西方音乐体裁

王次炤 艺术基础知识 音乐篇，介绍了歌剧、音乐剧、清唱剧、康塔塔、艺术歌曲、交响曲、谐谑曲、前奏曲、小夜曲(20考)、狂想曲、即兴曲的内容，喜欢的可以点个赞收藏一下哟~

西方音乐体裁

• 歌剧
  • 总：一种综合性艺术体裁，是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其他成分。歌剧在音乐上很丰富，包含了器乐、声乐，声乐中又包含了独唱、合唱等形式。在西方音乐中歌剧具有非常广泛的社会基础，多数作曲家都很关注歌剧创作。
  • 西方歌剧独唱的最大特点
    • 朗诵化的宣叙调（叙述事件、对话，用于发展剧情）
    • 歌唱化的咏叹调（旋律优美，主要用于抒发主人公的内心感情）
  • 产生于17世纪意大利佛罗伦萨。，最早的歌剧以古希腊神话传说为题材，表现形式上较为简陋第一部歌剧：意大利的蒙特威尔第（近代歌剧之父）《奥菲欧》（1604）
  • 18世纪上半叶，歌剧定型叫做意大利正剧—— 这一时期歌剧的最高成就：斯卡拉蒂的那坡里歌剧乐派 在题材和形式上具有比较固定的程序： 一般三幕、美声唱法、采用快—慢—快结构的意大利序曲
  • 19世纪最为丰收，名剧多出现于此时期
    • 著名作曲家
      • 罗西尼《威廉退尔序曲》
      • 威尔第《弄臣》
      • 普契尼《图兰朵》
      • 三大歌剧家，同为意大利人
      • 德国的韦伯《自由射手》、瓦格纳《尼伯龙根的指环》
      • 俄国的柴可夫斯基《黑桃皇后》
• 音乐剧
  • 与歌剧的区别：1.综合了音乐、舞蹈、舞台表演，并且把传统歌剧、轻歌剧，以及近代的流行音乐整合在一起。 2.往往具有强烈的现代都市的时代气息，如百老汇的音乐、舞台技术无论什么题材，总能让人感到热闹非凡，仿佛置身于大都市中。 3.具有鲜明的通俗性，音乐中大量吸取了当代通俗音乐的音乐语言风格（爵士、摇滚...)
  • 总：集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧
  • 起源于英美，20世纪80年代中期开始中国引进了优秀音乐剧作品（中央歌剧院演出了《音乐人》《魔棍》等）中国自己创作了自己的音乐剧《日出》《香格里那》
• 清唱剧
  • 与歌剧的区别：没有舞台布景、服装和表演动作
  • 总：包含了”剧“的大型声乐体裁，有独唱、合唱、乐队共同完成
  • 早期：讲述神的种种故事，为宗教体裁，也被叫做“神剧”
  • 近代以来，清唱剧常常并不局限于宗教，但也总表现比较严肃的重大题材。
  • 产生于巴洛克时期
    • 巴赫《众赞歌》
    • 亨德尔《弥赛亚》
  • 古典时期著名作品：海顿《创世纪》《四季》；浪漫主义时期：门德尔松《以利亚》柏辽兹《基督的童年》
• 康塔塔
  • 不同时期不同地区对此的概念都不同，20世纪的康塔塔往往与清唱剧难分你我
  • 17世纪与歌剧、清唱剧同时出现
  • 这个概念在不同时间、不同地区差别很大。 巴洛克时期认为其相比清唱剧而言篇幅较小、戏剧性较弱，表现形式很接近
  • 巴洛克最伟大康塔塔作者：巴赫突出以合唱开始，以合唱结束
    • 《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》
  • 巴赫以后，康塔塔走向衰落，直至20世纪有所恢复，许多重要康塔塔出自此时期（如巴托克《世俗康塔塔》）此时期康塔塔题材广泛，形式上不明确。
• 艺术歌曲
  • 一般指具有较高的艺术情趣，无论在歌词、旋律或伴奏方面不同于民歌或大众歌曲，在西方音乐历史上，往往代表着较高的知识阶层的审美要求。其兴起与新兴阶层的崛起有密切关系，19世纪随中产阶级兴起，艺术歌曲得到广泛传播与普及
  • 发源地：德奥
  • 一般形式
    • 独唱曲，用钢琴伴奏，歌词题材多样，往往具有抒情的气质，旋律及和声风格具有浪漫主义特征
  • 著名人物
    • 舒伯特
      • 艺术歌曲之父《野玫瑰》
    • 舒曼、马勒
    • 柴可夫斯基
• 交响曲
  • 大型管弦乐体裁
  • 18世纪下半叶以后确立（古典时期），大型管弦乐体裁。
  • 通常为四个乐章的套曲结构（海顿“交响乐之父”确立）
    • 古典交响曲典型范式
      • 一乐章（核心）：快板乐章，奏鸣曲式
      • 二乐章：慢板，与一乐章形成对比
      • 三乐章：典雅的小步舞曲，与第四乐章都带有娱乐性和趣味性的意图
      • 四乐章：舞曲性格的急板，非常活跃，以热烈的气氛结束全曲
• 谐谑曲
  • 17世纪产生很多声乐谐谑曲；古典时期常被用于大型套曲（尤其是交响曲和弦乐四重奏）中的某一乐章，贝多芬在交响曲中改变了谐谑曲的风格，是快速粗犷、出人意料的，充满戏剧性的动力感；19世纪谐谑曲较为流行，肖邦写有四首独立的钢琴谐谑曲，形成新的谐谑曲格调。
• 前奏曲
  • 原本是其他乐曲的导入段落，有“序”的功能；18世纪前奏曲常常附加在组曲前，或于赋格配对出现（巴赫48首平均律钢琴曲集）与“托卡塔与赋格”相似；19世纪脱离了赋格，小巧而精致，不再具有前奏的意义，是独立的钢琴小品。 肖邦的24首钢琴前奏曲。
• 小夜曲（20考）
  • 初意：夜歌，中古骑士在情人窗下唱的情歌。歌剧莫扎特的《唐璜》“请你到窗前来”就是一段小夜曲
  • 16世纪下半叶，被用于声乐作品的标题。舒伯特《小夜曲》
  • 18世纪下半叶，乐队合奏体裁也被称为小夜曲，此乐曲乐队规模较小，适合于户外，常常在晚间娱乐时演奏。莫扎特《月下小夜曲》
  • 19世纪也常以弦乐或管弦乐队形式写作小夜曲
• 狂想曲
  • 盛行于19世纪
  • 一般具有鲜明的民族性，常体现斯拉夫民族性格，具有史诗和英雄般的自由幻想特征情绪不加控制，比较强烈和外露，一般没有固定的形式结构外貌。 德沃夏克《斯拉夫狂想曲》 李斯特《匈牙利狂想曲》
• 即兴曲
  • 独奏的小型器乐体裁，盛行于浪漫主义时期，可能具有即兴性格，但也可能只是一个命名，不一定具有即兴特点。
  • • 舒伯特在1827年创作的8首即兴曲，只有一首是真正即兴性格的。
    • 著名作品：肖邦的《即兴幻想曲》
• 序曲
  • 一种器乐体裁，常常是管弦乐形式。最早是歌剧、清唱剧等声乐体裁的器乐引入段，随着19世纪公众音乐会形式的增多，人们把一些优秀的序曲放在音乐会作为独立器乐曲演奏，脱离了歌剧的序曲以原来更容易传播。这种情况激发了作曲家写作一种与任何戏剧场合无关的管弦乐——独立的音乐会序曲产生
  • 19世纪浪漫主义时期著名作品，门德尔松《仲夏夜之梦》，柏辽兹《罗马狂欢节》
• 组曲
  • 指一种结构自由的多段并置器乐体裁，在不同时期、不同地区有不同的表现形态
  • 巴洛克
    • 通常是由各种不同的舞曲组成，常见由古钢琴演奏（键盘乐组曲） 其他形式的组曲巴赫《管弦乐组曲》，亨德尔《水上音乐》组曲
  • 19世纪
    • 钢琴组曲盛行，作曲家常把一些小型乐曲写成一种套曲的形式，著名作品：穆索尔斯基《图画展览会》、柴可夫斯基《四季》、舒曼《蝴蝶》
    • 管弦乐组曲（标题性组曲）：常根据戏剧配乐改编，歌剧、舞剧选段组合而成的组曲，比才的歌剧卡门《卡门组曲》，柴可夫斯基根据舞曲改编《天鹅湖组曲》
• 交响诗
  • 19世纪是交响诗的黄金时代，到20世纪逐渐衰落
  • 19世纪产生的新的管弦乐体裁，其产生与浪漫主义思潮有着密切联系
  • 性质上是”标题音乐“，，常以小说、诗歌为创作题材，形式上是单乐章（加入了文字是最大区别）
    • 与交响曲的区别
  • 创始人：匈牙利李斯特《前奏曲》，著名人物：芬兰-西贝柳斯，德国-施特劳斯
• 室内乐
  • 一般指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等的器乐演出形式，多为大型套曲结构。
  • 古典主义时形成一些固定模式：以二重奏、三重奏、四重奏等为主导原则，以奏鸣曲套曲为结构原则（常规样式：弦乐四重奏--2小、1中、1大；钢琴三重奏--小提、大提、钢琴；钢琴四重奏--小中大提琴+钢琴；钢琴五重奏--钢琴+弦4重奏）
    • 古典主义室内乐的典型特征
  • 海顿对室内乐的发展和形成，具有重要推进作用（弦乐四重奏之父）
• 协奏曲
  • 产生于意大利 近代协奏曲之父：意大利--托莱里 维瓦尔第、巴赫把协奏曲推向顶峰。
  • 指独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演形式，大约在18世纪以后发展成熟
  • 由于在表演方式上突出主要的独奏乐器，因此不同于欣赏复调作品，室内乐、交响曲那样要应付很多复杂的声部，相比而言，协奏曲更有广泛的听众基础，比较容易为人接受。
  • “大协奏曲”：不是以独奏，而是由一个小的合奏组与乐队合作，通过各种方式形成对比的音响效果。
  • 通常为三个乐章，往往具有炫技的要求，即为演奏者提供一个展示演奏技巧的“华彩”段落（solo)
• 奏鸣曲
  • 是巴洛克和古典时期最重要的器乐体裁。
  • 起源：17世纪的巴洛克时期
    • 巴洛克奏鸣曲是一种重奏类型的器乐体裁，弦乐为主，产生于意大利
  • 18世纪下半叶古典时期的奏鸣曲一般是指钢琴独奏（随着钢琴的出现键盘乐器的地位越来越重要，弦乐让位于键盘乐器）或钢琴与一件乐器合奏的器乐演出形式 ，这一时期的奏鸣曲演化成古典奏鸣曲样式 贝多芬《月光奏鸣曲》