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西方古典音乐
俞磊老师的讲课视频笔记，包括音乐艺术、国传统音乐、西防古典音乐、防古典音乐历史、十二评均律等内容的区分解析。
编辑于2022-10-21 00:49:53 广东- 古典音乐
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西方古典音乐
主题
西方古典音乐简介
西方古典音乐的历史
概念
艺术
理论
艺术理论，美学
远古 亚里士多德
诗学
最早完整的阐述艺术的理论
近代 黑格尔
美学
四卷
中国 朱光潜
马克思主义美学
定义
什么是艺术
人类制造产生的产品
超出产品本身的功用
对美的追求
榔头
设计有美感的
纯粹艺术品
制造产品本身的功能是为艺术（美）
主体与客体
创作者
欣赏者
音乐艺术
世界各个文明和民族都有音乐艺术
西方的音乐理论
音乐与人类的生理关系
节奏
音阶
碗里不同的水
声音是一种振动
振动和人耳及生理上的关系
肌肉随着音乐而抖动
音乐的功用性问题
纯粹艺术品
军乐，宗教 利用音乐对情绪的影响
相比于其他艺术类型
更抽象
莫扎特的作品用编号
中国音乐喜欢命名，比如高山流水
命名更形象
但该曲也可表现大气磅礴的景观
云雾，大海。。。都让人产生某种情绪
贝多芬的音乐也是编号
后人在编号的基础上命名
第三交响曲，英雄
第九交响曲，命运
贝多芬死后，学生命名
认为有命运敲门的感受
贝多芬只自己命名了田园交响曲
更接近人类的思想与情感
是语言，文字无法表达的
巴赫音乐
曲式名称
托卡塔
前奏曲
卡农
在平淡之中有澎湃
主体与客体
创作者
表演者
欣赏者
中国传统音乐
受西方文明影响之前
相比现在是中国特色的西方文明
现在中国的民乐
古筝，古琴，琵琶
用的是西方音乐理论
物理性描述
音的波形，频率，振幅
用的简谱
法国人发明的
中国古代的乐谱，如今没几个人看得懂
宫廷贵族音乐
儒家所谓 乐，礼 的一部分
五经
诗经
尚书
礼记
周易
春秋
孔子时代是六经
乐经失传了
在春秋年代非常繁荣
逐渐衰弱，历史上鲜有音乐家
中国朝廷的音乐传统
欧阳修
礼乐崩坏形容王朝覆灭
明清之际，中国宫廷音乐实际相当衰微
文人音乐
装高雅
没有形成体系和理论
民间音乐
白居易 琵琶行
民间音乐家地位低
瞎子阿炳
近代史上最伟大的音乐家
代表作
二泉映月
听松
要饭的
和寡妇结婚
在无锡街头表演
1949年前后
上海音乐学院
杨教授听到学生表演了阿炳的作品
赶往无锡见阿炳
用钢丝录音机
进口货
昂贵
录了六首
总共几百多首
再次访问时，阿炳已去世了
作为戏剧和宗教附属的音乐
戏曲
京剧
中国歌剧
乐队是伴奏，服从于戏剧
关注点是某某的唱腔
黄梅
越剧
古代乐谱
工尺谱
借用汉字的发音来标注
不同的人读法不同
传承需要依靠师父带徒弟的手把手指导
现在规范了工尺谱，但使用不多
西方古典音乐
和中国传统音乐的对比
早期
巴洛克时代
亨德尔
巴赫
音乐家的社会地位同样低下
中期
依附于贵族
莫扎特
慢慢变成自由音乐人
贝多芬
维也纳全城为他送葬
学生包括奥地利王子
作品的购买者
俄国沙皇
奥地利皇帝
后期
写交响曲的作家
篇幅宏大
构思精巧
名垂千古的伟大艺术
脱离观众，逐渐曲高和寡
乐谱
文艺复兴之后形成规范的乐谱
中国明代时期的维瓦尔弟
哪怕维瓦尔弟的歌谱也可以读
西方古典音乐历史
分期
中世纪
16世纪以前
文艺复兴及巴洛克时期
16世纪-1750年代
德奥古典音乐
神罗古典音乐
1750年代-1800年代
三个代表性人物
海顿
德国国歌
当时为神罗皇帝所作
莫扎特
奥地利国歌
贝多芬
欢乐颂
第九交响曲
欧盟宪法规定，欧洲的洲歌
悲怆
多次运用和声
传说是贝多芬父亲去世时候创作的
浪漫主义及民族音乐时期
1800-1890年代
20世纪音乐
起源
并不是起源于古希腊
与西方文化的其他领域不同
中世纪的宗教音乐
但当时理论未形成，没有规范的谱子留存
文艺复兴
没有出现著名的音乐家
不同于绘画的达芬奇，科学的伽利略
形成了西方的音乐理论
12平均律和近代音乐理论
多声部音乐的出现
独奏或独唱显得单调，单薄
不同的乐器，不同的声音的组合
音乐变得舒服，饱满
抽象音乐，纯器乐
中国戏班的乐队很少能单独演奏
西方歌剧前有一段序曲，没有人歌唱的乐器演奏
歌剧的序曲成为交响曲的前身
巴洛克时期
巴洛克原指建筑绘画等艺术
此时期的音乐也称为巴洛克音乐
少提文艺复兴，多提巴洛克时期
文艺复兴晚期的著名作曲家
帕赫贝尔
1653-1706
D大调卡农
1680
卡农是一种曲式
一个旋律的反复播放
可以永远演下去
我的野蛮女友的配乐
是巴赫的老师的老师
维瓦尔弟
1678-1741
意大利人
小提琴协奏曲 四季
多声部音乐
复调
巴洛克时期的明显特征
乐器之间有间隔
和声
德奥古典时期的特征
不同的音阶同时发声
出现了著名的音乐家
亨德尔
1685-1759
哈利路亚
巴赫
1685-1750
巴洛克到古典的过渡期
巴赫的儿子们
20来个儿子，两次婚姻
交响乐体裁的出现
德奥古典音乐
神罗古典音乐
三个代表性人物
海顿
1732-1809
德国国歌
当时为神罗皇帝所作
交响曲的真正创始人
4个乐章的规范
莫扎特
1756-1791
奥地利国歌
贝多芬
1770-1827
欢乐颂
第九交响曲
欧盟宪法规定，欧洲的洲歌
悲怆
多次运用和声
传说是贝多芬父亲去世时候创作的
有思想和内涵，伦理的音乐
英雄交响曲为法国革命的音乐
浪漫主义及民族音乐时期
古典音乐的最后繁荣期
贝多芬是浪漫主义的先驱
德奥的浪漫主义音乐家
舒伯特
比贝多芬晚死几个月，英年早逝
舒曼
门德尔松
勃拉姆斯
交响曲
瓦格纳
歌剧
宫廷流行音乐-圆舞曲
约翰 施特劳斯 父子
造成维也纳是音乐之都
浪漫主义
法国
比才
歌剧 卡门
柏辽兹
圣桑
意大利歌剧
独立于德奥古典音乐的
自成一派
早期，歌剧都是意大利语，高档
后来，德奥的交响曲更加流行，高档
因为歌剧理论上不是抽象音乐
罗西尼
威尔第
民族音乐
李斯特
肖邦
波兰
德沃夏克
美国
斯美塔那
柴可夫斯基
俄国
20世纪音乐
古典音乐
特点
衰弱，小众化
抽象音乐
勋伯格
马勒
喜欢规模宏伟的创作
千人交响曲
两个极端
乐队的规模大
观众越来越少
印象派，新维也纳音乐，前卫音乐
印象派
来自绘画
不是画清楚实物
而是画我眼中的实物
梵高
德彪西
巴托克
没有旋律
但还是有激情
更加抽象
新古典主要，新民族音乐
收音机的兴起
不必去音乐厅听歌
爵士乐
流行乐
不再纯粹，抽象了
以歌手个人唱歌为主，不再是以音乐为主
包括电影音乐，配合电影，不再抽象
十二平均律
乐音
西方
7音
唱名
Do,Ra,Mi,Fa,So,La,Ti
法国人发明的简谱
1,2,3,4,5,6,7
音名
CDEFGAB
中国
5音
宫，商，角，徵，羽
12356
CDEGA
十二乐音
1，#1，2，#2，3，4，#4，5，#5，6，#6，7
1，b2, 2, b3, 3, 4, b5, 5, b6, 6, b7, 7
C, #C, D, #D, E, F, #F, G, #G, A, #A, B
C, bD, D, bE, E, F, bG, G, bA, A, bB, B
乐音的历史
为了乐器制作
世界古代各个文明都知道12乐音的存在，并进行过计算
弦越长，越粗，音越低
调音师
440Hz的标准音叉
公元前4世纪
古希腊的
亚里士多塞诺斯
和声学原理
韵律原理
失传，只有引用
公元前1世纪
史记 律书
提到了十二律
使用了三分损益法
但是是错的
此书不是司马迁所著，或许是东汉补的
公元400年
中国南北朝时期
何承天
给出十二乐音的近似数字序列
450
479
509.5
536
570
601
638
677
715
758
802
849
900
同样不够准确
1584
伽利略 . 文森佐
伽利略的父亲
用18/17比率近似计算了数字序列
1580年代
荷兰人西蒙.斯特芬
第一次提出（1/2）^12的比率
正确的公式
他的计算却是错误
=2^（-12）=1.059463...
1584
朱载堉
郑王世子
郑王是明仁宗朱高炽第二子郑靖王朱瞻埈
第一个正确计算出结果的
世界历史文化名人
成功计算出 = 1.059463094359295261825
1630
马兰 梅森
在出版的书中第一次列出1.059463
利玛窦是他的朋友
十二平均律
奠定了西方音乐的基础
有名的音乐家都在此后出现
在中国默默无闻
简介
音域
每8个音为一个音阶
A1到A8这8个音阶
普通是A4
这里简写成A
唱名是La
A5 即为A'
音名
ABCDEFG
A=440Hz
A'=880Hz
之间的12个音乘以（1/2）^12
A=440Hz
#A=440*1.059463=466Hz
B=440*1.122462=494Hz
#B=....
A'=440*2=880Hz
五线谱
符号
高音符号
由字母G演变
低音符号
由字母F演变
拍子
一分钟有88拍
中速
利用节拍器
4/4
4分音符为一拍，一小节有4拍
实心蝌蚪为4分音符
2/4
4分音符为一拍，一小节有2拍
电脑模拟
WAV文件
还原声音
MID文件
记录的乐谱
用电脑的多媒体模拟发出声音
利用MID软件，自己作曲，听电脑播放效果
音符
声音的长度
全音符
圆圈
二分音符
空心蝌蚪
四分音符
实心蝌蚪
八分音符
实心蝌蚪+1尾巴
蝌蚪之间一根线连接
十六分音符
实心蝌蚪+2尾巴
蝌蚪之间两根线连接
三十二分音符
实心蝌蚪+3尾巴
蝌蚪之间三根线连接
休止符
全休止符
长短等号
二分休止符
短长等号
四分休止符
闪电
八分休止符
一片叶子的树枝
十六分休止符
两片叶子的树枝
三十二分休止符
三片叶子的树枝
调性
子主题
音乐理论概念
艺术
理论
艺术理论，美学
远古 亚里士多德
诗学
最早完整的阐述艺术的理论
近代 黑格尔
美学
四卷
中国 朱光潜
马克思主义美学
定义
什么是艺术
人类制造产生的产品
超出产品本身的功用
对美的追求
榔头
设计有美感的
纯粹艺术品
制造产品本身的功能是为艺术（美）
主体与客体
创作者
欣赏者
音乐艺术
世界各个文明和民族都有音乐艺术
西方的音乐理论
音乐与人类的生理关系
节奏
音阶
碗里不同的水
声音是一种振动
振动和人耳及生理上的关系
肌肉随着音乐而抖动
音乐的功用性问题
纯粹艺术品
军乐，宗教 利用音乐对情绪的影响
相比于其他艺术类型
更抽象
莫扎特的作品用编号
中国音乐喜欢命名，比如高山流水
命名更形象
但该曲也可表现大气磅礴的景观
云雾，大海。。。都让人产生某种情绪
贝多芬的音乐也是编号
后人在编号的基础上命名
第三交响曲，英雄
第九交响曲，命运
贝多芬死后，学生命名
认为有命运敲门的感受
贝多芬只自己命名了田园交响曲
更接近人类的思想与情感
是语言，文字无法表达的
巴赫音乐
曲式名称
托卡塔
前奏曲
卡农
在平淡之中有澎湃
主体与客体
创作者
表演者
欣赏者
中国传统音乐
受西方文明影响之前
相比现在是中国特色的西方文明
现在中国的民乐
古筝，古琴，琵琶
用的是西方音乐理论
物理性描述
音的波形，频率，振幅
用的简谱
法国人发明的
中国古代的乐谱，如今没几个人看得懂
宫廷贵族音乐
儒家所谓 乐，礼 的一部分
五经
诗经
尚书
礼记
周易
春秋
孔子时代是六经
乐经失传了
在春秋年代非常繁荣
逐渐衰弱，历史上鲜有音乐家
中国朝廷的音乐传统
欧阳修
礼乐崩坏形容王朝覆灭
明清之际，中国宫廷音乐实际相当衰微
文人音乐
装高雅
没有形成体系和理论
民间音乐
白居易 琵琶行
民间音乐家地位低
瞎子阿炳
近代史上最伟大的音乐家
代表作
二泉映月
听松
要饭的
和寡妇结婚
在无锡街头表演
1949年前后
上海音乐学院
杨教授听到学生表演了阿炳的作品
赶往无锡见阿炳
用钢丝录音机
进口货
昂贵
录了六首
总共几百多首
再次访问时，阿炳已去世了
作为戏剧和宗教附属的音乐
戏曲
京剧
中国歌剧
乐队是伴奏，服从于戏剧
关注点是某某的唱腔
黄梅
越剧
古代乐谱
工尺谱
借用汉字的发音来标注
不同的人读法不同
传承需要依靠师父带徒弟的手把手指导
现在规范了工尺谱，但使用不多
西方古典音乐
和中国传统音乐的对比
早期
巴洛克时代
亨德尔
巴赫
音乐家的社会地位同样低下
中期
依附于贵族
莫扎特
慢慢变成自由音乐人
贝多芬
维也纳全城为他送葬
学生包括奥地利王子
作品的购买者
俄国沙皇
奥地利皇帝
后期
写交响曲的作家
篇幅宏大
构思精巧
名垂千古的伟大艺术
脱离观众，逐渐曲高和寡
乐谱
文艺复兴之后形成规范的乐谱
中国明代时期的维瓦尔弟
哪怕维瓦尔弟的歌谱也可以读
十二平均律
乐音
西方
7音
唱名
Do,Ra,Mi,Fa,So,La,Ti
法国人发明的简谱
1,2,3,4,5,6,7
音名
CDEFGAB
中国
5音
宫，商，角，徵，羽
12356
CDEGA
十二乐音
1，#1，2，#2，3，4，#4，5，#5，6，#6，7
1，b2, 2, b3, 3, 4, b5, 5, b6, 6, b7, 7
C, #C, D, #D, E, F, #F, G, #G, A, #A, B
C, bD, D, bE, E, F, bG, G, bA, A, bB, B
乐音的历史
为了乐器制作
世界古代各个文明都知道12乐音的存在，并进行过计算
弦越长，越粗，音越低
调音师
440Hz的标准音叉
公元前4世纪
古希腊的
亚里士多塞诺斯
和声学原理
韵律原理
失传，只有引用
公元前1世纪
史记 律书
提到了十二律
使用了三分损益法
但是是错的
此书不是司马迁所著，或许是东汉补的
公元400年
中国南北朝时期
何承天
给出十二乐音的近似数字序列
450
479
509.5
536
570
601
638
677
715
758
802
849
900
同样不够准确
1584
伽利略 . 文森佐
伽利略的父亲
用18/17比率近似计算了数字序列
1580年代
荷兰人西蒙.斯特芬
第一次提出（1/2）^12的比率
正确的公式
他的计算却是错误
=2^（-12）=1.059463...
1584
朱载堉
郑王世子
郑王是明仁宗朱高炽第二子郑靖王朱瞻埈
第一个正确计算出结果的
世界历史文化名人
成功计算出 = 1.059463094359295261825
1630
马兰 梅森
在出版的书中第一次列出1.059463
利玛窦是他的朋友
十二平均律
奠定了西方音乐的基础
有名的音乐家都在此后出现
在中国默默无闻
简介
音域
每8个音为一个音阶
A1到A8这8个音阶
普通是A4
这里简写成A
唱名是La
A5 即为A'
音名
ABCDEFG
A=440Hz
A'=880Hz
之间的12个音乘以（1/2）^12
A=440Hz
#A=440*1.059463=466Hz
B=440*1.122462=494Hz
#B=....
A'=440*2=880Hz
五线谱
符号
高音符号
由字母G演变
低音符号
由字母F演变
拍子
一分钟有88拍
中速
利用节拍器
4/4
4分音符为一拍，一小节有4拍
实心蝌蚪为4分音符
2/4
4分音符为一拍，一小节有2拍
电脑模拟
WAV文件
还原声音
MID文件
记录的乐谱
用电脑的多媒体模拟发出声音
利用MID软件，自己作曲，听电脑播放效果
音符
声音的长度
全音符
圆圈
二分音符
空心蝌蚪
四分音符
实心蝌蚪
八分音符
实心蝌蚪+1尾巴
蝌蚪之间一根线连接
十六分音符
实心蝌蚪+2尾巴
蝌蚪之间两根线连接
三十二分音符
实心蝌蚪+3尾巴
蝌蚪之间三根线连接
休止符
全休止符
长短等号
二分休止符
短长等号
四分休止符
闪电
八分休止符
一片叶子的树枝
十六分休止符
两片叶子的树枝
三十二分休止符
三片叶子的树枝
调性
子主题
西方古典音乐历史
分期
中世纪
16世纪以前
文艺复兴及巴洛克时期
16世纪-1750年代
德奥古典音乐
神罗古典音乐
1750年代-1800年代
三个代表性人物
海顿
德国国歌
当时为神罗皇帝所作
莫扎特
奥地利国歌
贝多芬
欢乐颂
第九交响曲
欧盟宪法规定，欧洲的洲歌
悲怆
多次运用和声
传说是贝多芬父亲去世时候创作的
浪漫主义及民族音乐时期
1800-1890年代
20世纪音乐
起源
并不是起源于古希腊
与西方文化的其他领域不同
中世纪的宗教音乐
但当时理论未形成，没有规范的谱子留存
文艺复兴
没有出现著名的音乐家
不同于绘画的达芬奇，科学的伽利略
形成了西方的音乐理论
12平均律和近代音乐理论
多声部音乐的出现
独奏或独唱显得单调，单薄
不同的乐器，不同的声音的组合
音乐变得舒服，饱满
抽象音乐，纯器乐
中国戏班的乐队很少能单独演奏
西方歌剧前有一段序曲，没有人歌唱的乐器演奏
歌剧的序曲成为交响曲的前身
文艺复兴晚期的著名作曲家
帕赫贝尔
1653-1706
D大调卡农
1680
卡农是一种曲式
一个旋律的反复播放
可以永远演下去
我的野蛮女友的配乐
是巴赫的老师的老师
维瓦尔弟
1678-1741
意大利人
小提琴协奏曲 四季
巴洛克时期
巴洛克原指建筑绘画等艺术
此时期的音乐也称为巴洛克音乐
少提文艺复兴，多提巴洛克时期
多声部音乐
复调
巴洛克时期的明显特征
乐器之间有间隔
和声
德奥古典时期的特征
不同的音阶同时发声
出现了著名的音乐家
亨德尔
1685-1759
哈利路亚
巴赫
1685-1750
巴洛克到古典的过渡期
巴赫的儿子们
20来个儿子，两次婚姻
交响乐体裁的出现
德奥古典音乐
神罗古典音乐
三个代表性人物
海顿
1732-1809
德国国歌
当时为神罗皇帝所作
交响曲的真正创始人
4个乐章的规范
莫扎特
1756-1791
奥地利国歌
贝多芬
1770-1827
欢乐颂
第九交响曲
欧盟宪法规定，欧洲的洲歌
悲怆
多次运用和声
传说是贝多芬父亲去世时候创作的
有思想和内涵，伦理的音乐
英雄交响曲为法国革命的音乐
浪漫主义及民族音乐时期
古典音乐的最后繁荣期
贝多芬是浪漫主义的先驱
德奥的浪漫主义音乐家
舒伯特
比贝多芬晚死几个月，英年早逝
舒曼
门德尔松
勃拉姆斯
交响曲
瓦格纳
歌剧
宫廷流行音乐-圆舞曲
约翰 施特劳斯 父子
造成维也纳是音乐之都
浪漫主义
法国
比才
歌剧 卡门
柏辽兹
圣桑
意大利歌剧
独立于德奥古典音乐的
自成一派
早期，歌剧都是意大利语，高档
后来，德奥的交响曲更加流行，高档
因为歌剧理论上不是抽象音乐
罗西尼
威尔第
民族音乐
李斯特
肖邦
波兰
德沃夏克
美国
斯美塔那
柴可夫斯基
俄国
20世纪音乐
古典音乐
特点
衰弱，小众化
抽象音乐
勋伯格
马勒
喜欢规模宏伟的创作
千人交响曲
两个极端
乐队的规模大
观众越来越少
印象派，新维也纳音乐，前卫音乐
印象派
来自绘画
不是画清楚实物
而是画我眼中的实物
梵高
德彪西
巴托克
没有旋律
但还是有激情
更加抽象
新古典主要，新民族音乐
收音机的兴起
不必去音乐厅听歌
爵士乐
流行乐
不再纯粹，抽象了
以歌手个人唱歌为主，不再是以音乐为主
包括电影音乐，配合电影，不再抽象
J.S.Bach
巴赫
1685-1750
巴洛克时期重要的音乐家
与亨德尔一起视作神罗古典音乐传统的开创者
历史背景
文艺复兴时代的尾声
1642伽利略逝世
1643牛顿降生
其他
法国的笛卡尔
荷兰的斯宾诺莎
文艺复兴的早期
但丁
簿加丘
巴赫的时代是莱布尼兹和康德中间
神罗文化圈
莱布尼兹
牛顿同时代
文艺复兴的尾期
康德
启蒙运动
德国北部地区的宗教改革运动
马丁.路德的宗教改革运动对德国民间音乐的影响
天主教的教堂只有唱诗班才能唱歌
路德让每个老百姓在教堂里面唱歌
作为新的宗教的仪式
迅速的普及了音乐
理性，人文主义，对德国音乐文化的影响
欧洲各国
意大利城邦衰落
但意大利歌剧最为时尚
英国
1688年光荣革命
法国
1638-1715 的法国路易十四
神罗
在1618-1648年三十年战争之后，分裂成300多诸侯国
相对和平的时代，但落后地区
生平
1685-1750
巴赫家族，图林根地区的音乐世家
1685
3月21日
图林根的埃森纳赫
1695-1703
10岁时
父母双亡
依靠长兄生活
成绩变好
青年时代已经是当地著名的管风琴演奏家
1703-1708
18-23岁
生活不稳定
跳槽多次
1707，第一次结婚
1708-1717
23-32岁
应聘在魏玛
约翰·恩斯特公爵
音乐仆人
魏玛的宫廷乐师
接触了高级音乐，法国，意大利的乐师
早期创作
1717
管风琴曲
D小调托卡塔与赋格
前半部是托卡塔
从意大利传到德国
随想曲
本意是激情
后半部是赋格
一种复调的曲式
类似卡农
BWV565
管风琴
和教堂一起建造
被莫扎特称为乐器之王
几十根大铜管
几十人在后面鼓风
声音传遍全镇
1717-1723
32-38岁
在科藤
利奥波德亲王
因为跳槽，还被魏玛公爵关了1个月
创作了大量作品
器乐创作的黄金期
亲王的小乐队，给创作提供了机会
勃兰登堡进行曲
勃兰登堡协奏曲
写给勃兰登堡侯爵6首曲子
1734年侯爵去世后，被卖了折合22＄
1849年被发现，并与次年出版
共6首 BWV1046-1051
1046是4个乐章
其余是3个乐章，快慢快
18世纪欧洲文明的代表：典雅，文明，创新的精神
充满了阳光，正能量
理性
和谐
完美
1720年
第一任妻子病故
生了7个
活到成年的4个
1721年
第二次婚姻
科腾的宫廷歌手安娜·玛格达林娜
她比巴赫小21岁
生13个孩子
活到成年的6个
亲王婚后，女主人不喜欢音乐
1723-1750
38-65岁
在莱比锡
圣托马斯大教堂
教堂的学校招聘音乐总监
1721年，巴赫就投过简历。没名气，候补着
1723年市议会决定
不得不找所谓的平庸的巴赫代替
作品
马太受难曲
1727年4月
约翰受难曲
b小调弥撒曲
规模宏大
他生前没亲自看到足够大的乐队演奏
不开心，和议会关系紧张
因为巴赫的朋友当了个官，有后台了，议会那帮人不惹他了
7月28日
去世
音乐影响
生前的名气不响亮
死后在音乐的专业人员圈子有名，但社会大众不了解
19世纪开始
浪漫主义音乐时代，被重新发现
1829
去世79年后
门德尔松重新演奏
马太受难曲
巨大成功
大量作品被发现
19世纪下半叶，顶级文化人物
德国文化名言，民族的才是世界的
德国人找自己音乐文化的根源
戏剧界
莎士比亚
绘画界
拉斐尔
达芬奇
雕刻界
米开朗基罗
科学界
伽利略
牛顿
作品的整理
1829
开始复兴巴赫运动
1850
成立了巴赫学会
1899
第一部 巴赫全集 出版
1950
巴赫学会对全部作品进行编号
BWV
< 1087
大概有2/3的作品被收录
但有些已收录的作品，确认不是巴赫的
非巴赫作品
G大调小步舞曲 BWV114
1970年被考证是巴赫朋友所写，巴赫抄了一份给老婆练琴
巴赫生活的时代
大键琴
被遗忘的乐器
钢琴的前身
声音相对柔和，音质较低
更适合和管弦乐队合作
大键琴协奏曲 BWV1053 第三乐章
还没有交响曲
其六部勃兰登堡协奏曲 和 四部乐队组曲
具备了古典交响曲的全部因素
备受后人推崇
乐队组曲
4部
BWV1066-1069
BWV1068的第二乐章
G弦上的咏叹调
长笛的那一段
协奏曲
concerto
指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比，又相互交融的作品
勃兰登堡协奏曲不是标准意义上的协奏曲，所谓大协奏曲
但BWV1067的第7乐章，长笛的那一段，属于协奏曲
巴赫的器乐协奏曲
小提琴协奏曲
两部小提琴协奏曲
BWV1041，1042
一部双小提琴协奏曲
BWV1043
足以让其名垂青史---威廉 凡 龙 【美国作家】
其他协奏曲
大键琴协奏曲
BWV1052,1053,1055等等
子主题