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中国美术史
中国美术史思维导图，整理了史前美术、先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝美术、隋唐美术、五代宋元美术、明清美术、近现代美术的内容，欢迎查看。
编辑于2023-02-24 23:10:58 江西- 中国美术史
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中国美术史
1. 史前美术
1. 陶器艺术
1. 彩陶
仰韶文化（黄河中游）
半坡类型
纹饰
动物纹（鱼纹）
几何纹
编织纹……
代表作品
人面鱼纹彩陶盆
庙底沟类型
纹饰
植物纹（花瓣纹）
动物纹
编织纹
几何纹
代表作品
鹳鱼石斧彩陶缸
花瓣纹彩陶盆
马家窑文化（黄河上游）
类型
石岭下
马家窑
纹饰
人物纹
动物纹
旋涡纹
波浪纹
螺旋纹
代表作品
舞蹈纹彩陶盆
旋涡纹尖底瓶
半山
马厂
2. 黑陶
龙山文化（黄河中下游）
造型特点
黑
光
薄
钮
色如墨、声如钟、薄如纸、亮如镜、硬如瓷
我国黑陶艺术最早可追溯到大汶口文化（龙山文化的前身）时期，以龙山文化时期的黑陶最为典型
代表作品：蛋壳黑陶高柄杯
2. 玉器艺术
1. 兴隆洼文化
迄今发现最早
2. 龙山文化
3. 良渚文化（浙江）
玉琮（权力的象征）
琮王
4. 红山文化（内蒙古）
碧玉龙（中华第一龙）
3. 绘画艺术
1. 岩画
用矿物质颜料涂绘或用石器磨刻、凿雕于山岩、洞窟内磨上的图画或图符 中国是世界上最早有文字记载岩画的国家，也是世界上岩画遗迹最丰富的国家之一
分布地区
内蒙古阴山岩画
世界上发现最早的岩画，也是岩画宝库
宁夏贺兰山岩画
新疆昆仑山岩画
内蒙古草原的岩石
画面内容
动物
狩猎
舞蹈
祈祷
人或兽画像
2. 地画
甘肃秦安大地湾地画人物（最早的独立完整的人物画）
仰韶文化晚期，是我国迄今已知最早的建筑绘画作品
4. 建筑艺术
北方
建筑类型
穴居
半穴居
地面建筑
代表建筑
西安半坡遗址
南方
建筑类型
地面建筑
干栏式建筑（下层用柱子架空，上层住人）
代表建筑
浙江余姚河姆渡遗址
2. 先秦美术
先秦美术包括夏、商、周（西周、春秋、战国）三代美术，青铜器艺术成就最为突出，故称之为“青铜时”代。
1. 青铜器艺术
1. 起源与铸造
红铜加锡的合金，熔点低、硬度大
起源于黄河流域，商周时期达到较成熟水平
商周时期：块范法
春秋时期：模印法、失蜡法
战国时期：鎏金、镶嵌、镂刻、金银错
2. 礼器
商周统治集团使用‘
使用场合：祭祀、丧葬、征伐、宴饮、赏赐、婚冠……
用途
日用器（礼器）
炊煮器
盛食器
酒器
水器
乐器
兵器
车马饰具
“藏礼于器”社会等级秩序严格
有器种、形制、大小等组合关系，按当时的贵族身份等级制作和使用
最高等级是“天子九鼎”
主要代表
钟
乐器
最贵重的打击器，按不同音阶组成编钟
鼎
炊器
最重要用于煮肉的器物，相当于现在的锅
在庙堂之上象征着最高的权力
“钟鸣鼎食”是商周贵族生活的形象写照
3. 纹饰
图案
动物纹（造型及主体装饰）
饕餮纹（或称兽面纹）
凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，面部巨大而夸张，装饰性强，代表青铜装饰品图案的最高水平
商周青铜器的主要装饰，以牛面兽首为主体，左右对称展开夔龙或䕫凤图案，是用来“辨神奸”的图腾符号；春秋时期这种纹饰基本消失。
夔龙
夔凤
蛇、牛、虎、象、
几何纹（底部或细部）
子主题
人面纹（少量）
雕塑
各朝代
商朝（青铜器发展的鼎盛时期）
后母戊鼎（河南安阳殷墟出土）（原称司母戊鼎，又称后母戊大方鼎、后母戊方鼎）
迄今世界上出土最大、最重的青铜礼器，享有“镇国之宝”的美誉
四羊方尊（湖南宁乡出土）（即人面纹方鼎（大禾人面方鼎）
西周
毛公鼎（陕西扶风出土）
春秋
王子午鼎（河南淅川下寺楚墓）
莲鹤方壶（河南新郑）
战国
采桑宴乐攻战纹壶（四川成都）
曾侯乙墓铜尊盘
失蜡法
战国时期最复杂、最精美的青铜器
曾侯乙编钟（湖北随州）
2. 绘画艺术
1. 战国帛画
先秦时期战国帛画很好地体现出了早期中国画的特征 在丝织物上绘制的图画 现存最早：战国时期楚国的作品
形制
直幅
T字形条幅
代表作品
《人物龙凤帛画》（旌幡性质）（湖南长沙楚墓 ）
描绘一龙一凤正在引导一长裙细腰的女子向天国飞升的景象
《人物御龙帛画》（旌幡性质）（湖南长沙楚墓 ）
一侧身直立的男子驾驭一条状似舟形的长龙，龙尾上部站着一鹤，龙首下部有一条鲤鱼，男子头的上方有一华盖。
是我国现存最早的绘画实物，也是已知最早的独幅人物画作品，具有送死者灵魂升天的含义
2. 漆画
中国是世界上最早发明漆器的文明古国。春秋战国时期出现情节性漆画作品
代表作品
《车马出行图》（又称《车马人物出行图》《王孙亲迎图》）
湖北荆门包山大冢楚墓
绘有人物车马出行场面的战国楚漆奁
平涂、线描、勾点结合
中国现知最早的风俗画
3. 书法篆刻
1. 甲骨文
商代书法以甲骨文为代表，目前发现最早的汉字形态
记录商王朝利用龟甲，牛胛骨占卜吉凶时写刻的卜辞与占卜有关的文字，故称“卜辞”
2. 金文
西周的书法以金文为代表
铸造在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文
西周至春秋多数青铜器铭文采用大篆，代表官方正规书风
毛公鼎（周宣王时期）
铭文多达497字，是目前所知最长的青铜器铭文
3. 秦汉美术
1. 绘画艺术
1. 墓室壁画
一种装饰壁画，兴起于西汉早期，该行于东汉
西汉前期
河南梁王墓
广州南越王墓
主题：升仙
西汉中期
河南洛阳（《卜千秋夫妇升仙图》）
西汉后期
河南洛阳人里台汉墓（《迎宾拜谒图》）
卜千秋墓（《墓主升仙图》）
浅井头墓及烧沟61号墓（《二桃杀三士图》）
2. 帛画
湖南长沙马王堆一号汉墓（T形帛画）（西汉）
全约两米
分天上，人间，地下三段场景
主题思想：引魂升天
画法：淡墨起稿，设色，以墨勾轮廓线。（线条类同后世的“高古游丝描”
3. 画像石与画像砖
兼具绘画雕刻两种因素
题材
现实生活
历史故事
神话传说
天文星象
画像石
地区
山东西部和南部、江苏北部、河南南阳地区、陕西北部和山西西北部
用途
构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材
时期
萌发于西汉武帝时期，盛行于东汉
技法
单线勾勒为主
线刻
浮雕
阴刻法
平面减底法
浅浮雕法
代表作品
山东嘉祥武梁祠西壁画像石
画像砖
地区
河南、四川
用途
建筑装饰构件
时期
战国出现，秦代发展，兴于两汉，三国两晋南北朝继续流行
技法
模压焙制
代表作品
四川大邑弋射收获画像砖
东汉是画像砖艺术的鼎盛时期
2. 雕塑艺术
1. 秦始皇陵兵马俑
兵马俑阵容庞大，组织严整、巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂
时期
秦王朝
发现时间地址
1974年陕西临潼秦始皇陵东发现
世界第八大奇迹
艺术特色
以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势
崇敞写实，手法严谨，并注重刻画人物的精神面貌和性格特点。
妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩
是秦代造型艺术取得划时代成就的标志
2. 霍去病墓石雕
茂陵陪葬墓之一，位于陕西省兴平市东北
代表作品
马踏匈奴（又称立马）
西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻
运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志
跃马
卧马
伏虎
卧牛
卧象
野猪
鱼
蟾
野人抱熊
用花岗岩雕成
艺术手法
循石造型（将圆雕、浮雕、线刻等技法融会在一起
“汉人石刻，气魄深沉雄大”
3. 东汉说唱俑
东汉时期，四川地区的陶俑最具特色
代表作品
击鼓说唱俑（四川成都天回山）
天下第一俑
诙谐生动
立式说唱俑（郫都区）
将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情，刻画得惟妙惟肖，令人过目难忘
3. 瓦当工艺
用途
装饰美化和覆盖建筑檐头简瓦前端的遮挡，中国古代建筑的重要构件
时期
西汉
卷云纹瓦当
吉祥文字瓦当
西汉末年新莽时期
四神瓦当
青龙“东方之神”，春季
白虎“西方之神”，秋季
朱雀“南方之神”，夏季
玄武“北方之神”，冬季
4. 青铜工艺
秦汉时期的青铜器失去了礼器的地位，朝轻便、精巧、实用的生活用器发展，如铜镜灯具熏炉
代表作品
长信宫灯（河北满地窦馆墓）
虹吸原理
体现了实用性和艺术性的完美结合，是我国工艺美术品中的巅峰之作
5. 书法工艺
1. 秦代书法
小篆（李斯在大篆的基础上创作了秦篆）
秦代官方通行文字
民间通用隶书
载入史籍的书法家
李斯
赵高
胡毋敬
程邈
对隶书的规范做出贡献，传为隶书的创造者
代表作品
《泰山刻石》
《琅琊台刻石》
阳陵虎符
其上的错金篆部铭文，相传均为李斯所书
2. 汉代书法
隶书
汉代具有代表性的书体（两汉之际是隶书的成熟时期）
形体
由长方趋向宽扁
由纵势转向横势
笔画趋工整
讲究点画俯仰呼应
结体、用笔走向成熟
东汉隶书用笔技巧更为丰富，在波兆中充发挥笔毫的变化，提按顿挫，起笔止笔，波势明显
“一波三折”“蚕头雁尾”
代表作品
《曹全碑》
《西狭颂》
《张迁碑》
《封龙山颂》
“蚕无二设” “燕不双飞”
书法理论
代表作品
《草书势》东汉崔瑗
《大篆赞》《隶书势》东汉蔡邕
我国最早的书法理论作品
《非草书》东汉赵壹
目前能见到的最早的关于书法的完整论著
4. 魏晋南北朝美术
1. 绘画艺术
1. 代表画家
曹不兴
东吴画家
最早享有盛誉的一位画家，被称为“佛画之祖”
吴国“八绝”之一
与顾恺之、陆探微、张僧繇并称“六朝四大家” （顾恺之，陆探微，张僧繇称为“六朝三大家”或“六朝三杰” ）
落墨为蝇
卫协
西晋画家
师于曹不兴
擅绘神仙、佛像及人物故事画
谢赫《画品》评云： “古画皆略，至协始精。”
顾恺之
东晋画家
“才绝、画绝、痴绝”三绝
如“春蚕吐丝”，似“春云浮空，流水行地”
将“高古游丝描”发展到完美无缺的境地
注重“传神写照”，善于表现人物的精神气质和性格特征
绘画理论
“以形写神”
“迁想妙得”
“回体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”
代表作品
《女史箴图》
依据西晋张华《女史箴》一文而绘
带有说教性质
《洛神赋图》
描绘了曹植渡洛水时与洛水神女相遇、相恋，但终因人神阻隔而无奈分离的动人故事
《列女仁智图》
陆探微
南朝刘宋时期画家
画风师法顾恺之，与顾恺之并称“顾陆”
中国画史上，是正式以书法入画的创始人
名人肖像为主，兼作佛教画
“秀骨清像”
其线条因“连绵不断”而被称为“ 一笔画”
谢赫在《画品》中将他评为第一品、第一人
“密体” （笔迹周密）
张僧繇
南朝萧梁时期画家
以给饰佛寺壁画为主
把书法艺术创造性地运用于绘画中开成了“点、曳、斫、佛”四种基础技法
“凹凸法”
吸收外来宗教艺术和少数民族艺术，通过明暗晕染显现体面关系
“疏体” （笔才一二，象已应焉）
张得其肉，陆得其骨，顾得其神
曹仲达
中亚曹国的北齐画家
擅画佛像，创立了“曹家样”佛像样式
“曹衣出水”，与唐氏画家吴道子的“吴带当风”相辉映
“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄” “吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”
2. 绘画遗迹
墓室壁画
纸本绘画
《地主庄园图》（又称《墓主人生活图》）
吐鲁番晋墓出土
已知最早的纸本绘画
砖画
嘉峪关魏晋墓砖画
多为一砖一画多达数百幅，内容为出行、宴饮、庖厨、放牧、狩猎、农耕等生图景
《牧马图》
《洗烫家禽图》
《进食图》
模印砖画
江苏南京、丹阳等地的南朝墓
《竹林七贤与荣启期》
由200多块古墓砖组成，分为两幅，嵇康、阮籍、山涛、王戎4人占一幅，向秀、刘伶、阮咸、荣启期4人占一幅。 人物之间以银杏、槐树、青松、垂柳、阔叶竹相隔
是我国目前发现最早、保存最好的砖画
石刻线画
漆画
3. 画学论著
顾恺之的画论
著作
《画云台山记》
《论画》
《魏晋胜流画赞》
“以形写神”
“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”
顾恺之绘画理论的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国艺术理论研究的领域。
谢赫的画论
《画品》（又称《古画品录》）
古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章
提出绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准（“六法”）
功能“明劝诫，著升沉，迁载寂寥，披图可鉴”
“六法”
“气韵生动”
表现对象的精神气质
“骨法用笔”
用笔要有骨力
“应物象形”
准确描绘对象的形状
“随类赋彩”
设色
“经营位置”
构图、构思
“传移模写”
临摹和复制
对古代绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义
山水画论
山水画和花鸟画的萌芽时期
蓬勃发展的佐证
南朝
宗炳《画山水序》
画史上第一篇山水画专论
畅神
澄怀味象
王微《叙画》
情景相融
主客体的融合
自然与精神的合一
2. 书法艺术
钟繇
正书之祖
正书又叫楷书、真书，相传始于东汉王次仲，完备于钟繇
代表作
《宣示表》楷书
王羲之
“书圣”
兼擅各体“草隶、八分、飞白、章行，备精诸体，自成一家法。”
贡献
变革楷书和行书
代表作
楷书
《黄庭经》
《乐毅论》
行书
《兰亭序》
东晋永和九年
20个“之”字各具风韵，无一雷同
若作一纸书，须字字意别，勿使相同。
天下第一行书
《快雪时晴帖》
王献之
与欺王羲之并称“二王”
代表作
《鸭头丸帖》行草
《中秋帖》
《廿九日帖》
王珣
擅行书、草书，书体成熟，运笔自然、潇酒古淡
代表作
《伯远帖》
与王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》合称“三希帖”
天下第四行书
是楷书、行书，草书逐渐发展成熟的时期，纸张代替简帛成为书写的主要材料。
3. 石窟艺术
1. 新疆石窟艺术
新疆最大的石窟
克孜尔石窟（236个洞窟）
早中期的壁画题材
佛本生故事
龟兹风格
2. 甘肃石窟艺术
敦煌莫高窟
1987年，肃孰煌莫高窟作为文化遗产入选《世界遗产名录》
开凿于前秦建元二年(366年)
是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库
“中国古代美术馆” “东方艺术明珠”
275窟
《尸毗王本生图》
《毗楞竭梨王本生图》
北魏
254窟
《萨捶那太子本生图》
北魏
257窟
《鹿王本生图》
横卷式构图，以类似连环画的形式（由画面两端向中央发展）
北魏
258窟
《五百强盗图》
最早出现纪年题记
采用横向构图
西魏
259窟
结跏跌坐佛像
依纹做法仍带有来自犍陀罗和西域风格
麦积山石窟
甘肃天水市东南
南北朝初期西北地区的佛教中心
始于后秦，北魏后各代陆续修造
石窟造像多为彩绘泥塑，共计3000多尊，北朝塑像为精华
“东方雕塑陈列馆” （彩塑艺术博物馆）
3. 中原石窟艺术
云冈石窟
山西省大同市
北魏皇室开凿的第一所大型石窟
三个时期
昙曜五窟（云冈16-20窟）
20窟的露天大佛常作为云冈石窟的标志
佛像开始变得慈祥和悦
多为小型创作
龙门石窟
河南洛阳
北魏迁都后再次开凿
代表洞窟
宾阳洞
最宏伟
古阳洞
最长
大小佛龛旁，大多刻着有施主的姓名、职衔、造像原因和年月的“造像铭”字体为典雅的“魏碑体”
“龙门二十品”其中十九品选自古阳洞，如《始平公造像铭》，2000年，龙门石窟作为文化遗产入选《世界遗产名录》
莲花洞
石窟寺洞
4. 雕塑艺术
戴逵
中国佛像雕塑的奠基人
改善国外做的佛像样式而创造出为当时民众易于接受的佛像雕刻形象
五躯佛像
与顾恺之画维摩诘像、狮子国（今斯里兰卡）进献的玉佛像并称瓦官寺三绝
戴颙
铜奔马
西晋
中国旅游标志
1969年出土
又称“马踏飞燕”“马超龙雀”
倒三角形
5. 隋唐美术
1. 绘画艺术
1. 人物画
阎立本
北齐宫延画家
以形写神，色彩浓重
代表作
《秦府十八学士图》
《凌烟阁功臣二十四人图》
《永徽朝臣图》
《历代帝王图》
《步辇图》
绢本设色
“中国十大传世名画”之一
不设背景，结构自右向左，由紧密而渐趋疏朗，人物主次分明，形像生动，线条匀细挺拔，富有弹性设色浓重并适度晕染，效单纯而明朗
汉藏民族支好情谊的历史见证，具有重要价值
吴道子
擅画佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等
以创作壁画为主
变相（唐人新创）
地狱变相最为有名
吴家样（独创的宗教图像样式）
“疏体”
吴带当风
画圣
作品
《送子天王图》白描
张萱
盛唐仕女画家
传世作品
《捣练图》
反映唐代妇女劳动生活的图景
长卷式分为三组
用木杵捣练
理线和缝纫
熨烫
《虢国夫人游春图》
以盛唐宫延贵族妇女生活为创作题材
构图前疏后紧，表现人物的主从关系，突出了主人公的地位
开盛唐“曲眉丰颊”之画风
周昉
创造的佛教画曾为长期流行的标准，被称为“周家样”
“水月观音”
最著名的佛教形象
传世作品
《挥扇仕女图》
晚唐，安始之乱后
愁眉不展，百无聊赖，侧面反映出她们极其贫乏的精神生活
《簪花仕女图》
百无聊赖的心境
孙位
晚唐画家
传世作品
《高逸图》
《竹林七贤图》残卷
晚唐人物画开五代画法先路之珍品
2. 山水画
青绿山水
展子虔
北朝入隋画家
唯一传世作品
《游春图》
至今为止中国最早的卷轴山水画
绢本青绿设色
勾线造型
采用矿物颜料石青、石绿
开创了青绿山水的端绪
标志着中国山水画的逐渐成熟
李思训
大李将军
代表作品
《江帆楼阁图》
确立和完善了山水画“青绿金碧”一派的风格面貌
李昭道
小李将军
代表作品
《明皇辛蜀图》
变父之势，妙又过之
水墨山水
王维
字摩诘
盛唐著名诗人兼山水画家
苏轼评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”
以诗入画，创造简淡抒情意境
“破墨”
《江干雪霁图卷》
文人画始祖
张璪
外师造化，中得心源
造化：大自然
心源：作者内心的感悟
3. 花鸟画
花鸟画
薛稷
擅画鹤
代表作品
《啄苔鹤图》
擅书法
与褚遂良、欧阳询、虞世南并称“初唐四大书法家”
边鸾
擅画孔雀、蜂蝶等各种花卉禽鸟
牡丹第一、正面鸟雀第一、折枝第一称名画坛
传世作品
《梅花山茶雪雀图》
花鸟画之祖
鞍马画
韩幹
宫延画师
尤工画马
传世作品
《照夜白图》
《牧马图》
韩滉
《五牛图》
现存最早的纸本中国画
中国十大传世名画
4. 绘画史论著作
裴孝源
《贞观公私画录》
现存最早的一部绘画著录
开创了绘画始料学的先例
朱景玄
《唐朝名画录》
中国现存最早的一部绘画断代史
最早提出了“神、妙、能、逸”的概念
张彦远
《历代名画记》
中国第一部体例完备、史论结合、内容丰富的绘画通史著作
百科全书
2. 书法艺术
1. 颜真卿
楷书
《颜家庙碑》
《多宝塔碑》
《颜勤礼碑》
行书
《祭侄文稿》
天下第二行书
2. 柳公权
代表作
《玄秘塔碑》
《神策军碑》
颜筋柳骨
颜字丰筋，柳字偏重，结体紧密，转折明确
3. 张旭
草书肥劲
4. 怀素
草书瘦硬
颠张狂素
3. 雕塑艺术
1. 雕塑家
韩伯通
宋法智
杨惠之
塑圣
2. 题材
陵墓雕刻
邵陵六骏
六匹战马
飒露紫
选取战马受伤、丘行恭为其拔箭的瞬间，具有情节性
青骓
拳毛騧
什伐赤
特勒骠
白蹄乌
使用“起位”这一典型的浮雕创作技巧，使作品产生强烈的体积感
随葬俑群
宗教造像
卢舍那大佛（龙门石窟奉先寺）
乐山大佛
世界上最大的石刻佛像，俗称“山是一尊佛，佛是一座山”
中国最大的一尊磨崖石刻佛像
4. 建筑艺术
1. 隋代
赵州桥
河北赵县
安济石桥
世界上现存最早的敞肩拱桥
2. 唐代
大雁塔
中国现存最早、规模最大的四方楼阁式砖塔
3. 北魏
佛光寺大殿
山西五台山
也称“佛光寺东大殿”
唯一一座唐代木结构建筑
国内古建筑第一瑰宝
5. 工艺美术
1. 陶瓷工艺
唐三彩
低温铅质彩釉陶器
有黄、绿、白、褐、蓝、黑等，以黄、绿、白三色为主
青瓷
浙江越窑
白瓷
河北邢窑
南青北白
2. 金属工艺
金银器
金银錾花
铜镜
3. 染织工艺
织锦，称为“唐锦”
以纬线起花，称“纬锦”
装饰花纹
联珠纹
团花纹
对称纹
6. 五代宋元美术
1. 五代绘画艺术
1. 人物画
顾宏中
唯一传世作品
《韩熙载夜宴图》
连环长卷
听乐、观舞、休息、清吹、宾酬
用屏风床榻分隔，构图巧妙
人物刻画细腻传神，不同的身姿容貌都处理得较为成功
对主人公韩熙载超脱不羁而又郁郁寡欢的负杂内心尤为体察入微
线条准确流畅，工细灵动，充满表现力；设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独处。
中国十大传世名画之一，突出表现我国传统的工笔重彩画的杰出成就，在我国古代美术史上占有重要的历史地位。
周文矩
南唐
衣纹画多作颤笔，又称“战笔”
现存作品
《重屏会棋图》
屏风之上又画屏风
《宫中图》
以表现贵族生活题材为主
2. 山水画
北方山水画派
荆浩
师从张璪
“有笔有墨，水晕墨章”
山水画派之祖
山水画论《笔法记》
提出“图真”“搜妙创真”
图真：体现内在精神
六要“气、韵、思、景、笔、墨”
发展了谢赫的六法伦
现存作品
《匡庐图》
《雪景山水图》
关仝
师法荆浩
关家山水
笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长
代表作品
《关山行旅图》
《山溪待渡图》
特点
主要表现北方石质山岳，山势险峻
画上多有长松、古树、巨石、飞泉等景物
画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显
画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美
南方山水画派
董源
水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用
创造了披麻皴和点子皴，具有革新精神
“平淡天真”的山水受北宋书画家米芾的推荐，元明以后产生重大影响
传世作品
《潇湘图》
《夏山图》
《龙宿郊民图》
巨然
师法董源
专画江南山水
长披麻皴画山
传世作品
《万壑松风图》
《秋山问道图》
并称“董巨”，对元明清以至近代的山水画发展有极大的影响
特点
主要表现江南丘陵土质山，山势平缓
山间多画杂树，灌木丛生，山下平沙浅渚
采用密实的线和点表现山的凹凸，并不突出山石的外轮廓线
画风平淡天真，显示出一种抒情的优美
3. 花鸟画
黄荃
宫中的奇禽名花
勾勒精细，线色相融，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真
现存名迹
《珍禽图》
徐熙
多画花竹蔬果、禽鱼草虫
注重“落墨”
信笔舒写，略加色彩
以墨线为主，赋色为辅
画面清新雅致，野趣盎然
代表作品
《石榴图》
《雪竹图》
并称“徐黄”，一在宫廷，一为处土，“黄家富贵，徐熙野逸”“徐黄异体”
2. 宋代绘画艺术
1. 人物画
武宗元
擅画道释人物
师法吴道子
传世作品
《朝元仙仗图》
道教壁画稿本
以卷轴画形式流传至今
描绘了诸神朝拜道教始祖原始天尊的场面
李公麟
无所不精，由工画马“宋画中第一人”
苏轼称赞：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨。”
主张“以立意为先，布置缘饰为次”
传世白描作品
《五马图》
梁楷
“减笔”画
水墨写意用在人物造型上，开创了元明清写意人物画的先河
多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材
《李白行吟图》
《泼墨仙人图》
以极其简练的笔墨、高度概括的手法描绘。
2. 山水画
北宋山水
李成、范宽
李成
擅画寒林平远之景
好用淡墨，有“惜墨如金”之称
创“蟹爪”法
北宋时期被誉为“古今第一”
传世作品
《读碑窠石图》
气象萧疏，烟林清旷
《寒林平野图》
范宽
“得山之骨”“与山传神”
擅用雨点皴与积墨法
画山画骨更画魂”
传世作品
《溪山行旅图》
宋代绘画第一神品
中国代山水画的巅峰之作
高远法构图
远望不离坐外
《雪山萧寺图》
郭熙与《林泉高致》
郭熙
山水师法李成
创“卷云皴”
存世作品
《早春图》
《窠石平远图》
《林泉高致》
郭思整理其父对山水画的见解
六篇
山水训
画意
画诀
画题
画格拾遗
画记
创“三远”构图法
散点透视法
高远、深远、平远
自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”
郭熙对中国山水画理论和实践方面最大的贡献
标志着山水画理论已进入成熟阶段
米家山水
米芾
有“米颠”之称
创“米家山水” （也称“米氏云山” ）
书学散论《海岳名言》
主要反映了作者对书法创作的认识及其书法美学思想
米友仁
自题为“墨戏”
以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水
“米点皴” “落茄皴”
传世作品
《潇湘奇观图》
《云山得意图》
并称“大、小米”
青绿山水
王希孟
《千里江山图》
长约12米
“青绿山水第一长卷”
以披麻与斧劈相结合
设色继承唐以来画法，于单纯统一的蓝色调中求变化
“中国十大传世名画”之一
赵伯驹
《江山秋色图》
南宋山水
李唐
绢本水墨淡设色
李唐的《万壑松风图》、郭熙的《早春图》和范宽的《溪山行旅图》被称作宋画之三大精品
存世作品
《采薇图》
刘松年
现存作品
《四景山水图》
分四幅绘春、夏、秋、冬
表现了幽居于西湖楼阁中的士大夫闲逸的生活
马远
大斧劈皴
取景上大胆取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局面
人称“马一角”
传世作品
《踏歌图》
山水式风俗画
“丰年人乐业，垅上踏歌行”
《梅石溪凫图》
《寒江独钓图》
铁线描
计白当黑（留白）
运用虚实结合创造出了意象境界的典范之作
夏圭
与马远画风极为相似，人称“马半边”
代表作品
《溪山清远图》
并称“马夏”
南宋四家
3. 花鸟画
崔白和宫廷花鸟画之变
崔白
擅画花竹翎毛，尤精于败荷、芦雁等的描绘
代表作品
《双喜图》
又称《禽兔图》
绢本设色
体制清淡，作用疏通
《寒雀图》
北宋前期宁静平和、细腻艳丽的“黄家富贵”之风 中后期崔白突破陈规，成为北宋画坛的革新主将
宋徽宗和宫廷花鸟画的繁荣
宋徽宗赵佶
大力举办画院，兴办画学，主持编纂《宣和画谱》
讲求形似，重视法度
提倡新意、巧思与诗情
传世工作
《瑞鹤图》
《芙蓉锦鸡图》
《腊梅山禽图》
书法行笔坚挺劲美，称为“瘦金体”
文人士大夫的墨竹墨梅
苏轼
不仅是文人画的最早提倡者，也是文人画基本理论的建立者和杰出的创作实践者
文同
擅画墨竹
创“湖州竹派”
赵孟坚
擅画梅兰竹石，尤擅白描水仙
传世作品
《岁寒三友图》
松、竹、梅
郑思肖
《墨兰图》
《无根兰》
故国之思
法常
擅画水墨写意花鸟
4. 风俗画
苏汉臣
擅画货郎、戏婴
传世作品
《秋庭戏婴图》
《五瑞图》
《婴戏图》
李嵩
南宋画院待诏
《货郎图》
陈居中
多以西北少数民族生活情态及鞍马为题材
表现社会混乱、民族矛盾给人们带来的离别痛楚
代表作品
《文姬归汉图》
张择端
专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭，自成一家
传世作品
《清明上河图》
宋代风俗画的最高成就
绢本设色
笔墨技巧兼工带写、设色谈雅
散点透视构图法
三段
郊区农村风光
虹桥为中心
城门内外
对研究宋代的城市生活以及民信、服饰、建筑、工商、交通等具有重要价值
“中国十大传世名画”之一
《西湖争标图》
3. 元代绘画艺术
1. 元代前期的士大夫绘画
赵孟頫
书法上开创“赵体”
绘画上开创元化新风，称为“元人冠冕”
主张
提倡“古意”
重视神韵
提倡师法自然
提倡“书画本来同”
传世作品
《鹊华秋色图》
描绘了济南华不注山和鹊山一带秋天的景色
设色淡雅素净
文人画风式的青绿山水设色
《秋郊饮马图》
《秀石疏林图》
高克恭
元代少数民族画家
擅绘山水
融合米氏云山，兼取董、巨皴染而自成一家
传世作品
《云横秀岭图》
2. 元四家与山水画
黄公望
号大痴道人
“浅绛山水
于水墨之上略施淡赭
代表作品
《富春山居图》
横卷
画中之兰亭
应友人郑无用之请而绘
“三远”法布局
《九峰雪霁图》
《丹崖玉树图》
《天池石壁图》
《溪山雨意图》
山水画论《写山水诀》
吴镇
号梅花道人
工诗文，善草书，擅画山水梅竹
画风清新可喜
代表作品
《双桧平远图》
《松泉图》
王蒙
号黄鹤山樵
擅画山水，兼工人物墨竹，并擅行楷
用笔多枯笔、干皴，擅用解索皴、牛毛皴和渴墨苔点
传世作品
《青卞隐居图》
倪瓒
号云林
擅画山水，竹石
创“折带皴”（又称叠糕皴）
代表作品
《六君子图》
松、柏、樟、楠、槐、榆
《渔庄秋霁图》
―江两岸三段式平远构图
3. 水墨竹梅与花鸟画
王冕
擅画墨梅
著有《梅谱》传世
代表作
《墨梅图》
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”
主流是向文人情趣发展
4. 寺观壁画
永乐宫
山西永济永乐镇，1958年迁至芮城
三清殿
《朝元图》
描绘诸神朝拜元始天尊
线描作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉
吴代当风
纯阳殿
4. 五纸宋元书法艺术
1. 五代书法艺术
杨凝式
世称“杨少师”
性格狂放不羁，人称“杨风子”（即杨疯子）
代表作
行书
《韭花帖》
天下第五大行书
《卢鸿草堂十志图跋》
狂草
《神仙起居法》
草书中时时夹入行书，后人称为“雨夹雪”
《夏热帖》
李煜
南唐后主，酷爱书画
“拔镫法”
传二王执笔法
“金错刀”
用虬曲而颤动的笔法写字
“撮襟书”
作大字不用笔，卷帛而书
徐铉
擅李斯小篆，工于隶书
与其弟徐锴是当时最杰出的篆书书法家，并称“二徐”
人称“屋漏痕”“锥画沙”
2. 宋代书法艺术
宋四家
苏轼
“宋四家”之首
“尚意”书风的倡导者
代表作品
行书
《治平帖》
《黄州寒食诗帖》
天下第三行书
《洞庭春色赋》
黄庭坚
擅长行书、草书
宋代唯一的草书大家
其行书为“辐射状”书体
“树梢挂蛇”（轻巧）
代表作品
行书
《松风阁诗》
子主题
《诸上座帖》
米芾
行书在“宋四家”中成就最高
人称“集古字”
“八面出锋”，自称“刷字”
代表作品
行书
《蜀素帖》
天下第八行书
《苕溪诗卷》
蔡襄
“宋四家”中唯一以楷书著称
浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体
代表作品
楷书
《万安桥记》
《昼锦堂记》
行书
《澄心堂帖》
《自书诗卷》
3. 元代书法艺术
赵孟頫
不满宋朝末期摒弃古法、随意挥洒的书风，提倡恢复“二王”（王羲之、王献之）的书法传统形成复古风气
兼擅诸体，以行、草、小楷最佳
楷书风格
外观温文尔雅而内寓刚劲
代表作
楷书
《玄妙观重修三门记》
《胆巴碑》
行草书
《洛神赋》
《千字文》
与鲜于枢、邓文原并称三大家
5. 宋元陶瓷工艺
宋代
五大名窑
定窑
白瓷孩儿枕
汝窑
雨过天青色
宋五大名窑之首
官窑
哥窑
紫口铁足
钧窑
青瓷系统
以铜的氧化物为着色剂，使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰紫之类的色彩。
窑变
元代
青花
以氧化钴为成色剂的釉下彩
釉里红
江西景德镇
6. 宋元雕塑
手法
写实
风格素雅
反映现实生活、表达思想感情的深度和广度上有所发展
寺观雕塑
山西太原晋祠
圣母殿彩塑
石窟造像
重庆大足石刻
宝顶石崖造像
《养鸡女》
《吹笛女》
遗存作品
居唐关过街塔天王像
杭州飞来峰摩崖造像
洛阳白马等十八罗汉像
晋城玉皇庙二十八宿像
7. 明清美术
1. 绘画艺术
1. 明代绘画
明前期
戴进
浙江籍画家
加入生活气息，取法宋元
代表作
《春山积翠图》
《风雨归舟图》
吴伟
江夏派（浙派分支）
简劲放松、水墨淋漓、气势磅礴
代表作品
《灞桥风雪图》
《柳下读书图》
《梅下抚琴图》
《武陵春图》
明中期
沈周
早期精工细密，后期粗简豪放
代表作品
粗笔
《夜坐图》
《江村鱼乐图》
细笔
《庐山高图》
结构精致、设色淡雅、笔墨繁密
象征其师的崇高人格
布景高远深幽，山石多用披麻皴、解索皴，用墨浓淡相间
文徵明
山水画以细笔为主要面目
宗法赵孟頫，旁参王蒙
繁密中见工致文秀
作品情调娴静淡雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感
代表作品
细笔
《江南春图》
《绿荫清话图》
《真赏斋图》
粗笔
《古木寒泉图》
唐寅
字伯虎，后改字子畏，晚号六如居士（桃花庵主）
人物画风格
工笔
线条细匀劲利，设色妍丽浓重
代表作品
《王蜀宫妓图》
写意
笔墨洒脱爽劲，线描流转抑扬
代表作品
《秋风纨扇图》
取自汉成帝宠妃班婕妤
山水画
《落霞孤鹜图》
《南游图》
花鸟画
长于水墨写意
《枯槎鸲鹆图》
仇英
尤擅仕女，即工设色，又擅水墨、白描，画山水以青绿为多
代表作品
《秋江待渡图》
《桃源仙境图》
《汉宫春晓图》
十大名画之一
明后期
陈淳
号白阳，又号白阳山人
代表作品
《秋葵图》
《山茶水仙图》
徐渭
号青藤老人，与陈淳并称“青藤白阳”
代表作品
《杂花卷》
《墨葡萄图》
陈洪绶（陈老莲）
版画
人物形象面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，出神入化；设色水石并用，以艳衬雅，尤擅“易圆以方，易整以散”装饰手法
手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古
与崔子忠齐名，号称“南陈北崔”
代表作品
绢本设色
《归去来辞图》
版画
《九歌图》
《水浒叶子》
《博古叶子》
《张深之<正北西厢图>插图》
曾鯨
字波臣，明代画家
擅画肖像，创墨骨画法
以淡墨勾出轮廓和五官，用淡墨渲染之后再赋色彩
代表作品
《王时敏像》
《张卿子像》
从学者甚众，遂形成“波臣派”
董其昌
提出“南北宗论”
将画派分为南宗、北宗两大派别
南宗
文人之画
以唐王维为代表
以水墨山水为主
寄托了文人的情感
北宗
行家画
以唐李思训父子着色山水为代表
2. 清代绘画
清初期
朱耷
号八大山人，明朝皇室后裔
墨点无多泪点多
常画傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征
代表作品
《荷花水鸟图》
《鹌鹑图》
石涛
原名朱若极，号苦瓜和尚、大涤子
主张“搜尽奇峰打草稿”
擅用“截取法”
代表作品
《搜尽奇峰打草稿图》
《山水清音图》
绘画论著
《苦瓜和尚画语录》
主张“借古开今”“我用我法”“搜尽奇峰打草稿”“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”
髡残
与石涛并称“二石”
山石多用解索皴和披麻皴
存世作品
《苍翠凌天图》
弘仁
号渐江，号梅花古纳，以画黄山出名
安徽“新安画派”的重要人物
作品多取法倪瓒
代表作品
《黄海松石图》
《西岩松雪图》
清中后期
扬州八怪
清中后期活跃于扬州地区代表画坛新风的一批画家
代表人物
郑燮
号板桥
诗书画三绝，尤擅墨竹
代表作品
《丛竹图》
眼中之竹
自然实景
胸中之竹
艺术创作时的构想
艺术创作的实现
手中之竹
罗聘
黄慎
李方膺
高翔
金农
李鱓
汪士慎
用诗画反映民间疾苦，发泄内心的积愤和苦闷，表达自己对美好理想的追求和向往
以梅、兰、竹、菊、松、石为主要描绘对象
2. 书法艺术
1. 明代书法
明初期
三宋
宋克
成就最高
宋广
宋璲
明中期
“吴门三家”
文徵明
祝允明
王宠
明晚期
“晚明四家”
董其昌
与米万钟并称“南董北米”
邢侗
张瑞图
米万钟
三大特点
书风地域性及书画结合
帖学强盛
“帖学”指以前人的书礼、墨迹为典范进行学习，尤以晋人书法王派一系为楷模，历代墨迹书法大多为集帖流传，故称“帖学”
书法欣赏性加强
2. 清代书法
中国书画史上承前启后的重要时期
“帖学”和“碑学”分流严重
郑燮
创“六分半书”，世人亦称“板桥体”
金农
创扁笔书体
隶书中兼有楷书的体势，用笔方扁，墨浓以漆，时称“漆书”
3. 工艺美术
1. 陶瓷工艺
青花瓷
釉下彩
始于元代，盛于明清
明永乐、宣德时期是发展高峰
以制作精美著称
清康熙
以“五彩青花”使青花瓷发展到了顶峰
清乾隆
因粉彩瓷的发展青花瓷逐渐向衰退
斗彩
釉下青花和釉上彩色相结合
成熟于明成化时期
《明成化鸡缸杯》
五彩
斗彩后彩瓷的又一突破
明代以嘉靖、万历时期为代表
珐琅彩
瓷胎画珐琅
盛于康、雍、乾三朝
清代皇室自用瓷器中最具特色、釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器
粉彩瓷器
在康熙五彩的基础上，受到法琅彩制作工艺的影响而创造出的一种釉上彩新品种
雍正时期是粉彩的黄金时期，明清时期彩绘成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”
紫砂器
明中叶后开始盛行
江苏宜兴的紫砂器最为著称
泥质细腻
呈色丰富
形制新颖
纹饰多样
2. 金属工艺
景泰蓝
正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”
在明代景泰年间盛行，年作技艺较成熟，使用的珐琅釉以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”
制作步骤
制胎
掐丝
点蓝
重要工序
磨光
镀金
宣德炉
明代王室祭祀宗庙和陈列赏玩的器皿
盛于宣德年间
特点
铜质细腻、色彩丰富花纹精美形式新颖
3. 家具工艺
明式家具
15-17世纪生产
样式始于明代，故称明式家具
苏式家具是明式家具的正宗
特点
选材考究，多为花梨木、紫檀木、杞梓木、红木等硬木
造型简洁，线条流利，装饰适度，式样丰富多彩
制作工艺精细装饰以素面为主，局部饰以小面积浮雕或透雕，朴素而不寒俭，精美而不繁缛
“简、厚、精、雅”
清式家具
以乾隆至宣统年间的家具最为典型
品种繁多，材料应用广泛，采用镶嵌、珐琅、雕漆、丝绣、玉石等多种装饰技法和材料，体质原重，繁冗富丽，与明式家具的单纯简练形成对比
8. 近现代美术
1. 中国画艺术
1. 海上画派
亦称“上海画派” “海派”
特点
笔墨明快
色彩亮丽
寓意吉祥
意境清新
雅俗共赏
两个时期
前期代表人物
“海上三任”
任颐
高峰
任伯年
代表作品
《酸寒尉像》
《紫藤翠鸟图》
《苏武牧羊图》
《蕉阴纳凉图》
任薰
任熊
后期代表人物
吴昌硕
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家
西泠印社首任社长
中年习画，集诗书、画、印为身，熔金石书画为炉
“石鼓篆书第一人”
“文人画最后的高峰”
代表作品
《三千年结实之桃》
《梅花月影图轴》
《胡芦图》
“海派四杰”任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷
2. 岭南画派
由广东籍画家组成的地域画派，始于晚清
创始人
高剑父
《东战场的烈焰》
高奇峰
《岭南春色》
陈树人
《猿》
二高一陈
3. 北京画家
齐白石
“三百石印富翁”
主张“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”
1953年被授予“人民艺术家”称号
获1955年度国际和平奖金
代表作
《墨虾》
《青蛙》
《蛙声十里出山泉》
著作
《白石诗草》
《白石老人自述》
4. 江浙画家
黄宾虹
张大千
潘天寿
傅抱石
5. 西法入画
徐悲鸿
蒋兆和
林风眠
李可染
刘海粟
吴作人
石鲁
2. 油画艺术
1. 王式廓
2. 罗工柳
3. 董希文
4. 詹建俊
5. 罗中立
3. 版画艺术
1. 李桦
4. 月份牌画、连环画与漫画
1. 月份牌画
2. 连环画
3. 漫画
5. 建筑与雕塑
1. 建筑
中山陵
人民英雄纪念碑
香山饭店
2. 雕塑
人民英雄纪念碑浮雕
中国农业展览馆组雕《大庆收》
潘鹤《艰苦岁月》
泥塑《收租院》