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教师资格证科目三“课程标准”模块
教师资格证科目三“课程标准”模块：课程性质与基本理念、学科核心素养与课程目标、课程结构、课程内容……
编辑于2022-10-04 00:24:50 新疆
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高中美术课程标准
【一】课程性质与基本理念
课程性质
美术是运用一定的媒材及技术表现人的需求、想象、情感和思想的艺术活动。
普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程,既与义务教育阶段美术课程 相衔接，又具有自身的特点。
根本任务是：立德树人，以美育人，培育健康审美观念，陶冶高尚情操，树立正确的文化观，激发想象力和创造力为其接 受高等教育、职业发展做准备。
四个特性(单选备考)：时代性、基础性、选择性、关联性
充分发挥美术学科独特的育人功能，促进全面发展。
课程性质
简答备考： 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程，既与义务教育阶段美术课程 相衔接，又具有自身的特点。 其根本任务是：立德树人，以美育人，培育健康审美观念，陶冶高尚情操；认 识文明成果，坚定文化自信，树立正确的文化观；激发想象力和创造力，培养创 新精神，促进学生全面而有个性地发展。同时，帮助他们适应社会生活，为其接 受高等教育、职业发展做准备。为此。普通高中美术课程要体现普通高中课程方 案提出的时代性、基础性、选择性、关联性，充分发挥美术学科独特的育人功能， 引导学生通过观察、感知、体验、思考、探究、创造和评价等具有美术学科特点 的学习活动，形成美术学科核心素养，促进全面发展。
基本理念【背会】
培养美术学科核心素养，促进全面发展
强调基础性和选择性，满足个性需求
创设问题情境，倡导探究式美术学习
描述、 分析、解释和评价等
运用质性评价，着眼美术学科核心素养
基本理念
【二】学科核心素养与课程目标
核心素养【背第1句话】
【图像识读】： ·图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观察、识别和解读。 ·感受形式特征(造型、色彩、空间…)， ·识别与解读图像的内涵和意义（以搜索、阅读、思考和讨论等方式） ·识别图像的类别（从形态、材料、技法、风格及发展脉络 等方面） ·知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析 和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。
【美术表现】： ·美术表现是指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。 ·学生能形成空间意识和造型意识 ·结合美术语言，就观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的 视觉形象，表达自己的意图、思想和情感 ·联系生活当中的事物
【审美判断】： ·审美判断是指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。 ·学生能感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美 能力 ·感知、描述、分析和评价 ·语言、文字和图像等方面表达自己 的审美感受
【创意实践】： ·创意实践是指在美术活动中形成创新意识，运用创意思维和创造方法。 ·养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和 方法 ·联系现实生活，通过各种方式搜集信息，进行分析、思考和探究，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，不断加以改进和优化。
【文化理解】： ·文化的角度观察和理解美术作品，了解美术与文化的关系 ·认识中华优秀传统美术的文化内涵，坚守中华文化立场，坚定文化自信 ·理解不同国家、地区、 民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品 ·尊重艺 术家、设计师和手工艺者
考大答大，考小答小
课程目标
·形成：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解的美术学科核心素养
·立德树人为根本任务，以美育人
图像识读：通过课程学习，学生能够识别图像的形式特征，分析图像的风格特征和发展脉 络,理解图像蕴含的信息； 美术表现：运用多种工具、材料和美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品及其 他表达意图的视觉形象； 审美判断：依据形式美原理分析自然、日常生活和美术作品中的美，形成健康审美观念； 创意实践：具有创新意识，运用创造性思维进行创意，并用美术的方法和材料予以呈现和 完成； 文化理解：从文化角度分析理解美术作品，认同并弘扬中华优秀传统文化，尊重文化的多 样性。
课程目标【记忆口诀：两人一素养】
【三】课程结构（单选备考）
设计依据
·依据美术核心素养，构建的根本任务
必修课程、选择性必修课程与选修课程 ·选修课程是依据升学考试要求设计的课程
“电脑/设计”“摄影/摄像”整合为现代媒体艺术。将“中国 画““书法““篆刻”整合为中国书画。
·依据媒材特性和设计技法划分的学习内容 ·七个学习模块：美术鉴赏、绘画、中国书法、雕塑、设计、工艺和现代媒体艺术
结构
必修：美术鉴赏内容
选择性必修：中国书画、雕塑、设计、工艺、现代媒体艺术
选修：美术史论、速写基础、素描基础、色彩基础、创作与设计基础
学分与选课
选择一个模块修习18学时可获得一学分。
·原则上以修习1学分作为继续选择和转换学习内容的基本单位
没每人必须修54个学时，获得3学分，其中必修课美术鉴赏内容1分、选择性必修占2分，拿满三分后才可选择选修课，要利用美术升学，需要获得9学分。
【四】课程内容
必修课程
【美术鉴赏内容系列】（单选）： 1、通过视觉（借助图像），获得知识和信息 2、整体观念（看画和画画都应从整体到局部） 3、因观念形态、材料技法不同，呈现出不同的形式和风格。 4、图像会因为形式美的原理，给人一种丰富的诗句感受。 5、不同文化影响，反应不同时代和名族得文化特征。
美术鉴赏内容系列【熟记】
【内容要求】（简答）(共有10条，记忆5条即可)： 本模块学习内容有鉴赏基础和建设内容等组成。 1、从材料和技法当中的区分出不同的美术门类，了解中外美术史的主要风格和代表人物。 2、了解基本创造过程（画的啥，怎么画的），解释一下。 3、了解主题内涵和审美价值， 4、辨析不同文化、品味、格调的差异，形成健康的审美情绪。 5、理解传统文化内涵。 6、了解中国近代以来的美术发展。 7、用比较法了解中外美术史的不同。 8、了解当代艺术的多样性。 9、了解不同历史阶段当中美术的社会功能。美术与生活的关系。 10、选择中外著名艺术家和当代美术现象进行研究，，最后发表自己的看法。
内容要求
【教学提示】 1、激发学生的学习兴趣，让学生对色彩造型和构图等获得视角感受，通过“看”展开美术鉴赏。/利用多媒体、展览馆等手段，展示清晰得中外美术史作品，进行鉴赏。 2、联系生活，联系文化：针对学生的认知特点，通过：文化、生活情境鉴赏美术作品。（理解美术作品体现出的什么情感。） 3、运用不同的学习媒介、学习方式，丰富美术鉴赏的教学过程。（媒介：网络、当地资源等） 4、美术鉴赏是循循渐进的过程，把基本问题哈方法贯穿到不同的内容、单元之中，通过持续学习，提高鉴赏能力。 5、开展小组学习，交流、分享、表达个人观点，从而了解不同学生的观点。 6、要求学生制作学习档案袋。记录学习过程和结果。
教学提示
选择性必修【三到五条即可】
1、运用媒材表现视觉形象 2、理解空间，画三维 3、运用观念素材、媒材等各种美术方法创作和实验 4、美术表现需要经历感知、思维、想象、制作、 交流、评价和应用等过程 5、培养创造力。
美术表现内容系列（了解即可没啥考点）：
模块1：绘画【熟记】
运用线条、明暗、色彩等手段，创造出艺术形象， 本模块有速写、素描、油画、版画等组成（分类） 1、分类：识别不同画种工具分类（丙烯、油画，水彩、水粉等），题材分类（山水、花鸟、人物、宗教等） 2、临摹：选择优秀作品观察、分析、比较，认识画家作品中的艺术特点、形式等 3、写生：通过景物、人物等写生训练，掌握表现对象的形体、动态、空间、比例等 4、细致探讨：构图在画面中的意义，有哪些不同的构图形式，如何处理好主次关系 5、通过赏析作品，了解创作构思的过程和方法。 6、对自己的创作进行描述和讨论，并与名家比较，进行研究探讨。
内容要求
1、绘画模块很多，避免面面俱到，根据自己的专长和条件开设一些门类，或者某些重点门类/或者让学生自己选择。 2、通过鉴赏活动，开阔学生学习创作绘画的基本观念。 3、如何进行学生的技能训练：在具体的绘画教学过程中，结合具体的绘画技能学习，以提示和讲解的方式，训练学生的观察能力，观察方法和创造能力。 4、理解绘画创作与技法当中的辩证关系，让学生在一定的时间独立掌握基本的绘画方法。 5、开展自选命题的创作活动，让学生自己命题，自己构思，通过构思进行交流，通过交流进行创作，表现出自主性和创作性。 6、通过临摹、写生、默写等不同的绘画形式，了解不同的绘画技法。 7、用自评、互评档案袋等各种评价方式，加深对绘画创作的理解。
教学提示
模块2：中国书画【熟记】
国画、书法、篆刻艺术的统称。 掌握材料、技法等相关知识。
1、材料：笔墨、纸、砚、刻刀、印泥等。 2、国画不同门类：花鸟、山水、任务等，不同艺术风格（具象、意向等） 3、书法篆刻华传统文化象征的意义，了解书法篆刻的不同艺术方式。 4、临摹练习、了解不同书体（行楷草隶等） 5、山水画的临摹和练习，学习笔法（中锋侧锋顺锋皴擦等技法、墨法（积墨、破墨、宣染等） 6、选择合适题材，运用绘画、书法、篆刻等知识和技法，以及诗词意境进行创作，并运用中国画独特的装裱方式，体验完整创作过程。 7、通过各种方法进行展览和交流，并运用相关术语进行描述、分析、解释和评价。
内容要求
1、中国书画是以动手实践为主，鼓励学生通过具体的练习和创作活动体验和感悟。但是必须以美术学科核心素养为导向，既要关注知识与技能，也要关注学习过程与方法，更要关注情感、态度与价值观。 2、为了让学生了解中国书画的程式化特征、基础知识。可以将选择临摹某种字体、某类中国画作为学习中国画的起点。培养学生的认同喜爱。 3、需要了解毛笔、宣纸、墨等工具材料的特性。鼓励学生 运用中国书画的工具和形式表达自己的感受、情感和思想。 4、提倡以临摹和创作相结合的方式开届中国书画教学，帮助学生从“线条表 现性”入手理解中国书画。 5、鉴赏和临摹学习活动，了解经典作品背景、作者、艺术特点、艺术理念。要引导学生经常 对照经典作品，不断改进和完善自己的作品 6、倡导主题性研充学习，鼓励学生采用个人学习和小组合作的方式，对主题 进行深入思考和讨论。
教学提示
模块3：雕塑
利用一定的物质材料，通过、刻、塑、敲击、焊接、装配和编织等手段， 创造出具有实在体积的艺术形象，借以反映社会生活、表达情感和思想的美术门 类。 块学习内容由雕塑概述、中外传统雕塑和现代雕塑等组成。
1、种类：认知雕塑具有不同的材质效果和立体造型的特点分辨圆雕、浮雕和透雕等种类； 了基本雕塑发展的基本脉络和社会价值，以及雕塑与环境的关系。 2、鉴赏：学习运用描述、分析、解释和评价的方法，用相关术语从材质、造型、主题、 表现手法、艺术风格、创作观念、 3、临摹，选择经典作品为样本，通过临摹学习技法、工具、材料等方面。然后创作。 4、学习过程中不断反思，写创作小结，最后评析自己的作品。
内容要求
1、根据不同种类，培养学生立体造型意识，使他们能有自己的创作作品。 2、结合生活，让学生回忆生活中的雕塑艺术作品，思考其有何价值有何意义。理解雕塑与生活的关系。 3、赏析作品，指导学生从不同的角度（风格、材质、造型等）学习雕塑作品鉴赏。 4、形成学习小组，讨论学生作品的形态、主题、文化，反思并调整自己的样本。并且尝试以模仿为主。 5、联系生活，选择一个有意义的创作主题和任务，创作一个雕塑作品。 6、引导学生关注雕塑的材质。不同的材料不仅有不同的美感， 7、通过评价自己的作品，让学生知道自身的有点与不足，学会评价。 8、运用自我评价法和他人评价法，汇总成创作小结档案袋。 9、举办优秀作品展示，长期展示优秀的作品，多方面平价，促进学生成就感，提高全校学生兴趣。
教学提示
模块4：设计
产品、视传、环设等种类。
1、了解设计与生活的关系，以及具体种类。 2、了解设计的概念与内涵、范围与种类，认识设计 与生活的关系，知晓设计所具有的科技与艺术性、功能与生态性等基本特征。 3、运用自己的思维方式（联想、发散、归纳和逆向等思维方式），对形象进行组合，置换、转化等。 进行创意练习。 4、鉴赏优秀设计作品，了解各种类设计的完整设计过程。 5、.确定一个主题，搜集相关资料，运用绘图方式，选择招贴、标志、书籍、包装 等设计种类中的一项，以特定的设计要素、方法、程序及合适的材料，学习以 平面或立体等方式，完成图形和字体结合的视觉传达创意设计。 6、了解生活中的不便，综合考虑实用性、受众人群等因素，用各种方法（手绘、模型等完成产品创意设计）。 7、针对自己熟悉的居室，考虑各个方面先画稿，再用模型展示。
内容要求
1、设计通常包括思考、表达和制作的完整过程。以问题为导向产生设计的思维。 2、设计创意的根本在于思维，通过图像表达自己的方案。 3、倡导面向学生身心发展需求的开放性教学。选择身边物品以及环境作为主题进行设计，融入生活。 4、因为审美取向与功能定位的不同，选择相对应的人群，使用相对应的材料、工具等方法进行设计。 5、创意竞争与分工合作是设计活动的基本行为方式。一起表达自己的思维想法，然后进行评价，最后形成一个完整的设计方案。使学生建立设计行为的责任心和文化精神。
教学提示
模块5：工艺
工艺是设计创意的物化，指将原材料或半成品加工成产品的方法和技术。 本模块学习内容由不同材料的传统手工艺及其制作技艺等组成
1、识别手工艺的品种与艺术特色，提升学生的兴趣与认同。 2、认识不同手工艺品的材质、造型、色彩和制作方法，探索其与功能性、审 美特征和现代生活的关系。 3、以搜索和调查的方式，了解不同艺人、风格、事迹、民俗、工艺等，探索其中的意义。 4、了解一种或多种手工艺（如陶瓷工艺、加工工艺、剪纸工艺、纸浮雕工艺、 印染工艺、编织工艺和金属工艺等），然后自己实践。 5、学会运用手工艺的基本术语来描述、分析、解释和评价自己和他人的工艺 作品，并运用学习档案袋保存学习资料，记录整个学习过程
内容要求
1、融入历史、融入生活。与生活紧密联系，激发学生的兴趣，还可以建立校外工坊，探讨实践活动。 2、多种途径（工艺讲座、参观博物馆等），引发学习兴趣。 3、请教当地的知名工艺师、民间艺人，发掘家乡和其他地区手工艺的内涵 4、强调工艺课程的知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实 际生活中领悟工艺的独特价值 5、深入民间解决问题，了解不同的名族文化有怎样的文化特性。 6、以学生心理发展规律为基点，年纪不同，接受的难易程度不同。 7、开展网络教学、视频、影音、图像等。
教学提示
模块6：现代媒体艺术
要包括影像设备与技术、计算机设备与技术、互联 网传播设备与技术三大类
1、知道现代艺术的内涵及主要表现手段（摄影、摄像、数码绘画和数码设计），进一步对不同的媒介类型进行比较和判断，认知其各自的技术特点。 2、基本知识：摄影摄像相对应的知识点，如摄影之中的构图、光圈、景深、快门、焦距等。 3、欣赏和练习，自主分析做作品中用到的知识点（光影、景深等），然后自己进行基础练习。 4、尝试对一种题材（如风景、人物、花卉等）进行摄影活动。 5、进行摄像活动，选择合适题材。 6、可以以综合性的形式呈现（如电影、广告、游戏视频等） 7、使学生知晓一些相关的电脑绘画软件。 8、运用相关软件进行绘制作品， 9、了解现代摄影艺术在装置艺术、影像装置/录像装置、互动媒体上的运用及 观念表达方式，分析其创意的来源及特殊的造型手段和方式 10、了解不同种类，不同媒体艺术和造型规律，运用多种形式（手机、平板、电脑等）进行学习创作
内容要求
1、小组交流探讨合作，对优秀的艺术作品进行分析。 2、，在具休问题（如主题选择、创意来源、造型技巧、工 具材料和文化思想等）的提示下，进行创作。 3、指导学生进行主体性的创作。 4、指定学习任务书进行创作 5、配合活动任务进行出创作，然后评价。 6、引导学生紧密关注变化和手段。
教学提示
【五】学业质量水平
每个模块水平三最为重要
必修
模块：美术鉴赏
水平1
1、根据材料、工具、技法或者题材区分门类 2、了解美术史基本脉络 3、会对美术作品进行分析。 4、能交流自己对美术作品的想法和观念。
高中学习到的阶段
水平2
1、能比较中外美术史各方面的差异。 2、选择中外美术作品，搜集相关背景资料，并且能分析文化内涵。 3、能判断生活中的美术现象。 4、能理解、尊重他人不同的解读。
高中毕业达到的
水平3
1、分类：风格、流派等
2、调查报告：生活或中的现象
3、比较：民族、文化
4、贡献：艺术家，工艺者
考高等院校需要达到的
选择性必修
模块1：绘画
水平1
1、区分不同画种（国画、素描、水粉……） 2、表达想法，创作作品 3、观察比较 4、选择喜欢的艺术家作品，分析说明
水平2
1、根据题材和内容进行分类，如风景、静物、油画等。 2、用工具画，素描等。 3、构图形式，S型、三角形……
水平3
分析解读
根据主题创意制作，记录过程及想法
选择一种画种，研究其基本脉络和贡献
模块2：书画
水平1
1、分类：工笔、写意 2、书法的分类 3、掌握基本画法、及字体临摹 4、感受艺术魅力
水平2
1、能说大体发展脉络、演变过程 2、借鉴古今书画家的技法，通过临摹然后创造。 3、知道中国画艺术的“以线造型、以形写神，追求似真，讲究意境”的各种特点
水平3
分析喜欢的书画家的作品，深层次的解读。
创作书画作品
继承创新。
美化生活环境
模块3：雕塑
水平1
1、雕塑分类、圆雕、浮雕、透雕 2、模仿作品 3、基本鉴赏：描述、分析、解释、评价
水平2
1、选择雕塑作品，说明艺术家如何依据主题、造型、比例等来考虑放置地点和周围环境。 2、 选择泥土，草木、 等等材料，创作作品，并且记录自己的创作过程。 3、分析、描述作品、发表，交流自己的看法。 4、欣赏、来理解不同的艺术风格。
水平3
了解中外雕塑的发展脉络
借鉴、创作并且记录过程和想法
历史、文化角度分析和评价，提升审美能力。
模块4、设计
水平1
1、了解不同设计意图，分析设计作品，技法设计思维， 2、利用传统和现代的媒材、工具方法，通过联想进行有创意的设计活动。 3、在创作过程中，与他人交流自己的设计意图。
水平2
1、从材料、结构、形式功能、风格特征等方面，来分析、区别、拓展设计思维。 2、根据要求，选择适合的工具、媒材、工具方法等，通过联想进行有创意的设计。 3、运用草图、照片记录自己的想法。养成认真细致的态度。 4、交流过程中探讨问题提，进行反思
水平3
通过文化角度分析
根据特定主题进行创意设计
用设计美化生活
记录、反思、优化
举办展览，进行展示和交流
模块5、工艺
水平1
1、了解传统手工艺的品种 2、选择合适的材料进行创作 3、了解传统手工艺的历史
水平2
1、通过手工艺品；了解一些当地的文化习俗。 2、能用各种材料制作多种手工艺作品。 3、了解、调查当地的传统手工艺，用摄影，文字等方式记录。
水平3
子主题
模块6：现代媒体艺术
水平1
1、针对摄影、摄像、或者数码绘画，说出几种构图（水平、垂直、S、三角等） 2、能利用相机对感兴趣的事物拍摄。 3、与同学交流特点 4、能够认识到对传统艺术的改变。
水平2
1、根据光、色、构图等方面分析摄影摄像作品。 2、运用相机、摄像机，对特定的主题进行拍摄，表达自己的感受。 3、能利用相关软件绘制标志、广告、动漫等。 4、意识到具有“互动性、虚拟性”
水平3
【六】实施建议
（一）教学建议与评价建议
创设问題情境、探究性地获取知识与技能、掌握解决问题的过程与方 法
一、教学设计建议
提倡主题性研究型美术教学
1、改变"讲授法为主"的课堂，应该以“探究为主”。以学生为课堂的主体。 2、教师应该从现实生活情景中选择合适的主题 3、学生自主探讨、自主发现，发现本节课学习主题、学习方法、学习形式。 4、通过完整的创作来表达自己得情感。 5、根据教学目标反应和评价自己的学习形式和结果 ·教师监控学习过程。
追求真实性学习结果
1、强调联系生活情景 2、教师提出一个学习任务，不期望学生反应的一致，应该关注学生的多样性和个体性 3、此目标仍要求按知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度设计，同时又有机融入美术学核心素养。
创设引发探究行为的问题情景
1、问题情境是指包含问题的现实情境。 2、创设问题情境是学科核心素养本位美术教学活动的起点和关键。 3、可以从情境中提炼问题，也可以将问题植入情境，并形成发现和解决问题的 任务驱动。 4、个人情境、社会清境、生活与职业情境。 5、创设问题情境的原则是：创设真实的学习情境；提供真实的活动和任务要求；提 供学习指导和支架；提供观摩艺术家作品、扮演多重角色的机会等；
用学习工具帮助学生自主学习
设计和运用多种学习工具，有效引导学生转变学习方式，学会自主、合作和探究性学习，以适应美术学科核心素养的发展要求。
经理“像艺术家一样创作”的过程
教师要创设问题情境，指导学生关注现实生活，生成有意义的创作主题（文化理解）； 研究艺术家的生平、风格与创作观。鉴赏并借鉴经典作品（图 像识读、审美判断）； 熟悉材料与工具，学习艺术家的表现技法（美术表现）； 搜集创作素材，构思构图（创意实践）； 寻找媒材与工具动手创作（设计、 制作），不断地克服困难,解决问题，修改完善（美术表现、审美判断）； 最终完 成作品，展示交流，学习总结等
将“基本问题”分解为“小问题”
基本问题指单元主题（大概念） 它指向学科的核心。它具有开放性，它是宏观的。 基本问题比较宽泛，操作性不强，在实施时应该分解成小问题。 最后在回归“基本问题”
以多种角度和方法进行美术鉴赏
1、文化背景、形式、技法、创作观等 2、引导学生学习绘画、设计、雕塑、工艺当代美术等知识、术语，让学生体验不同材质、形式和内容特征引发的心理反应。 3、联系美学、历史、地理、哲学等原理、媒介等相关信息的互相作用，来传递意图和思想感情。 4、启发学生练习自己的生活经历、审美、和文化观念，通过口头和书面文字，表达对美术作品的感受和认知。 5、培养学生健康向上的审美观念。
联系生活进行跨学科美术学习
1、美术和生活都是有紧密的联系的。 2、美术具有视觉形象表达的优势，能够只管的让学生看到。 3、美术和其他学科相综合（动画形式表现知识等）\美术和现实社会综合（社会宣传展示、摄影等形式）。 4、积极联系其他学科老师，进行研究式学习。
开展在信息化环境下的美术教学
1、充分运用现代信息技术展开自主、合作、探究的学习。 2、运用PPT、视频、虚拟、3D打印等等手段改变传统的教学方式。
二、教学评价建议
树立学科核心素养本位的评价理念
1、不仅针对学生对美术知识与技能的掌握程度， 更要针对学生将所学美术知识与技能运用于情境中解决问题时体现出的美术学科核心养发展水平。 2、要将评价嵌入美术学习的整个过程，运用过程性评价，随时发现教学目标、教学内容性和西方法等出现的问题和偏差。落实好核心素养本位的美术课程。 3、发挥各种评价优势（如美术作品能对美术学习质量水平作初判断。通过阶段性自我评价，培养学生反思、自主学习的能力。学习档案袋、书面测试等等方面综合评价。 4、机关注过程有关注姐过，促进学生不断发展。
合理量化的质性评价
1、改变简单的以作业优劣打分的评价方式。通过质性评价（写评语之类的）全面而充分地揭示 描述学生及其学习过程的各种特质，彰显其中的意义。 2、教师要依据各模块的学业质量水平，仔细分解教学目标（教学水平1要求达到什么，目前已经道道了什么程度）。重过程同时重结果。 3、体现专业的评价方案。 4、根据学生完成的程度进行评价，划分优良中差各个等级，在单元结束后，给学生出一份详细的成绩报表（哪好哪坏）帮助学生分析问题，寻找改进方法和途径。
运用学习档案袋(已经考过)
教师应要求学生做好学习档案袋，保存学习资料，记录学习的全过程。其内 容包括:学习任务书、研究报告、反映各种技能和特征的资料（如构思设计、 创作草图、完成的作品）、工作过程、创作过程日记、对作品的鉴赏与批评小 论文、自我反思与评价表等。当一个模块的教学或一个学期结束叱教师应综合 学生学习档案袋、各阶段作业和综合表现的得分，或加上对学生的描述性评语， 作出终结性评价，恰当地判断学生学业质量水平。
提供学生充分展示的机会
展示是美术学习的重要活动，也是美术学习评价的独特方式。评价时除了展示学 生的美术和设订作品，也可以展示学生调研的资料、搜集的创作素材、设计的跨学科研究方案以及如木偶剧或服装设计展示之类的多种学习成果。甚至展示以学 生学习档案袋呈现的研究或创作的过程，以全面反映学生的学习状祝。也可通过 举办全校性的学生美术作品展或网上作品展示，接受全校师生甚至是家长的评价。 以提升学生的成就感，营造良好的学校美术学习氛围。
发展学生的自评和互评的能力
1、自我反思、自我判断和自我决策等，是引导学生自主 学习、逐步深入并获得成功的关键，也是学会学习的重要标志。指导学生 根据教学目标制订自我评价表，帮助他们学会自我评价。 2、可以组织班组同学相互评价，通过相互比较、分析、研讨甚至辩论，发现他人和自身的优缺点，从而提高学生的评价能力。
（二）学业水平考试命题建议（低频备考）
1、分必修课程、选择性必修课程和选修课程进行水平考试
2.以学业质量标准作为考试依据
3.重点考试学生的能力
4.运用不同考试形式和题型
5.以等级积分的方式记录考试结果
6.确定合适的考试时间
(三)教材编写建议（了解即可，低频）
美术教科书编写指导思想
贯彻立德树人的根本任务
以美术学科核心素养为纲选择和组织教学内容
坚定文化自信，具有国际视野
遵循学生的认识发展规律
符合政策、法规要求
美术教科书内容呈现
（1）有利于引领教学方式的变革
（2）精心设计学习活动
（3）选图应体现典型性和多样性
（4）重视助读系统的设计
（5）文字和用语应规范、准确
（6）版式应新颖活泼、美观明了
美术教科书与信息技术的应用及教辅材料的开发
（1）基于学习内容搭建信息资源平台
（2）配合教科书开发辅助教材
（3）根据需要编写地方或校本教材
了解即可
（四）地方和学校实施本课程的建议
对实施本课程的建议
（1）地方教育行政部门应进行统筹、监督和保障 ·以立德树人为根本任务
（2）教研部门应充分发挥业务引领作用 采取各种有效的培训、 研修和教学视导等方式，帮助美术教师准确理解美术学科核心素养的内涵、 课程目标、课程结构和课程内容，处理好必修课程、选择性必修课程与选修 课程的关系，鼓励和引导教师积极探索。
（3）学校要制订切实可行的实施计划 制订切实可行的实施计划，保质 保量开设美术必修课程和选择性必修课程，并根据地方实际开设选修课程。
了解即可
（背会）开发和利用课程资源建议
（1）充分认识开发和利用课程资源的重要性
开发和利用课程资源对促使美术课程向具体学习任务转换、加强课程与地方经济 文化的联系、强化教学与现实当中的关系。拓展美术课程的空间、发展学生 美术学科核心素养等都具有重要的作用。 因此，在课程实施中应科学有效地进行各种美术课第程三资级源的开发和利用,相关职能部门和学校应对此项工作给予必需的保障和支持。
（2）改善实施高中美术课程的学校的软硬件环境
学校应配备基本的教学设施、器材和书籍，如美术专用教室、美术器材、美术 展示场所（有条件的地方可以尝试建设学校美术馆）、美术教科书、教师教学 用书、学生学习用书，以及美术专业及美术教育书籍，以满足高中美术课程实 施的需要。应营造具有本校美术学科特色和校园文化特色的环境，使其成为可 以利用的课程资源。
（3）充分开发和利用社会文化和自然资源
学校应提供支持和方便，帮助教师开发和利用各种公共文化设施（如美术馆、 博物馆、图书馆、青少年宫、文化广场、社区或乡村文化站等）、地方的自然资 源和社会文化资源（如有特色的自然景观，乡土美术材料，历史、政治、文化和 经济等领域的事件,与美术有关联的文化景观、文化遗产和遗迹。民间传统美术， 优秀的艺术家、非物质文化遗产传承人、民间艺人及其工作室或作坊等）等重要 美术课程资源。
（4）广泛汲取我国各民族优秀传统文化思想资源
学校应鼓励教师充分发掘和利用我国各民族美术作品、工艺品、器物、建筑和社 区环境所蕴含的丰富的中华优秀传统文化内容，汲取其中的优秀文化精神和核心 价值观。如追求和谐、尊重自然、遵守公德、崇尚团结、诚信友善、热爱生活、 尊老爱幼和勤劳节俭等，以增进学生对我国各民族优秀文化的理解与认同，帮助 他们树立文化自信，形成正确的价值观和民族团结意识。
（5）充分而理性地利用信息化资源
学校应该提供资金、设备，帮助教师充分利用计算机技术、多媒体技术和互联 网技术、各种美术应用软件等信息化美术课程资源，从内容和方法上扩展美术课 程的空间，使美术教学更具有直观性、互动性和时代感，以促进学习方式的转变， 提高教学效果。在充分利用信息化资源的同时，也要注意培养学生对各种网络美 术及相关信息的辨别、批判、选择和运用能力。
（6）捕捉和利用生成性课程资源
学校应鼓励或要求教师捕捉教师与学生、学生与社会、学生与学生在交流互 动中生成的问題、事件和结果，以及教师的教学案例、教学反思和学生的成长过 程、作品及其反响等，并及时地总结、整理和提升,应用于高中美术教学中，以 丰富课程内容和教学方法。