中国电影史思维导图

北京电影学院教材《中国电影史》、中国共产党从政治思想方面和艺术方面改变中国的面貌和带来强烈气息。从编剧入手，努力影响和改造电影创作。党组织努力通过各种方式改造电影创作队伍，加强左翼创作力量。有目的的大力介绍了以苏联为主的外国电影的经验。注意积极开展电影理论和批评工作，通过电影评论影响和指导创作和欣赏。

中国电影史思维导图

• 绪论
  • 一，电影史是学习电影的基本功。
    • 电影的特点（3点）
      • 1 是一种物质生产和精神生产的结合物
      • 2 是一门综合艺术。
      • 3 电影的发展受到技术条件发展的限制和制约。
  • 二，中国电影发展的五大历史特点。
    • 1 中国电影与其所处时代生活和社会历史条件，有着特别直接和紧密的联系，比其他外国电影表现得更加突出。
    • 2 中国电影在创作上很大程度受到中华民族的历史文化传统和民族的审美心理传统的深刻影响。
    • 3 中国电影在产生过程中与中国的戏剧和文学保持了一种特殊紧密的联系。
    • 4 与世界电影艺术和技术发展水平相比，中国电影的技术水平相对来说一直较为落后。
    • 5 在中国电影中，各个艺术创作部门之间的发展是不平衡的。
• 第一章 “影戏”——中国电影的奠基，（1896年到1932年）
  • 第一节最初的尝试。
    • 一，电影传入中国。
      • 1 最初的电影放映
      • 2 独特的放映方式。
      • 3 作为帝国主义经济文化侵略的外国影片输入。
    • 二 中国初期的电影生产和电影企业。
      • 1 最初的拍片尝试
      • 2 商业投机风潮与中国电影事业基础的初步开创。
  • 第二节“影戏”——中国主流电影传统的形成。
    • 一 郑正秋与“影戏”传统的建立
      • 1 郑正秋与张石川
      • 2 “影戏”主流电影的特点
        • 电影大多披着一层社会教化的外衣
        • 影片的创作原则是以戏剧化冲突原则为基础的
        • 在时空表现上以较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事来完成影片主要的表意任务，且将影片镜头语言的时空构成主义用于展现戏剧性段落场面
        • 在环境造型中重指示性轻再现性
    • 二 市民电影的末流
  • 第三节新文人的旧电影。
    • 一 新知识分子进入电影界。
      • 1 最早参加到电影中的新知识分子。
      • 2 “长城”，“神州”
      • 3 田汉早期的电影主张。
    • 二，用电影手段实施自己的艺术主张。
      • 1 一种新的艺术主张与新的电影主张。
      • 2 知识分子的电影也离不开他们所处的时代。
      • 3 唯美派电影。
  • 中国电影最初三十年的历程，可以从以下五个方面来认识和把握中国电影。
    • 一，中国电影从无到有，奠定了事业发展的经济和技术基础。
    • 二，初期的创作实践，是中国电影艺术的开端。
    • 三，作为社会意识形态的初期，中国电影是当时中国半殖民地半封建文化的组成部分。
    • 四，初期电影的强烈商业投机性窒息和束缚着电影生产力的发展。
    • 五 初期中国电影在技术和艺术技巧方面都落后于同期世界电影的发展水平。
• 第二章 30年代电影（1932年-1937年）
  • 第一节，时代变革带来了电影的变革。
    • 一 左翼电影运动的兴起和发展。
      • 1 时代的变革带来了电影的变革。
        • 中国共产党从政治思想方面和艺术方面改变中国的面貌和带来强烈气息。
          • 从编剧入手，努力影响和改造电影创作。
          • 党组织努力通过各种方式改造电影创作队伍，加强左翼创作力量。
          • 有目的的大力介绍了以苏联为主的外国电影的经验。
          • 注意积极开展电影理论和批评工作，通过电影评论影响和指导创作和欣赏。
      • 2 曲折的历程。
    • 二，默片艺术成熟和对有声电影尝试的交织与互动。
      • 1 对电影视觉艺术潜力的深入探寻。
      • 2 初期有声电影探索的主要方向。
  • 第二节现实主义与左翼电影剧作中的两种风格。
    • 一，让时代生活真实的呈现在荧幕上。
    • 二，现实主义与浪漫主义精神的融合。
  • 第三节在继承的基础上创新。
    • 一，“影戏”传统的继承和发展。
    • 二，探索电影与民族文化传统结合的新途径。
  • 第四节在学习中探索。
    • 一，在两种文化的融汇中寻找出路。
    • 二 把蒙太奇运用于电影叙事
  • 第五节探索有声电影的艺术规律。
    • 一，从配音电影到有声电影。
    • 二 袁牧之的创作与对有声电影艺术的探索。
    • 三，30年代的电影音乐和电影歌曲。
• 第三章 战时与战后（1937-1949年）
  • 第一节 从延亘到重新高涨。
    • 一，抗战时期的电影错综复杂的局面。
    • 二，战后国统区电影创作的新高潮与中国电影的初步成熟。
    • 三，解放区人民电影事业的建立
  • 第二节“影戏”电影统治地位的确立。
    • 一，情节剧史诗电影的高度思想艺术成就。
    • 二 现实主义的深化
    • 三，喜剧电影的新收获。
  • 第三节“文华”与非主流电影的艺术探索。
    • 一“文华”公司及其创作。
    • 二，费穆和他的《小城之春》。
• 第四章 “十七年”中国电影（1949年-1966年
  • 第一节 “十七年”中国电影的发展轨迹
    • 发展特点。
      • 一艰难曲折。
      • 二大起大落
    • 发展时期。
  • 第二节“十七年”各个时期的艺术特点
    • 饱满的热情。
    • 当时影片创作从生活出发，从人物出发，大胆创造。
    • 1956年前后第二次发展的艺术特点。
      • 一，向生活的各个方面拓展。
      • 二，艺术上大胆突破。
      • 三，风格样式上也比较丰富多彩。
    • 1959年时期的艺术特点。
      • 一，反映历史真实家时代精神，融入革命历史题材之中。
      • 二，创作方法与时代相一致。
      • 三 影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。
  • 第三节 “十七年”中国电影的主导样式及其它
  • 第四节 “十七年”中国电影的小结
    • 一 “十七年”电影创作中值得借鉴的方面。
      • 1 现实性时代感
      • 2 注重人物形象塑造。
      • 3 造就了一批各具特色的电影艺术家。
      • 4 继承了我国优秀的民族文艺传统，创造出一批不同风格样式的，群众喜闻乐见的，具有中国特色的影片。
    • 二 “十七年”电影创作中存在的问题。
      • 1 电影直接为政治服务。
      • 2 没有深入挖掘人物内心。
      • 3 很少借鉴国外电影的艺术成就。
• 第五章 “文革”时期的中国电影（1966年-1976年）
  • 第一节 “纪要”的发表及江青对中国电影的全盘否定
    • 一 《纪要》的发表
    • 二，江青对中国电影的全盘否定。
  • 第二节 “三突出”的创作原则及样板戏电影的摄制“经验”
    • 一 “三突出”的创作原则。
    • 二，样板戏电影的摄制“经验”。
  • 第三节 故事片的创作情况
• 第六章 “新时期”的中国电影（1976年-1989年）
  • 第一节 “恢复时期”的电影创作情况（1976年10月-1978年12月
    • 1977和1978年的五十多部故事片大致可以分为以下几类。
      • 一，揭批“四人帮”罪行，反映人民群众与“四人帮”斗争的影片。
      • 二，革命历史题材影片。
      • 三 惊险样式影片。
  • 第二节 第一次创新浪潮（1979年-1980年）
    • 《西安事变》对成毅导演艺术功力的全面检验，可归纳成以下几点
      • 1 真实美学理想的体现。
      • 2 显示了成毅导演将于错综复杂，迷茫浩瀚的历史事件和矛盾冲突的能力。
      • 3 善于刻画人物性格。
      • 4 纪实风格与蒙太奇手段的完美结合。
    • 导演水华的《伤逝》的艺术成就。
      • 1 影片既忠于原著又在原著的基础上有所补充丰富和发展。
      • 2 关于影片的民族风格。
      • 3 对《伤逝》影片的不同意见。
    • 导演谢晋的《天云山传奇》的艺术成就。
      • 一，主题开掘深刻。
      • 二，塑造了一系列具有典型意义的人物。
      • 三，从文学到电影。
        • 1 结构：多视点，多角度，多色彩，叙述变化丰富，生动感人。
        • 2 表现手段：谢晋说，艺术作品离不开作者的爱，与正通过艺术形象体现这种感情，使大家能够严肃地思考问题，至于我自己的爱正同情是连在一起的，他是我处理好这个戏的基础。他直接关系到影片感情的深度，激情的强度。
  • • 第三节 老导演的新成就。
      • 《西安事变》对成毅导演艺术功力的全面检验，可归纳成以下几点
        • 1 真实美学理想的体现。
        • 2 显示了成毅导演将于错综复杂，迷茫浩瀚的历史事件和矛盾冲突的能力。
        • 3 善于刻画人物性格。
        • 4 纪实风格与蒙太奇手段的完美结合。
      • 导演水华的《伤逝》的艺术成就。
        • 1 影片既忠于原著又在原著的基础上有所补充丰富和发展。
        • 2 关于影片的民族风格。
        • 3 对《伤逝》影片的不同意见。
      • 导演谢晋的《天云山传奇》的艺术成就。
        • 一，主题开掘深刻。
        • 二，塑造了一系列具有典型意义的人物。
        • 三，从文学到电影。
          • 1 结构：多视点，多角度，多色彩，叙述变化丰富，生动感人。
          • 2 表现手段：谢晋说，艺术作品离不开作者的爱，与正通过艺术形象体现这种感情，使大家能够严肃地思考问题，至于我自己的爱正同情是连在一起的，他是我处理好这个戏的基础。他直接关系到影片感情的深度，激情的强度。
  • 第四节 中年导演的成熟
    • 一 1979到1984年的主要成果。
    • 二 1984年以后，中年导演的新突破。
  • 第五节 青年导演的崛起
    • 一 创作概况。
    • 二创作特点。
      • 1 现代意识和冷峻的眼光。
      • 2 艺术上的标新立异
      • 3 强烈的主体意识。
      • 4 从传统文艺中吸取营养。
    • 三不足
      • 1 对民族性。民族文化如果采取一概否定的态度是不科学的。
      • 2 心中要有观众在追求艺术性的，同时要考虑观赏性。
      • 3 不可轻视叙事技巧，不可轻视人物塑造的基本功，不可完全排斥戏剧性。
  • 第六节 多元化的探索