威尼斯双年展

这是一篇关于威尼斯双年展2022年的思维导图，其中包括了绘画艺术，装置艺术，雕塑艺术，行为艺术，拼贴艺术，建筑艺术和影视艺术。

威尼斯双年展2022

• 绘画艺术
  • 绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。
    • • 这位南非女艺术家作为当代重要的艺术家之一 1953年出生于南非开普敦。从小在残酷的种族隔 离制度下长大，如今生活在阿姆斯特丹。她擅长 用油画和水彩探讨关于情色，女性，暴力还有死 亡的议题，并将他们和社会，政治，艺术史联系 到一起。 此次展览展出的是她在1984年至 2021年期间创作 的约100件作品，对我而言作品不仅是原始而有 力，而且其中包含的主题也展示了艺术家莫大的 温柔和同理心。最喜欢的是为母亲墓碑上画的 花，死亡并不意味着结束，而是新的开始。同时 展览的标题Open-End，也强调了这位68岁的老 人．在面对时间流逝和亲人离去所感受到的艰难 与自我的和解
• 装置艺术
  • 在特定时间、场合用特定艺术品与观众互动的艺术流派。20世纪60年代出现。其形式和概念可追溯到达达主义和超现实主义。寻求重新定义艺术作品的作用与功能。它部分地对特定的展览空间进行转化，拒绝形式主义的范式以及市场化的作品。将艺术实践与非艺术的生活领域相联系，反对艺术必须具有分离的形式和持续的对象的艺术观念，打破了传统的将艺术视为审美经验独特领域的界限
    • • Uffe Isolotto的《We Walked the Earth》将展馆变成了一个农舍般的空间，铺有田间石块，堆满了成堆的鳗草和马粪。2022年威尼斯艺术双年展的参观者可以穿过展馆，发现令人想起田园诗般的丹麦乡村生活方式的图像。 然而，仔细研究后，很明显，所有这些看似熟悉的元素实际上都被改变和扭曲了。位于内部的传统丹麦农具实际上是一种奇怪的重新解释。在这些奇特的环境中，两个超现实的半人马雕塑成为装置的主角。他们不寻常的形式证明了他们必须忍受的戏剧性和苛刻的过程，以适应我们不断变化的世界的新条件。他们的脸、身体和手明显比普通人大，皮肤上布满了不寻常的标记。
    • • 展馆反映了科学家穆罕默德·伊本·穆萨·赫瓦里兹米的工作。他的著作《Kitab Al-Jabr Wa-al-Muqabala》以Dixit Algorizmi的标题引入欧洲，是第一本将代数作为独立于几何和算术的学科的科学教科书。 《知识花园》着手质疑围绕技术发展的历史和地理的主流叙事，探索被遗忘的根源和被忽视的与遥远的地方、时间和文化的共鸣。
• 雕塑艺术
  • 雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
    • • Simone Leigh大型黑人女性青铜半身像雕塑是一座高24英尺的青铜黑人女性形象雕塑，像部落的神一样放置在军械库的入口处，她的雕塑作品往往都缺少眼睛，这代表她们是不被掠夺，殖民的，致力于打破颜色差异
    • • 该艺术展由策展人Mónika Zsikla策展的展览《追梦之后：我敢于藐视伤害After Dreams：I Dare to Defy the Damage》中引用的艺术史和分配给该项目的故事讲述，展览充满挑衅、忧郁、逝去，创造了解释现在所必需的梦想与现实之间的基本洞察力，并有可能成为匈牙利馆展览历史上最复杂、数量最多的雕塑展览之一。 展览分为四个单元，探索过去/现在和未来之间的矛盾关系，以及人们绘制自己身份的阶段。在彼此的反思中，从共同和个人经历的负担中解放出来，相互参照的身体碎片 - 分离但作为一个社区存在 - 试图实现其最终形式。
• 影视艺术
  • 影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既像时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又像空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果。
    • • 比利时国家馆弗朗西斯·艾利斯 的个展“游戏的本质” ，我觉得很不错，无论是影像装置化的布展方式，还是艺术家呈现与讨论的主题，通过儿童与贫困之间的切换，让我们不仅看到游戏所具有的人类学特征，也让我们体验到一种源于内在的快乐。
• 建筑艺术
  • 建筑艺术是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术，主要是通过空间实体的造型和结构安排、相关艺术的结合、与自然环境的关系等发挥审美功能；通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术价值。
    • • 德国馆呈现了Maria Eichhorn的极简装置，展厅被改造为一座空荡荡的场地，场馆内大部分建筑骨架和墙面上的砖块都暴露在外，剥离的墙面仿佛将展馆还原为历史的纪念碑。该建筑体现了二战时期集中营的样貌，虽然经过改造但是还散发着法西斯语言
• 拼贴艺术
  • 立体派拼贴 (Collage) 的灵感来自毕加索和布拉克看到巴黎街头贴满层层海报的墙面， 而法文Coller就是黏贴东西的意思。 最初，毕卡索将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没想到后来有助於延伸发展出”新”的绘画创作材料、技巧和理念。
    • • 每幅画都不是一个平整的画面是由颜料，拼贴，版画，混合材料堆积起来具有不同肌理感的作品 艺术家想象一些半人半植物的生命状态，这种浓烈的色彩和材料运用重新刻画了传统的绘画和绘画过程，反映了艺术家从墨西哥移民到美国和全球移民的经历，表达了他创造“逃亡的身体”的意图。被Baeza称之为love letters，他的绘画和拼贴是一种充满想象力的自画像和未来建筑的憧憬
• 行为艺术
  • 行为艺术（performance art）是“二战”后兴起的表达观念的前卫艺术表演。不同于一般表演艺术，它不以取悦观众为目的，相反具有挑衅性。行为艺术家主要以自己的身体为创作媒介，用反常规的、即兴式的表演与观众互动，使艺术“活”起来，努力冲破制的束缚，揭露传统艺术制造的心理幻觉，展现反叛和自由的力量。行为艺术通常具有强烈的社会批评性，与种族、阶级和性别等问题联系在一起。
    • • Alexandra pirici是一位罗马尼亚艺术家和编 舞家，以举办公共行动、手势和雕塑币闻 名，这些动作、手势和雕塑引发了对历史叙 事和公民空间、自然和数字图像的重新评 估。 受共生生活安排和其他形式的互惠行动的启 发发，表演者将一组元素 （开放供末来添加） 组合成更大的、可重新配置的结构。让人想 起超现实主义的“精致尸体”游戏，通过身 体，自然世界与奇幻世界融合在一起。