疫情与电影

这是一篇关于疫情与电影的思维导图，主要内容有疫情与中国产业、重振电影市场、后疫情与新主流、新冠疫情、流媒体崛起与国际电影节新秩序等。

疫情与电影

疫情与中国产业

院转网——院线电影线上放映

《囧妈》《春潮》《肥龙过江》《我们永不言弃》

对片方

机遇

对院线

冲击

轻发行——电影宣发策略的调整与转型

去中心化发行

互联网公关、宣发、造势

减少地面运营程序

数字技术推动电影创制变革

制作变革

云计算、虚拟制作、云端沉浸式协作

创作变革

疫情题材，治愈系电影

《中国医生》《穿过寒冬拥抱你》《你是我的春天》

影游融合

疫情宅生活与游戏的互动优势和沉浸感

重振电影市场

共同话题激发需求

萎靡跌落、渐行渐远的电影只有力争把大众关心的话题当作自己主导的议题，把自己选择的议题化为社会公共的话题，努力推出一批具有高影响力和号召力、高议题度和话题度的作品，才可能浴火重生、凤凰涅槃，重新获得关注度和生命力。

疫情后的电影更多是一种精神抚慰的出处，一种心绪排遣的通道，一种社会交际的窗口，

一是真切性

在灾难发生之时和之后的一长段日子里，人们一般更希望看到的是关于爱，关于生命，关于人类相濡以沫、合力战胜苦难的故事和作品

二是超越性

酿成的危害“惨不忍睹”，留下的情状“满目疮痍”，但只有当我们能够客观冷静地解读它们，并尝试赋予准确的解析，将其提升到理性认知高度时，它们才会成为日后生活的经验，才能升华为人类精神的财富

超越性的确证并非唾手可得，它必然对创作和生产者的视野、能力和格局提出很高的要求，在当下整个行业疲惫不堪的情境下尤其难能和难为。但是直白浅陋、急于求成行不通，迎合逢迎只能适得其反。

大片带动保障供给

缺少有号召性的拳头产品也难辞其咎

近年来学界对于大片独领风骚、鹤立鸡群的现象颇多担忧和批评，认为电影的发展不能寄望于《长津湖》这样高概念、大投入、大题材的作品，更要有两条腿走路、多点开花的洞悉和谋划

由此我想强调，疫情后重振电影市场，短期靠大片，中期靠结构，长期靠观众。

因为大片自身的投资、造势规模和裹挟的社会影响力，对于短期内重塑电影对于观众的关注度和吸引，较快地把观众请回电影院举足轻重。这不是鼠目寸光、急功近利，在电影几乎已跌入谷底的情势下，短线重磅突进，中长线相随跟进；

先图生存，再谋发展。这既是策略性的考虑，也是战略性的选择

抓好了短期，才可能伸展中期；盘活了中期，才可能迎来长期。在这里，短、中、长期的排序，其实只有动态的取舍，没有绝对的分野；只有轻重缓急的酌量，没有厚此薄彼的权衡。

多方合力引领预期

资本

借鉴法国

：一是政府支持的保险计划，二是有效的行业资助，三是国际电影节的带动。

营销

各种各样的智库、数据不胫而走，智能当道，算法风行，殊不知在算法技术主导下，新的误区和陷坑也可能接踵而来，表面上你在操作智能，享受数据自动生成的便利，实际上可能是你在被算法技术所操纵，成为算法的“囚徒”

必须有勤于和勇于开拓的意识，既积极促进营销的现代化和科学化，又高度重视人的感受、人的经验、人与人之间的信任和协作

在充分利用新工具新技术带来发展红利的同时，因时、因地制宜地推出系列具有适应性和针对性强的新举措。

要掌控营销和投放的主动权，增强供应链黏性，必须将传统经验和现实要求结合起来，与时俱进地研究观众心理和社会发展的走向变化

其他如发行渠道、影院经营、档期策划、口碑效应等课题，都应纳入重振电影市场的探究范畴

后疫情与新主流

一是从各个不同的视角形象地强调“人类命运共同体”这一独特而又有力的中国声音

二是加强并深化维护世界和平的主题；

三是坚守中国的核心价值体系，传承并光大中国的优秀文化

四是放大红色基因，积极弘扬革命浪漫主义、革命英雄主义精神。

类型电影的变化和微调

中国的类型电影可能会出现一些新的变化，特别是在灾难片、伦理片、科幻片、武侠与现代打斗片中会出现新的调整或重塑

我们也应看到高科技所营造的极具视觉冲击力的画面，“穿越”类型的新的叙事手法和网络传播、网评等，也可能会带来各种新的融合的机遇和弊端

新冠疫情、流媒体崛起与国际电影节新秩序

核心《当代电影》

本文通过对电影节研究中三个关键词“声望等级体系”“电影节网络”及“欢聚性”的梳理，描述了新冠疫情对国际电影节的影响。

一方面，疫情打乱了与声望等级体系密切相关的电影节日历，同时也因为旅行限制等因素导致了电影节的“欢聚性”被严重破坏；

另一方面，疫情所致的流媒体平台市场份额激增，使得原有的电影节网络被进一步打破，加速了此前就已经开始的国际电影节新秩序转向。在此基础上，本文也讨论了后疫情时代“全球电影节新秩序”的方向。

“全球电影阶段”的国际电影节秩序

电影节的声望等级体系

“声望等级体系”是基于电影节的历史、影片质量、对影片及电影人的提升作用、市场和媒体资源、电影节的服务质量和参与体验等因素，在相对较长的一段时间内综合形成的评价标准。

声望等级体系的图解体现就是电影节的日历，具体而言是各个电影节的时间选择之间的关系。一个“电影节周期”，以“圣丹斯-柏林”为序幕，以在电影节体系中占据核心位置的“戛纳”（4月公布片单，5月举办）为开端，至次年奥斯卡提名和颁奖（2/3月）结束。其中，“圣丹斯”（1月）-“鹿特丹”（1月）-“柏林”（2月）、“戛纳”、“威尼斯”（8月底至9月初）-“多伦多”（9月初）、“圣塞巴斯蒂安”（9月底）、“釜山”-“东京”（10月）是其中一些重要节点

与声望等级体系直接相关的是影片的首映权

电影节网络

电影节首先是一种电影产业活动

把电影节与电影产业、电影作者、电影机构的连接描述为网络

首先要注意到电影节虽然具备显著的文化交流和节庆（文化活动）的功能

全球电影阶段的国际电影节，是对抗好莱坞全球霸权（文化领导权）的艺术电影（art-house cinema）或曰少数电影（minor cinema），以及小国电影（cinema of small nations）的核心场景。

其次电影节网络的结构又体现了非常明确的“欧洲中心主义”

“电影节网络”这一概念，强调的是电影节在艺术、文化、政治之外的产业功能

欢聚性

除了“物质肉身”在场的“共同观影”之外，这种聚集可以产生多种维度和层次上的交流合作，其结果常常无法预计。采用事后追溯的描述方式予以分析，很容易发现无数基于“欢聚性”而产生积极影响的例子

“欢聚性”在相当程度上与电影节的声望等级体系和电影节网络密切相关

电影节声望等级体系是由参与其中的电影人和电影节人的口碑维持

交流所能带来的多种可能性和因此得以产生的合作

新冠疫情对国际电影节秩序的影响

疫情期间的国际电影节日历与声望等级体系

2021—2022年的周期中，一个很明显的转变是许多电影节展都开始接纳线上影展的形式，或是探索线上线下影展联动的可能性。

新冠疫情对电影节的影响

在线放映虽然可能获得比现场放映数量上更多的观众，但无法取代大银幕观影体验，更无法提供“共同观影”和相关的讨论空间，尤其是一些着力营造大银幕视听效果的影片，会造成极大的观感偏差；在线会议虽然可能效率更高，但它无法取代面对面洽谈产生的亲密度，更无法提供在现场的闲聊和社交中产生交流和连接的可能性。

线上电影节在一定程度上降低了电影节的受关注程度，间接影响了影片的传播

电影市场和电影创投方面，因为不确定性的增加，资金更容易向更为稳妥的项目倾斜，这种对风险的规避很可能影响到新导演和艺术上更具探索性的电影项目

流媒体的挑战与国际电影节的应对策略

流媒体平台尤其是网飞，对国际电影节体系的扰动，是通过打破电影节网络来实现的。

本节讨论的“流媒体平台”主要是有自制内容实力的跨国大公司，

（一）流媒体平台的国际电影节策略 流

创作者的权益被压缩，而流媒体平台拥有对产出作品的近乎完全的控制权，可独自决定作品的后续宣发安排，这增加了流媒体作品在视听市场中的占比

其一是网飞，不仅斥巨资制作国际名导的影片，而且大量购买影片发行权，并积极通过参与欧洲三大电影节和公关奥斯卡奖提升自己的影响力，

第二则是苹果和亚马逊这些“科技公司”的流媒体平台

第三则是好莱坞大公司迪士尼、华纳、派拉蒙和环球的流媒体平台

（二）网飞与戛纳电影节之争

流媒体对电影节体系的挑战早在疫情之前就已经发生了

《玉子》《迈耶罗维茨的故事》

网飞与“戛纳”之争，实质上是流媒体平台与传统院线之争在电影节领域的体现，其争论焦点是电影的发行放映方式，实质上是利益的分配方式。

（三）新冠疫情下国际电影节的应对策略

流媒体平台在欧洲“封城”期间得到了飞速发展。“封城”政策所导致的居家人口数量的激增为其增长提供了巨大动力。同时，“封城”还推动了消费者的线上付费观看习惯的形成

许多电影节都选择在线上举行，这就要求它们与流媒体平台进行合作

结论：正在形成中的国际电影节新秩序

首先体现在对日历的打乱和对“欢聚性”的破坏上，进而在一定程度上影响到了声望等级体系的稳定

更重要的是，新冠疫情加速了流媒体对电影行业的冲击，甚至迫使影院行业和国际电影节做出让步，这才是正在形成的国际电影节新秩序的出发点。

流媒体加入后，国际电影节网络也形成了新的连接方式

线上电影节可能更加常态化，流媒体平台的权力可能更大

但更重要的问题可能是如何评估疫情等因素带来的“反全球化”趋势对“全球电影阶段”的国际电影节的影响——实际上，后冷战至今的“全球电影阶段”甚至可能因此而走向终结

经历了新冠疫情和线上化的“实验”之后

对影院观影的坚持和对“欢聚性”的强调

这也是讨论后疫情时代电影形态和电影节秩序的出发点

体验、共创、融合： 后疫情时期中国电影放映服务生态建构逻辑

从服务主导逻辑到服务生态系统：一个整合框架

从产品到服务

商品主导逻辑

服务主导逻辑

内容服务

体验价值

对话关系

从竞争到协同

现状

垄断竞争两极分化

概念

服务主导逻辑与商业生态系统理论的延伸扩展

服务生态系统在我国电影放映环节的适用性

第一，留存受众，创造消费的需求

品牌效应

服务

第二，互利共赢，整合资源的需求

合作

哔哩哔哩自身IP生态价值的最大化

第三，数字管理 平台连接的需要

精准营销系统

数字管理系统

线上虚拟平台

构建电影放映服务生态系统

场景体验：放映服务生态创新基础

产品消费场景

试听效果

社群连接场景

线上线下

科学的会员管理体系

文化部落场景

场景价值的核心范畴及满足观众的情感与文化诉求

价值共创：放映服务生态创新路径

服务接受者

观众

核心提供者

发行、放映、制片、后产品零售商

服务促进者

融媒体与院线的矛盾

技术融合：放映服务生态创新动力

第一、服务精准化智能化

第二、管理自动化网络化

由院线向院网过渡

第三、组织平台化虚拟化

制度调控：放映生态创新保证

扶持与补贴

协调机制

调控和约束各主体