舞蹈小品创作

一直以为小品只是小品，原来舞蹈也有小品，它还分为诗化结构小品与情节结构小品，同时也分单人舞、双人舞、三人舞、群舞小品，快将这陌生的知识融入到自己的认知吧

舞蹈小品创作

• 概述
  • 什么是舞蹈小品
    • 作品
      • 规模、时间上短小一点，便于初学者对作品的整体把握
    • 要求
      • 主题明确
        • 例如《潇湘水云》《高山流水》是诗画结构作品
      • 完整性
        • 有独立完整的欣赏价值
      • 统一性
        • 有明确的舞蹈分类属性
  • 舞蹈小品的类别
    • 诗画结构小品（情绪舞）
      • 注意点
        • 注意小品的开头、结尾和高潮，这三个部分要做的更精彩一些
          • 作品的开头必须吸引观众,使观众眼前一亮,从而有兴致观赏下去
          • 结尾也很重要,要出乎意料之外又在情理之中,给观众留下念和回味,让观众感觉到圆满又有点意犹未尽才是好的结尾。高潮则是作品的核心部位,是主题和立意展示的最强点，也是作品的支柱,创作者感情和心血都凝聚在这里。
        • 第二,要注意核心动作和形象的质量，这一点要力求有新鲜的创意,有高的质量
    • 情节结构小品
      • 在舞蹈的范畴中加入戏剧因素
      • 注意点
        • 不完全排斥哑剧及某些自然形态的生活动作，但主要是发挥舞蹈的表现力
          • 舞蹈无法表现的事物或观念性的东西要尽量避开，以免使创作陷尴尬
        • 人物性格要明确,情节不能过于曲折
          • 情节舞蹈，由于时间有限,要尽量使人物、情节、矛盾集中、突出
        • 着眼点在于把握戏剧性
          • 人物间的矛盾冲突就是戏,把握住矛盾冲突的发展和转化就是抓住了戏核,这是情节舞的着眼点
        • 人物塑造是情节舞的突出特点，在特定的环境背景和情节发展中人物的设定和语言形象的把握是最重要的
          • 人物的设定：人物身份、年龄、职业、性格的设计上要清楚
          • 要用舞蹈的语言、个性的形象予以准确、生动地外化和表达，这样才能把握住人物，使人物成为活灵活现的舞蹈艺术形象
• 单人舞小品
  • 概述
    • 单人舞小品的编导技法是整个编导教学中的一部分
    • 是舞蹈编创的基础技法之一
  • 单人舞小品的训练步骤
    • 认识、选择动作
      • 动作是人体在空间的运动
        • 舞蹈以人体为物质载体，运用人的肢体动作作为语言形式来表达编导者对社会生活、人物思想、情感的深刻的体验与感悟
      • 舞蹈动作一般来自三个方面
        • 生活动作
          • 生活动作是以生活为原型的动作
        • 传统的舞蹈动作
          • 传统的舞蹈动作是已经形成程式化的动作
        • 创造性动作
          • 创造性舞蹈动作则不拘泥于一定程式，属于编导者的体验与知识阅历创新的动作类型
        • 编导者可以根据以上三种动作进行提炼、剪辑、加工，从而形成身蹈语言材料
    • 动作元素分解
      • 元素是构成舞蹈动作的最小单位,通过对动作的分解找到不可再分的元素
        • 对这些元素进行重构，形成舞句、舞段、小品等,其关键是对动作本体的分析与研究,如何做好动作的文章
      • 动作元素：
        • 单一元素
          • 单一元素是身体的一个部位形成的动作
        • 复合元素
          • 复合元素则是身体两个或两个以上的部位形成的
          • 一般来说，动态造型是由多个复合元素同时运动产生的
    • 造型的结构
      • 造型是动作在空间中相对静止的一种状态，是在元素分解的基础上进行构建的
      • 造型的质量直接决定下一步骤的好坏
      • 造型的形成，要求沿着元素动作的形成过程及力量走向顺势而生，不能违背元素本身的动律路线
      • 造型力求出奇，创新性强
      • 要求在二度空间完成四个(或者六个、八个)造型
    • 时、空、力的运用
      • 时间
        • 指的是人体动作在空间所占的时值
        • 通常有快速、慢速和中速之分
        • 速度在一定的时间内通过运动体现出来
        • 节奏有规律的变化在舞蹈中有强化主题的作用,使动作的质感和表现力得以改变
        • 时间变化要有逻辑性，不刻意寻求形象、意象和表现的内容
      • 空间
        • 是一个三维的立方体，能无限地扩展和压缩
        • 从物理层面看
          • 自然空间
            • 高中低三度空间及长宽高舞台空间
          • 人体球体空间
            • 从身体层面讲可分为内空间、外空间、主空间及副空间等
      • 力量
        • 不同的力量会给动作带来不同的质感
        • 力量的变化引起空间和时间的变化
        • 舞句通过力量的变化产生不同的形象或意象,成为新的舞句
          • 力量变化最好的方式是寻求两极的对比
            • 收缩与放松
            • 紧绷与松懈等
    • 舞段的构建
      • 舞段是把时间、空间、力量变化的练习有机地组合
      • 长度一般不少于3分钟
      • 是时、空、力的综合练习
    • 形式结构小品
      • 指的是小品在形式结构上具有完整性，不苛求在主题、人物、形象、意境等方面的表现
      • 即动作形式的合理编织与构建
      • 小品的时间长度一般为3~5分钟
        • 结构相对完整
        • 可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导
        • 连贯性强,在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析
    • 音乐即兴运用
      • 指相对固定的舞蹈小品在不同风格的音乐配合下进行舞动的形式
      • 舞者可以和音乐节奏同步而舞,也可以把音乐完全当作一种背景进行舞动
      • 不同的合作方式产生的艺术效果和意象情感也不同
      • 这种练习主要是打破常规的编导模式,尝试一种新的方式与音乐产生联系，给观者以不同的艺术感知与丰富的想像空间
• 双人舞小品
  • 概述
    • 先采用“撞击法”及“透视动作发展轨迹”创出基本技术动作,再综合音乐以及人物内心情感线编排舞段
      • 第一步是为编舞者准备技术资料,接下来进入作品的编排
    • 撞击法
      • 让两个演员远距离面对面往一起奔跑,撞击接触之后,刹那间停止,停的时候要自然,不要连接许多动作,要体会速度和力度,它们会给你一种下意识的接触点
      • 撞击法就是寻找双人舞的接触点,找新把位
      • 编导要有支点、发力点的动作力学感觉，合理、巧妙地运用双人技术
    • 透视动作发展轨迹
      • 把撞击法中得来的合理的新把位连贯到两至三个动作,然后再把动作倒回来做一遍,速度可以放慢回到撞击的那一刹那
      • 通过透视法,编导能够了解动作的趋向,并有了下一步发展的意向
      • 当编导不清楚如何往下进展时,就可以用透视法把动作沿原路回到撞击的那一刹那
      • 编导要使“透视”的轨迹合乎中国舞韵律的圆、曲、拧、倾，可直接用中国古典舞身韵或民间舞动作规律
    • 最后,经过综合、取舍、编辑，最终完成双人舞
  • 双人舞小品的训练步骤
    • 硬件和软件
      • 硬件
        • 是双人舞编排的技术体现,它包含着编导者对肢体舞蹈知识的积累
        • 硬件是可以通过训练完成的
      • 软件
        • 是内在的艺术综合感觉
        • 由自己长期的艺术积累形成审美定势，当听到音乐时激发了内心感情的涌动,这就是对人物情感及音乐的把握
        • 软件无法教授,需要编导者通过自我完善建立起来
      • 音乐激发情感,如果放下音乐先开始硬件的操作,往往会造成硬件与软件割裂的现象
      • 注意要点:
        • 软件和硬件合在一起是一个客观存在,动作的质感表现要有感情，硬件在实施过程中潜移默化地会受到软件的影响，不是绝对分开的
        • 坐着听音乐是软件建设，一旦站起来到教室中间就是硬件建设
        • 软件指挥你的头脑,要使动作的趋势、动态顺势变化，并有美感
        • 心中要有高质量的舞蹈审美
        • 编中国双人舞不要生搬芭蕾托举,生硬而不流畅，要建立自己的审美取向
    • 撞击与透视
      • 撞击是动作的，也是情感的
      • 它是力度与速度的变化，是立点与支点的寻觅，同时它也是新把位的结合部
      • 透视是创造双人舞素材的方法，也是双人舞技法的核心，并且是动作逻辑的透视之法
      • 注意要点:
        • 发现自己的动作轨迹，顺势过程中越被动越好，动作发展要慢，在慢慢发展中寻找闪光之处
        • 撞击的停顿处不要连续做许多动作
        • 轻易不要到地面,注意动作趋势,用古典舞身韵发力，如果缠的多了，低空动作多了，就要调换空间
        • 身体动作要有质感和伸缩的弹性感
        • 动作松弛,但要有规范性,要干净,层次清晰
        • 看学生自己作业汇报
    • 创造闪光点
      • 闪光点是双人舞质量的能量集聚点,是流畅的双人舞的精彩之处，是一个灵性的光点，是鲜活二字的具体体现
      • 鲜活来自力点、支点在动的过程中巧妙地流动,表现为美妙的造型，既有节奏感又有对比
      • 注意要点:
        • 要有很强的编舞能力
        • 要尽可能地创造闪光点，为今后的作品创造素材
        • 编好了的动作,自己应该认识到好在哪里，不好在哪里，否则动作是废动作
        • 还应该知道在动作过程中,其发展方向的最佳方案
    • 用身韵编双人舞
      • 身韵的动作分配男女合作完成,不是简单的运用,而是要变化,要分解
      • 运用道具身韵的意念
        • 用剑韵的动作,用袖韵的动作启示我们编双人舞，这样编出的双人托举更易于创出新动作
      • 注意要点:
        • 把古典身韵由一个人变成两个人配合
        • 注意圆、圈动作,能倒回来的东西
        • 注意两个人共同流动的线条
        • 让女演员被动一些
    • 操作课
      • 操作课大约一周时间，让学生分组操作,在操作中教师应根据问题发表自己的观点,并提示学生如何改进
      • 常见问题:
        • 有的学生所编的舞段,带着自己以往的审美习惯,芭蕾不芭蕾,现代不现代,没有独立的特点在操作中要慢慢建立自己的审美，风格要求统一
        • 听完音乐,忘掉音乐,找自然的东西,而不是生硬地编排,没有自己的特点
        • 借助别人的东西要破掉它,变成自己的东西,顺着形式感,有一个动态的方向
      • 注意要点：
        • 古典舞的审美
        • 节奏,韵律及呼吸
      • 练习:
        • 女坐椅子放松,男立女对面,进行“拉”“抱”练习,为双人技术做基础准备工作
    • 双人舞的调度
      • 软调度
        • 是从甲地调度到乙地的一条线上，以双人舞中有推进趋势的舞蹈动作一步一回旋的调度
      • 硬调度
        • 硬调度就是在从甲地调度到乙地一条线上,以直接方式调度过去,如跑、走等
    • 小品练习
      • 练习一:
        • 老师为学生选择音乐长度为4分钟的音乐《阳关三叠》，要求学生两人一组根据音乐的意境提示,练习双人舞编排
        • 《阳关三叠》是用合成器编配的古典音乐，音乐空间较大，节奏平而散，但有内在的推进，比较有新意，而且保持了古琴揉弦的韵味，比较适合初编中国双人舞的学生
        • 在这个练习中,无论学生开始以何种步骤进行练习,他们都存在一个选择什么样的情、境以及什么样的动作能较好体现音乐的问题
        • 除了动作素材的创造外，还要进行一定的编排，以求与音乐达成统一
      • 练习二:
        • 老师给出第二首音乐-《最后的乐园》第三乐章
        • 这是一个中国青年作曲家创作的小提琴协奏曲,音乐节奏对比强烈，有现代作曲技巧及鲜明的分段，时间长度为4分钟
        • 练习2节奏复杂,由于有张力，对学生的冲击力很强，更能激发灵感。学生带着一种朴素的心态进入创作，会有矛盾冲突的感觉
        • 此时，学生应建立起明确的舞蹈思维方式,即:用舞蹈动作的语言逻辑思考矛盾问题，用双人肢体的编排去解决矛盾
      • 提示:
        • 双人舞练习,涉及到矛盾冲突,不是故事的情节冲突,而是动作的思绪冲突
        • 实际上音乐非常有戏剧性,在音乐的启发下,可先选择自己的动作主题,用自己的思维逻辑,观照动作发展,所谓“观照”,就是舞蹈动作本身与音乐之间融合的种方法
        • 在编排过程中,随着音乐的变化,应该有潜在的构思了
          • 不能仅仅注意动作，因为任何练习多少都含有构思在里面
• 三人舞小品
  • 概述
    • 既是独舞小品单元练习、双人舞小品单元练习后的继续，又是将来舞剧创作的基础
    • 表演方式一般来说有三种
      • 互为接触的三人舞
      • 单、双并存的三人舞
      • 互不接触的三人舞
    • 任何一种技法练习,必须是在同一情境、同一画面、同一情感主题之下的三人舞，俗称“三合一”，而绝不是独舞或双人舞
  • 三人舞小品的训练步骤
    • 接触磨合
      • 方法
        • 三个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成三人接触造型
          • 此时假设将三个人分别定为一个轴心，两个支点
          • 在磨合中起主导作用的为轴心，在必须互为接触的限制下，以轴心为基础,一个支点为主，一个支点辅随进行运动，随着支点运动的交织进行顺势或逆向的磨合，形成新的造型
        • 然后，在磨合中流动起来,通过力量的借助，达到轴心与支点，支点与支点之间的相互转换，形成新的造型
          • 磨合是在不规定运动线的前提下，三人任意进行的空间运动
      • 练习步骤
        • 将学生分成三人一组，让他们运用三人接触磨合技法，每组编四个八拍。第一个八拍，三人在运动中舞蹈,第七拍形成造型
        • 第二个八拍，三人中以一个人为支点，磨合形成造型。第三个八拍，三人通过接触磨合，形成流动性动作
        • 第四个八拍，在原地的基础上进行接触磨合，轴心与支点的相互转换，达到造型与造型的连接变换
      • 要求
        • 借助中国舞圆、曲、拧、倾的韵律，通过接触磨合，协调三个人的运动关系，延长每个人的运动过程,寻找到最佳的运动线，增强舞蹈性
        • 努力发现新的接触捕捉瞬间新颖的立体构图,合理占有空间
        • 三人的磨合过程,必须是一个整体，可以同步启动，也可以顺势运动，但每个舞动者都必须将自己的运动线延伸到极限，在这个过程中去撞击、去发现，相互引发最佳的律动线和构图
    • 延续变换
      • 方法
        • 三个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成动作间有意向交流的单人和双人分离的空间构图
        • 假设以双人为主,单人作为意向支点,在同一空间、同一情感主题下进行既是独立存在(形式上)又是统一整体(内容上)的三人舞,在单人围绕双人舞动的同时，去发现、寻找可以延续双人舞蹈的律动线，顺势在律动中变换支点,即双人中的一人由单人替代,另一人变为单人,如此循环往复
        • 延续变换就是延续律动，变换支点
      • 练习步骤
        • 将学生分成三人一组，运用“延续变换”技法，每组编四个八拍
          • 第一个八拍,各自选择空间,自然舞动形成双人与单人的空间构图
          • 第二个八拍,以一方为主,另一方为辅的同步舞蹈,保持意向交流
          • 第三个八拍,以双人为主,单人围绕双人舞动，寻找延续点
          • 第四个八拍,单人顺势与双人中的一人形成新的双人与单人的空间构图
      • 要求
        • 从形式上看是单人与双人同步舞蹈，但就内容而言,不是平均分配,要求在单、双之间必须以一方为主,方辅随
        • 就视觉效果而言,双人比单人在人数上占优
        • 一般情况下,单人应围绕双人展开动作,寻找延续律动、变换支点的契机
    • 流动穿插
      • 方法
        • 此练习是在延续变换练习单双人分离基础上的再分离，三个人可以独立舞动,那么三个人动作空间的自由度就更大了
        • 但由于是三人舞的技法练习，所以必须强调三个人的动作与空间构图的统一
      • 练习步骤
        • 将学生分成3人1组，组中的每个人各编一组动作(八拍)作为核心动作，每组动作的编排要注意空间、力度、律动等的相互关系
        • 学会其他两人的动作,然后运用各种技法编排,形成流动的三人穿插
        • 三人不接触,偶尔撞击后只能是磨合,不能是静止造型,要注意时间、空间的运用和三人调度的协调
      • 要求
        • 此练习中三人的关系就好像音乐中的独立音符“135”，当它们形成和弦时,一定是和谐的
        • 在编排的过程中,三个八拍的动作不能变换，要注意三人在流动中时间、空间的运用和占有，以达到最佳的流动穿插效果
    • 综合练习
      • 方法
        • 三种技法练习，训练目的各不相同，但最终是为了编创出流畅的,有鲜明个性的、能体现人物情感关系的三人舞蹈动作。若要进行三人舞蹈作品的编创，必须综合运用三种技法
      • 编导者要从作品的要求出发,合理选择运用
        • 动作三种技法的综合练习，主要是将三种技法融合起来，为小品创作打下基础
      • 练习步骤
        • 三人一组,自选音乐2~3分钟,综合运用三种技法进行编排,允许设练习
        • 三人一组,自选4分钟左右音乐进行音乐构思,运用技法来表现人物、情节或情绪
      • 要求
      • 编排流畅、新颖,合理运用三种技法
        • 如设定人物，则要注意个性动作的编创,处理好三人间的关系
        • 有命题的话,要表现出情感关系
• 群舞小品
  • 概述
    • 指四人以上的群体舞蹈
      • 比如《小溪·江河·大海》《黄土黄》等
    • 群舞是舞蹈的主要样式之一
    • 在创编技法上,群舞小品需要更多地运用舞台调度
      • 所以在授课时，往往将“舞台调度”和“群舞”衔接，在群舞小品单元做舞台调度的练习
    • 群舞比单、双、三人舞更需全面地准备和执行导演计划
      • 在最后做群舞小品练习时又往往和“舞蹈导演”相接
  • 群舞小品的训练步骤
    • 分组的集体练习：
      • 每组至少5~6人,练习时每组由一人做执行导演
      • 每个练习换一个人执行，争取每人都有机会
    • 直线调度
      • 老师规定2分钟以内的音乐(铿锵有力),要求每组学生编一段以直线为调度的舞段
    • 曲线调度
      • 老师规定2分钟以内的音乐(抒情、委婉),要求每组学生编一段以曲线为调度的舞段
    • 静动、高低对比
      • 编出舞段,含有同时出现的静与动对比、高与低对比的动作及画面
    • 标题造型舞段
      • 命题可以是“壁画”“灭顶之灾”等等
      • 要求每一组根据假设设计舞段,并设计开始和结尾两个造型
    • 卡侬练习
      • 限四个动作,用不同的分组,不同的调度,不同的模仿
    • 旋律、节奏练习
      • 自选有旋律并伴以不规则节奏的音乐
      • 要求舞段中出现同时一部分人做旋律,另一部分人做节奏,形成复调效果
    • 聚、散、沉、浮练习
      • 自选题，合理运用或聚或散或沉或浮的练习
      • 要求动作、音乐情调、调度协调、恰当
    • 群舞小品
      • 每人自选题,自找音乐,独立构思,编舞,各组同学互为演员,排出3分钟之内的群舞小品
  • 训练要求
    • 教师要检查构思及编舞设想的可行性
    • 进入导演课，讲授、讨论导演和演员、编导和观众等有关问题
    • 结合群舞小品排练，教师检查排练前的准备,包括对排练内容及时间计划的制定
    • 进入剧场排练时编导要做好以下工作:
      • 宣讲剧目名称、体裁(样式)、风格、内容及创作意图
      • 给演员听音乐，以便有总体印象
      • 逐个动作的示范并分段教给演员动作
      • 合上音乐
    • 群舞小品多种多样
      • 可以是
        • 纯群舞
      • 也可以有
        • 独舞
        • 双人舞
        • 三人舞
        • 领舞