能根据班级、学校或社区的不同需要，设计不同表现形式的作品。 能围绕所居住地区的革命遗址、古建筑或古村落的历史与现实意义，撰写简短的图文相结合的调研报告或制作立体模型

教学建议： 确立基于项目的学习任务与学习目标，引导学生学习设计师的思考与工作方式；引导学生采用实地考察、访谈等方式观察并记录自然环境、社区活动的现状与特征，自主发现与生态环境、美好生活相关的设计问题；指导学生根据设计需求进行分析和讨论，筛选想法，提出设计目标，制订设计方案，并以手绘草图、实物模型或动画、微电影等方式呈现设计成果，在班级、学校及社区进行展示、交流与验证评价；注重引导学生理解“设计满足实用功能与审美价值，传递社会责任”。

学习任务四：继承与发展文化遗产

内容要求: 收集中国非物质文化遗产方面的资料，了解其基本概念和情况，感悟继承与发展文化遗产是我们应尽的责任。 学习剪、刻、折、叠、编、卷曲、捏塑、焊接等传统工艺的制作方法，制作工艺品，如剪纸、编织、刺绣、印染、陶艺，以及竹木、金属材料的作品等。 结合不同地域的中华优秀传统文化特色，设计文创产品及其识别系统，如旅游纪念品，或为庆典、博览会、运动会等设计形象一体化的识别系统。

学业要求: 能用口头或书面表述等方式，表达对继承与发展文化遗产的认识。 能用传统工艺的制作方法制作工艺品 能借鉴不同地域的中华优秀传统文化特色，设计文创产品。能对自己创作或制作的作品进行反思，倾听他人的建议，并加以改进。 能安全使用工具和材料，养成勤于钻研、细致耐心、认真负责的工作态度。

教学建议： 采用调查地方工艺、参观历更和民俗博物馆、考察历更遗和遗迹、邀请民间艺人进课堂、 组织课堂讨论或辩论会的教学方式，引导学生认识非物质文化遗产的意义与作用；指导学生提炼非物质文化遗产的元素，并将其融入文创产品的设计与制作；结合其他学科的知识、技能和思维方式，开展“中国文创产品走向世界”等传播中华优秀传统文化的拓展活动；注重引导学生理解“中华优秀传统文化需要创造性转化、创新性发展”，增强文化自信，涵养家国情怀

学习任务五：理解美术的贡献

内容要求： 多角度探究美术在过去、现在和未来对推动政治、文化、经济、科技发展方面的作用。 综合运用美术与其他学科的知识、技能和思维方式，围绕“美术的贡献”，创作绘画作品、雕塑作品、图画书、视觉笔记、立体模型、动画、微电影等 策划展示方案，进行校内外展示与交流

学业要求： 能综合运用所学美术与其他学科的知识、技能和思维方式，从书本、网络及生活体验中获取信息 能运用比较、联想、推理、论证等方法，从一个或多个角度探究美术对政治、文化、经济、科技发展的作用与影响。 能通过创作绘画作品、雕塑作品、图画书、视觉笔记、动画、微电影等方式，表达自己的观点和见解，理解美术对个人发展、社会进步及构建人类命运共同体的独特作用，增强社会责任感。

教学建议： 引导学生以美术课程为主体，整合不同学科的知识组织单元教学，帮助学生进行深入探究；引导学生利用多种工具、材料和媒介，以及综合性技能和表现方式，表达对美术所作贡献的感悟和理解；引导学生理解“美术对推动人类文明发展作出重要贡献”，进一步提升综合探索与学习迁移的能力。 在美术活动中，教师要让学生知道以临、添加、拼贴、挪用等手法模仿和改变原作与抄袭作品的区别，在使用图像作品和文字资料时尊重他人的知识产权，保护自己的知识产权

教学策略建议： 本学段教学以“概览中外美术史”为起点，引导学生学习中外美术家、设计师、工艺师的思维方式与表现技巧，将其运用于“表现无限创意”“我们与设计同行”“继承与发展文化遗产”学习任务，以及“理解美术的贡献”综合探索活动中。5项学习任务，既各有侧重，又相互联系。

情境素材建议： 本学段教学时，教师要创设丰富多彩的教学情境，综合运用多种教学方法和形象直观的教学手段，结合8～9年级学生的生活经验围绕本学段的学习任务，发现与学生生活经验相关或学生感兴趣的素材，如“美术对社会发展的贡献”“美丽大数据”“和谐社区改造计划”“中国文化传播”“社区、公共空间的过去、现在与未来”等。

学习活动建议 结合8～9年级学生的身心特点和学习能力，围绕与学生日常生活经验、社会经验相关的美术学习活动及综合化的学习活动，引导学生开展探究性学习、自主学习、合作学习，以及基于问题的学习、基于项目的学习、基于案例的学习和社区服务学习等。在条件允许的情况下，带领学生访问美术家、设计师和工艺师，进行实地考察。

学业质量(美术)

内涵： 学业质量是学生在完成课程阶段性学习之后的学业成就表现，反映核心素养要求。 学业质量标准是以核心素养为主要维度，结合课程内容，对学生学业成就具体表现特征的整体刻画 艺术课程学业质量标准是按照音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）和影视（含数字媒体艺术）5个学科分别制定的。音乐和美术设1～9年级四个学段的学业质量标准，舞蹈、戏剧（含戏曲）和影视（含数字媒体艺术）设8～9年级一个学段的学业质量标准。 各艺术学科学业质量标准具有可测性、可评性，不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。 学业质量标准是教师教学评价的重要依据，也是学生需要达成的学习目标。同时，它还为教材编写者提供指导，为考试命题提供主要依据。

质量描述

课程实施

教学建议

总纲： 艺术教学要以立德树人为根本任务，以核心素养为导向。教师要深入理解艺术课程的性质、理念、目标、内容、学业质量，充分考虑学生的身心发展、个性特点和学习经验，设计并实施教学

坚持以育人为本，强化素质立意

重视知识内在关联，加强教学内容有机整合

注重感知体验，营造开放的学习情境

善用多种媒材，有机结合继承与创新

建立激励机制，激发学生的艺术潜能

评价建议

总纲： 评价是检验、提升教学质量的重要方式和手段。要充分发挥评价的诊断、激励和改善功能，促进学生发展

教学评价

基本原则： 坚持素养导向。围绕核心素养内涵、课程总目标和学段目标，依据课程的内容要求、学业要求和学业质量标准，进行全面、综合的评价，既要关注学生掌握艺术知识、技能的情况，更要重视对价值观、必备品格、关键能力的考查 坚持以评促学。倡导评价促进学习的理念，关注学生真实发生的进步，捕捉、欣赏、尊重学生有创意的、独特的表现，并予以鼓励，不断加深学生的艺术体验，引导学生发现自己的艺术潜能，合理运用评价结果改进学习，发展自己的艺术特长 重视表现性评价。围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，注重观察、记录学生艺术学习、实践、创作等活动中的典型行为和态度特征，运用作品展示、技艺表演等形式，对学生艺术学习情况进行质性分析，同时兼顾其他评价方式的应用。注重引导学生对白已的学习历程进行写实记录，丰富评价内容，提高评价的全面性、准确性。 坚持多主体评价。充分发挥学校、教师、学生、家长等不同评价主体或角色的作用，形成多方共同激励的机制，增强学生学习艺术的动力和信心。

评价结果的呈现和运用： 评价结果可以采用分项等级制和评语相结合的方式呈现，避免单纯以分数评价学生。评语要简练、中肯、有针对性，以便学生准确了解自己的表现和结果，并知道今后的努力方向。针对不同学生的特点，对评价结果要作个性化、发展性的解读。注重运用学生评价结果反思、改进教学。

主要环节的评价： 课堂评价 课堂评价是教学的有机组成部分。教师应面向全体学生进行评价，评价内容包括学生在学习过程中的行为表现、学习态度、课堂学习阶段目标的达成情况等方面。通过观察、提问、交流、记录等方式，了解学生在欣赏、表现和创意实践等过程中的学习进程、行为表现，分析、把握学生的学习态度、学习体验、学习困难，给予必要的指导。评价反馈应注重即时性、生成性、针对性，以鼓励为主，激发学生的积极性，同时指出存在的问题，帮助学生改进学习。 作业评价 作业评价作为课教学的有效延伸与补充，是促进学生学习发展的手段之一，是学习评价的重要组成部分。作业设计应注重素养立意，体现开放性、情境性、整合性，难度合理，类型多样，可包括独立完成型与团队合作型、书面型与活动实践型、巩固练习型与创意实践型，也包括共性化作业与个性化作业。 作业评价既要关注结果，如实物作品、视听表演、数字化编创作品等，也要关注过程，如方案策划、素材收集、创意构思等。在整体把握作业质量的基础上，进一步对作业要素或组成部分进行单项分析。依据作业意图，确定作业评价侧重点，可注重统一要求，也可注重创意表达，处理好两者之间的关系。综合运用质性分析和量化评定，要重视书面或口头反馈，发挥评价的引导、激励功能。 期末评价 期末评价应立足于对学生艺术素养发展状况进行全面评定，应包括课堂评价、作业评价和期末考核的结果。其中，期末考核要依据本学期的课程目标、内容、教学实际组织实施，注重采用具有综合性的题目或任务，可运用表演、展示、纸笔测试、档案袋等方式。

学业水平考试

考试性质和目的 义务教育艺术学业水平考试是以学业质量标准、课程内容为依据，由省级教育行政部门统筹，地方教育行政部门组织实施的考试，在检测和衡量学生在义务教育阶段结束时的学业成就，为判断学生是否达到国家规定的毕业要求提供主要依据

学业平考试的题要求 ①命题原则 素养立意，明确指向。着重考查学生在完成艺术实践任务中所表现出来的欣赏、表现、创意等能力和审美情趣、价值观念，避免只考查孤立和零散的知识、技能。 基于情境，设计问题。围绕命题立意，选相关现实或历史素材，素材所涉及的人物、场景、事件、作品等符合学生的认知水平。结合素材创设任务或问题情境，反映艺术学科的本质要求。 形式多样，综合考查。坚持试题类型多样化，注重个人项目与团体项目相结合，单项测试与整体考核相结合，客观性题目与主观性题日相结合，纸笔测试与行为表达相结合，全面考查学生的学业成就表现。 ②命题规划 积极探索和制定与命题原则相匹配的命题规划，支持和引导课程实施。制定命题规划要明确内容范围、水平要求、考试形式、测评结构、题目命制要求等。 第一，科学制定命题框架。 依据课程目标、 课程内容和学业质量现（造型·表现）、创造（设计·应用）和联系/融合（综合·探索）4类艺术实践活动；三是学业质量标准，应能够据此规划不同水平试题的怡当比例。 第二，合理选择测评形式。采用丰富多样的艺术测评形式，如主题创作、项目设计、展示展演，以及凸显艺术特点的纸笔考试等。第三，整体规划测评结构。依据欣赏（欣赏·评述）、表现（造型·表现）、创造（设计·应用）和联系/融合（综合·探索）4类艺术实践活动制定评价指标和测评点，如音乐欣赏评价指标包括辨识能力和理解能力，其中识能力测评点包括节、旋律等，理解能力测评点包括题材与主题、形式与风格等。合理确定测评中选择题、建构题、表现题等题型的比例 ③题目命制 题目命制应按照明确考查意图、选取情境素材、设定测评任务和确定评分标准的基本流程进行 明确考查意图。根据本标准的要求，明确所考查的核心素养侧重点，以及与之相关的具体艺术知识、技能和方法。 选取情境素材。针对学生的年龄特征和认知水平，聚焦核心素养，结合课程内容，选取生活与社会中的实际问题、艺术新进展等素材，创设问题情境。 设定测评任务。测评任务表述要准确、严密、清晰、简洁、规范，要求具体，实践性任务要便于操作。题目以图文、实物、音像资料等方式呈现。任务要与情境紧密关联，层次清晰、逻辑严谨，指向核心素养的具体表现。 确定评分标准。以学业质量所刻画的表现特征为依据，结合具体任务的要求，预估学生完成任务的情况，确定参考答案和评分标准

综合评定

采取过程性评价与学业水平考试相结合的评定方式，将评定结果作为高一级学校招生录取、地区教育质量评估等的参考依据。

教材编写建议

总纲 艺术教材是艺术课程内容的重要载体。艺术教材的编写，要充分体现艺术课程标准的基本理念和各项要求，使之成为教师创造性地开展教学和学生进行主动学习最基本的教学资源

1.坚持育人导向 教材建设是国家事权，必须体现国家意志。艺术教材的编写要坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，牢把握正确的政治方向和价值导向，确保党的教育方针落实到教材的各个环节。要加强爱国主义、集体主义、社会主义教育，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。要有机融入社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化，以及国家安全教育、法治教育、中华民族共同体意识教育和环境教育等内容，并努力使之整体化、系列化、长效化 2.精选内容素材 依据本标准中的“内容要求”选择内容素材。内容素材要体现中华民族共同体意识和国际视野，注意借鉴和吸取人类优秀艺术成果，显艺术教材的文化性质。突出思想性、经典性、时代性、民族性、实践性，有效满足学习任务要求，落实核心素养培育。注重发掘学生身边的生活和艺术现象，使学生在学习过程中有带入感和参与感，发学生的学习兴趣和探究欲望。内容素材的形式要多样，包括文字、图片、音乐、视频、案例、故事等，为学习情境的创设提供丰富的素材，使学生在知识建构的过程中和对知识意义的体悟中逐步发展核心素养。 3.优化组织结构 鼓励以灵活多样的方式构建艺术教材的框架和内容，突出主题化、生活化、情境化、项目式、任务驱动等新的学习理念和方式。提倡以单元的形式组织学习内容。单元的大小应根据不同的任务、学生的年龄特征确定，从整体到细节，处理好学科逻辑与生活逻辑的关系，并形成有特色的组织结构。要精心组织和设计学习任务，体现学科综合的理念，使学生在任务动下，有效提高综合探索和学习迁移的能力，帮助学生在情境中以问题为导向展开学习，实现从学科本位、知识本位到素养本位的转型 4.彰显艺术特色 艺术教材内容的编排和呈现形式应适合核心素养的培育，突出活动性和实践性。要合理配置各种图文要素，精心设计版式。整体装与排版，要体现色彩、构图、影像等的视觉美感，充分考虑艺术学科特色，在各类艺术图片、乐谱、戏剧表演、影像视频、文字表达等方面均应体现较强的艺术趣味和健康的审美要求。图片要具有经典性和多样性，画质清晰，图注准确，图文配合得当。开本规格应统一，纸质、纸张颜色、字体和字号的选择应有益于学生身心健康。应精心设置有利于引导学生白主、合作、探究学习的助读系统（如前言、导读、学习单、作业、学习活动、小结、思考题或评价表等）和技术性的助读系统（如术语、名词解释、步骤图、比较图、关系图、历史年表、地理区位图、标识、符号，以及知识拓展和资源库等）。栏目尽量用生动的词语表达，以凸显艺术学科特点。艺术教材的封面，要美观、大方、新颖、别致，体现艺术性，符合学生年龄特点，具有显著的可识别性 5.丰富教材形态 在编写传统纸质艺术教材的同时，要与时俱进，适应数字时代的要求，构建具有视、音、图、文等要素的数字教材，体现直观性、交互性、味性。通过构建纸、电联动的新型艺术教材，多角度、多维度地呈现艺术教材的内容，提高学生的学习积极性和学习效率。在媒介融合的基础上，运用远程通信技术加强师生和外界的人际交流与互动，借助学习共同体的智慧与力量，帮助学生合作完成学习任务。要充分利用现代信息技术，建设丰富的、不断更新的课程资源库，利用“互联网+”的思维和数字化思维探索艺术教材的新形态。

课程资源开发与利用

总纲 艺术课程资源是艺术课程内容的重要来源和艺术活动的重要载体，也是艺术课程教学实施的基本保障。

1.坚持正确导向 艺术课程资源开发与利用要坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，立足社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化突出核心素养导向。坚持实践与理论相结合，深入发掘、充分利用体现中华美学精神的艺术资源、美育资源，将丰富多样的优秀艺术资源与艺术课程教学有机结合。要强化思想性与艺术性、实践性与创新性、民族性与世界性等的有机统一。在资源开发与利用中，要加强法治意识，尊重知识产权，不断提高艺术教师和学生的知识产权保护意识。要充分利用网络资源，但同时要注意排除网络中的错误和不良信息。 2.保证基础配备 学校应创造条件，配齐基本的教学设施（音乐教室、美术教室、舞蹈教室、工具材料设备储室）、器材（如常用乐器、画具画材、摄影器材、工艺工具与材料、数码艺术器材等）和书籍（如艺术教科书、教师教学用书、学生学习用书，以及各艺术门类的重要图书和期刊等）。 在条件许可的前提下，还需建立健全学校艺术表演、作品展示的专门场所，满足学校艺术教育“常演、常展”的要求。还应营造具备本校艺术教育和校园文化特色的整体环境，结合文化、美育及艺术教育进行一体化设计和建造，使之成为可以利用的课程资源。 3.开放课程资源 为了更有效地开展综合性和探究性教学，提高学习效益，必须持开放的课程资源观。在保证国家课程资源切实落地的同时，地方教育行政部门、教研部门和学校应提供支持和便利，帮助教师开发和利用各种公共文化资源。鼓励学校与美术馆、博物馆、音乐厅、歌剧院、影院、青少年宫、社区和新时代文明实践中心，以及当地社区艺术家工作室和民间艺术作坊携手，开展多种形式的艺术教育教学活动，以便通过优质校外艺术资源共享，提升艺术教学的质量 广泛而有针对性地利用地方和社会文化资源，如有特色的自然和人文景观、乡土音乐、民间美术、民间舞蹈、地方戏剧（含戏曲）资源，历史、政治、经济、民俗等领域的事件，文化景观、文化遗产和遗迹、各类传统艺术等，发据其蕴含的中华文化精神和核心价值观，引导学生增进对中华文化的理解与认同，树立文化自信。 此外，还可以利用重要节庆日、纪念日、少先队及共青团活动日、校园文化艺术节等，开展文艺汇演、艺术作品展示、优秀影视作品展演等活动，增强艺术学习的广度、深度和强度 4.顺应时代发展 要主动适应社会发展、时代进步的要求，不断创新资源开发与利要，学校图书馆应配置艺术类相关电子媒介资源。此外，还可以借助校园广播站、校园电视台、网站、公众号等，营造良好的校园文化艺术氛围。 学校要提供条件帮助教师充分利用计算机、多媒体设备、艺术软件等开发信息化艺术课程资源，从内容和方法上拓展艺术课程的空间，使艺术教学更具有直观性、互动性和时代感，促进学生学习方式的转变。其要借助现代信息技术整合艺术课程资源，积极搭建数字化、信息化的艺术课程资源平台，充分利用互联网信息量大、视听结合、互动共享等优势，开发新的教学资源，促进教学方式、方法的转变和创新发展。 在充分利用信息化资源的同时，要注意培养学生对各种网络艺术资源及相关信息的别、选择和运用的能力。

教师培训与教学研究

1.教师培训建议 （1）面向全体艺术教师开展培训 坚持培训者先受培训。进一步完善音乐、美术教研员的培训制度，鼓励有条件的地区率先组建舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）教研员队伍。汇聚学科专家、学科教育专家、教研员、线骨干教师等组建培训者团队，开展相关培训。培训要进一步面向全体艺术教师，做到有目标、有规划、有方案、有施。同时，针对艺术教师在课程实施中遇到的问题，特别是蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）学科的教学问题，各级教研和培训团队要积级发挥作用，分阶段、分专题开展持续、深入的培训（2）精心设计培训内容 全面贯彻党的教育方针，坚持立德树人。深入理解新时代社会发展的新超势，把握教育改革的新动态，树立新观念，改进教学，促进教师专业发展：准确理解和把握艺术课程的育人价值，分析课程标准各部分之间的关系，促进教师从整体上理解艺术课程标准。培训要把握课程目标，着力解读艺术各学科的学习任务、学习内容、学业质量等；明晰艺术先综合后分项分段设计课程的意义，全面解读舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）学科对学生全面发展的重要作用，明确妹艺术之间交叉与融合的价值等；结合国家教育方针和有关政策文件深入解读课程标准，并通过案例对课程实施的思路和方法进行示范、引导。 （3）采用多样化的培训方式 根据培训目的和内容，结合地方实际，采用专题讲座、案例研过、工作坊、线上线下混合式研讨等多种方式开展培训。其中，对课程的分析、解读可采取专家现场讲座和线上视频演示等方式；案例研讨可采取工作坊、沙龙等方式，通过“案例分享一分组研讨一专家点评”等环节释疑解感。在培训过程中，要加强互动，实时解决问题使教师充分理解艺术课程改革理念，有效促进教学

2.教学研究建议 （1）基于调研整体设计教研方案 对立为党育人、为国育才的意识，提高艺术教师全面育人素养，提升教研能力和研究水平。通过调研，精准诊断教师在理解和实施艺术课程中遇到的问题与困难，特别是农村中小学生艺术学习的现状与问题；要基于诊断结果，确立教学研究方向，确定教学研究目标，分主题、分层次设计教学研究的内容及活动，提高教学研究的针对性。（2）聚焦关键问题开展主题教研 充分发挥教师的主动性，鼓励教师在教学实践中发现问题、解决问题，促进艺术教育教学研究的健康可持续发展。特别是要聚焦如何基于核心素养开展教学，如何开展任务驱动教学，如何以艺术活动为主线开展教学与评价，以及艺术课程如何传承中华优秀传统文化、单命文化、社会主义先进文化等关键问题，通过主题性的教研来解决。例如：可以通过专家讲座帮助教师深刻理解各艺术学科的价值和意义；通过案例研究帮助教师认识和体会围绕核心素养进行教学设计的方法，感受基于核心素养的教学相比具体知识教学的变化，从而促进教师设计并实施基于核心素养的教学。 （3）关注研究成果与经验共享 根据教研目标、内容和教师需求，采用专题讲座、案例分享、现场指导等多种形式分享教师的研究成果，特别要强化优秀教师经验的线上、线下共享，充分利用互联网开展主题沙龙、微论坛等分享交流活动。要加强区域教研共同体的建设，通过名师工作坊等形式开展单元学习、基于核心素养的教学等主题的成果推广，促进学校之间、教师之间的深度对话和互动交流

3.校本教研建议 （1）构建校本教研体系，开展学科融合研究 探索核心素养与审美和人文素养之间的内在联系及相互作用，构建学科之间互为支撑的育人模式。充分发挥学校各学科教研组的作用，构建教研共同体，探索本校有效实施课程的方法和策略。 （2）以问题为导向，持续开展基于研究的教学改进 重视运用已有的研究成果，树立积极解决问题的教学研究意识，提升问题解决的能力；善于发现课程实施中的具体问题，结合问题进行实证研究，有针对性地收集资料、获取证据和总结成果，基于教学研究优化艺术教学。学校教研组要建立问题导向的“学习一实践一反思一改进”的校本教研范式，基于研究证据反思和改进教学，并积极好典型经验的总结和推广