舞剧创作

此篇导图主要通过舞剧基本理论，小型舞剧、舞蹈诗，舞剧编导的工作程序及要求，编舞及制定实施计划等内容讲述舞剧创作

第五章 舞剧创作

• 舞剧基本理论
  • 舞剧词解
    • 舞剧
      • “以舞蹈为主要手段,表现一定的戏剧情节内容的舞蹈形式”——《中国舞蹈词典》第130页
        • 认为舞剧是舞蹈的戏剧，可以区别于歌唱的戏剧(歌剧)，语言的戏剧(话剧)等，重点强调是以舞蹈为基本手段的
        • 舞剧应该有它的独立存在价值，就像《奥涅金》，不能因为先有了歌剧《奥涅金》就使舞剧《奥涅金》逊色、多余
        • 舞剧中的舞蹈，特别是主要人物表现主要情节的舞段,应该是优秀的乃至精彩的舞段
      • “以舞蹈为基本手段的戏剧”——《美学词典》540页
        • 认为有戏剧内容的舞蹈形式，可以区别于抒情舞如抒情性的独舞、双人舞、三人舞、集体舞等
      • “抒情舞是舞蹈艺术的本质属性,而舞剧要求舞蹈表现手段必须有叙事的功能。因此，抒情性与叙事性的完美和谐结合是舞剧的基本美学原则。”——《美学辞典》第540页
        • 舞剧之所以区别于舞蹈主要在于它有叙事性舞蹈，即情节舞，也就是那种能表现特定人物在特定情节中的舞蹈，特别是能展现矛盾冲突的舞蹈
        • 如《奥涅金》三幕双人舞;《驯悍记》中驯悍双人舞
  • 舞剧的特征
    • 在时间上
      • 大型舞剧的时间为90-100分钟
      • 中型舞剧40~50分钟
      • 而一般的晚会舞蹈有3~5分钟的也有6~9分钟的
      • 大、中型舞剧时间长便是特征之一
    • 舞剧具有特定的人物、情节,比非舞剧复杂
      • 例如,大型舞剧有三幕六场的篇章式,一般最少四章,其中每一场都有若干段,全剧独舞、双人舞、三人舞、集体舞、场面调度等搭配
    • 舞剧规模较大，因此对于编导在创编上的要求相对会高
    • 舞剧是“一组以戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术四种成分组成的综合性的舞台表演艺术”(见《中国舞蹈词典》)
      • 舞剧中的戏剧成分会简化以便发挥善于抒情的优长
    • 舞剧的音乐符合舞剧结构
  • 舞剧的分类
    • 戏剧式
      • 这种舞剧按照戏剧的开端、发展、高潮规律结构,是传统的舞剧结构方式
        • 这一类舞剧的戏剧成分比较多,例如较多运用哑剧、生活场景、戏剧场面等
      • 这种传统的戏剧结构方式在中国比较容易被广大观众接受,因为中国大多数观众习惯于欣赏具象的、有人物、故事的表演艺术
        • 如《红色娘子军》《白毛女》等
      • 剧目分析：《奥涅金》
        • 作剧目介绍，并将要分析的提纲
        • 如:内容、意图、结构、全剧风格、分场、各场风格的区别、主要人物、主要舞段、优秀舞段分析等
        • 事先分别布置到每一位同学，然后放录像观摩，引导同学逐个问题发言讨论，教师对必要的问题进行讲解
        • 最后交剧目分析文字卷
        • 教学实践证明，只有详细分析了剧目才能学会如何结构及创作舞剧
    • 音乐式
      • 19世纪末20世纪初，在舞剧界形成了舞剧摆脱叙事性、摆脱对戏剧依赖的思潮
        • 巴兰钦创出了音乐芭蕾
        • “交响芭蕾”
        • 在结构上它虽然仍遵循着开端、发展、高潮的规律，但也可以说是按照音乐作品中善于表现富有戏剧性冲突的奏鸣曲式:呈示部、展开部、再现部的结构
        • 因为在有人物形象、有戏剧性冲突的结构中，这二者的结构是相通的
        • 在编舞中广泛使用交响编舞法，大大丰富和扩展了我们的编舞思维和编舞手法
    • 篇章式
      • 舞剧既不依赖戏剧，也不依赖音乐，而是建立在舞蹈本体上
        • 因为没有了中心的事件、贯穿的人物，所以已经不是剧了只能叫大型舞剧
        • 它的杰出代表作是林怀民的《薪传》
          • 我们叫它篇章式
      • 在我国篇章式的大型舞诗非常多有根据中国革命历史歌曲编排的史诗
        • 《中国革命之歌》
        • 有展示一组组风情画的《土里巴人》
        • 有表现地域特色，反映祖、母、女三代生活的《黄河水长流》
        • 也有介绍一组历史人物的《倾国倾城》等等
      • 一般说来，篇章式比其他结构式舞剧要容易些，剧本结构无需非常严谨，人物形象不用贯穿始终，特别是不需要复杂的情节舞
  • 舞剧课堂练习
    • 练习一:
      • 捕捉特定人物形象
        • 命题
        • 指定音乐,至少一分钟
        • 回课要求
          • 每人选一题，口述人、境、情并用舞蹈表现
      • 练习自选题目，自选音乐,用舞蹈表现一个特定个性的人物
        • 回课要求
          • 口述人、境、情，并用舞蹈表现。
      • 评课标准
        • 舞蹈符合人、境、情
        • 舞蹈形象鲜明
        • 有趣
        • 精彩
    • 练习二:
      • 有矛盾冲突的舞段
      • 题目:强者与弱者的转化
        • 二人一组，自己设定题材,一强一弱,通过舞蹈的过程强者与弱者相互转化
        • 回课要求:
          • 口述舞段的名称，人物和情节的设定，用舞蹈表现
    • 练习三:
      • 有矛盾冲突的三人舞
      • 题目:三人一组，自己设定人物、情节编舞、找音乐
      • 回课要求
        • 口述名称、人物和情节设定，用舞蹈表现
    • 练习四:
      • 舞剧舞台调度练习
      • 分两组进行
• 小型舞剧及舞蹈诗
  • 小型舞剧
    • 什么是小型舞剧
      • 通过人体舞蹈来表现一定的戏剧情节内容的舞蹈形式
      • 有具体的人物，时代背景人物之间的矛盾、事件、情节
      • 是情节舞的放大，一般的小型舞剧包含了简单的情节、事件，要求人物少而精
      • 不适用于
        • 时空跨度过大、人物矛盾冲突过于复杂的题材
      • 善于
        • 将某一时空 某一矛盾冲突精炼地表现出来
      • 重点
        • 刻画人物
    • 小型舞剧的构思特点
      • 要注意选择最佳视角
        • 一个好的切人点能够顺应编导的思路把作品往好的方面引导,也有助于编导去结构舞剧
        • 切入点的不同使得舞剧的结构同,主题核心不同,人物塑造也不同
        • 切入点是从人物的状态入手,入手处就是交汇点
          • 例如舞剧《情殇》的切人点--周朴园逼迫繁漪吃药,结尾回到周朴园低头捶身体拾药碗
          • 舞剧《红楼--葬花魂》的切人点是“焚稿”，以黛玉在弥留之际对生活片段的痛苦与欢乐的闪回展开舞剧
    • 要求
      • 在选材方面要精
      • 人物设置要少
      • 构思要细
      • 语言要准确结构要巧
      • 从内容到形式都要流畅顺达
  • 舞蹈诗
    • 什么是舞蹈诗
      • 舞蹈诗
        • 用诗化的语言抒发编导的情怀,向观众传达出美好的诗画意境的一种舞蹈体裁
        • 一般形式比较自由,时空跳越比较大,段落可以是单一的，也可以是组舞式的
        • 集若干个相对独立舞段，围绕一个主题以灵活多变的形式和诗一样的舞蹈韵味将编导思想在舞台上“吟诵”出来
        • 没有具体人物和情节是舞蹈诗和舞剧的根本区别
    • 舞蹈诗的构思特点
      • 选材要以诗画为主，空间感要强
      • 结构上以音乐结构为主，也就是乐章式结构，讲究大段对比，板块间要有反差，语言上要有张力
      • 编导要建立起作品的形式感，形式感在结构上有“律动”，在语言上也要有“律动”，或有贯穿线将板块连接上
      • 舞蹈诗比较灵活、自由
      • 创作舞蹈诗要有诗人的气质、美术家的眼光,舞蹈诗要有玩味的因素,让观众体味到作者所思、所想、所感
    • 舞蹈诗课堂练习
      • 选择长度在15~25分钟的音乐进行构思,写出导演分段方案
      • 第一周:构思、选音乐、回结构
      • 第二周:分段排练
      • 第三周:回课、修改
      • 第四周:修改、排练及交作业
• 舞剧的选材与结构特征
  • 舞剧的选材
    • 适合舞剧的题材
      • 苏联著名舞蹈编导家古雪夫认为:“主要人物的主要舞段可能成为精彩的舞段的题材，是有希望的舞剧题材。”
        • 例如《奥涅金》的双人舞，《驯悍记》的驯悍舞
      • 舞剧成功的关键
        • 就是找戏核的可舞性
        • 中心舞段的成活率、质量
    • 练习:
      • 每位同学至少寻找一个舞剧题材，并口述选这个题材作为舞剧的原因
      • 写出初步设想
  • 舞剧的结构特征
    • 中大型舞剧在结构上与其他剧目不同点
      • 立意明确
      • 结构要有逻辑性
      • 对比的运用
      • 运用手段的丰富性
  • 舞剧的结构方式
    • 舞剧的结构方式常见的有:
      • 按事件发展顺序结构
      • 按人物的心理历程结构
      • 按意识的流动结构
    • 练习:
      • 以文学作品为依据进行一次舞剧结构练习
      • 以音乐为依据进行一次舞剧结构练习
      • 以任何方式选材进行一次舞剧结构练习
• 舞剧编导的工作程序及要求
  • 舞剧创作是由五个环节组成的，在整个过程中编导起着主导的作用
    • 构思--选材--作品的主体意图
      • 第一个环节是请剧作家或作家，或是编导本人把这个头脑中的构思写成大纲
      • 大纲要写出剧名、人物、分幕、分场和场次中情节的构成，对全剧风格特色的设想以及最终意图
    • 在大纲的基础上考虑一切必需的相关材料,写出结构计划
      • 结构计划是舞剧的音乐和舞蹈的台本，包括每一场舞蹈段落的安排和对音乐的要求，也是编导给作曲家写的音乐要求，我们叫它“音乐长度表”
    • 作曲家着手创作音乐
      • 作曲家完成的音乐通常先是钢琴谱或用合成器录成的小样舞剧定稿后再写总谱，在没有条件时也可以直接写总谱，或者不从乐谱上选曲只从录音上选
    • 编导逐段编出舞蹈,记录下场面,制定排练计划
    • 排练整部作品,只是分段在排练场排,
      • 在舞台上合乐、合光、合景排练,直至首演
    • 练习:
      • 选择舞剧结构练习中的一个写出结构计划
      • 有选择地请作曲家写音乐或选编音乐
• 同作曲家合作
  • 选择作曲家
    • 编导的舞剧构思在先，要办法预先了解作曲家们的所长，有哪些成功的作品,是否适合这一个舞剧，再确定选哪一位作曲家作为搭档
    • 如果事前不做周密考虑，等到发现请的名作曲家并不适合这个舞剧时就非常被动了，更换几乎是不可能的
  • 编导的设想要能够引起作曲家的创作欲望
    • 编导的大纲本身要有魅力，对大纲的讲解要让作曲家感到可能写出一部好音乐,值得写一部大作品
    • 作曲家要进行一部大的的题作品,将从舞剧要求以及各场安排产生自己相应的音乐构思。什么地方是第一主题,什么地方是第二主题,什地用曲曲什么地方用奏鸣曲如何使这个作品浑然一体等等
    • 编导要尊重作曲家的构思
  • 在作曲家确定主题前先听主题音乐
    • 假定舞剧有三个主要人物或三个音乐主题，编导必须先听一听基本风格、个性是否与自己的舞蹈形象设想一致
    • 如果与自己的设想有距离要尽早提出，这时返工也是必要的,因为主体将决定整个音乐的基本风貌
    • 编制过程中涉及到音乐变动一定要同作曲家先打招呼，如何变动要合乎音乐进行的可能，即照顾到音乐的完整性
  • 舞剧音乐的完成
    • 舞剧音乐的完成应该包含以下几点:
      • 音乐主题选择及展现应该符合舞剧主题
      • 音乐应该体现舞剧结构的要求
      • 音乐形象鲜明生动能激发舞剧编导编舞的欲望
      • 4.因为是大中型舞剧,音乐应具有交响性,曲目丰富多样,适合剧中各种类型的舞蹈
• 编舞及制定实施计划
  • 舞剧的编舞是“落实”戏剧结构的过程，这一步在写出音乐之后
  • 并非一定要从第一段开始向下平推，一般是先编主要人物的主要舞段
    • 比如:一、二幕双人舞,三幕的三人舞或高潮
    • 也就是先抓住戏核,定下主要人物的基调，提高主要舞段的质量
  • 对于情节舞，首先把人物交代清晰
  • 过程要合理无论是思维、感情还是事件发展、矛盾冲突都要合乎逻辑
  • 情节的淡化是概括,不是含混、空泛，要引导观众升华到舞的境界而不是把观众扔在不知所云中
    • 在编舞技法上，先要确定主要人物的主题动作，并在各段根据需要运用主题发展变化及重复等技巧形成一个贯穿的印象
• 导演和演员
  • 导演进排练场前要完成的准备工作
    • 准备工作：
      • 首先,舞剧第一次排练前要准备好给演员讲解全剧的概要及今天这个舞蹈在全剧中的位置、作用
        • 最好准备图纸、文字、声像资料或用板报或别的办法介绍给演员,带领演员进入本剧所需要的创作氛围，同导演一起进入创作状态
      • 其次,要准备好当日的详细排练进程
        • 事先应在日程表上写明，只有时间、地点、人员清晰,排练计划才可行,才有效率,对于个别不服从安排的演员要提出批评
      • 第三,要搞清楚今天要用的音乐、动作,做好场记
    • 进入排练场以后要求导演:
      • 用解说及一切有效的方法让演员进入创作状态
      • 事先做好充分准备进行正确的动作示范
      • 要有清晰的头脑，运用简明而清晰的语言
      • 善于发现演员的优长，及时鼓励，并充实自己原先的设想
      • 尊重演员的劳动,适当安排休息以保证排练效率及演员的情绪
      • 如果排练比想的顺利时将可行的计划提前以争取时间，也就是说要比原先计划的多准备一些排练内容
      • 排练结束后根据当天的进度修订明天的计划
  • 导演和演员的关系
    • 导演和演员应是接力创作的关系
    • 导演和演员在全剧创作过程中所处的阶段不同、担负的责任不同
    • 导演是靠设想进行预见,演员是用自己的身心在舞台上表现
      • 导演进行探索创作，最终是演员在舞台上光辉展现
  • 定稿后的排练
    • 在演员记住动作的基础上，导演要把注意力放到每一段的内容、情节、任务、意境上，通过逐段排练使演员的动作表现出内涵、感情，完成舞剧的内容
    • 在舞剧中，音乐和舞蹈是在同步地朔造形象，者相吻合的不仅是速度节奏,而且是音乐与动作内涵的吻合
      • 句与段动作的起、承、转合、轻重、缓、急以至提气呼气都要与音乐的发展一致，做到顺畅、自然、视听统一
    • 明确的规范、熟练的动作和集体舞的整齐是必不可少的
      • 演员之间的默契也很重要
    • 舞剧规模大、复杂，排练计划要抓重点，而重点就是主要人物的主要舞段，即戏核
      • 编导要想办法将主要演员的潜力最大限度地发挥出来，使动作、情感、音乐浑然一体
    • 对于重排已有的范本或重排保留剧目,新的导演必须根据录像及其他资料认真研究
      • 对主题思想、意图、分幕、分场，每场的戏剧任务及舞段、主要人物性格、事件、贯穿线、高潮、全剧风格、各场对比等等进行认真分析
• 与舞台美术部门合作
  • 导演是合作者
    • 编导第一次与舞台美术设计见面应在舞剧开排前，包括布景、灯光、服装、化装设者，向他们介绍舞剧大纲及其对各部门提出具体求
    • 编导与舞美设计的关系和与作曲家的关系一样是共同创作
      • 编导是主导，因为舞剧的构思是编导产生的,编导要对舞美设计提出明确的要求
      • 要求要明确，也要给设计者留出主动权
  • 导演是指挥者
    • 舞台合成是舞剧制作的最后一个阶段，主要是将音乐、舞蹈、舞台美术在舞台上结合起来，在这个阶段导演是当然的指挥者
      • 编导事先了解各部门准备情况
      • 整个进行一遍发现问题要及时记录下来，了解各方面主要问题的发生原因并一一落实解决办法和时间，之后再合一次
      • 当观众,把握效果。舞台排练时导演应把自己当作第一个观众,即退到客观位置把全剧“打磨、整理”，使它显出光彩
  • 舞美工作流程
    • 在舞剧舞台合成时，一般总导演和舞台监督及舞台美术各部门各执一份“舞台美术工作流程表”
    • 在总导演和舞台美术各部门经过舞台合成后确定下来并填写清楚，以便灯光做电脑程序，各部门做到心中有数,也便于正式演出前的准备及检查
  • 小结
    • 大编导还需补充影视导演的有关知识
    • 大中型舞剧的编导是综合部门的主导，学生在今后工作中要不断学习文学、戏剧、音乐、舞台美术等各门知识
    • 本章推荐阅读书目:
      • 《舞剧编导艺术》
      • 《舞剧论文集》
      • 《舞蹈编导教学参考资料》
      • 《舞蹈编导基础教程》
      • 《作曲法》
      • 《戏剧导演》
• 毕业作品实习
  • 这是对本科毕业生的一次总体检验,也是专业课的毕业考试
  • 毕业作品的总体要求:
    • 毕业生应有能力独立完成约45分钟的作品创作，独立完成从选材、构思、编舞至排练、合成、演出的全过程
    • 毕业生在教师的指导下完成不少于5000字的毕业论文或创作总结
  • 解决方法:
    • 一般在三年级第一学期,任课教师就要及早向院、系及有关单位发出信息，了解实习的可能性，并以此作为实习计划的依据
    • 论文的选题、布置、修改、交稿、答辩也要及早进行，以免与毕业创作相冲突
    • 无论有无毕业演出机会,在舞剧编导课程中,力求让每位学生都有机会独立选材,结构一个45 分钟的剧目
    • 学生作业中选取题材,也许会需要老师另定题材组织全班同学搞毕业作品,立足于本班现有的能力,选曲,重新分配编导力量,分头编出舞段给本班演员排练,找代用装早在学院小剧场作新作品展示,向学院领导汇报,争取批准演出
    • 决定演出之后再请作曲家作曲。对本班以外的演员要重新调整进行修排,做好服装、灯光等舞台制作，上台演出
    • 如果有可能联系到校外其他团体去实习,教师还要到校外点去指导