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世界现代设计史
《世界现代设计史》，平面设计，影响意义，新艺术运动在各国的发展，现在设计概述新古典主义，工艺美术，新艺术，装饰设计，欧洲现代主义知识点总结。
编辑于2022-07-28 08:59:53- 世界现代设计史
- 平面设计
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世界现代设计史
现代设计概述
设计哲学
对于设计理念有强烈目的性 达到目的的价值观方法论总和 达到目的完美设计某指导性原则，让设计师做出先后缓急
三大原则，五大方法
kiss（简单直觉接触问题） 考虑设计多种可能性 使用者中心原则
探索可能性限度，采用批判性思维技巧 从新界定设计，产生崭新效果 现有设计基础改进 设计随潮流，时尚 据条件创造一种崭新使用环境
五大需求
生理，安全，社交，尊重，自我实现
好的设计
创新性 好用 好看 容易看得懂 不显眼 诚挚 经久耐用 精心关注细节 保护自然环境 做到少的设计
工业设计
机器大规模生产的产品设计，主要针对消费市场 解决产品形式，性能，人机工学，工程技术，品牌形象，发展上问题，使产品最大可能满足各方面需求，迎合市场。
新古典主义 1760-1880
工业革命前
皇室控制需求
法国-路易十四 戈別林工厂 丹麦-哥本哈根陶瓷厂（卷草青花瓷 丹麦之花） 西班牙-格朗哈玻璃制造厂 德国-柏林皇家陶瓷
法国御用工艺家
布隆 画家，理论家，路易十四宠爱，对十七世纪皇室风格影响大 布歇 洛可可风格重要画家，画风唯美柔弱，色情味重，极受当时皇室喜欢。
陶瓷业
葡萄牙从中国带回高岭土 17世纪80年代烧纸第一个无釉瓷杯 18世纪中欧洲各国陆续建立自己国家陶瓷厂
家具业
法国 巴黎为中心 生产贵族皇室御用 地方其他省会 生产平民使用家具 风格：设计考究，制作精良，融汇各国风格 16世纪：文艺复兴 路易十三：早期巴洛克 路易十四：巴洛克全盛 路易十五：摄政王，洛可可 路易十六：新古典主义
平面设计
印刷术 金属印刷《圣经》 出版业 报纸业 第一份报纸《关系报》
桑纳14号椅子
采用多层木片叠合弯曲，再用胶固定，1836年，成功制造出第一把弯木椅子。后用热蒸汽来弯木，材料选择更细一点，轻一点，结实点的木条，最终做出更加优雅，轻巧，美观的桑纳椅子，掌握新技术后继续设计整套采用此技术生产的系列家具，时髦优雅经典，又能批量生产，完全摆脱了以前各种弯木椅子笨拙沉重感，是实用功能和审美形式结合的最好典范。
新古典设计
时代背景
资本主义初期文化上的一种思潮，建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典主义，其中以法国古典主义复兴，英国哥特主义复兴以及在美国和其他欧洲国家生成的折中主义，古典复兴三个浪潮最具有代表性。设计史上常笼统的称之为新古典主义革命。
特点
追求古典风格和简洁，典雅，节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”在建筑上追求型的单纯，独立，完整节制，朴实，合乎结构，减少装饰构件，显示了对于理性的向往。
核心目的与 风格特点
目的：1.主要动机是新生资产阶级希望通过大型公共建筑产品设计，平面设计凸显政治立场，象征性要求。2.回到纯正罗马时代建筑艺术风格，具有理性主义色彩的古希腊艺术当中去，包含追寻16世纪文艺复兴时期古典风格的动机，特别是古希腊，托斯卡尼风格的热情。3.加上考古看到罗马以前近乎理想国度的社会形态。而时代建筑也体现高度理性和理想主义色彩。4.一定意义上，新古典主义兴起和18世纪出现反对巴洛克繁琐装饰的思潮密切相关。 风格特点：1.新古典家居设计参照对象是当时崇拜的古典时期设计，古希腊，古罗马风格，2。古典主义家具对于形式非常重视。突出强烈的古典感觉，舒适感到在于其次。3。与巴洛克风格相比，古典家居少用曲线，弧线，涡旋装饰。因而显得挺拔庄严，虽然有许多细节装饰，但很少原创，基本上是传统借鉴出来的。4。新古典家居经常采用珍惜木料，镶嵌金箔和其他金属材料点缀，追求奢华和庄严感。5.新古典家居设计种类比以往多，在设计风格上尽量模仿古希腊，古罗马功能适当配合使用需求。家居形式越近似古典风格，价格就越高。
各个国家复兴不同形态
英国：高耸阴森，神秘
家具
托马斯.齐鹏戴尔 出版《绅士与家居艺人指南》成为早期乔治时期风格代名词。设计采用桃花心木为材料，古典为依据，很凝重，有些沉闷。 乔治.赫普怀特 采用桃花心木椴木出现轻松感觉，但同时仍有新古典的稳重设计风格轻巧典雅。 托马斯.舍兰顿 使用桃花心木，椴木，梨花木在木料表面绘画，雕刻装饰设计。柜子常有可拉出小桌面，作品更加生动有趣。
法国：罗马宏伟风格，目的性鲜明
家具：1.多用直线几何形式，古希腊，古罗马家具影响较大2.装饰减少。多使用柱形结构。3.摆脱洛可可音容之风险的阳刚大气。
美国：融合各国传统，形成复古折中主义
折中主义：通过建造政府公共建筑，体现国家原则和立场。以罗马风格为主兼容并蓄欧洲风格。 弗吉尼亚州会议大厦（托马斯杰斐逊） 白宫（霍班） 华盛顿城市规划，失败例子考虑政治含义缺失城市基本功能（郎方）
浪漫主义
18世纪末，19世纪初席卷欧洲和北美所有国家成为流行的风格建筑运动。浪漫主义在文学，诗歌，音乐，绘画上面都得到瞩目发展。浪漫主义人物向往自由，平等，博爱，热爱自然，重视和强调个人价值，对自然简朴的自然观，淳朴的古代文明充满了诚挚的热爱。重要的不是强加于个人的价值观和审美观，而是个人从自然和古代文明探索中得到的价值观和审美立场；重要的不是历史的外在形式，而是内在的精神思想，在文化和价值观念上，个人从来没得到如此高度的重视和强调。
维多利亚风格
形容19世纪欧洲，北美，澳洲等地，尤其是英国，美国，澳大利亚等英语系国家相当盛行建筑和建筑风格，英国维多利亚女皇在位七十年间英国处于鼎盛时期，国力大幅提升，殖民遍及全球，有日不落帝国之称。从皇冠阴影下任何一个角落获得原材料，吸取设计灵感。因而出现五彩纷呈的不同风格流派，于是史称这个时期为维多利亚时代。当时盛行建筑产品平面时尚的设计风格，也称为维多利亚风格。
建筑
工业材料、技术、加工方式的发展，促进水晶公这样新型建筑出现，推动现代建筑发展。
工业时代引发动荡，不仅影响到风格和品味，同时也造成社会结构经济基础变更，因而激起强烈回到过去的历史守旧情绪。
设计
英国：哥特式风格应用
约瑟夫.帕克斯顿在水晶宫设计中从温室花房中摄取灵感。采用玻璃，钢铁等工业材料预制拼接，先在其它地方建好建筑梁柱、框架等建筑。部件再分批运到工地进行配装，安装玻璃板墙体。缩短工期，降低成本。水晶宫中没有希腊柱头，没有哥特，被守旧派人士讥讽没有品味。而他的水晶宫用机械性重复的几何玻璃钢铁材料，以及预制加工部件装配的建造方式，为即将来临的新世纪建筑提供重大意义启示。 机械可以是一种风格的模式，技术可以提供新的材料和新的加工方法。建筑设计师也可以成为建筑的革新者。
家具和室内设计
注意表面处理
体量较大
非常华美
两凸一凹
产品设计
师从自然
走向两个极端：1.守旧抄袭历史传统风格，不顾及产品实用性，功能性，华而不实2.简单顺应工业产品生产流程，不顾使用者心理感受和审美需求
进步性：1.工业生产加工方式，减少成本2.产品功能和易加工性提高
第二帝国风格
概述
主要起源于建筑，影响到室内、家具和时尚。流行时间1865~1880之间。第二帝国风格和古新典风格密切相关，墙面使用石砌方式上可看出文艺复兴和意大利风格特点。
特点
公共建筑居多，体量较大。
平面布局正方形，室内空间大多轴向布局。
重视建筑正立面装饰，装饰细腻，手法丰富。轮廓线清晰。
大多采用双重斜坡屋顶，室内装饰细节采用大量古典主义和文艺复兴风格。
塔楼是第二帝国风格一个重要元素。用于建筑中部或尾端。
装饰柱常用外墙装饰元素。
以古典主义为基础多采用拿破仑，皇权、贵族符号，象征性动植物物纹样，气势大、金碧辉煌、是集中拿破仑皇权的反映。
巴洛克
概述
本质上反映17世纪的伟大体制，尤其是罗马教会神权和中央集权。巴洛克设计必须象征性的表达体制机构严格组织从而具有系统化的特征。
设计特点
统治地位中心无限延伸，动感，极具说服力。
建筑表现采用多样戏剧性处理手法，艺术和空间构造成为两种积极表现形式，视觉感受具有重要意义
巴洛克建筑是一种综合性艺术。
洛可可
概述。
将17世纪和18世纪西方室内设计，家具，陶瓷，纺织品和园林设计等方面采用中国式的样式称为中国风。洛可可主要体现室内设计，呈现法国人妩媚、愉悦和优雅一面。是巴洛克的延伸，奢华繁复，有取舍。
设计特点
手工业共同点在于都不可避免受到各种时尚趣味影响
室内设计建筑表面采用盘旋交织条带、涡卷、阿拉伯纹样、中国花鸟人物进行装饰。欣赏非对称的美，异域风情特别是中国风格受到推崇，
代表作：法国热尔曼.博弗朗，苏比兹府邸公主厅。
工艺美术 1850-1910
现代设计没萌起和发展因素
时代背景4点
进入19世纪以来，建筑上设计上的复古风潮此起彼伏，如何处理和借鉴历史上的各种风格成为了建界筑面临的一个主要问题。
随着工业技术的不断发展，新的建筑技术，建筑结构和建筑材料的不断发展，对于传统建筑形式本身已造成了越来越大的冲击。
建筑的发展是否还能继续遵循传统方式进行？历史风格是否依然是设计必然模式已经受到质疑。
19世纪中期的建筑家和建筑评论家，对于建筑发展和设计思潮的发展作出了巨大贡献。
大胆采用新的建筑技术，新的建筑材料，对于古典风格进行综合与折中处理，解决了当时大型公共建筑的功能需求问题，推进了建筑的发展。
促进因素4点
19世纪建筑设计上的重大突破点之一是该世纪下半时期欧洲和美国一系列世界博览会的规划和新建。因为博览会的特殊要求，从而导致了新建筑的形式和新建筑技术的发展和普及应用，而这些博览会绝大部分是为了展示工业产品而举行的，因此从产品设计的角度来看，这些博览会已是现代工业产品设计的开端。
1851年“水晶宫”举办世界国际博览会，促进设计的发展，是以后一系列大型国际博览会开端，刺激产品设计发展。
1889年“世界博览会”在巴黎举行。
1893年“世界哥伦比亚博览会”在美国芝加哥举行。
水晶宫博览会
水晶宫名词解释
是1851年工程师约瑟夫.帕克斯顿在英国伦敦海德公园为第一次世界博览会所设立的展厅，水晶宫是现代设计的代表作，展厅全部采用钢材与玻璃，晶莹剔透采光极好，因此被称为水晶宫，水晶宫开创了标准化构建，钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河。外形长方体并有一个垂直拱顶，外表没有装饰。对世界近现代建筑史，工业设计史具有有重大意义。
他本身就是一个机器制品，表现了工业生产的机械本能，使机器成为了风格的塑造者。从多方面突破传统建筑观念，建筑尺寸和材料是传统形式美法则失效，预示着涉及的简洁性和功能性研究的新领域，并开辟了建筑新形式的新纪元，他把技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，这意味着非建筑设计师也可以成为为建筑风格的革新者。
1851年，英国维多利亚女王和丈夫二阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举办世界第一次国际博览会。旨在向世界展示英国工业革命的成果，是设计史上一个分水岭，显示欧洲已经出现一种和以往不同的中产阶级消费文化。
展品特征
繁琐雕琢，不和谐的装饰来掩盖粗制滥造的简单工业产品
各方态度
支持
设计完美，称赞工业革命给的伟大成就
反对
认为设计产品粗制滥造是因为工业生产造成的，否定工业生产，因此爆发了而后的工艺美术运动，这一部分人也推进了现代设计的进程。
评价
从美学角度上当时设计界认为是失败的，但为日后创造建筑可借鉴的新风格上是开创性的。采用钢铁和玻璃两种材料建筑设计应用的开端，为后来建筑也带来巨大影响。
设计导致了工业技术艺术分离。从厂生产出来，产品缺乏艺术性，受到人们批评。使得设计师们解决此次问题，因而产生了英国工艺美术运动。成为现代产品设计的开端，批量化设计加工和生产使产品更低廉，促进工业制品制造和销售。
成为设计史上一个分水岭，已经出现一种不同于巴洛克，洛可可，维多利亚风格产品形式和消费文化。
影响
从另外一个角度促进设计的发展，现代工业产品设计开始以后系列大型国际博览会的开端，欧洲和美国在此之后纷纷举办各国国际博览会，贸易发展，生产，娱乐，教育，促进大众消费。 社会已为工业产品提供一个相应的巨大空间，并转换为展新的购物体验
意义
引发了对于现代设计思想的讨论，露了技术，艺术分离，工业制品粗制滥造的问题，引发了社会各界的关注与批评。在此之后促使了新理论的产生和设计改革。
英国设计改革
背景
工业革命最先在英国发生：海上贸易，英国本土煤矿大量发现，制造业促使现代工业诞生。 社会日益增强对于健康和卫生的重视。爱德华.威廉.古德温
改革缘由
伦敦世界博览会上，英国工业制品粗制滥造，简陋到来自设计师，艺术家和教育家的批评。亨利.科尔，理查德.里德格雷夫和阿尔伯特亲王代表一批改革派人士对当时的工业产品进行改革。指导如何将装饰艺术实施到公共工业制造革命当中，纠正当时设计中的存在偏差。
改革原则
装饰应从属于产品形状
产品形状必须根据产品功能和所用材料来决定。
设计应以英国历史风格、非西方传统风格或大自然中动植物作依据，提炼出简洁线性装饰。
代表产品
理查德.里德格雷夫，玻璃水瓶《泉》
改革措施
设立由政府管辖，涉及学校加强对青年设计师教育和训练。
拉斯金思想基础
概述
英国美术理论家教育是最早提出现代思想的人物之一。针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品提出尖锐的批评，之后推出自己关于现代设计理念，为19世纪末的设计家，建筑家提供发展路线的依据。提出设计，英语，艺术区分开来设计，应该是成为独立的学科。
影响
设计的功能主义立场设计对工业化的承认和接纳内容等是设计理论史上重大突破。
代表作
《现代画家》
主张师法自然
《建筑七盏明灯》
表达对于建筑尤其是哥特式建筑的热爱，认为建筑无法与社会道德分离。
《威尼斯之石》
强调手工艺水平，提倡发扬中世纪传统工艺理论立场。认为中世纪手工艺人团结合作，精益求精的工作方式是当时欧洲设计缺乏的东西。
思想主张8点
强调设计重要性（地位）
强调设计社会功能性（消费群体）
强调设计形式与功能的关系（形式与功能集合）
主张采用自然形式，有机的自然风格
提出设计“实用性”目的，早期功能主义（目的）
肯定工业化在设计中重要地位，认为工业发达的地方美术也发达
强调艺术必须是真实的，这种真实不是技法彰显而是设计师个人情感和道德价值观的真情流露
主张通过教育提高全民审美
评价
积极
理论思想：为后来莫里斯倡导工艺美术运动提供理论支持，被人们视为现代建筑和设计奠基者和开创者。
提出的主张主要强调设计为大众服务，现出强烈民主色彩。
消极
思想矛盾：一方面强调满足设计为大众生活所需，一方面却主张从自然和哥特风格中寻找出路。
发现工业化带来问题，但始终停留在理论层面，没有涉及实践。
莫里斯理论实践
概述
19世纪英国诗人兼文学家，社会活动家，英国工艺美术运动领导先驱。是真正实约翰.拉斯基思想的一个重要先驱
思想内容
提倡艺术回归自然，设计师应从大自然中汲取设计的灵感；纯艺术与手工艺之间应是平等关系，主张造型艺术和产品设计结合，提倡艺术家从事产品设计；主张艺术设计应该面向大众和广大劳动人民，而不是为少数人服务。 风格自然，清新，简洁，以功能为主，倡导功能原则，强调功能与美统一的理念，采用大量划分鸟类作为装饰主体。 莫里斯是一个重要的设计新区，但他并不是现代设计的奠基人，因为他探索的重点主要是取消工业化造成的“恶果”否定工业化大批量生产。一方面否定机械化，工业化，另一方面也否定过分装饰的维多利亚风格。
代表作红屋
1859年由莫里斯和韦伯合作设计房屋建筑，新婚住宅，英国工艺美术运动典型代表作品是具有创造性的建筑。因为它的砖瓦是红色，而被广泛称为红屋，非对称性功能良好，完全没有表面粉饰，采用单纯的红砖，其是建筑材料也是装饰构思，追求简约自然设计风格。建筑结构完全裸露，采用少不少哥特式建筑细节特点，比如塔楼，尖拱入口等。具有民间建筑和中世纪建筑典雅美观，并因其反对追逐时髦维多利亚风格设计特点广受好评。强调功能性，美观性和实用性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。自然，简朴，实用，也是英国开展工艺美术运动设计风格的成功典范，他之后为新风格建立奠定良好的基础，预示着一个新时代的到来。
汉姆史密斯式
英国工艺美术运动期间由设计师莫顿.阿比设计的一种挂毯风格。1883年设立了自己的染织工厂生产各种地毯和挂毯就。这些染织品设计都采用了大量的自然主义动机特别是植物的枝条蔓叶，在设计中还采用缠枝花的方连续布局，中间杂以各种小鸟，色彩优雅、朴实，在当时弥漫着繁琐的维多利亚风格市场中独树一帜，很受欢迎，成为工艺美术运动代表性作品。
工艺美术运动
概述
起源：普金和拉斯金等人影响下，为抵制工业化对传统建筑、手工业的威胁，以复兴哥特式风格为中心的中世纪手工风气，通过建筑的产品设计体现出民主思想而发起。
主张：回溯中世纪的传统、恢复手工艺制作行业、主张设计的真实、诚挚形式与功能统一，装饰上师法自然
代表设计师：威廉.莫里斯
设计风格
强调手工业，反对机械化
反对维多利亚风格的娇柔造作和巴洛克风格的繁琐华丽，表达对其他古典传统复兴风格的反感。
提倡哥特适合中世纪风格，简单朴实，强调功能性，对设计上华而不实，哗众取宠。
装饰上。推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点，特别是受日本服饰会影响，有日本的平面装饰特征。
设计原则
产品设计和建筑是为大众服务，不是为少数服务人服务。
设计工作必须是集体获得，而不是个体劳动。
特点
强调手工艺反对机械化。
装饰上反对骄傲造作，维多利亚风格和其他古典传统复兴风格。
提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。
主张设计诚实，诚恳，反对设计上华众取宠，华而不实的趋向。
装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。
影响
价值在于它对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义。
提出艺术与技术结合原则，主张设计家从事设计活动。
强调师法自然忠于材料和使用目的
采用中世纪淳朴风格，在设计上多采用植物动物纹样。
对之后新艺术运动产生深远影响，同时影响了美国芝加哥学派为涉及家提供新的设计风格。
在工艺美术影响下，各国纷纷建立自己美术协会，推动了艺术运动发展。
主要成就
建筑领域：建筑与室内设计是工艺美术运动影响最早的领域，表现在工艺美术运动倡导者基本上是一些建筑师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的影响。具有代表性的是莫里斯的红屋，最主要特征是非对称性功能良好，没有表面粉饰。
家具：家具简洁质朴，没有过多装饰结构，并注意材料选择与搭配。
陶瓷：英国陶瓷设计受东方风格影响较大，因工艺美术运动时期陶瓷设计小批量生产为主，主要是供陈设、赏玩的陶瓷艺术。艺术家与制作者们忙于高温窑变等品种实验，克里斯多夫.德莱塞，马克.马歇尔。科尔曼：植物有机特点陶瓷艺术产品具有工艺美术运动的典型痕迹特征。
金属工艺：是设计师表达技术与艺术相结合的思想一个重要方面。而且其设计少无用的虚饰，更加富于现代感，具有浓厚的哥特式风格特点，造型较粗重。
染制品：莫里斯反对在染织品上用任何化学染料，提倡使用天然染料，亲自设计地毯，地毯，壁纸等。常用纹样是缠绕的植物藤蔓与花叶具有浓厚的自然气息。
平面设计：莫里斯堪称市奠定这场运动平面设计的基础人物，出现了包括马克穆多于世纪行会出版的《玩具马》等优秀作品。创造出一种广为儿童读物设计的风格，他们的设计充满儿童天真浪漫的色彩，无论是字体，插图风格还是布局都轻松可爱，深受儿童喜欢。这种风格影响了很多平面设计家和插图画家
英国工艺美术
促进因素：工艺美术展览协会成立，不断举行一系列工艺美术展览，为公共提供观赏好的设计和品味高雅艺术的机会，因而促进英国工艺美术运动发展。
设计内容：家具设计，建筑与室内设计，日用陶瓷设计
代表性设计师：查尔斯.沃塞，巴里.斯格特，罗伯特.阿什比
美国工艺美术
英国工艺美术运动影响出版物《工作室》。英国工艺美术设计师理念、活动方式在美国传播。
英国美术运动是比较集中统一的设计运动，美国只是设计思潮。
新艺术 1880-1910
新艺术运动
名词解释
新艺术运动反对照搬历史上的各种装饰风格和折衷主义倾向，反对忠实模仿自然，主张艺术家、设计师到大自然中寻求自然美的本质。在艺术设计中，运用流畅曲折的线条和交织的动植物纹样，表现大自然旺盛的生命力。这些从自然草木中抽象而来的，多是蜿蜒、交织、曲线和流动的有机形态，也是新技术最典型的纹样。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然、生命、活力的象征和隐喻。新艺术运动十分强调整体艺术环境及人类视觉环境中的任何人为因素，都应精心的设计，以获得和谐统一的总体艺术效果，主张纯艺术与手工艺相结合，创造出一种和谐统一的整体艺术。从根本上来说，新艺术并不反对工业化，但其设计仍是少数人享用的奢侈艺术品
产生原因（“工”与“新”）
区别
一，英国和美国的工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格，作为一个重要的参考与借鉴来源。而新艺术运动则完全放弃任何一种传统的装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 二新艺术运动从20C末法国开始发展起来，之后蔓延的欧美各国成为影响广泛的国际设计运动。这场运动的时间大约从1895年开始，一直持续到1910年前后，然后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动取而代之。从意识形态上来看，这是知识分子中的部分精英在工业化的来势汹汹和过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下，一次不成功的改革设计的企图。但是，这场运动中产生的大量产品，建筑，室内纺织品和工艺美术品等，是20C开始一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间，一个承上启下的重要阶段
联系
一新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响相当大的装饰艺术运动。这是一次内容很广泛的设计运动，涉及十几个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，持续时间长达11年式设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。 二从产生背景看，1860-1890左右，在英国和美国产生的工艺美术运动，有许多相似的地方， 1.是对维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动， 2.对工业化风格反应强烈， 3.只在重新掀起对传统手工业的重视和热衷， 4.都放弃传统装饰风格的参考，转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格图案的发展， 5.都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响
“工”与“新”异同
异
1.新艺术运动反对任何学院派和复古主义的装饰，主张向自然寻找艺术灵感，这与工艺美术运动倡导的哥特式复兴有明显的区别 2.在装饰内涵上，新艺术运动与工艺美术运动大相迳庭。新艺术注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性，一开始就已抛弃所有传统艺术的姿态出现，从亨利凡德威尔德到格拉斯哥学派努力探索新风格，从而为工业设计的发展提供功能主义新思路。这与工艺美术运动所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。 3.新艺术运动的设计师们大量采用新的材料，在设计中追求抽象的设计风格，因此，新艺术运动比工艺美术运动更加接近工业时代的物质文明。 4.二者都主张回归自然，但又有实质的区别。威廉莫里斯主张的是要回归中世纪，那种工匠们及技术与艺术于一身的自然状态，已排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。新艺术运动则是把自然中获得的动植物纹样装饰于使用产品上，因而产品显得过于纤细，在处理设计的形式与功能、技术与艺术关系上比不上工艺美术运动做的深入这个上新艺术运动还是为艺术而艺术，只不过其艺术载体延伸到了使用的产品上。 5.从意识形态角度看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹以及过分装饰的贵族风格泛滥的双重前提下，一次不成功的改革设计的企图。但此运动中产生的大量产品，如建筑、室内纺织品、工艺美术品等，为20世纪伊始的设计，开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间，一个承上启下的重要阶段
同
1.在艺术风格上，新艺术承袭了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型。后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大 2.二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。 3.新艺术运动也漠视机器生产，因而与工艺美术运动相同，都无法真正构造器工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间的联系的桥梁。新艺术运动实质是探索产品设计之装饰风格的运动，很大程度上是做产品表面文章，停留在形式革新上，最终走向追求几何风格的装饰运动。
特点
1强调⼿⼯艺，从根本上来说，新艺术运动不反对工业化。 2.完全放弃传统装饰⻛格，彻底⾛向⾃然装饰⻛格。线条轮廓：线条的形状与流动的轮廓融为⼀体，表⾯常采⽤浅浮雕为装饰。 3.倡导⾃然⻛格，强调⾃然中不存在直线和平⾯，装饰上突出表现曲线和有机⻛格 4.装饰上受东⽅⻛格的影响，特别是⽇本江户时期的艺术与装饰⻛格和浮世绘的影响。⻛格化的树叶和昆⾍是常⽤的装饰⼿法 5.探索新材料和新技术带来的艺术表现可能性，铸铁和玻璃也赋予了美学价值。材料：选⽤的材料很多，包括丝绸、天鹅绒、果⽊、半宝⽯，以及⾦属 。 6.线条的形状与流动的轮廓融合⼀体，表⾯常采⽤浅浮雕作为装饰 7.形式⾊彩：可以地采⽤不对称的形式，⾊彩则选⽤柔和的浅红、淡紫、嫩绿等奶油⾊系。 8.在图案和形式上，更重视象征性 9.强调⼀种新的美学观念:形式是由功能来决定的。
平面设计
区别与维多利亚⻛格，简洁，⼤胆留⽩，加上抽象变形的⼈物，从⽇本印刷中学到平⾯化和阴阳空间的处理⼿法，“新艺术”运动海报从维多利亚⻛格中脱离出来。
影响意义
运动由法国起源，之后蔓延到欧洲各国乃至俄国和美国，是一个影响广泛的国际设计运动。各国间有很大的区别，但都追求装饰，探索新风格。在运动席卷设计的几乎各个方面，是20世纪，除了现代主义风格以外范围最为广泛的一场设计运动。它采用装饰自然主义风格，是为少数的权贵服务的运动，仅仅停留在表面的装饰上。该运动持续到1910年前后，为20世纪设计开创了崭新的阶段，后来逐步被现代主义运动和装饰运动取代，是传统设计与现代设计之间承上启下的重要阶段
新艺术运动在各国的发展
法国
新艺术之家
新艺术之家是迷恋日本艺术的萨穆尔·宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家，家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不径而走。/作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。/萨穆尔·宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。/德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具。新艺术之家是新艺术运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。
南锡新艺术运动
南锡新艺术运动是在19世纪法国新艺术运动的一个重要中心是南部南锡城市进行的，以家具设计和制作为主，代表人物是埃米尔·盖勒，（身份）一位家居设计师，有着丰富的家具设计和生产经验。（主张）致力于把设计，家具设计和生产结合起来，它的设计风格受东方的影响，在装饰图案样式和木料镶嵌技艺等方面，明显带有日本和中国家具工艺的特征。提出产品形式与功能之间的问题，认为自然的风格和自然纹样，应该是设计的灵感源泉，设计的装饰主题必须与设计的主题功能相一致，这在设计史上是极其重要的。影响：创建了南锡艺术工业地方联盟学校，培养了一批优秀的设计师。
埃米尔盖勒
埃米尔·盖勒是19世纪法国南部南锡的新艺术运动的家具设计师。 他致力于把设计，家具设计和生产结合起来，它的设计风格受东方的影响，在装饰图案样式和木料镶嵌技艺等方面，明显带有日本和中国家具工艺的特征。提出产品形式与功能之间的问题，认为自然的风格和自然纹样，应该是设计的灵感源泉，设计的装饰主题必须与设计的主题功能相一致，这在设计史上是极其重要的。 举例：家具都利用了木料和 其他材料的镶嵌，特别是釆用螺钿镶嵌，显然受到东方家具、特别是日本和中国家具采用螺钿镶嵌的影响。 影响：创建了南锡艺术工业地方联盟学校，培养了一批优秀的设计师。盖勒是南锡设计集团的首脑，他的家具设计，不仅仅影响南锡地区，同时影响到巴黎和欧洲其他国家的家具设计。而他的手工艺回归思想和自然主义设计倾向，也使他的设计必然无法批量生产。
六人集团
六人集团成立于1898年，是巴黎“新艺术”运动中一个重要的设计组织，其影响比其他的设计组织要大。“六人集团”由六位组织松散的设计师构成，但设计理念和风格则较统一，强调“回归自然”，采用植物纹样和曲线进行设计形式处理。举例：其中赫克特•吉马德是一位建筑设计师，是六人中最有成就的一位，强调设计的整体统一性。当时设计了巴黎的地铁入口。充分利用自然主义特点，模仿植物的结构进行设计，整体结构采用青铜或其他金属铸造，顶棚和栏杆模仿植物形状，特别是扭曲的树干，缠绕的藤蔓，顶棚则更多地釆用海贝的形状处理，深受巴黎市民欢迎。 吉马德：设计上采用了大量植物的缠绕花卉为装饰动机，造型奇特，摆脱简单的几何造型，模拟自然的形状，基本无法量产。他的早期作品能保持功能于形式的统一。晚期则显得过分繁琐，表现出自然主义的极端倾向，华而不实。代表作品“巴黎地铁口”。
陶瓷
时间：19世纪末，在法国进行陶瓷改革。早期法国陶瓷设计呈现出很大程度上都是私人的试验，一些对于陶瓷有兴趣的人自己设计和烧制，成品也基本是自己收藏或者馈赠亲友，并没有形成设计气候。19世纪中，才开始出现少数为陶瓷工艺设计的杰出设计家，设计开始通过市场的交流和交易设计相关陶瓷工业产品，产生了一定的影响，代表陶瓷工业产品设计师恩内斯特•查普列特和奥古斯特•德拉哈切等人。 陶瓷设计特点：（1）把陶瓷运用到建筑中去。把陶瓷作为室内设计、建 筑设计的装饰，特别是建筑表面的装饰，是一个非常特殊的发展。法国 设计家亚历山大•比戈特和艾米尔-盖勒等人在这方面的设计成绩显 著，他们为建筑设计制作了大量装饰陶瓷。 （2）陶瓷受到东方设计的影响，特别是日本设计的影响。日本的青花瓷纹样和器形、日本的扇子设计、日本的和服和日本江户时期的浮世绘等，对于法国设计家都有很大的影响。 总结：法国“新艺术”运动中陶瓷设计的风格特征主要就是与建筑结合，作为建筑外立面装饰，其次具有东方平面装饰风格特征。由此可见法国的陶瓷设计主要受东方影响。
比利时 （亨利.凡.德.维尔德）
亨利凡德威尔德
时间、身份亨利•凡•德•威尔德是比利时19世纪末20世纪初最为杰出的设计家、理论家、建筑家。他对于机械的肯定，关于设计原 则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他不仅仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。 设计风格：（1）设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，组成复杂的图案。 （2）平面设计和纺织品纹样设计上反映 得最为充分，抽象线条形状的运用形成了威尔德独特的形式语言。 （3）超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象 的线条，认为这样的线条才是自然的本质 “线条是力量”当成为“新” 的装饰的基础。 成就：（1）他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术 学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人组”和“自由美学社”主要领导者，领导比利时的“新艺术”设计。 （2） 作品巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功地将树枝线条的节奏 转化为抽象排列的曲线。 影响：他的影响远远超出了比利时的国界，在欧洲各国，特别是 在德国有很深刻的影响，
1.采⽤曲线，花草枝蔓图案。 2.⽀持新技术，主张艺术与技术结合，并明确提出“功能第⼀”的原则 3.⽀持材料的天然本性，反对过多修饰⽽破坏材料⾃身的美 4.三点原则:设计结构合理，材料运⽤准确，⼯作程序明晰。 5.局限性：不赞成标准化
维克多霍塔
维克多•霍塔是比利时“新艺术”运动建筑师的杰出代表之一。1893年，设计了霍塔旅馆，它是在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑；霍塔旅馆首次打破古典束缚，尽量避免使用长廊，利用钢铁建筑材料，外观装饰上布满曲媚的线条，曲线流畅，色彩协调，墙面柔和，室内的栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯 具、窗户等都釆用统一的“新艺术”运动风格。代表作：1897年设计的布鲁塞尔人民宫
西班牙 （安东尼.高迪）
安东尼•高迪是19世纪末西班牙著名建筑师，西班牙“新艺术”运动的代表人物之一。设计生涯的三个阶段：早期的设计风格具有强烈的阿拉伯 摩尔风格特征。其在设计上不单纯复古，而是采用折中处理，把各种材料混合利用，比较典型的是建于1883—1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。 .中期：受到“工艺美术运动”和“新艺术运动”的影响，高迪 的设计具有新艺术运动的风格，与其终身喜爱的哥特式风格结合在一 起，形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格。哥特式风格更加明显，强调建筑的直线形，代表作：阿拉斯加主教堂 32岁之后，他的设计风格开始成熟，逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，开 始逐步走出了自己的风格道路。有机的特征，有神秘的、传奇的色彩，机的特征，同时又 具有神秘的、传奇的色彩。代表作品：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂
特点
1.反⼯业化，反功能主义，追求建筑的精神⼒量和纯粹形式，被认为是⼀位充满浪漫主义的建筑家。 2.不是纯粹的哥特式，⽽是⼀种多元化融合的艺术⻛格。 3.拒绝在建筑物上使⽤直线，认为直线是⼈为的，曲线才是⾃然的。 影响：⻄班⽛现代建筑的开拓者，将建筑⼿⼯艺的发展推向了极致，对各种曲线的运⽤精妙绝伦，创造出世界上最奇妙，最富观感的建筑。被新⼀代设计师称为能与国际主义，现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴
苏格兰 （马金托什）
马金托什
英国19世纪，英国“格拉斯哥学派”的核心人物，是新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。设计领域十分广泛，涉及建筑、家 具、灯具、玻璃器皿等，同时也是一位出色的画家。设计思想：几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道；主张利用直线和黑白色彩，探索机械化批量生产中的艺术处理问题。机械化、批量化、工业化的形式。对德国“青年风格”和维也纳“分离派的影响非常大，为现代主义设计的发展做了有意义的铺垫。格拉斯哥艺术学院是其建筑设计的代表作。 格拉斯哥艺术学院
格拉斯哥四人集团
格拉斯哥学派是19世纪末20世纪初以英国格拉斯哥艺术学院为中心的松散的学派，该学派以麦金托什及其妻子马格里特•麦克唐那、 妻子的妹妹弗朗西斯•麦克唐那、妹夫赫伯特•麦克奈尔四人为中心创立的，因而被称为"格拉斯哥四人派”，代表了“新艺术”运动在英国发展的一个重要分支。 反映在装饰内容和手法的运用上，装饰图案：表面装饰遵循严格的线条图案以及格子和风格化的玫瑰形；色彩：配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩； 线条装饰：于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间
设计风格
1.主张直线，简单⼏何造型，讲究⿊⽩等中性⾊彩计划 2.为机械化、批量化奠定了基础 3.在德国⻘年⻛格、奥地利分离派进⼀步发展 4.与新艺术运动的设计主张相反 5.表作格拉斯哥艺术学院兼具艺术运动与现代主义的特点，代表了当时最前卫的设计实验结果。
奥地利“分离派”
名词解释
维也纳“分离派”成立于1897年，成员主要来自于维也纳，大多数是建筑师奥托•瓦格纳的学生，还包括建筑家、手工艺设计家、画 家，因标榜与传统和正统艺术分道扬镳(biao),故称“分离派”。设计风格特征：（1）造型简洁明快，注重简单直线，几何外形与自然形态的吻合是功能主义与有机形态的结合；（2）主张“功能主义与有机形态的结合，简单几何外形和流畅的自然造型结合。理论方面：奥托•瓦格纳是代表人物，追求把艺术、优秀设计与生活密切联系，但在实际设计中，与这种目标有很大距离。在工业生产极端发达的社会大背景下，没有关心工业生产中艺术的问题，以及艺术与机器生产的关系；设计材料和工艺昂贵，无法大众化；对简洁和抽象形式的追求在本质上没有脱离“新艺术运动”的风格，没有真正把设计形式与功能结合起来
风格特征
（1）造型简洁明快，注重简单直线，几何外形与自然形态的吻合是功能主义与有机形态的结合； （2）主张“功能主义与有机形态的结合，简单几何外形和流畅的自然造型结合
作品
克里姆特《吻》 奥托瓦格纳 《现代建筑》约瑟夫.霍夫曼使用并置的几何形状、直线条和黑白对比色调，“方格霍夫曼”
影响
德国“青年风格” （彼得.贝伦斯）
彼得贝伦斯
地位：“新艺术”运动的早期领袖，德国现代主义设计艺术的先驱，“青年风格”的代表人物。身份：彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。设计成就：为德国通用电气公司AEG设计了世界上第一个企业形象设计，并设计了透平机工厂厂房，在现代主义建筑设计中具有里程碑意义。设计思想：（1）从功能岀发，基本抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。（2）在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简洁。（3）在产品设计上大胆釆用新技术、新材料，以标准化为基础，实现批量化生产。（4）建筑设计上摆脱了传统建筑形式，创造性地釆用了新技术、新材料，为现代建筑树立了典范。影响：培养了现代设计的三巨头：格罗佩斯、米斯•凡德罗、勒•柯布西耶。
青年风格
德国艺术批评家朱利•梅耶•格拉佛创办的周刊《青年》杂志因此德国的“新艺术”运动称之为“青年风格”。“青年风格” 从19世纪90年代开始，在各设计领域全面展开。设计风格：反对机械化和工业化，重视自然主义的装饰手法，表现为曲线、流畅的有机形态，后期有几何造型和注重功能的倾向。重要的是直接影响到后来德国现代工业设计的发展。“青年风格”的重要代表人物彼得•贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。
设计思想
设计实践
贡献
试图探索艺术以及其相关的制作过程，同时也倡导回归更简单、更商业化的生活方式。青年风格可以分为两个阶段，前期与比利时、西班牙新艺术运动相似，注重曲线装饰，强调自然主义，带有仿古倾向和自然主义的特点。1897年以后，则开始从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的形势和发展方向，开始摆脱单纯装饰性，进而向功能第一的设计原则发展。贝伦斯是德国青年风格运动最重要的设计家，是德国现代设计的奠基人。他和其他青年风格成员以慕尼黑为中心展开设计实验，取得显著成绩，直接影响到后来德国工业设计的发展
装饰设计 1920-1930
装饰设计运动
概述
1920~1930年。法美英三个国家为主要代表，1925年国际现代装饰工业艺术展在巴黎举行，因此开启了这场装饰设计运动。主要领域有建筑，室内、家具，工业产品和平面设计几个领域。是一场具有承上启下的设计运动，上乘工艺美、新艺术和下启现代主义设计。这此次设计反对工艺美和新艺术中自然主义、中世纪复古感，也反对单调的工业化。兼收并蓄具有折中立场，不同文化融为一体。想打造机械化都市形象，使用大量装饰手法，使机械风格更自然。主张新材料机械美。
目的
通过艺术家掌握手工业和技术适应批量化所需，结束手工业与艺术间冲突（技+艺→适合人所需）
风格特征
主张新材料机械美，大量装饰手法使机械风格更自然。
与各风格联系和区别
“工、新”： 工：有机自然，反对批量化工业生产，通过手工业改良机器生产。设计大众化，虽未实现 装：几何形式美，机械美，不否定工业化，为工业产品而设计。反对以往传统古典风格。
现代主义 现：装饰即罪恶，设计为大众，反装饰 装：上层阶级，资产阶级，强调装饰效果
影响意义
1920-1930年，具有国际性。流行风格影响了各行业，如建筑、产品、陶瓷、服装。是20世纪重要运动意义，具有折中立场，融合多重元素。批量化生产，采用几何造型，多种昂贵材料。色彩重视原色，金属色，受现代主义影响。并为后续设计运动提供借鉴。
影响因素G
古埃及
战车、家具，木乃伊、首饰，金面具中提炼出简洁明快的几何造型自然抽象。如使用金龟子、莲花和象形文字进行装饰设计对象。
原始艺术、异域风格
受非洲，南美原始部落影响，野兽派，立体主义，前卫艺术观念。地方艺术，民间工艺，东方风格影响，使设计形成了粗壮抽象几何的特点。
前卫艺术
野兽派，立体主义，未来派，分离派，构成主义风格的影响，在装饰艺术中表达。
古典艺术
瑞典和美国雕塑家把古典中裸露的形象制作从公共雕塑浮雕具有强烈的装饰意味。
新艺术
把新艺术运动特征融入到机械产品中。如分离派的几何特征。在传统设计装饰中添加几何形式语言。
舞台
20C初芭蕾与传统决裂，USA爵士乐影响
汽车
把汽车特有的流线型，运用到产品设计当中，具有装饰意味如朗森打火机。
国际展
1925年举办的巴黎现代装饰艺术展。达到此运动高潮。对于该运动风格主题、形式确立具有巨大作用。
运动特点
几何外形
1.在建筑，产品（相机）形成简洁外形，长方形块结构。几何方式衔接加曲线装饰更生动。 2.表面光洁平直，边缘清晰，线条流畅，简练。 3建筑和浮雕作品凸显纵向延伸，采用平行线装饰。 4表面光滑圆润，线条流畅，色彩鲜明，设计产品以长方形，直线形状为主。顿曲线相连接，使得矩形过度柔和。
强烈装饰效果
1.所有产品装饰纹样都具有强劲利落的感觉，存在棱角。 2直接使用几何型△О□ 3具有厚重的体积感，清晰边缘。 4色彩鲜艳明亮，有花卉环形设计的动机
色彩
总体鲜红明亮重视原色，金属色彩。 室内设计：采用柔和米色，浅棕色 家居产品：地毯，挂毯。强烈对比色，突出视觉效果。 广告：采用烟灰，黑色。预示的新技术和现代化
材料
材料昂贵。使用檀木，斑马纹，皮革，象牙，黄金点缀，具有强烈的奢华性感氛围。 新型材料。玻璃，胶合板，铁广泛使用于机械当中。 首饰家具。塑料仿生，平滑，精心抛光色彩多。 建筑材料。外部形势多变，除混凝土红陶，平滑石头外，钢铝玻璃体现镜面效果。
平面发展
图画现代主义运动
概述
在装饰艺术运动的影响下，欧洲的一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动。由于以图画为设计核心，又受到现代主义运动的影响，因此被称之为图画现代主义运动。该运动非常注重图像和文字的整合效果，综合了当时流行的各种现代艺术和设计流派的特点，从而发展出了自己独特新鲜的平面设计风格。当时的设计师们已脱离了以往的自然主义倾向，形成了新的视觉语言，画面简洁，形象鲜明，以平涂的颜色为主要色彩，不采用新艺术运动的写实表现手法，而是采用了许多抽象变形立体主义的创作手法，产生高度的装饰效果
内容
只局限于平面设计范围之内，重视图文整合效果，结合当时流行各种现代艺术和设计流派特点。
特点
具有商业性质和政治诉求。海报广告设计主要体现炫丽，形象鲜明，诉求明确的特征。主要描绘现代化和未来效果。
法国具体作品
海报、字体、平面，主要设计师卡桑德拉、让.卢卡、保罗
产品设计师
主要从事产品，家具，室内首饰。设计师有艾米尔雅格布，鲁赫曼（豪华室内木质，象牙，黄金） 迪弗雷纳“装饰艺术协会”家具产品具有时尚现代化特征，实用批量生产 阿布斯棱角分明，豪华金属。 让.杜南金属材料装饰1925年法国大使馆吸烟厅设计，诺曼底号、法兰西，大西洋三大游轮设计主要特点，豪华室内漆器屏风，漆器＋金属。
各国发展
法国
概述
豪华奢侈品设计。非民主化走精英路线，为资产阶级和上层人民设计与反精英形式形成对比。当时政治上，艺术上民主倾向和精英倾向形成鲜明对比。
家具和室内设计
具有东方趣味，怪异形式。受现代主义风格影响，材料昂贵奢华设计师鲁尔曼，具有东方装饰动机檀木镶金、嵌金工艺繁琐。
陶瓷
几何图案 布索.德科 帕里诺
漆器
让.杜南设计作品中应用立体派的表现形式。代表作1925年法国大使馆吸烟厅设计，诺曼底号、法兰西，大西洋三大游轮设计主要特点，豪华室内漆器屏风，漆器＋金属。 黑漆吸烟室可以看到立即派影响画面，充满空间感，简约新颖。采用几何构图与几何形态分割组织画面。 漆器家具采用蛋壳镶嵌装饰风格。利用各种手法创造多变肌理效果，出现不同于以前新风格特征。构思新颖奇特。满足社会审美需要，又以功能结合起来。近似几何又不过分强调对抗；多装饰但又不浮躁，充满装饰艺术运动独有风格表现。 漆器屏风具有古典装饰动机，结合动植物纹样，主次分明协调有秩，具有浓厚东方特色，给人高贵典雅审美感觉。让杜南漆器屏风设计是借鉴中国清朝屏风设计。画面以具象动植物文样为基本设计形态，配合鲜明色彩，给人一种绚丽夺目，金碧辉煌视觉效果。曲线与直线结合，应用刚柔相济，使画面产生丰富，韵律更加优美，和谐。 设计总体善于采用立体派表现形式，尤其在室内装饰简洁大创新性抽象几何形态，具有时尚与现代感，融合东方特色，给人以高贵典雅感觉，成为一种新风格影响深刻。
玻璃器皿
应用绘画海报的装饰插图，色彩明快，线条装饰效果清晰。是上层生活的体现。
首饰服装
开启女性服装新纪元。保罗布瓦克列coco香奈儿
金属制品
几何设计用品让普步卡特
美国
概述
与法国不同，美国装饰运动更注重设计师探索适合本土人文风情的设计。强调几何形曲折几何。流线型结构使建筑更具有时代感，速度和运动感。具有印第安和本土美国特色。
代表作
洛杉矶可口可乐大厦。具有印第安和本土美国特色。克莱斯勒大厦，凡.阿伦，帝国大厦威廉兰伯，洛克菲勒大厦哈里逊
风格
本土：造型简单，色彩浪漫柔和，几何化（粉色，奶黄色）
好莱坞：欢乐，幻想，作为一种解压方式忘记身处经济危机中的痛苦，形成一种影视风格。
英国
总体使用新材料的大众化，形成工业风格和岛国文化。
建筑室内
大型公共场所：莱赛斯特电影院1930，斯特兰宫店大旅馆1930。未卷入美国摩天大楼，依然保持传统。
“工”“新”“装”联系与区别
工艺美术运动 新艺术运动 装饰艺术运动 联系：1.都发生在19世纪至20世纪的上半叶，工艺美术影响了新艺术 装饰艺术运动（综合了埃及古代、现代、舞台等风格而成），一脉相承的设计运动。 2.这三个设计运动都是形式主义的设计运动，设计主要切入点是产品或设计对象的外观、图案和美化问题。 3.都使用新技术新材料。 区别：1.风格不同：工艺美术——哥特式和中世纪以及英国乡村建筑；新艺术——东方艺术影响，形成自然主义和有机风格；装饰艺术——造型几何，强调豪华装饰，色彩鲜艳。 2.设计的理念不同：工艺美术和新艺术强调的是设计的民主化倾向，而装饰艺术由于对昂贵材料的使用，使其形成了精英化的设计倾向；工艺美术和新艺术强调手工艺生产，而装饰艺术认可机械化和工业生产。 意义：现代设计开始之初重要的思潮，奠定了现代主义设计的基础。
欧洲现代主义 1920-1950
现代主义萌起
思想体系
背景
19末20初，工业发展导致生产力发展，需要处理平面对象，都市兴起，商业发展等面临的问题。本质是社会商业的高需求如何以新原理新原则解决服务对象的问题。
什么是“现代主义”
“ 现代主义”是意识活动形态下方面的运动，从20世纪初到二战结束，范围广，不是单一的形式，而是意识形态上的。从实质上来说，现代主义并不是一个简单的行事风格，实质上是一个意识形态的定义，其革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性都非常的典型和鲜明。是对传统意识革命，是现代建筑与设计重要组成部分，反对精英主义。
功能主义
现代主义的内核为功能主义和理性主义。功能主义功能主义认为，一件物品或一个建筑的美和价值取决于它对其目的的适应性。功能主义最强有力的口号是形式追随功能，强调功能对形势的决定作用。
理性主义
理性主义、理性主义以严密逻辑的理性思考来代替感性冲动现代主义运动的主张依心行事，凡主义客观主张创造新的形式，反对因循守旧的传统样式和附加装饰，突破历史主义和折衷主义的框架，用科学客观的精神进行设计。 主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，肯定工业化大生产，应用新材料、新技术进行设计，提倡艺术与科学相结合的机械美学。 现代主义运动的特征有：1突出的功能主义特征，强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性，方便性，经济性和效率， 2，形式上倡导非装饰的简单几何造型，通过建立标准化，改变建筑施工，提高建筑效率速度，通过脾气装饰和使用中性色彩，降低成本为大众服务。 3具体设计上，重视空间考虑，强调整体设计，基本反对在图板、影像图上进行设计，强调以模型为中心的设计规划。 4、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中作为重要因素考虑。现代主义的设计形式，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了产品生产效率，促进了生产力的发展。但是这种设计形式也导致了只建筑造型、产品造型和平面设计的构图等存在着严重的单一化倾向
现代主义设计
继“工、新”艺术运动设计又一次为寻找能代表时代风格特征的性质，从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态的革命。从设计观念、形式、材料、方式等方面进行探索的设计运动，是工业革命以来影响最大的一次设计艺术运动。在经过德国工业同盟，荷兰风格派俄国构成主义，德国包豪斯的发展之后，于德国发展成熟后，美国发扬光大成为国际主义设计风格。内容分为民主主义、理想主义的长期以来服于权贵阶层的一种运动，宗旨为大众服务。
现代主义特征
1功能主义 2形式上无装饰，使用简单几何 3设计上重视空间（自由布局，少隔断） 4.重视节约消费对象的开支和费用，重视经济效益。 是由德 工业同盟、俄 构成主义、荷 风格派（新美学原则探索）→无产阶级意识形态。包豪斯达到运动高潮，搭建了主要框架，后在美国形成了国际主管运动风格。
德国工业同盟宣言宗旨
工业同盟
德国工业同盟是1907 年成立的旨在促进设计的半官方机构。该同盟的奠基人和开创者是穆特修斯，核心人物贝伦斯。 核心宗旨：1、提倡艺术、工业、手工业结合;2、主张通过教育把不同设计综合;3、强调非官方路线;4、大力宣传功能主义和承认现代工业;5、坚决反对任何装饰;6、主张标准化、批量化生产; 德国工业同盟代表人物：赫尔曼。穆特修斯、彼得.贝伦斯 代表人物：①同盟的开创者是穆特修斯，他组织大量的研讨会，研究设计问题。他坚决反对“青年风格”运动，反对任何艺术风格，追求没有风格的明确的实用性，宣传功能主义。②同盟的中心人物和实践者是彼得·贝伦斯，他为德国电器公司设计企业形象，利用简单的几何形式设计单纯真实的产品，如电风扇、台灯、电水壶等，奠定了功能主义设计风格的基础。 影响：①德国工业同盟的成立是现代设计史上的一个重大事件，自从这个机构成立以来，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。②同盟的成立促进了德国现代主义设计的兴起，贝伦斯为德国电器公司设计的电风扇、台灯、电水壶都奠定了现代设计的、功能主义的基础，同时，也培养出了现代主义设计的重要奠基人，如格罗佩斯、米斯·凡德洛、勒·科布西耶。③在德国国内，工作同盟首创了工业设计的活跃局面，奠定了德国工业设计的发展基础，确立了工业设计的基本理念，真正预示了设计艺术新时代的来临。④德国“工业同盟”对于德国的设计和建筑产生了直接的、巨大的促进作用，其他国家相继效仿成立类似的设计组织。
宣言宗旨
德国工业同盟的宗旨主要体现在纽曼起草的宣言。宣言本身可以看出，当时德国设计界和建筑界所关心的几个主要的问题。1、提倡艺术、工业、手工艺的结合， 2、主张通过教育和宣传，努力把各种不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺 3强，调走非官方路线，避免政治对设计的干扰，4、大力宣传和主张功能主义和承认现代工业， 5、坚决反对任何装饰， 6、主张标准化的批量化生产
穆特修斯
名词解释
穆特修斯是20世纪现代主义设计重要人物之一、德国建筑师设计师、促进早期德国现代主义建筑发展起到重要作用，是德国工业同盟奠基人开创者。为现代批量化生产做出杰出贡献。1主张通过艺术、工业和手工艺的结合；2主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；4大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；坚决反对任何装饰；5主张标准化和批量化。 这种主张，使穆特修斯与亨利·凡·德·威尔德产生了争论，由此引发了科隆论战。
科隆论战
科隆论战是1914年，德国工业同盟举办的工业艺术和建筑展览会上爆发了一场重大论战。这也是现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋。 争论的双方是亨利·凡·德·威尔德和穆特修斯。为实现设计为大众服务是否要遵循标准化构件引起巨大争论。 亨利凡德沃尔德对产品标准化持否定态度；人为艺术家是个人主义代表。应不受拘束，自由发挥。 穆特修斯认为工业设计应遵循科学原理进行标准化设计。设计是科学的可量化的，技术标准化以设计活动为中心，走向理想。 事实证明，设计标准化和机械化生产的方式是社会发展的必然结果，穆特修斯的观点得到了大部分人的认可。这场论战也为德国艺术的设计发展起到了积极的推动作用。为现代设计发展奠定基础。
贡献
新技术，新材料→批量化 服务通用公司系列设计→现代企业形象策划理论 形式摆脱传统，用经济材料，创新技术→现代设计典范 培养一批优秀设计师（密斯 乌斯 柯布西耶）→奠基此次运动
作用影响
代表先驱
阿道夫.卢斯
奥地利现代建筑的奠基人之一，其代表作主要有著作《装饰即罪恶》阿道夫鲁斯对于欧洲建筑的发展具有决定性作用。他提出反对装饰的原则和立场，认为简单的几何形式，功能主义的建筑符合20世纪广大群众的需求，而不是繁琐的装饰。他提出著名的装饰就是罪恶的口号，主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑不是依靠装饰，而是以形体自身之美为美。阿道夫.卢斯强调建筑作为立方体的组合同墙面和窗子的比例关系，它的现代建筑思想在一战之后，对于欧洲新一代的青年建筑家们也产生了十分重要的影响，促进了现代设计运动的形成。让几何形式，功能主义，大众民主思想成为欧洲主要设计理念。
亨利凡德威尔德
亨利•凡•徳•威尔德是19世纪末20世纪初比利时最为杰出的设计师与设计理论家，比利时新艺术运动的核心人物，他的设计理论和实践使他成为现代设计史的重要奠基人。 经历：在比利时时期，从事新艺术风格的家具、室内设计；在德国时期，1906年创立魏玛工艺美术学校，后推荐格罗皮乌斯任校长，为以后的包豪斯教育体系打下基础；参与德国现代设计运动，工业同盟创始人之一。 主张：提出功能第一，主张艺术与技术结合，反对纯装饰和纯艺术；认为材料要保持本性，反对过多装饰而破坏材料本身的美；提出艺术与工业结合的三点最高原则:设计结构合理，材料运用准确，设计程序明晰；主张取消设计装饰重视功能性，向现代主义转变，是现代主义设计积极的推力者。局限性就是反对标准化，认为艺术家是个个人主义者，这也导致了威尔德在科隆论战上的失败。 代表作:凡德威尔德住宅。 影响：为现代艺术发展提供理论思想指导，为现代设计发展奠定了基础。
贝伦斯
是德国“青年风格”代表人物，是德国现代设计的奠基人，被称为德国现代设计之父。彼得.贝伦斯为德国通用电气公司设计了世界上第一个企业形象，设计并设计了透平机工厂厂房，在现代主义建筑设计中具有里程碑意义。 设计思想1从功能出发，基本抛弃了繁琐的装饰，强调简洁功能，良好的外形和结构， 2注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简介， 3在产品设计上大胆采用新技术、新材料，以标准化为基础，实现批量化生产 4建筑设计上摆脱了传统建筑形式，创造性地使用了新技术、新材料，为现代建筑树立了典范。培养了现代世界的三巨头，格罗皮乌斯密、斯凡德罗、勒柯布西耶
莱特
名词解释
弗兰克莱特是美国现代主义先驱，著名建筑设计师，师承著名建筑师沙利文，被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一。莱特继承和发展了路易斯.沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了有机建筑的概念。它打破了建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。其建筑设计注重建筑与环境的关系，主要作品：东京帝国大厦，流水别墅，古根海姆美术馆，著作：《有机建筑》，《消失的城市》和《机器的工艺美术》
设计理念
设计理念包含有机建筑的原则和草原式风格，1从自然主义、有机主义、中西部草原、风格现代主义，到完全追求自己热爱典范每一个时期都对建筑界造成新的影响和冲击。2、设计内容从私人住宅到商业中心，从建筑到家具，从社区规划到中式设计，无所不包。3、设计具有相当大的个人表现成本，与当时领导世界设计主流的现代主义新建筑国际主义风格大相迳庭。4使用大量几何图形△О□，网格方阵式加以细节处理，达到装饰效果。功能+风格里细节→现代主义特色5特点是把设计与周围环境相结合寻找和谐因素，达到使自然和谐一致的效果。
有机建筑原则
1简练应是艺术性检验标准 2建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样， 3建筑应该与他的环境协调。他说，一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。 4建筑的色彩应该和他所在的环境一致，也就是说从环境从中采取建筑色彩。 5建筑材料本质的表达， 6建筑中精神的统一和完整性。 有机建筑观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。莱特信仰真淳诚朴的设计艺术理念，认为土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域。
草原式风格
1注意环境与建筑的关系形成和谐的整体空间 2注意室内空间的舒展自由被分割的小空间互相流动可以自由开合 3适当保留自然材料已取得室内外环境的协调 4室内陈设偏底层布局，天花板较低并略有倾斜认为压低天花板会给人有亲和感和安全感，但事实相反。
代表作
著作《有机建筑》、《消失的城市》和《机器的工艺美术》
建筑作品
流水别墅
流水别墅又称流水山庄，是美国建筑师莱特1936设计符合有机建筑特点的典型代表作。此作品建筑与自然景观的有机结合，别墅室内空间自由延伸,相互穿插;室外空间坐落山溪旁，整体视觉像峭壁的延伸，其中一部分建筑空间悬空溪水上。内外空间互相交融,浑然一体。体现出人与自然共存，是其有机建筑理论的完美表现 功能组成：建筑共有三层。1混凝土支撑与山石相连接，使视野具有开放性2，建筑具有流线特点，光线流动，空间流动。3建筑立面折叠，整体框架几何结构建。4建筑形体和结构贯穿使用空间，工业材料和自然相景物结合更有动感。
东京帝国饭店
雄伟外部空间，有东方古典建筑特色，屋顶斜坡瓦砾，外部石砌特色。建筑环绕水池，树木林立。内部空间自由流动，开放性强。是人与自然和谐相处的典范，体现莱特建筑有机原则理念。
古根海姆美术馆
古根海姆美术馆位于纽约，是20世纪著名建筑设计师莱特作品，外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，抽象几何的特点使得这个建筑在纽约既特别又不显眼，和周围融合自然。
共献
继承发扬沙利文设计艺术理论后又提出个人有机建筑理念。是现代建筑的进一步发展。打破建筑六面体的传统概念，主张空间内外贯穿，自由划分。重视环境与现代主义建筑的联系，对于工业化的强调，钢筋混凝土的使用为后来的设计师提供了借鉴。
第一代设计大师
格罗皮乌斯
密斯凡德罗
柯布西耶
阿尔瓦阿图
包豪斯 1919-1933
名词解释
成果
影响
设计教育原则
理念
三阶段
商业、有机、国际、理想主义 1945-1960
反叛风格的运动 1960至今
后现代主义 1965至今