导图社区 风光摄影后期基础
第一章读书笔记整理：前期是谱曲，后期是演奏：适当的对比度、亮度和色彩调整，属于小尺度的处理，已经被“国家地理大赛”这样的自然类摄影比赛广泛接受。
一级建造师市政实务—城镇道路施工，内容有城镇道路工程结构与材料、城镇道路路基施工、城镇道路基层施工、城镇道路面层施工、城镇道路工程质量检查与验收、城镇道路管理的有关规定、城镇道路工程施工与质量验收的有关规定。
这是一篇关于《摄影笔记》知识总结的思维导图，主要内容有焦段、曝光、光线、虚化的产生、构图。
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摄影思考
如何快速提高摄影水平
1、多总结，将零散的知识点整合成一个系统性的体系
2、多看摄影作品，并且是多看优秀的摄影作品
3、多思考，跳出器材、工具、技术层面的羁绊，从更高维度去思考
决定一张照片的好坏，并不是我们使用了什么技术，而是照片背后的美感以及内容的呈现，因此我们在学习摄影的时候要多跳出框架去思考
摄影学习的四个层次
四个层次——器材、技术、形式、内容
器材服务于技术，技术服务于形式，形式服务于内容，不能本末倒置
摄影后期，技术是基础，思路是关键
技术决定下限，审美决定上限
如何评价照片，好照片的特点
1、震撼力与冲击力
震撼力取决于对题材的陌生感、画面的冲击力，以及故事的感染力；这也是为什么风光摄影师经常在荒漠、雪山、冰川、森林等偏远地带搜索，总是在追逐风暴、极光、雷电、银河等独特天气的原因。
画面的冲击力主要取决于照片中的兴趣点。优秀的摄影师可以通过构图及光影，让观者的目光牢牢地被画面中的兴趣点所吸引。
在广角风光照片中，我们经常使用夸张的前景，给观者带来冲击感。
在长焦风光照片中，主要突出光影的明暗冷暖，以及物体的细节特写，带给人震撼力。
2、情绪与氛围
人是充满情感的动物。要让照片能打动观者，就需要运用各种视觉语言，把创作者的情绪和拍摄环境的氛围传达给观者。 对画面情绪和氛围的强化，乃至重新塑造，都是摄影后期处理的重中之重。
幽蓝的背景和长曝光带来的慢门效果，表现了小镇安静的氛围。而后期处理对街道灯光暖色的强化，则是想给观者带来一种家的温暖感。
3、完成度
完成度指的是一个作品的完善程度，其核心就在于细节。
完成度高的作品，一看就是经过了精心的前期规划和后期的精雕细琢，全图没有大的瑕疵，画面经过仔细刻画，影调、色彩整体统一。
要让作品完成度高，需要我们熟练掌握后面章节中讲到的各种后期处理工具和技术，同时也需要总结出自己的一套操作流程，用心地处理好作品的各个细节。
好照片的基础
4、内容
无论是人像、风光还是静物，对拍摄对象的深刻理解，需要的是真正的兴趣和热爱，以及长期的深入实践。
以风光摄影为例，可能准备计划期长达半年甚至数年。同一个景点，可能一年之中，水位、天相、花期等恰到好处的拍摄机会就只有几天，如果不懂就只能靠运气了。
季节、潮位、花期、星象、云雾、极光、火山活动等都需要了解。
普通游客、摄影师和当地人的照片、攻略、游记、路线都要细读、分析。
在平面地图和3D地形图上，反复模拟现场机位，甚至多次前往实地考察。
5、形式
一张照片从形式上分解，其实主要就是两个部分—构图和光影。
构图
构图的第一步是物体的取舍，哪些元素要摄入画面，哪些元素要移出构图，需要我们从物体之间的联系、与主题的呼应程度、整体空间立体感，以及视觉引导等角度去分析。
在解决了物体的取舍问题之后，才可以试验怎样摆放它们的构图最为平衡，同时又符合作品的主题和氛围。
光影
照片的灵魂—光影。摄影是光影的艺术，光影决定了一张照片的明暗和色彩。而一张照片的明暗和色彩很大程度上决定了照片的情绪。
6、技术
技术是摄影师的基本功。
一张照片，过曝、欠曝、拍虚了、噪点过多都可能直接让大片变成废片。
我们观看一幅照片，如果发现水平线不平、畸变没有矫正、污点太多、锐化过度、合成突兀等瑕疵，也会质疑摄影师的基本功。
前期是谱曲，后期是演奏
前期是谱曲，是通过选址、构图、曝光创作出一个记录视角，定下整张照片的元素构成。谱曲是创作之基，前期是摄影之本，如果曲子谱得太烂，再厉害的演奏家也是“神仙难救”。 后期是演奏，是基于曲谱的艺术化表达。演奏当然是个性化的，不同的想法会让演奏的效果千差万别，但演奏又是基于谱曲的发挥，不能在演奏过程中把曲谱都给改了。
小尺度
适当的对比度、亮度和色彩调整，属于小尺度的处理，已经被“国家地理大赛”这样的自然类摄影比赛广泛接受。
中尺度
中尺度的后期处理，包括大幅度的调色与影调改变、杂物去除、接片、堆栈、曝光合成、景深合成等，也被越来越多的比赛所认可。
大尺度
而焦段合成、时间合成、适当的局部变形，甚至增加花鸟人物等元素的大尺度技术处理，在网络上日益流行。
数码合成
而完全改变现场环境的数码合成，例如移花接木、改天换地、人工造雪、大幅变形等的操作，则超出了风光摄影的范畴。但是有越来越多的比赛和网站，专门为此增加了创意作品的分类。
现代风光摄影六大合成技术
曝光合成
曝光合成主要应用于大光比的环境，克服相机宽容度的不足，弥补照片过曝或欠曝的遗憾。使用一组从暗到亮的包围曝光照片，即可记录下环境中的全部亮度信息，在后期处理中合成一张曝光均匀的照片。
通过对不同影调的正确曝光，合成一张细节完整的照片
接片合成
接片合成又称“全景合成”，主要用于拍摄宏大的风光场景。 接片拍摄前期时要保证每张照片有一定程度的重叠
单排接片
多排接片
景深合成
风光摄影中，我们经常需要同时拍入前景、中景和后景。当前景距离拍摄者较近时，无论是小光圈，还是超焦距都难以把前、中、后景都拍摄清晰，此时就需要用到景深合成技术。 对不同物体分别对焦，再进行合成
对前景远景分别对焦，再合成一张照片
堆栈合成
“堆栈”指的是把多张照片按照一定的算法堆叠在一起，从而起到降噪、去除杂物、模拟慢门，以及生成光轨的作用。 堆栈又分为平均值堆栈、中间值堆栈和最大值堆栈
多张照片进行堆栈，拍摄出星轨照片
焦段合成
我们在感受现场的时候，经常会觉得远山很震撼、天上的月亮很大，但当我们拍摄完照片时，却发现由于广角镜头近大远小的透视效果，远山显得很小，月亮更是变成了一个小点。 在这种情况下，我们可以尝试焦段合成的后期处理方法。焦段合成又称“透视合成”，顾名思义就是用不同的焦段拍摄画面中的不同景物，再后期合成到一张照片中。
用不同焦段分别拍摄，改善透视关系，展现场景的恢弘
时间合成
当拍摄城市景象的时候经常会遇到一个问题：晚霞漫天的时候街道还没有亮灯，天空好看但城市很平淡。等到晚上灯光全部亮起来的时候，天空却已经变得漆黑一片、毫无细节。 “时间合成”就可以解决这个问题。时间合成，即保证构图机位不动（相机一般放在三脚架上），在不同的时间拍摄多张照片，然后取不同时间的精华部分并合成到一起。因为构图一直没变，所以合成的时候也会比较容易。
前期拍摄
后期合成
局部处理是摄影后期的核心思想
再酷炫的技术，也不过是“雕虫小技”，背后的道理，才是根本！ 局部处理是后期处理的核心，局部处理又分为了两步。第一步是把各个互相冲突的局部，用相似的影调、色彩或者清晰度，统一为整体；第二步是在各个局部中，进一步通过加深减淡、单独调色、锐化柔化等技术，强化甚至创造出细节纹理、立体感、层次感，让统一的照片中又充满迷人的局部变化。
局部处理是摄影后期处理的核心
选出照片特定部分
对这些部分施加某种效果
有时这两件事会用到截然不同的工具，例如用亮度蒙版选出照片的中间调，再用S形曲线强化对比度，这就达到了只增加照片中间调对比度的效果。 有时这两件事直接整合到了一个工具中，例如各种各样的锐化工具，其实内部也是分成两步完成的：①找出照片中的物体边缘；②强化这些边缘的反差。所以锐化工具中的各种设置无外乎也是影响着这两件事的：①哪些照片边缘会被锐化；②锐化的程度是多少。
局部处理——变化与统一
让照片的局部有变化
有变化的照片才好看，之所以黄昏拍出来的照片好看，是因为黄昏的光线使照片中每个细节都出现了明暗、冷暖、虚实、软硬等各种各样的变化对比，画面会显得更有趣
而后期处理，就需要强化照片中的各种变化，例如这张照片前景用了几十次径向滤镜和画笔工具，从而强化前景中光影色彩的变化。
让照片的整体更统一
统一的照片才耐看，我们常说摄影是一种减法，而减法的意义就在于统一。例如“城市黑金”风格，就是一种让照片统一的思路，原来城市灯光各种花花绿绿，全部统一成金色，原来照片暗部各种色彩也分别处理成灰黑色。
有统一基调，同时充满局部变化 统一但没变化的照片，平淡、不好看。 变化但不统一的照片，花哨、不耐看。
如何避免将风光拍成“糖水片”
不把风光照片拍成糖水片的关键在于：不要简单地随手记录，而是要用眼睛去观察和发现，用心灵去思考和表达，让照片成为劳动和思考的成果，让照片有个性，让照片会说话。
用眼睛去发现
去很少有人去的地方，发现独特的风景
在平凡的景色中，发现不平凡的视角和瞬间
用心灵去表达
世界上没有绝对还原真实的照片，因为从你开始构图的一瞬间，照片中的风景就成为了你的眼中、你的镜头中、你的心中独一无二的画面。
我们不只是用相机拍照。 我们带到摄影中去的，是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。
中心主题
主题
