《世界现代设计史》

王受之 世界现代设计史(1)富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则，致力于发展大众的制品。(2)强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化。(3)综合各种条件，推进合理设计(降低成本，做到廉价，同时要格调高雅。

《世界现代设计史》第十一章

• 意大利现代设计
  • 意大利设计的概述
    • ①意大利设计艺术虽然发展起步晚，但在世界上却占有重要地位，二战之后，意大利 的设计艺术迅速崛起，得到国际市场的认可。目前意大利的设计几乎成为“杰出设 计”的代名词
    • ②意大利还是激进设计运动的发源地，波普设计到后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要角色。其设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪 的纳维亚设计。意大利设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、 新材料等等的综合体。与其他国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设 计作为 一种艺术和文化来操作。
  • 意大利的设计艺术的三个阶段
    • ①二战以前的现代主义萌芽阶段： 20世纪初至第二次世界大战期间，受欧洲现代主义的影响，意大利的设计进入现代主 义设计阶段，这 一 阶段，七人小组于1926年发起了意大利现代主义运动，主张以低廉的建筑形式解决城市化住 房紧张的问题。 20世纪20年代发生的“诺瓦茜托”设计运动，主张借助现代建筑结构材料，采用具有 浓郁装饰意味的外观形式，
    • ②二战重建时期： 意大利工业设计的发展。强调理性主义与意大利的传统文化结合，强调设计的人文主 义的重要意义。1951年的“米兰三年展”宣誓意大利风格的形成。
    • ③20世纪60年代之后的反主流设计、样式设计、后现代设计也是意大利设计艺术多元发展的阶段。
  • 家具设计
    • 1947年前后，意大利的家具处于手工作坊时代， 战后，受到美国影响，更加注重利用新材料、新技术创造的设计美学， 力图将新技术与生活结合起来。
  • 奥利维蒂公司与意大利设计发展
    • 奥利维蒂公司最早生产办公用品，后来转向电子设备产品，意大利是最早接受建立现代设计艺术体系的企业
      • 代表人物
        • (1)马赛罗 · 尼左立(雕塑风格) 1949年设计了“词典80”打字机，1950年手提式“字母22”。
        • (2)爱多尔 · 索塔萨斯 意大利战后最具有传奇色彩的设计师，激进设计运动的领袖人物， 孟菲斯的主要倡导者，跨越现代与后现代主义两个阶段，以其设计风格的多变、奇特著 称，在他的设计中把建筑、美学、技术和社会的兴趣融为一体经历：1958年成为奥利维蒂公司的顾问，1959年为该公司设计了“埃拉9003”型电脑。
        • (3)马里奥 · 贝里尼 意大利第二代设计师中的优秀代表，作品：“programa101型”电脑桌、日本“山叶”公司台式录音机、拉特拉25型打字机。
  • 反主流设计/反设计运动
    • 20世纪60年代出现的一批激进的设计师， 反对现代主义及其理性思潮，反对50年代后期意大利产品设计追求豪华、奢侈的趋势， 反对大规模工业生产，开展了反对“技术时尚风尚”设计运动。
• 日本的现代设计
  • 一 .日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播(明治维新- 1945)
    • 战前40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和日本传统工艺现代化二者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
  • 二 .现代设计意识的确立与现代设计艺术教育体系的初步建立(1945- 1952)
    • 这段时期，日本经济逐渐从战争的废墟中恢复过来。 在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、 产业界、设计师纷纷联手展开一场全方位的现代工业设计运动。
    • 主要表现在：
      • 设计杂志的大量出现
      • 设计组织的建立和西方设计家大量到日本进行设计活动
      • 派大量人员到美国进行工业设计考察
      • 邀请著名设计师到日本讲学
        • 弗兰克
        • 赖特
        • 雷蒙德 ·罗维
      • 1952年成立的“日本工业设计协会”和同年举办的“新日本工业设计展”被认为 是日本工业设计发展的里程碑。
  • 三 .工业设计的成长期(1952- 1960)
    • 20 世纪50年代，借助美国强有力的支援，日本经济迅速发展， 一些工业产品已经跃 居世界前列，汽车、家电、照相机等逐渐走进国际市场。
    • 此时，日本的设计力图摆脱模仿美国和德国的状态，建立自己的设计文化。
    • 首先强化设计教育，完善和建立自己设计艺术教育体系。同时，通过人员交流和 举办展览，促进日本与西方的设计艺术交流。
  • 四 .走向世界的日本工业设计(20世纪60年代以后)
    • 日本现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习而逐渐发展起来的，但并 不是西方设计模式的复制。20世纪60年代后，日本的电子工业、造船工业、汽车工业、 机器制造工业等迅速发展，并在世界市场上迅速站稳脚跟。20世纪60年代以后，日本 设计一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。
    • 从传统的日本设计看，他吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵；而从现代和 前卫方面来看，则更多是追随模仿美国、德国、意大利的设计。所有这些加上日本民族独有的传统文化特征形成了它与众不同的风格 — — 日本风格。
    • 20世纪70-80年代，日本企业在世界设计市场树立了良好的形象，形成了两条新 的设计原则：
      • (1)有弹性的专业特征(设计结构的灵活性)
      • (2)文化的多元特征(满足不同消费环境需要，针对不同消费群体进行设计)。
    • 1952年成立的“日本工业设计协会”和同年举办的“新日本工业设计展”被认为 是日本工业设计发展的里程碑。
• 北欧当代设计（斯 堪 的 纳 维 亚 国 家 的 设 计）
  • 艺术特征
    • (1)富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则，致力于发展大众的制品。
    • (2)强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化。
    • (3)综合各种条件，推进合理设计(降低成本，做到廉价，同时要格调高雅。
  • 北欧设计概述
    • 斯堪的纳维亚地区是北欧以斯堪的纳维亚半岛为中心的地区称谓。 历史上主要指位于斯堪的纳维亚半岛上的三个王国：挪威、瑞典和丹麦。 这些国家拥有传承自德国的族裔文化背景，语言上也比较接近。
  • 北欧现代设计历史进程
    • 1．1900—1940年代
      • 19世纪后期开始，斯堪的纳维亚国家的国家形式基本确立，丹麦、瑞典是君主立宪，挪威在 1805年独立，芬兰则在若干年后最终摆脱了俄罗斯的侵略，这种民族国家的形成，产生了民族浪漫主义，各国都从传说、神话、历史中找寻自己民族的根源，直到19世纪末叶，斯堪的纳维亚国家基本仍是农业国，制造业并不发达。 在设计上追求舒适感、家庭感、手工艺感，和传统有密切关系；考虑到该地区寒冷的气候和夜长日短的特点，通常采用柔和温暖的色调。
    • 2．1940—1970年代
      • 战后相当长一段时间，芬兰还是北欧一个比较落后的以农业为主的国家，经过重建阶段，推行福利国家的社会主义新体制，迅速进入城市化阶段，此时的设计也就充满了进入城市生活的兴奋感，如安提·努梅尔斯尼米（Antti Nurmesniemi，1927—2003）设计的色彩绚丽的搪瓷咖啡具成为当时的一个标志性的产品。
    • 3．当代北欧设计
      • 如果说1970年代以前的北欧设计还是比较多地表现出该地区设计的共性，那么，进入1980年代以后，这里的设计师们开始更加重视个性的发展，转而独立设计、独立工作，而逐步减少了对大企业的依赖。这一变化，也使得斯堪的纳维亚设计呈现出更加多姿多彩的面貌来。 到1990年代，宜家已成为西方最大的家居公司；而到21世纪，更打入亚洲各国，成为全世界最大的家居企业，宜家的目录，几乎成为室内设计和装潢的必备手册。
  • 北欧各国现代设计
    • 丹麦设计
      • 设计
        • 早期以陶器设计闻名。其设计风格简朴、造型简洁、功能实用，开创了现代陶瓷设计的先河。二战后，丹麦的家具设计、家庭用品、室内设计都达到了世界先进水平。在家具和室内设计中，设计师们大量采用自然材料，特别是木材。
      • 人物
        • 汉斯 ·瓦格纳
          • 丹麦家具设计师的优秀代表，1944年设计了具有中国明代家具式样的“中国椅"其独具匠心，在坚持功能主义的同时赋予设计作品新颖、美观的外形。
        • .安尼：雅各布森
          • “蚁”椅，“天鹅”椅，“蛋”椅，采用热压胶合板技术整体成型，是 现 代 家 具 设 计 中 的 经 典 之 作 。
        • .保罗 · 韩宁森
          • H系列”灯具以其柔美的照明效果，成为丹表战后设计的精品，为许多室内设计所采用
      • 特点
        • 丹麦的工业设计发展至今，被称为“没有时间限制的风格”。工业设计产品以其简洁、现代、极其富有人情味的特征征服大众。 经过几十年的发展，丹麦现代设计形成了统一的、功能性、现代化和民族意识相结合的设计艺术风格。
    • 芬兰设计
      • 北欧各国中，芬兰是最晚实现工业化的国家，二战后是其工业设计发展最快、最辉煌的时期。
        • (1)芬兰把发展设计艺术作为国家的策略和手段。
        • (2)战后高质量的设计艺术教育为设计的发展培养了大量的设计艺术人才，普及了全民的设计意识。
      • 芬兰设计师在设计中将传统与现代相结合，强调设计中典雅的意味和人情味，被称为“北欧的日本”。
    • 瑞典设计
      • 发展
        • 20世纪30年代，包豪斯的设计展览使得现代主义设计思想在瑞典广泛传播，涌现出 大批优秀设计师。
      • 特点
        • 瑞典设计在坚持现代主义设计艺术原则的同时，强调图案的装饰性和自然材料的合理 利用，加上对人体工学因素的充分考虑，注意安全性、舒适性和方便性，为瑞典现代 主义设计树立了典范。
      • 设计
        • 瑞典的家具设计最为发达，是最早发明弯木技术、生产弯木家具的国家。 瑞典家具设计形式简单、颜色淡雅、强调功能，运用木材和纺织品、胶合板，被称为“几何形家居风格”
  • 北欧当代设计特点
    • ①斯堪的纳维亚的设计重功能也重形式的美感。在功能主义的基础上又展示出典雅的审美趣味。
    • ②注重传统，设计师擅于在传统和民间样式及自然造型中取材，注重材料本身纹理和肌理感，设计单纯、稳定、舒适、实用。
    • ③北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响，如60年代的“波普设计”、80年代的“后现代设计”、90年代的“绿色设 计”,设计师都有不同程度的反响，技术美学和人体工程学也成为设计中考虑的因素。即使是其后现代风格的设计也十分简练、实用，可以大批量、标准化生产。