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吉他各种知识

吉他初学者自学的学琴记录，包括：基础、乐理基础、和弦、拨片和刷弦、杂项、技巧、弹奏、小调指弹吉他、声音效果。

编辑于2023-01-29 16:50:56 广东

音乐

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安浪

吉他乐理知识

基础

吉他种类

电吉他

Stratorcast型吉他

声音薄

LesPaul型吉他

声音中

双摇吉他

声音厚

民谣吉他

OM型

音色更A型差不多

适合指弹

A型·

平衡柔和

吉他演奏、指弹

Jumbo型

共鸣效果极佳

演奏Blues

初期的布鲁斯大多伤感舒缓

D型（俗称民谣吉他）

共鸣效果突出，低音浑厚

弹唱伴奏

姿势

站姿

跟坐着弹奏时吉他所在的位置保持一致

随性、自然、放松最好

弹奏

右手

拇指靠弦

拇指不靠弦

乐理基础

新谱子练习方法

左手拆解

只用左手按顺序按和弦

右手拆解

只用右手熟悉旋律

调性

大调的七个音

C大调

C D E F G A B

F大调

F G A A# C D E

D大调

D E F# G A B C#

张力是相对产生的

C大调里的张力都是相对主音的

张力越大，越弹完之后想弹主音

在C大调中

主音

没有张力

0（数值代表张力）

上主音

张力不大不小

为故事增色

中音

张力小

明朗

接着弹Do会饱满

下属音

和谐又有张力

对于Mi来说是很邪恶的

对于Do来说是第二和谐的音

Do是向Fa趋近的

后面接着Mi来解决

以do到so的感觉和fa到do的感觉差不多

属音

听着和谐、张力还是非常大的

”创造和弦的张力“

一出现就会想到主音

So永远会往Do靠近

美好又有悬念

下中音

张力比较小

支线的主角

与主音的矛盾：停留太久就要变成主音

导音

离Do差一个半音，张力最大

”创造不和谐的张力“

趋向主音的推力非常大

首调唱名

任意一个调，开头都唱Do

移调

把所有东西都进行平移，不管是组成音、顺阶和弦还是听觉的功能

使用变调夹的时候尽量不会超过五品的位置

C、Db、D、Eb、E、F

所以之后一定要去熟练其他调的指法

大调音阶的组成音要有每个字母

从乐理上说B#音不等于C

虽然振动频率是一样，但是表达的意思不一样

它的度数是不一样的

B#与D相差2度

C与D相差一度

虽然是同一个音，但是在不同情况下，表达的意思不一样

看似相等

这只是在12平均律而已

在纯律或者别的律是不一样的

张力运用实践

设定稳定和张力交互出现的方法

为这个张力设定画出一个旋律线条

依照张力设定和旋律线条选择大调音阶里的音

为这些音高设计一个你觉得适合的节奏

音程

基本概念

两个乐音之间的音高关系

单位

“度”

从1到3或2到4都是三度

分类

和谐

极和谐

一般和谐

不和谐

极不和谐

一般不和谐

音程的计算

需要时间掌握

国际标准音

声音通过振动传播

440hz

a2：880hz

一弦17品

a1：440hz

一弦5品

少部分老歌的音不是标准440hz

调音器

430-445

a2：220hz

三弦2品

A：110hz

五弦空弦

和声

概念

“旋律是横向地去排列音高”

“和声是纵向地去排列音高"

作用

去混合不同音高带来的色彩

音程

描述两个音之间的距离

命名

增A 大M 小m 完全P 减d

除了一度、增减（度）每个音程度数都有，大小或者（完全）度，只能有一个

规律

一四五八

纯增减

只有增完全减

增四度

完全四度

减四度

二三六七

分大小

增二度

大二度

小二度

减二度

和谐程度

完全协和音程

P1、P4、P5、P8

听起来非常饱满、但没有色彩

不完全协和音程

M3、m3、M6、m6

更加丰富的听觉色彩

大三度

阳光系

明亮、阳光

小三度

忧郁系

忧郁、阴柔

不协和音程

M2、m2、M7、m7，所有A、d音程

音色太过丰富，听起来混乱不和谐

相对音程（加起来是一个八度）的和谐程度都在同一级别

例：完全五度和完全四度，加起来刚好是一个八度

例：大三度和小六度加起来也是一个八度

只讨论音程时，是纯粹就两个音的振动频率的和谐程度而言

弹奏

吉他上不同的弦音程的关系是固定的

例：第六弦和第五弦的空弦音E A 是完全四度

第六弦和第五弦，同一品的两个音都是完全四度

除了第二和三弦相差大三度之外，其他都是相差4度

只要经过二三弦就要比原本指法多加一品

吉他是相对位置的乐器

两个音的位置（距离）是一样的时候，不管在哪里弹，它的指法相对位置，都是一模一样

表格

五线谱

小节中任何一个音有升降记号

同一小节所有同样的音都要升降

在下一小节就一切归零

如果想要原来的音

要使用还原记号

调号

D大调

只有C#和F#

在C和F上面有#号

十二平均律

对应吉他琴颈十二个品格

相邻一格为半音

相间一格为全音

通过不同的全半关系产生不同的调性

C自然大调

全全半全全全半

1 2 3 4 5 6 7 1

C小调

C自然小调

全半全全半全全

1 2 3b 4 5 6b 7b 1

3b（mei）二弦4品

6b（lei）二弦9品

7b（tie）二弦11品

C旋律小调

全半全全半增半

C和声小调

全半全全全全半

A自然小调

全半全全半全全

6 7 1 2 3 4 5 6

A自然大调

全全半全全全半

6 7 1# 2 3 4# 5# 6

五声音阶

宫商角徵羽

do re mi sol la

和蓝调(Blues)的五声音阶完全不一样

和弦

和弦的级数概念

C大调和弦排列

大三和弦（大三度叠小三度）大小

1级

最和谐的

主和弦

家

1 3 5

4级

比较有色彩，由具有一定的张力（虽然不大）

下属和弦

出去玩

4 6 1

5级

属和弦

回家的路上

属7和弦 G7

5724

5 7 2

小三和弦（小大）

2级

可以算副下属和弦

2 4 6

3级

稳定和张力之间摇摆

作为主音的延伸，或是不同调性的转换

3 5 7

6级

可以算副主和弦

6 1 3

减和弦（小小）

Bdim

7级

7 2 4

三和弦

各自相隔三度音程的连续三个音

最低音为根音

第二音为三音

第三音为五音

种类

增三和弦

大三度叠大三度

CBaug

大三和弦

大三叠小三

小三和弦

小三叠大三

减三和弦

小三叠小三

Bdim

效果

大三和弦

欢快、明朗、阳刚

小三和弦

忧郁、阴柔、悲伤

增三和弦

膨胀，朦胧

减三和弦

收缩

常用在和弦替代中

顺阶和弦

顺着音阶的和弦

音阶任何一个音作为根音都能组成一个三和弦

听觉色彩

主和弦 C

一级和弦

do mi sol

最和谐的

上主音和弦 D

二级和弦

re fa la

比较有色彩又具张力

调性色彩鲜明，又带有一定张力

中音和弦 E

三级和弦

mi sol ti

在稳定与巨大张力之间摇摆

古典几乎不用，现代会用

在一些特殊情况

作为主音和弦的延伸

不同调性的转接

下属和弦 F

四级和弦

fa la do

调性的重要和弦

和谐但与主音形成若即若离的听觉关系

调性

作用和上主音相似

比较有色彩，由具有一定的张力（虽然不大）

和主音的联系比上主音和弦更强烈

属和弦 G

五级和弦

so ti re

张力最大的和弦

除了主和弦之外最重要的和弦

带有最强的往主音趋近的力量

调性

将张力推向最大然后解决回主音时的最好选择

下中音和弦 A

六级和弦

la do mi

很具又取代主音的特色

可以轻易扭转乐曲调性

用的好

为乐曲增色

用的不好

使调性产生混淆

导音和弦 B

七级和弦

ti re fa

最不和谐

暂且把导音和弦当作属和弦的代替

和弦性质的分类

主功能

主{C}、下中{Am}、（中）{Em}

1 6 3

中音和弦{Em}比较特别，通常不具有特定功能，常作为主和弦，也可为属功能

属功能

属{G}、导{Bim}

5 7

下属功能

下属{F}、上主{Dm}

4 2

和声连接模式

主-属-主

主-下属-主

主-下属-属-主

主-属-下属-主

只在流行音乐和摇滚乐中使用

和弦进行

安排和弦的习惯

稳定-张力-稳定

主- 属 -主

最标准

主- 下属 -主

以下属和弦作为张力

比较平缓

主-下属- 属 -主

层叠

渐渐把张力推高

听觉

主和弦

代表调性主音本身的声音

下属和弦

异于主音的稳定和声给调性增添色彩

属和弦

以想要被解决的悬念制造强大的张力

和弦的搭配没有标准答案

去尝试不同的选择

了解听觉效果的不同

对我们的音乐品味有影响

建立良好的声音差异的辨识能力

找到和弦的指法

第一：根音必须是最低音

第二：根音之上每根弦都必须是和弦内音

第三：不能少掉任何一个和弦音

不能弹的弦在和弦图里打叉

七和弦

四个音以三度堆叠

由根三五七音所构成

常见

(大)大七

Cmaj7

大三和弦+大三

慵懒、意犹未尽、阳光、惬意、小清新

属七(大小七）

大三和弦+小三

不稳定、刺激、不和谐

小大七

CmM7

小三和弦+大三

小（小）七

Dm7

小三和弦+小三

圆润、忧郁中带着欢喜、很自然、藏着许多故事

半减七（小七降五）

Bm7b5（B°）

减三和弦+大三

减七

G°7

减三和弦+小三

用途

三和弦的加强版

比三和弦更丰富的和声色彩

古典音乐

古典音乐主和弦一定不会用大七和弦

最先被大量使用的七和弦是五级属七和弦（G7）

加强了它的张力

和弦为什么会标记7

产生矛盾到解决

7和弦内有一个极不和谐音程

旋律和和弦

配合

旋律使用的音是和弦音的话听起来是和谐的

反之，旋律使用的不是和弦音就是制造张力

很好地运用可以让歌曲的层次更加立体

旋律本身有张力和弦也有一层张力

两者的搭配又会为歌曲补上第三层张力变化

分析

G张力和弦配上 Fa大张力的音

让这小节的张力跟上一层

一定要去思考每个和弦和旋律音之间的和谐关系

根音弹唱

作用

以后要能精确地分辨同时发出的多个音

提高耳朵对音乐的解析能力是个无止境的学习过程

能强化我们听到多个声部的能力，并建立对歌曲和声和节拍的理解

根音作为和声的基础，却很难被听清

一个主要原因：这个音太低了，超过我们声带能发出的最低音

不训练不一定有能力把这个音用高几个八度唱出来

练习

练习耳朵同时听到音乐的旋律和根音

第一步：唱旋律、弹根音

要尽可能地去感受旋律唱到哪个位置时会搭配哪个根音

保持稳定节奏的情况下记住根音和旋律搭配的感觉

第二步：弹旋律、唱根音

第三步：同时弹旋律和根音

这个旋律和根音同时出现的效果，就是我们对这首歌的最基本认识

目标

正确唱出根音的音高

比学会最后的完整弹唱有更大的意义，它是扩充我们头脑对音乐认识的关键练习

只有真正地记住声音，才能成为一个玩音乐的人，只学会手上功夫，只是一个人肉播放器而已。

琶音

把和弦里的每个音一个个依次演奏出来

练习

试着在弹奏的时候让三个音在脑中混合成一个和弦的声响

不一定要按顺序

正反弹，造成的和弦听觉上是一样的

转位和弦

原位和弦

C和弦按顺序CEG

第一转位

EGC

第二转位

GCE

可以改变声音效果，而和弦本身的性质却不会改变

实际运用，常常会采用不严谨的转位方式

只要使用正确的音当最低音，其他音可随意排列

--ECG--GEC都可以

功能效果

避免和弦重复造成一个乐句内的听感疲劳

让低音旋律化

一些约定俗成让听感更好的用法

吉他的指法

其中最简单的一种

除了根音外其他指法不动

C/G

以G为根音

而这个最低音不见得是和弦里的音

C和弦只要多按一个第六弦三品G

C/E

只要利用六弦的空弦音E

或用四弦二品的E当根音也行

命名规则

和古典音乐区分

6和弦

了解、很少用到

C/E

C on E

第一转位

以E为根音的C和弦

C/G

C on G

第二转位

F/G

流行歌可能会用到F—F/G

转接听起来会很舒服

使用

1 6 4 5

结尾会更明亮

1 6 2 5

结尾会更忧伤

可以互相替换

1 5 6 3 4 1 4 5

卡农进行

1 5 6 3 4 3 4 5

1 7 6 5 4 3 2 5

与卡农进行的运用

分割和弦

使用和弦外音

进阶的和弦标记法

G/B 为例

念 G on B

口语G杠B

以B为最低音

而这个最低音不见得是和弦里的音

常用方式

半音形式

Am/#G

Am7/G

Am/#F

后一个和弦根音在前一个和弦中作为低音提前出现

一般发生在和弦连接为了增加一些变化而出现的

C—Dm—Dm/G—Gsus4—G

卡农和卡农和弦进行

“卡农”

最正儿八经的意思是

一种作曲方式

用来创作复调音乐的一种手法

由轮唱演变而来

第一个人先唱

唱到第二小节第二个人从第一小节开始唱

唱到第三小节第三个人也是从第一小节开始唱

形成第一个人（第3小节）第二个人（第2小节）第三个人（第1小节）同时唱

刚好会形成作者设计好的和声或和弦

相差一小节，唱一样的音高，分为

一小节卡农

类推

有二小节卡农

有五度卡农

相差五度的音高

有四度卡农等等

帕海贝尔的D大调卡农

大多数古典音乐没有名字

只有作曲编号、风格、调性

《T.337 Canon in D》

卡农和弦进行

根音为

1 5 6 3 4 1 4 5

主-属-主- 主-下属- 主-下属-属（-主）

主(1)-属(5)-主(6)-主(3)-下属(4)-主(1)-下属(4)-属(6)（-主）

它在和弦进行的安排上非常多变

很好地利用同类型功能和弦的替换以及各种基本进行法的堆叠

1 5 6 3 4 1 2 5

加上转位和弦

五和弦（或重力和弦）

吉他特有的强力和弦

命名

只有主音和根音

例：do sol

1 3 5把3去掉

被阉割的和弦

特点

直白、硬朗

指形

跨越了2,3弦

特殊

封闭和弦通用指法

大三和弦

食指5弦

小三和弦

食指5弦

大七和弦

Cmaj7

食指5弦

Amaj7

食指5弦

小七和弦

Em7

Am7

食指5弦

大小七和弦

食指5弦

次级属和弦

理论

为任何一个音，人为地创造一个往上完全五度的大三和弦，从而让这个音的听觉效果变成主音

G7或G和弦是C的次级属和弦

把一个音用完全五度5和大七度7来趋近，它就很有可能听起来会变成主音

每个音阶的音往上完全五度的大三和弦（5,7,2）/属七和弦（5,7,2,4）

如果有一个音有个向上（升）完全五度的大三和弦或是属七和弦

听起来就会是它的属和弦

进而让我们大脑去把这个音认为主音

次级属和弦就是在这个听觉特性中建立起来的

例：拿相关大小调 C大调和a小调来做例子

要让C大调的曲子里让整个调性的中心觉转移到a小调的话

让A这个音拥有它的属音E和导音G#，也就是最重要的五级属和弦E 和E7和弦

E和E7就是A的次级属和弦

要人为地把a自然小调调整为a和声小调或是旋律小调

C大调的次级属和弦

带不带7的都是，但次级属和弦使用的时候几乎都是带7的，这样效果会更好一点

使用

一般次级属和弦后会接这个音的和弦

G7和弦之后接C和弦

向前推进的感觉

善用属和弦解决回主和弦是和弦进行里最具有推力的和流动性的，因此善用次级属和弦可以让和弦进行里增加更多向前推进的感觉

用意

在原本调性的基础上增添推力和色彩

并不是要转调

次级属和弦是人为调整出来的，所以他一定是和原本调性音阶不完全附和的

使用不当

会造成太多偏离调性的声音

使用原则

只能为曲子原本调性的音加上次级属和弦

例：

E7也被叫为

5/6

后接Am

六级音

原调性的六级的五和弦

六级的五

A是六级音，5是次级属和弦

A7也常被叫为

5/2

后接Dm

二级音

原调性二级的五级和弦

二级的五

五度圈

其他相同

锦上添花的四种和弦

半减七和弦

也叫

小七降五

减小七

减三和弦+大三度

不协和音程

凡是和弦带“减”—都属于刺激的和弦效果

稍刺激

经常放在和声进行中用作点缀的

指形（大横按扩展）

Bm7b5

Em7b5

Gmb5

减七和弦

使用的好将非常好听

减三和弦+小三度

指形（大横按扩展）

Edim7

Bdim7

Gdim7

挂留和弦

挂四和弦

将它与对应的三和弦连用

也可以单独出现

指形（大横按扩展）

Asus4

Esus4

属七挂四

大小七挂四和弦

指形（大横按扩展）

A7sus4

E7sus4

拨片和刷弦

拨片

选择

拨片的顶端弧度会影响到演奏的手感和声音

小的拨片在拿的时候可以用于弹奏的部分较小，需要很精确地控制拨弦的位置

越软越省力

也容易产生较多的高频泛音，比较清脆

厚的拨片

位置和力度控制格外重要

能演奏出更精细的力度和音色的变化，音色听起来更扎实

使用

主要有两种方式

爱心

食指伸直

食指弯曲

没有绝对的好

转动手腕

甩手、甩干

触弦角度

主要有三种，自己选择

最好使用拨片尖前面1-2mm的地方

练习

采用靠弦的方式

这样的声音会更好

弹奏单音

触拨回

触

用1-2mm的地方解除琴弦

拨

手腕发力，手指放松，拨过去

回

再次回到原来的地方上面一点点的位置

是上面，不是两根弦的中间

交替拨弦和经济拨弦

交替

严格执行一下一上

容易维持节奏的稳定，比较规律

经济

弹单弦也是上下交替

换弦顺着原本的运动方向移动

需要大量的练习和积累

节拍的稳定较难控制

先练习交替，控制好后，再来练习经济

经济不一定好，各有优缺点

与手指弹奏的差异

发声时间

速度

手指也可以，但训练很艰苦

跨弦弹奏

音量

泛音

刷弦

先用轻一点的力慢速刷

技巧

速度

太慢

像分解和弦

力度加大

撞击弦的打击声也会增强

深度

吃弦越深，需要的力量越大

控制吃弦的深浅是控制刷弦音量的重要技巧

角度

位置

要分清楚刷的是那些弦

不要刷到不需要的弦

节奏

正拍和反拍

4/4拍，这4拍是听觉上的骨干，叫正拍

细分出8分音符（8分音符的后半拍），就叫反拍

空刷

在拍子上打叉

刷和弦-避免碰到不需要的弦

左手闷音

用拇指

用靠近手指的边缘

难

要有精确的手指角度的控制，足够的茧

延伸思考

各有各的优点

一定要去尝试

花足够时间去实际使用这些技巧

手指弹奏和拨片弹奏两种技法都是弹奏方法里最基本的

都要会

所有的演奏技巧都是为了创造音乐而存在的

如果只有这个技法可以制造出你想要的音乐

就义无反顾地去使用它

千万不要排斥任何一种不管是经典还是创新的技巧

特殊刷、拨弦

食指指甲拨（上下拨）弦

在弹奏过程中想要一定类似拨片的效果

短暂有条件地去使用

音色不统一

伤指甲

使用大拇指

音色会比较温和浑厚

要花时间熟悉，注意不同音色的使用时机

指甲交替刷弦

用全部或部分手指往下刷，用拇指往上刷

手指和拨片的复合技巧

用食指拿拨片，其他的手指也一起使用

练习

横向半音阶

普通

扩指

纵向半音阶

普通

扩指

扫弦

分解和弦

杂项

分析歌曲

学习一首歌

一定要做根音弹唱练习

比任何弹奏技巧或理论分析都重要

没有什么比真正记住歌曲的每个节奏和音高更重要

乐理和如何弹奏都是声音本身的附带品

不要只看谱照着弹

依赖这些会让我们忽略声音本身

必须随时随地都要主动地去在意声音

按和弦

按弹松开换

熟悉、练好

分析

旋律结构

张力分析

分析音高的线条走向

旋律音高和和弦搭配

稳定

Do Mi

张力

Re Fa La Ti

判断

在不同状况下是稳定还是张力

一句句具体分析

学习一首歌（看谱）

第一步，分析它的段落结构

第二步，分析它的调、段律

第三步，分析和弦进行

第四步，练习根音弹唱

第五步，练习琶音弹唱

第六步，练习完整弹唱

恰似你的温柔

功能谱

有旋律、和声、歌词

结构

主-主-副

和弦进行

简化后

1 6 2 5

主下属属（主）

编曲

前奏

吉他

电吉他

主歌1

吉他伴奏

电子键盘

鼓

主歌2

弦乐队

末尾

管乐队

副歌

管乐队

鼓-明显的节奏

前奏

全部乐队？

是流行歌曲最常见、最自然的手段

逐层递进

反复记号

三连音

春天里

大量三连音

结构

主-副交替

主-副-主-副-solo-主-副-副

弱起小节

比第一拍更早

不算作第一拍

反复记号

有一小节为5/4拍

多休息一拍

演奏

细分拍

心里想它的拍

如果都是三连音

心里想123, 223, 323, 423

当弹到基础拍的时候就弹得大声一点

降低二三拍的力度

扫弦也是

强弱弱

不能说的秘密

G大调的音阶

以G为根音

全全半全全全半

F变为F#

把第三线当作第一线mi

G大调的顺阶和弦

常见的流行摇滚乐套路

主歌副歌反复的结构

前奏-主-副-solo-主-副-尾奏

1645和1625的功能上一模一样

主-下属-属

4 2 都是下属和弦

G大调的1625

主歌采用了1645

副歌采用了164125

164 1（1转位成了3）25

连音线

圆滑线

一般连接不同音高

代表两个音要更加连贯

在歌词中通常为一个字

唱这个字要从第一个音滑到第二个音

延音线

一般连接相同的音

延长音的时值

应用

跨小节

使乐谱易看

形状几乎一样

圆滑线稍粗

刷弦的控制

先只刷根音往上的三根弦

可制造出明显的节奏感

为接下来的副歌（完整刷弦）做准备

重音

模仿原曲中的鼓

小鼓二四拍节奏

因此每到二和四拍要刷的大声一点

流行歌曲旋律的思考

上面两首歌主副歌都采用了起伏很小的单音重复，频率节奏非常单一

流行歌更偏好使用单音或双音高频率重复的节奏

好处--让旋律简单化，让一般听众不会觉得复杂

以歌词为主。音乐为辅的风气极为普遍

连续的歌词也可以增强乐句的节奏感，冲淡听众对整体和声变化的在意程度

其实不止旋律上，流行歌非常多的地方都会采用这种简化的策略

知足

原调E调采用C调编曲

以卡农进行为主体的曲子，和大部分使用卡农进行的歌一样，它只是在其中一个段落里完全采用卡农进行

和弦进行

主歌采用卡农进行

它把 1 5 6 3 4 1 4 5 替换成 1 5 6 3 4 1 2 5 把 4 换成了 2

9和10节的短间奏，采用了F-Em-Dm-G一个顺降的进行

副歌和弦进行时一个经典的套路

4 5 3 6 2 5 1

特点

下属和弦作为乐句的起始和声，听起来会和别的段落有不同的层次感，一种好像有转调实际却没转的感觉

套路里最长使用的就是五级和弦G和弦改用七和弦G7 ，并且使用第三转位G/F

这可以让和弦进行的根音听起来更连续

在最后一级 C和弦换成 C7和弦也有助于增强听觉的反复，让它之后再次接到 F和弦听起来更顺畅

反复记号

D.C.

反复回谱子开头

D.S.

调到到*S处

再往下

al Fine

演到谱子最后结尾的Fine记号为止

后面没To Coda了

al Coda

后面会有 To Coda

遇到 To Coda 就跳到Coda

To Coda

Coda

遇到To Coda时要跳转到Coda

例：

不让我的眼泪陪我过夜

按大横按

思想

干净的声音需要几个月

按不太干净可能会持续一两年

自如使用需要三年以上

方法

食指最好的角度还是偏正中为主

当其他手指需要扩张时食指则会会轻微的外翻

不然可能会导致不好按其他的弦

食指按弦突出的长度没有对错

让食指的指腹按在需要封闭和弦的最上面一根弦时最理想的

不要因为使用某个位置比较容易就执意地去用这个位置按弦，也不要过多的思考用哪个关节怎么按

当身体条件和技巧成熟之后，这些都是完全不需要考虑的事情

结构分析

前奏-主1-主2-副-间奏-主2-副-副-结尾

非常标准和整齐的流行歌结构

一段前奏后紧接着唱两次主歌

两次主歌的伴奏有一次层次的变化

然后把情绪推满

间奏和前奏是类似的功能

再第二次主歌重复，并加上更多层次

最后唱两次副歌

第二次副歌开头刻意做了一些节奏的设计，去凸显这是最后也是最强的段落

非常经典的情绪堆叠方式

和弦进行

它有个和弦从G接到了F

很奇特的听觉感受

但它也很巧妙地不让这个下属和弦解决回到主和弦

直接从下属和弦接回属和弦回到三种基本进行里

仔细听听会有一点和弦进行没被解决或是在下属和弦上停留过长的奇怪感觉

延长记号

暂时拉长，直到想要继续弹奏为止

贝加尔湖畔

其中有大量的关系大小调转换和次级属和弦的运用

段落分析

AABA

一种传统的曲式

暂且将A作为主歌B段看做副歌

华彩段落

和前奏的意义

把情绪引导进入歌曲里

前奏通常会采用歌曲里的某个段落

华彩段落则相对自由

可以使用不同的和声进行、旋律

只要引导进入情绪的目的就可以了

和弦进行

采用F大调

夹五品配上C调

里面有A7和E7

D对应A7

A7后的和弦接D

A对应E7

E7后的和弦接A

主歌1

只看根音

2 5 1 6 2 5 1 6

后接Am

六级

这个6级和为次级属和弦A7

会把我们的听觉往下一个和弦Dm上带

A7也常被叫为

5/2

原调性二级的五级和弦

二级的五

主歌2

只看根音

2 5 1 6 2 3 6

后接Dm

二级

这个3级为次级属和弦E7

E7也被叫为

5/6

原调性的六级五和弦

六级的五

分析次级属和弦要特别注意

因为次级属和弦解决的目标和弦虽然还具原本调里的和弦功能，但由于次级属和弦解决的关系，同时会带有一些主和弦的感觉，这里称为“暂时主和弦”

旋律和和弦

因为次级属和弦是调外的音

和弦音中肯定会有不在调里的音

A7和弦音

A、C#、E、G

如果这个时候有C这个音，就会和A7和弦打架了

所以有时选择A7，有时Am

在配合旋律的情况下，我们要以不破坏旋律为前提来思考

琶音弹唱练习

对次级属和弦和声的理解很关键

由于次级属和弦是不在调性里的和弦，我们要确切地去感受到这个调外的声音，就必须把琶音完整地唱出来

唱

1、使用升降唱名

根据音对应的唱名来唱

即使唱的是调外的音，也比较好感受到与原本调性中心的关系

例如C大调中

A7和弦

A C# E G

La Di Mi So

E7和弦

E G# B D

Mi Si Ti Re

2、以每一个和弦根音当成Do

例如一个和弦从C到A7音高：

C E G

Do Mi So

A C# E G

Do Mi So Te

好处

每个相同属性的和弦唱名都会一样

在判断、应用和弦属性是更加清楚方便

还可以跨越调性

就算中途中不断地转调，也都只要照着根音进行及和弦属性唱

自由度非常高

坏处

容易把原本的调性唱一唱就不知道跑哪里去了

需要对原本的根音进行声响以及调性中心的感觉有很高的熟练度

才能支撑我们使用这种更进阶的唱法

C调和G调区分

D和弦

C大调

G大调

D和弦

D7和弦

B和弦

C大调

B7-5

半减7和弦

G大调

有小横按的

心理

不是去记和弦的手型，是要去记和声的色彩感，去想想下面和弦的听感色彩是什么样的，再去想想它是什么和弦——要有意识的去做

看最后一个和弦是什么，一般就是什么调，例最后是C，则是C大调

技巧

击弦

“H”

勾弦

“P”

滑弦

“S”

上滑

下滑

无头滑音

无尾滑音

右手

重拍

切音

闷音

“P.M.”

方法

右手小鱼际放在琴桥上，不能离开

用拨片居多

泛音

“Harm”

声音通透

用于

前奏、尾奏、中间停顿的地方

自然泛音

左手轻放在品柱上，右手弹奏后，立刻松开

人工泛音

主要用于电吉他

推弦

“曲线的箭头”

full

推一个全音

1/2

推一个半音

1/4

推起一点就行

多用在蓝调blues里

依靠左手手腕发力并转动

大部分为无名指按弦主推

食指中指辅推

左手虎口可以接触琴弦，更好发力

难点

左手发力点

推弦后的音准

揉弦（颤音）

“~~”

来回“推弦”

往回拉的时候可以小力点

使用最多的是食指和中指

1~3弦一般向上“推糅”

4~6弦一般向下“推糅”

打板

“框柱 X”

通过右手大鱼际和小鱼际打击琴弦

三指法练习

只用右手

拇指、食指、中指

弹伴奏

弹奏

基础

按和弦的目的

让每个根音及以上的弦都发出干净正确的音高

手指独立性

在按弦时感受每根手指的动作，一定要记得放松，僵硬的手指永远无法顺畅地运动

善用手腕和拇指的位置

将手腕推出的姿势可以制造更好的运动空间

每个人的手都不一样

自然舒服就好

混合使用虎口和手臂的拉力

一：用虎口去捏琴颈

更多的是保持手指姿势稳定以及让拇指成为施力的支点

二：利用手臂往后拉的力量

是长时间弹奏而不疲劳的关键

养成手上的茧

盲目用力会导致手指僵硬，失去对手上细微力量变化的感觉

换和弦的技巧

所有手指一气呵成地完成移动

按、弹、松、开、换

可以慢，但不要有多余的动作，否则以后就很难改回来了

记住手指的移动轨迹

不能在细节上偷懒

现在积累的问题越多，只会造成未来更大的麻烦

扒歌

1、判断节奏

2、分析结构

3、判断旋律

调性

音高

4、根音进行

5、琶音

小调

自然小调

最自然的一种小调

把下中音变成主角的状态

刻意把下中音当作是调性的中心

虽然下中音像主角，但其他角色与它的关系并不直接，它还是处于主音的世界里

所以在自然小调中，下中音永远没办法真的变成主角

小调只是大调的幻影

全-半-全-全-半-全-全

A B C D E F G

与根音的距离

一度、大二度、小三度、完全四度、完全五度、小六度、小七度

人为的调整让下中音变为主角

需要女主和反派

属音和导音

属音和导音趋近主音的声响效果是奠定一个调性的最重要因素

所以必须要确定新的主音要有

一个向上完全五度的属音

以及向上大七度的导音

和声小调

C自然小调没有向上七度的导音，于是人为地把小七度换成大七度

全-半-全-全-半-增-半

A B C D E F G#

旋律小调

下一波人的为调整

和声小调从六级到七级是增二度，会稍微破坏音阶的流畅感

把六级也升半音

全-半-全-全-全-全-半

A B C D E F# G#

作曲使用

古典音乐

有严格的规定

旋律上行

和声小调

旋律下行

自然小调

现在的音乐

没有那么多硬性要求

完全靠作曲者自己的判断来决定使用哪一种

小调创作

要像大调一样归纳每个和弦的使用效果

自然小调缺乏导音

无法围绕根音建立足够完整的功能系统

通常还是用大调的思维来作曲的

因此声响还是无法脱离大调

根音依然是下中音功能

无法成为主音

和声小调和旋律小调则不同

它们人为的制造了导音

所以属音（本身）、导音（人为）、上主音（本身）建构了五级大和弦作为属和弦

人为调整后顺阶和弦看起来跟大调会有不小的差距

但使用方法确实相同的

关系大小调

形容调性的名词

C大调和a自然小调是一模一样的音组成

于是这两个调就被称为关系大小调

只是使用的意义不大相同

因此任何大调都有一个往下小三度的关系小调

任何小调都有一个往上小三度的关系大调

例：A大调的关系小调为F# G小调的关系大调为Bb大调

却可以因为安排方法不同制造不同的听觉感受

因此调性确立后

作曲家们总喜欢在曲子里做关系大小调

例：一首歌前半段用a小调，后半段用C大调

精确来说只存在于大调和自然小调之间

因为两者共用七个音

实际使用

三种小调常常会交混合使用

广义提及关系大小调

可以使三者总的任意一个

唱名

古典

唱名不变

就算三级变成了小三还是唱Mi

唱的时候音高是小三度就可以了

现代

发明了新式唱名方式

自然小调

Do,Re,Me,Fa,So,Le,Te,Do

和声小调

Do,Re,Me,Fa,So,Le,Ti,Do

旋律小调

Do,Re,Me,Fa,So,La,Ti,Do

指弹吉他

乡村布鲁斯和Ragtime音乐的融合逐渐发展的

结合了各种演奏技巧

古典吉他

电吉他

Bass

区别

指弹吉他

金属弦

音色偏向明亮、清澈

古典吉他

尼龙弦

音色比较稳重、深沉

声音效果

指弹吉他

金属弦

音色偏向明亮、清澈

古典吉他

尼龙弦

音色比较稳重、深沉

在C大调中

主音

没有张力

0（数值代表张力）

上主音

张力不大不小

为故事增色

中音

张力小

明朗

接着弹Do会饱满

下属音

和谐又有张力

对于Mi来说是很邪恶的

对于Do来说是第二和谐的音

Do是向Fa趋近的

后面接着Mi来解决

以do到so的感觉和fa到do的感觉差不多

属音

听着和谐、张力还是非常大的

”创造和弦的张力“

一出现就会想到主音

So永远会往Do靠近

美好又有悬念

下中音

张力比较小

支线的主角

与主音的矛盾：停留太久就要变成主音

导音

离Do差一个半音，张力最大

”创造不和谐的张力“

趋向主音的推力非常大

和弦效果

三和弦效果

大三和弦

欢快、明朗、阳刚

小三和弦

忧郁、阴柔、悲伤

增三和弦

膨胀，朦胧

减三和弦

收缩

常用在和弦替代中

大三和弦

主和弦 C

最和谐的

上主音和弦 D

比较有色彩又具张力

调性色彩鲜明，又带有一定张力

中音和弦 E

三级和弦

mi sol ti

在稳定与巨大张力之间摇摆

古典几乎不用，现代会用

在一些特殊情况

作为主音和弦的延伸

不同调性的转接

下属和弦 F

调性的重要和弦

和谐但与主音形成若即若离的听觉关系

调性

作用和上主音相似

比较有色彩，由具有一定的张力（虽然不大）

和主音的联系比上主音和弦更强烈

属和弦 G

张力最大的和弦

除了主和弦之外最重要的和弦

带有最强的往主音趋近的力量

调性

将张力推向最大然后解决回主音时的最好选择

下中音和弦 A

很具又取代主音的特色

可以轻易扭转乐曲调性

用的好

为乐曲增色

用的不好

使调性产生混淆

导音和弦 B

最不和谐

暂且把导音和弦当作属和弦的代替

和弦性质的分类

主功能

主{C}、下中{Am}、（中）{Em}

1 6 3

中音和弦{Em}比较特别，通常不具有特定功能，常作为主和弦，也可为属功能

属功能

属{G}、导{Bim}

5 7

下属功能

下属{F}、上主{Dm}

4 2

七和弦

(大)大七

Cmaj7

大三和弦+大三

慵懒、意犹未尽、阳光、惬意、小清新

属七(大小七）

大三和弦+小三

不稳定、刺激、不和谐

小大七

CmM7

小三和弦+大三

小（小）七

Dm7

小三和弦+小三

圆润、忧郁中带着欢喜、很自然、藏着许多故事

半减七（小七降五）

Bm7b5（B°）

减三和弦+大三

稍刺激

经常放在和声进行中用作点缀的

减七

G°7

减三和弦+小三

转位和弦

避免和弦重复造成一个乐句内的听感疲劳

让低音旋律化

一些约定俗成让听感更好的用法

五和弦

直白、硬朗

次级属和弦

在原本调性的基础上增添推力和色彩

并不是要转调

次级属和弦是人为调整出来的，所以他一定是和原本调性音阶不完全附和的

使用不当

会造成太多偏离调性的声音

使用原则

只能为曲子原本调性的音加上次级属和弦

大调

G大调

温暖

F大调

寂静惆怅，带有些浪漫和温柔

D大调

自然的静谧

A大调

辉煌且硬朗

E大调

灿烂而纯洁

小调

E自然小调

洒脱

D自然小调

空灵缥缈、轻柔质感中不失浓烈的情感色彩、忧郁、唯美

B自然小调

自然的静谧

F#自然小调

辉煌且硬朗

C#自然小调

灿烂而纯洁

音程和谐程度

完全协和音程

P1、P4、P5、P8

听起来非常饱满、但没有色彩

不完全协和音程

M3、m3、M6、m6

更加丰富的听觉色彩

大三度

阳光系

明亮、阳光

小三度

忧郁系

忧郁、阴柔

不协和音程

M2、m2、M7、m7，所有A、d音程

音色太过丰富，听起来混乱不和谐

相对音程（加起来是一个八度）的和谐程度都在同一级别

例：完全五度和完全四度，加起来刚好是一个八度

例：大三度和小六度加起来也是一个八度

只讨论音程时，是纯粹就两个音的振动频率的和谐程度而言

歌曲创作

编曲

乐器

吉他、钢琴、鼓、贝斯、弦乐、管乐、电子音效

组成音乐三大元素

旋律、节奏、和声

编曲就是围绕一首歌曲，去做出听觉上的变化和创新

简化

重要的是要去思考：是什么样的特点让这首歌听起来是这首歌

分析乐曲里必要的元素，并想出办法用吉他的手法去达成

音乐知识、听音能力、演奏手法

符号

击弦

勾弦

滑弦

右手闷音

左手闷音

泛音

（H)

揉弦

泛音

自然泛音

人工泛音

左手按品格

右手点弦

跳转

遇到

跳到

再往下演奏

跳到

期间的不演奏

重复

只演奏一遍

再遇到就不演奏

弹唱变成指弹

基础

根音与经过音的变化

（让伴奏变得更丰富）

在和弦伴奏中加入一些

音阶、音符

和弦音

半音

作曲

前提

写什么调

音区要设定好

选择的节奏和速度适中

慢速

心态平和、情绪稳定、获得优雅、闲适的效果

宏达、沉痛、深情的回忆

快速

激动、兴奋、快乐、活泼

适中

阳光明媚、春色满园

60~140

要断句

创作

套路一

选定节奏，套入音符

套路二

重复音符

一句围绕E音来创作

一句围绕F音来创作

起承转合写作模式

开始

发展

转折

收尾

创造旋律最重要的一条就是好听、流畅

和声编写旋律

很多作曲者常用的套路

弊端

无法突破和弦的约束

写出的旋律总是雷同

先定一套和声连接

边弹和声连接边随意哼唱旋律

发现好听的记录下来

套路一

选用共同音为主的方式

适当加入一些和弦音或外音

套路二

选用结构音（和弦里的音）向上或向下的方式

套路三

只要是和弦音即可

扒谱

结合和弦的3个音

一般有do 不会选C和弦（会重复）

重复的音越多越选哪个

1 6 4 5

比较平顺

Bdim

一般的C调不会用到，除非是A小调可能会用

常见的和弦走向

将和弦和音阶关联起来看

大和弦

1 2 3 4 5 6 7 1

1 3 5

C和弦

1 3 5 7

Cadd9

C加9和弦

12 5 2

Csus2

挂流2和弦

用2来代替3音

现在流行歌很少用

1 45

Csus4

用4代替3

常用于段落结束

起衔接的作用老好人

1 3 5 6

1 3 56 2

C69和弦

1 3 5 7

CMaj

属和弦

F大调属和弦

离调和弦

C中有7b才是属和弦

1 2 3 4 5 6 7b 1

Misolydian

1 3 5 7b

1 3 5 7b 2

C属9和弦

1 3 5 7b 2b

C9b

C降9和弦

很少有，除非旋律出现2b

1 3 5 7b 2 4

C11

1 3 5 7b 2 4 6

C13

1 2 3 4 5 6 7b 1

小和弦

1 2 3b 4 5 6b 7b 1

1 3b 5

1 3b 5 7b

Cm7

1 3b 5 7

Cm（Ma7）

系统是从大调向小调去排的

系统1

1 6 4 5

C Am F G

画

七月上

终止

1 6 45 1

4个小节，45各为半小节

1 6 2 5

C Am Dm G

亲密爱人

C A7 Dm G

Cmaj7 C# Dm7 G

幸福摩天轮

C Am D7 G

D7在C大调是属和弦的属和弦——重属和弦

1 3 4 5

C Em F G

当你老了

成都

1 5 6 3 4 1 4 5

卡农

1 5 6 3 4 3 4 5

C G Am Em F Em F G

一起喵喵瞄

1 5 6 3 4 1 2 5

就是爱你

1 5 6 3 4 5 1 5

光辉岁月

1 5 6 7

Am E F G

小调的

西域感

1 7 6 5 4 3 2 5 1

C Em7/B Am7 Am7/G Fmaj7 C/E Dm7 G C

好心分手

爱很简单

红豆

爱情转移

忽然之间

C E7 Am7 Am7/G Fmaj7 C/E Dm7 G C

听妈妈的话

C Em7/B Am7 C7/G Fmaj7 C/E Dm7 G C

身骑白马

1 7 6 5 4 5 1

不再让你孤单

外面的世界

更多拓展

好久不见

后悔无期

大部分都是451 251结尾，一般流行歌最后两小节是其中一个

系统4开头

4 5 1 1

F G C C

F G C C F G C C7 F

C7 后面接F是很正常的

把C7当属和弦

4 5 1765 4 5 1

1765—根音下行

深深的脑海里

外面的世界

两个4 5 1 1 结束用4 5 1765 4 5 1

7—Em7/B

6—Am或Am7

5—G或Am/G

4 5 6 6

古风歌曲一般会用这个

未闻花名

画心

4 5 3 6 2 5 1 1

对称

4-5极径后3-6、6-2、2-5、5-1都是四级

子主题

4 5 3 6

精简

稻香型

4 5 3 6 4 5 1 1

奇妙能力歌

起风了

绿色

你的酒馆对我打了烊

斑马

4 5 3 6 2 5 6

4 3 2 1

五月天

拥抱

系统6开头

6 4 1 5

平凡之路

6 4 1 5

6 4 5 1

结尾

Faded

6 2 5 1 4 7 3 6

系统2开头

2 2 5 11

大量的爵士歌曲

2 5 1 4 7 3 6 6

Autumn leaves

每两个音之间都是4级

和声结束在6级的一般都是小调

6 2 5 1 4 7 3 6

no body

2 5 1 6

精简上面的

便于理解，容易听

贝加尔湖畔

一辈子的孤单

想把我唱给你呀

小调的根音下行

6 5 4 3 2 1 7 3

笑忘书

和声结束在6级的一般都是小调

四级小和弦做结尾

4 6 1

4 6b 1

会有离调感

Fm后一般接C 或接G再接C

3 5 1

半音下行的和弦走向

最后一个音都是降半音

1 3 5 1

Cmaj7

1 3 5 7

1 3 6 7b

4 6 1 6

4 6b 1 6b

1 3 5

2 4# 6 1 4#

4 6b 1 4

1 3 5 3

扒歌

1、判断节奏

2、分析结构

3、判断旋律

调性

音高

4、根音进行

听出根音

做根音弹唱

指弹根音唱旋律

熟悉之后再去听原曲看看能不能听出来，久而久之就能听出来

听贝斯弹得根音

因为它的八度很低，可以和别的音分的开，容易听清

5、琶音

和声连接模式

主-属-主

主-下属-主

主-下属-属-主

主-属-下属-主

只在流行音乐和摇滚乐中使用

常见风格类型

灵魂乐

Slow Soul（16 Beat）

国内是以八分音符为主的流行乐

例

拥抱

南山南

Slow（16 Beat）

主要以十六分音符为主

民谣摇滚（Folk Rock）

例

夜空中最亮的星

童年

慢摇滚（Slow Rock）

三连音节奏型

子主题

华尔兹（Waltz）

多半为3/4拍

例

白桦林

Bossa Nova

使用的和弦大部分为封闭和弦

而且喜欢七和弦、甚至更复杂的

布鲁斯（Blues）

是爵士、摇滚、流星乐的根基

基于（不同的）五声音阶

爵士乐（Jazz）

讲究即兴

运用布鲁斯音阶和爵士乐特有的音阶

极其复杂的节奏、和弦、音阶

子主题

吉他练琴的建议

目标明确

如果没有，只能说并没有练琴

练习素材分类

基本功

技能提纯

最有效的提高手指机能

思路要清晰

目标要明确

提高手速

协调性

柔韧性

达到目标的方法要明确

没有音乐性的

练习曲

半技能半音乐性

表演曲

优先考虑音乐性

最佳的方式

按照步骤来练习

刚学习的时候就差不多能弹奏出来

再针对的来设计做基本功

系统的练习

我要解决什么问题

例：换不好和弦

解决这个问题要做那些练习

左手的基本功

扩指

恰当的按弦力度

目标和弦的强化练习

慢速做到精准

逐步加速

练习曲 /表演曲的练习

要清楚的知道这些练习的目的是什么

做练琴的记录笔记

日期

发现了什么问题

解决了什么

原因

很容易出现问题后放任、忘记了

导致一直出现同样的问题

能构成系统

练琴的高效方法与解决问题

第1节：换和弦卡顿的解决方法

1.空抓，放开手，摸到琴弦即可，无需按下，反复。

2.熟练上一步后，空抓，按下琴弦，反复。

3.熟练上一步后，空抓、按下的同时扫弦，反复。

4.练习相邻需要换的和弦，重复上面三个步骤。

第2节：演奏练习或solo卡顿的解决方法

1.左手轻抚与琴弦表面，熟悉演奏乐句的位置。

2.按下琴弦，再次熟悉演奏乐句的位置与按弦手感。

3.弹响乐句，反复练习。

第3节：速度快了，但弹的不稳的解决方法

1.把速度降低，每拍只弹一个音，稳定

2.每拍平均分成2个音，稳定，不稳定要回到第一步从重新

3.每拍平均分成4个音，稳定，不稳定要回到第一步从重新

4.按照演奏的乐句用以上的方式分段练习

第4节：如何检查自己的演奏方法是否正确

1.是否有进步，从音色和速度层面来看

2.是否有不舒适的疼痛感，除指尖以外的任何肢体

短时酸痛是可以的

第5节：如何检查练习是否对自己有用

1.手指机能方面，速度是否有加快。

2.是否试奏的更快，比练习前演奏的质量高，用时少。

第10节：高效分配练习时间

一、把琴调音表节拍器准备好，练琴前务必调准音练琴时打开节拍器。

二.将目标分配到年，月，周。

三，将练习归类。如：手指机能训练，音阶，和弦，节奏，技巧，乐理。

四.按照个人程度和练琴时间，将练习内容按比例分配。例如：初学者2/4手指机能训练，1/4音阶训练，1/4和弦与节奏进阶者1/4手指机能训练，1/4音阶与和弦，1/4技巧，1/4实践乐曲。

提示：每个阶段练习内容不同，可以参考第6节，来确定自己的阶段。

如果在基本功训练阶段感觉枯燥，可以不定期用几天来练习喜欢的歌，但不要在初级阶段着重练习歌曲，建议把基本功打好。基本功练好，试奏歌曲会很快，很好听，请给自己多些耐心。

吉他练琴记录

问题

3.26 伯克利以前练过的转换不好，按弦精确度不够

方案

慢速练

继续往下了练，提升手指机能

根音，和弦听不出

方案

视唱练耳

听和弦

试着先弹琶音，再弹长整体，在短整体，记住，做琶音弹唱

大横按按不响

方案

每天花5分钟来练力量

看是不是琴的问题，夹一品，看看能不能按出，能按，说明琴有点问题，磨找人上弦枕

新的可以继续练

需要茧的，轻松，尽力按

超载，旧的还没完美弹好，使劲给自己加新的内容

方案

伯克利最多5个标签，就不能往下

慢速练标签

练好

5月遇到瓶颈，不知道练啥

方案

买书、看书

抓细节

6.5 手指拓展、独立性不好

方案

找书

每天练365日吉他书的，手指练习

6.7 扫弦很乱

方案

练习拨片扫弦

学哔哩哔哩扫弦的教学

先转换好和弦

掌握好角度、力度

慢慢刷

练习弹指之间

6.18练得断断续续的

方案

放慢速度，再慢慢加速

练了多久吉他时间不清楚

方案

开节拍器来练习

断断续续

记录时间

7.13

不能顺畅的转化bm和弦

方案

每天花点专注的练习转换

7.24

左手3指不能弯曲，按大横按

方案

每天按压手指

小F和弦不能顺畅的转换和闷住5弦

方案

慢慢按和适应

8.10

左手的茧凸出来，影响按弦

方案

把它磨掉，并且按和弦，形成新的纹路

发现大横按好按了

方案

磨了上下弦枕

不过好像太低了，导致一些地方会打品

也磨了琴弦，没啥用……

8.15

记不住谱子

弹奏的时候要想（记住）那个和弦发出的声音是怎样的

和声进行

弹奏的声音过脑，和手上的动作印证起来

感觉学了很多知识，但是还是有点费力

把这个知识要继续练习，并且内化

9月

发现了自己右手的i、m、a的指甲没留对

跟着视频慢慢改好了，音色发现亮了很多

过了一个多星期又发现自己的右手大拇指的指甲也没留对

方案

发现有视频刚好讲解了，并且按着做了

发现自己右手换成指甲拨弦后很容易出错

找专门的练习来练习

练了半个月有明显的提升

10.12

发现自己的右手指甲又留错了

改正了

碰到解决不了的高难度问题，应该尝试简化它，使之变成自己能力范围内能解决的问题，而不是去研究另一个高难度问题。

根音听不出

应该是去练只有根音和旋律的根音弹唱练习

而不是去练视唱练耳

吉他做功能谱

恰似你的温柔

结构

前奏

主歌1 0:23

副歌1 1:03

间奏 1.26

主歌1 1.37

副歌1 2.16

尾奏 2.14

主

副

主

副

几乎是背谱的，因为都到脑子里了

只有部分是听来打谱的

三连音出问题

写成无三连音的

节奏没掌握好

休止符有的附点没加上

延音用成了一拍加附点

不过我感觉听起来一样的

在小节里作用是一样的

延音线用来跨小节的时候使用，避免一个小节大于拍数

第二次

一

二

我听着原曲把旋律大部分节奏旋律都弄对了，就又一点节奏有问题，但是和书上却不太一样，再听了一遍，发现书上和唱的是不一样的，可能唱的人唱的问题，唱的时值不好。书上的更符合标准

子主题

第三次

卡住，疑惑

还是靠的记忆的，没去仔细听啊。结果导致后面出错了，就以为很奇怪，听了很多遍，也找了很多地方，结果是这里，我就一直疑惑，花了10几分钟找，而且开始烦躁，瞟了一眼书……

错误

以为自己书上看到的，就没认真去听

还是不太敢去怀疑书

没有休止符，导致一直换不了气的，但是歌上好像没换气

春天里

三连音出错

我用了3个八分音符，前面两个是一个音，刚开始没连音，后面听原曲发现时值更长的就延音了

看到谱子是一个四分加一个八分音符

就不用延音符

我还是看了好几次书

下次要养成只听歌就写出谱子的能力

不到最后，检查完，就不要看谱

我第一句就错了，还一直不知道，还以为就是对的，后面对谱子也是直接跳过了。。

错的

对的

还有最后一句

我还看了一下谱子，结果看错了一个音

把la 看成 ti

虽然我当时也觉得有点问题

我应该去听原曲的，而不是看书

中间一句错了，因为我之前弹吉他就看错了。所以脑子里记得是错的，因为没听原曲所以也错了，最后面一句句检查才发现

错误

真的不要靠自己脑子来默写谱子，很容易错的，一定要听着原曲，一句一句来打谱，后面一句句或者一首歌来对，刚刚又找到之前那背谱错误的地方，不过我听原曲改回来了。然后全是对的了。

第二次

有个五四拍的没听出来

做谱的时候很烦躁，只想快点完成，并没有注意正确，而且很不耐烦

错的

自己不确定，后面看了下注意的，就发现了

没听出来用什么和弦，以为是一样的音就都放到弱起小节了，其实这样不对，和弦不一样，而且拍子也是不一样的

重复记号不会用，不过自己去学了，发现还是不会，就看对答案了，发现书本是上把那一段给直接写上去了，好像是没有那样的重复，还是暂时还没学

不能说的秘密

第一句出错了，把八分音符听成四分音符了

后面把四分加附点，听成二分音符了

是用一个字演唱应该加延音符，没加

有一个字是要延长的我没延长

一

有两个字，是分开的，我用连音符把它连起来了

一个字是要滑下去的，没滑

一

从一个音滑到下一个音都要在原来的基础上

圆滑线

我几乎全错了

和弦配错了

一

二

可以更简化

一

二

三

知足

哪个8度都不知道

弄完没有听，也没有弹奏

也不想弄

一直拖延

好

自己一遍遍听

知道导出来，用ps来标记

外面的世界

错误

时值拍子不对

错

对

这里听的不是很明显

不过对应下一句，要对称

这里听得的就听明显的了

节拍不对，听快了

没认真的听，都是想快点弄完，不是很上心

这次是第一次也是为了赶进度，而且是只听歌的，没学过谱子的

音错了

根音

刚开始错很多，因为没分清那个是主音，就导致错了很多，而且这是G调的

错了一堆，不过还是可以听出前面几个，就以为是卡农进行，就把全部都弄成卡农进行了，其实只有前几个音是卡农的，其他的不是

听不出来

总结

音错的很少，这还是我第一次只靠听出来的

你不知道的事

根音

我原本以为自己听不出来的，结果我听出来了很多，但还是不相信，对了答案才知道主歌只错了一个根音

副歌

听了第一遍好像错了很多，对答案的时候对了主歌，但还想再听听副歌，就又听了一遍是瞟到了F和弦的，但还是错了很多

根音是 (1) 4 5 3 6 4 5 1

旋律

我自己完成后听了3遍（跟着唱了）

第一遍觉得不对劲

第二遍找出两个音的出错了

第三遍就差不多了，去对答案了

错误

当时觉得有点点不对，不过还是唱下去了，对答案的时候还是没咋听出来，听原曲才知道是一样的音，高一个音就太高了

其实我也听出来是那些音了，但是没想到是三连音，三连音和上面的也不对称，还有后面的节奏确实没听好

时值没听好，这样容易断，不连续

时值不对，后面听歌听出来了，确实错了，我对歌还不熟悉，或者自以为熟悉了，就忽略了

降了一个音，确实我听错了，再听一遍，感觉确实要升一个音

有听到他有转音

相异

我听到的是

书上的是

听了第二遍我的事对的，可能是歌手专门这样延长的，这样连贯点

传奇

时长错误

当时没注意，后面听出来了

当时听着就怪怪的，后面烦了，没重听

仔细听的是和弦和变一起唱

听着很想转音，其实很仔细听是没有的，那是下一个音的，去找了别的吉他谱，发现我错了

因为这个是两拍，所以上面的也要是两拍，虽然我听到的是一拍多一点点

疏忽了，当时就觉得怪怪的，后面不耐烦了，就没听，导致后面这种节拍的全错

音错误

和弦

刚开始错挺多的，后面瞟了一眼，第二天继续听了

就好了很多

听错的

当时很犹豫的

这个再听就很明显里面的分解和弦就是E，而且下一个也是E分解的一样的音

用和弦属性推导出来了一个和弦，但是没用这个来查看是否正确。

默

副歌第一次全错，因为调低了（7个半音，全部升回来就少错了）。导致全错了。

不过我还是记得，刚开始我是对了，不过低了个八度，后面听的时候觉得怪怪的，就降了。

桥段也是低了

拍子

连结音

音错了

其实是没有换音，自己唱，觉得确实有点傻

和弦

刚开始一直没信心，也就拖了很久

当时的我真的很难听出来

第一遍错了很多，瞟了一眼答案，又重新听了

第二次，把副歌的和弦修改了一下，没改主歌的

第三次，把主歌的改了，副歌的就不想听了，以为没问题，瞟了一下答案又以为错很多，其实并没有只是错了两个和弦

主歌的都对了，这是我没想到的

副歌

放进去来听一遍，弹一遍，发现还是可以听出来的，当然只是知道答案的情况下，不知道的话也还是会需要纠结几次。

秋意浓

节奏

其实听不太出来，只是感觉他没有换气

确实如果断掉会很难听，也不好掌握

旋律

其实听的时候不明显，曲谱都不一样，不过听到主歌2就明显是44了

当时没注意，后面听出来了

还是挺明显的，当时太着急了

听的时候挺模糊的，但是根据之前的不会这么难

和声

根音

很多都听不出来

就更不想听根音了

不让你的眼泪陪你过夜

间奏

主歌1

0.35

副歌1

1.38

间奏2

2.12

主1

2.36

副歌2

3.07

副歌2

3.42

错误

什么时候休息不知道

没注意听，它是不是有换气

可以自己唱唱试试

有没有换气

看时值多长

根音的转位没听出

把全部F写成了Fm

时值还是差了点

与书本不同，但是是自己听到的

贝加尔湖畔

错误

时值

后面这个时值全错了

唱的时候可能是1.5，我刚开始也是1.5后面想到可能是1就改成了1，但是下几句的时值比较长，就是2，所以为了对称前面应该也是2，唱的时候没满时值而已

其中确实有换气

拍号

没注意，后面就全错了

还有最开始两个拍是提早的，我后面瞟到书本才发现，就改了再对答案的

反复符号

自己都没管了，只做了第一遍就不想做了

与书本不同，但是是自己听到的

经验

做完一段之后，放出来，唱一下，感受时值和音调对不对

通过吉他来弹，写出根音

做完一小节，检查，再检查一行

扒歌

1、判断节奏

2、分析结构

3、判断旋律

调性

音高

4、根音进行

5、琶音

应用和声学

01-02：无升降音程

01:十二音系统与无升降音程

只懂理论的概念是不够的

与实践相结合前提是有一定的熟练度

熟悉音程是以后学习音阶、和弦等概念的基本功

八度循环

音乐中的音高有固定的振动频率

两个音振动频率为2:1时，它们之间的距离定义为八度

同样音高不同音名叫做「同音异名』

半音、全音

相隔的每个音之间的距离叫做「半音』

相隔的两个音之间的距离叫做「全音』

音程

『全音、半音』不好形容距离较远的两个音

定义数字的方法是

数音名之间的差距

定义前缀的名字是

数两个音之间的半音数量

两个同样距离的音高

会产生不同的音程名称

复音程

两个音之间的距离超过一个八度

A到下一个八度的B

九度

二+七

A到B为两度

中间间隔7个音

原来的音程加七

技巧

A-G正着背熟、反着背熟

1-4、5-7

ABCD EFG

2-5、6-1

BCDE FGA

先把12音系统每个音的2-7度给想出来，多练习

在纸上

在心里

4、5度

ABCD

ABCD E

习题

习题1：音程推算练习向上二、三、四、五度无升降音程

技巧

心里念：EFGA B

习题 2：音程推算练习向下二、三、四、五度无升降音程

技巧

心里念：FEDC B

习题3：音程推算练习二、三、四、五度无升降音程上下混合

以下的练习

经过自己练习熟练后

再做课程习题测试

1.在规定时间内回答

2.错误不超过三个

练习时在心里计算过程

然后直接说出答案

开始计算有困难时

可以写在纸上辅助练习

暂停，自己想出答案后对答案

把错误的题，记下来，找原因，并解决

02:六度七度与相对音程

大音程计算

六度

组合计算法

五加一

相对音程计算法