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文献整理思维导图，如1. 仰韶文化鱼纹在文创产品中的运用与研究 作者：张硕文，伍云秀。
编辑于2023-05-18 18:09:12 广西壮族自治区- 相似推荐
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20篇参考文献思维导图
1. 仰韶文化鱼纹在文创产品中的运用与研究 作者：张硕文，伍云秀
1.1. 仰韶文化鱼纹
1.1.1. 概述：样式丰富，象征延续后代、代表多子、丰收富足和对美好生活的向往。
1.1.2. 运用分析：具有一定的功能性和形式性、情感性、时代性，结合消费者注重的使用方式、情感共鸣以及与时代相连接，从而实现文化传播。
1.1.3. 总结：本文对仰韶文化鱼纹进行深入分析，将元素进行提取、扩展，在实践中去丰富纹路。
2. 传统鱼纹纹样在现代设计语境下的应用 作者：沈笑旖、张新江
I. 起源与演变
I.1. 发端：人面鱼纹最早的鱼纹装饰造型
I.2. 形制演变：随着历史和人类生产生活方式而变化，通过不同的形象和器物符号来展示。
I.2.1. 载体上
I.2.1.1. 新石器时期：彩陶是鱼纹的主要载体
I.2.1.2. 商周：玉器和青铜
I.2.1.3. 汉朝：画像石、画像砖集
I.2.1.4. 唐宋：瓷器、金银器
I.2.1.5. 明清：年画
I.3. 象征释义：由于不同时代其纹饰的象征意义不同，不同的纹样各有其释义。
I.3.1. 人面鱼纹：寓意着生活富足，繁衍昌盛
I.3.2. 鱼兽图：求吉避凶、祈福避祸的象征意义
I.3.3. 象征阴阳转合的鱼鸟纹（常见的祥瑞纹饰）：有安宁吉祥、转化复生的意义
I.3.4. 商周铜盘、汉画像石、唐代银盘和后世砖刻、剪纸等载体上的鱼龙图：更多寓意着对富贵权势的追逐与向往
I.3.5. 图形样式由鱼龙的异形同构逐步转化为鱼龙的幻化合体：体现人们普遍追求飞黄腾达的民俗心理和世俗态度
纹样是先民认知外界的方式，通过图形、符号的构成来体现思维逻辑和思想观点。鱼纹造型变化是民族观念与哲学思想变迁的依托、是民族精神寄托，受当时审美观念和思维模式的牵制，同时也反向影响人们的行为和思想。
II. 造型分析
II.1. 人面鱼：主要由抽象平面化的鱼形与人面图形再加上一些简单的几何构型，如三角形等组合而成（图一）。 人面被抽象成一个圆处与图案正中，三角形的头饰居于顶部，口中衔有鱼形，左右两侧采用对称构图并绘有方向相反的两条或四条鱼形，常见于早期陶碗陶罐等器具（图二）。
II.2. 写实鱼形：最早原始彩陶鱼更偏向于写实风格，一般以侧面刻画为主。偏向平面化，但较为具体、细节丰富、各部分比例较接近真实（图三）。 写实鱼装饰造型是鱼形纹饰中最早也最常见的一种图形样式，如：原始雕塑、壁画和彩陶器，后期的玉、石、木等器皿上。
II.2.1. 首次以点线面概括一个自然物像，结构简单、构图单调，却为后期更为复杂、更富有装饰意味的鱼纹创新发展基础，在明清剪纸作品中多有体现（图4）。
II.3. 阴阳鱼纹：象征四季、阴阳交替。
II.3.1. 两种表现形式：1⃣️以曲线分割圆形，运用正负形构图，形成两条弯曲的鱼尾相接、互相追踪的形态（图5）； 2⃣️造型主要存在于陶碗、陶罐之上，鱼纹平行于器物沿口首尾相连，鱼形上下对称构图，方向相同回旋运动，头尾相接处饰一象征太阳的圆点纹，环绕一周形成带状图形，寓意四季更迭、轮回往复（图6）。
II.4. 几何鱼纹：由写实鱼形逐渐过渡而来。以简单的线条和块面概括鱼的基本形态。相比其他传统鱼纹，抽象形和装饰性更强，具有形式美感。 不强求完全写实、是否真实生动，更看重简洁美观的线条和理性的设计思维。
II.4.1. 对自然物象形态进行概括、提炼、造型，是事物成为装饰图形的途径，是原始的图形设计方式（图7）。
III. 表现形式与应用
III.1. 鱼纹的表现形式
III.1.1. 鱼纹在传统器具上的应用体现：历代壁画、石器、陶瓷器、玉器、青铜器、金银器、画像砖、丝帛都有体现（图9）。 器具的整体造型：鱼佩、鱼符、鱼杆、鱼形锁、鱼形灯、鱼形花币等。
III.1.1.1. 造型
III.1.1.1.1. 有具象的写实鱼形和抽象鱼纹
III.1.1.1.2. 有单、双鱼图、阴阳鱼等
III.1.1.1.3. 其他图样结合：人面鱼纹、鱼鸟图、鱼龙图、鱼藻纹、鱼莲纹等
III.1.2. 鱼纹在现代设计中的应用体现
III.1.2.1. 2008年北京奥运会吉祥物贝贝（图10）
III.1.2.1.1. 头部纹饰从原始彩陶的鱼纹吸取灵感，涂彩艳丽、线条丰富，寓意深刻。“鲤鱼跳龙门”的造型富含鱼纹最常用的吉祥富贵的象征寓意——“吉庆有余，年年有余”，具体的形象在现代创新设计中成就了鱼纹最简单明了的意象，纹饰纯粹的美及文化内涵得到升华，深受人们青睐。
III.1.2.2. 现代餐具、服装、包装、手包、饰品等（图11）
III.1.2.3. 2008年巴西里约热内卢时装周，卢恰纳•加列奥的作品（图12）
III.1.2.3.1. 艳惊四座，正式我国传统样式和鱼纹图样赋予了他的作品神秘的东方韵味。
鱼纹在陶、瓷、青铜等器具，剪纸、泥塑、刺绣、蜡染等民间艺术以及服饰、包装等各类产品上都广泛应用。
III.2. 鱼纹的设计实践
III.2.1. 元素提炼：对传统纹样进行归纳提炼，在现代框架内进行重构，赋予设计民族性、文化性和审美性。 从现代图形设计构成的角度分析鱼纹的结构和图像特征，将其以抽象为基础的点、线、面元素，用更简练、现代的方式去表达‘根据需求进行适度的夸张、变形、重叠、解构等。
III.2.1.1. 丰富的元素能更广泛地应用在现代设计作品中，传神达意，借由纹样的寓意为设计作品增添文化意蕴和深刻涵义，体现多元多维的审美思维（图13）。
III.2.2. 构成方式：
III.2.2.1. 重叠构图：相似的鱼形进行整齐排列，体现一种秩序美感（图14）。
III.2.2.2. 对称构成：应用到整体纹样、单个鱼形设计，对称鱼纹也利于在器物上的应用（图15）。
III.2.2.3. 异性同构：不同纹样的结合，如鱼鸟纹、鱼龙纹。
III.2.2.4. 对比构图：指直曲线对比、黑白色对比、大小对比等，整体画面体现平衡美感（图16）。
对鱼纹的应用可以进行错位拼接异质重组、同质变形等适应时代审美需求再设计，以现代设计理念打破固有观点，对鱼纹进行创造性的解读用新的重组表达新的设计角度、设计理念。
III.2.3. 在设计中继承和发扬传统文化既是对文化的传承与保护也是对设计的创新和重构。
3. “非常鱼”——浅谈传统双鱼纹的再设计 作者：曾丹、高山
A. 传统“鱼文化”符号的起源概述
A.1. 1.源远流长、博大精深。 2.“鱼”与“余”同音，故有年年有余、有所盈余的丰饶富贵之意，其习性自在悠游，也是精神自由的象征。 3.一胎多子，在民间有“生殖神”的称号，常被用于婚姻的隐喻。
A.1.1. 因此“鱼文化”符号开始在人们的生活中“蔓延开来”，反映古人对美好生活的向往。 传统思想中又有“好事成双”“双喜临门”等对于“双”的推崇，因此，鱼纹逐渐开始向双鱼纹演变。
B. 传统“鱼文化”符号的表现形式
B.1. 最为常见的寄托夫妻恩爱及具有和谐美满愿景的双鱼图
B.2. “双鱼图”滥觞于新石器时期，仰韶文化彩陶已有连体式、比目式、交尾式等多种双鱼纹饰（图1）。
B.3. 目的：寄托着他们希望融入大自然、与其他生命和谐共处并能获得美好生活的一种愿望。
B.3.1. 基于先民将其作为崇拜对象的直接因素。
C. “鱼文化”符号的演进内涵
C.1. 已经逐渐形成一个极具代表性的符号体系。
D. 中国历代代表性双鱼纹造型特征与内涵
D.1. 太极鱼的造型特征及内涵
D.1.1. 被称为中华第一图，形象特征表现为黑白回互、中间以S曲线分割，形状宛如两鱼互纠在一起，形象化地表达了阴阳轮转，多被称为“阴阳太极图”既表达天道深邃的宗教风骨，又具象了亲俗近民的道宗教义（图2）。
D.1.1.1. 双鱼所蕴含的对立与和谐的形式图展，对幸福美满的爱情生活追求有内在的一致性，因此在后代发展中一直成为追求美好爱情生活愿景的象征。
D.2. 汉画像砖双鱼纹造型特征与内涵
D.2.1. 汉画像砖鱼纹沿袭了仰韶文化彩陶鱼纹自然生动淳朴的艺术特点。 造型特征：首尾相逐、两鱼比目式（出现频率较高图3‘常以对称式构图的形式出现）、垂直镜映式、上下压叠式和“同身”状等。 “比目式”鱼图趋于图案化，造型较为呆滞固守，同用于墓葬相关。
D.2.2. 汉代通过吉祥物种表达人们对现实需求的美好期许，特别与双鱼纹饰相伴的“大利宜子”“富贵”“宜子”“宜子保吉”“富贵宜子”等吉祥铭文。
D.2.2.1. 明确表达人们对富贵生子、后代繁昌的愿望。
D.3. 唐三彩双鱼瓶造型特征及内涵
D.3.1. 造型：连体双鱼瓶形态对称规整，常用于储盛物品，实用性强。鱼目、两侧鱼鳍和鱼尾刻画生动逼真，瓶身用鳞片作为装饰图案，加上浮雕效果，显得活泼生趣、灵动精妙。
D.3.2. 色彩：由黄、褐、绿三种釉色在烧制过程中相互渗透。
D.3.3. 内涵：
D.3.3.1. 道教中有“琴高乘鲤，成仙归去”，唐代道教徒深信龙为鲤鱼幻化而来，认为鱼和龙之前有着修行转化关系。
D.3.3.2. 道家将鱼视为圣物，将鱼与龙文化联系一起，加上唐代科举制度——龙门，于是“鱼跃龙门”寓意着阶级跨越。
鱼在唐代成为身份等级象征 各种鱼器在唐代盛行。
代表：瓶体并列、寓意吉祥合欢的连体双鱼瓶（图4）
D.4. 元代双鱼押印的造型特征及内涵
D.4.1. 造型：形象特征呈静止站立状，尾部较短，身形较长，尾部常见人字尾且形状规则。
D.4.2. 内涵：“合”可以理解为一种融洽的搭配关系，“同”表示和对方意见达成一致，故常用于商业的合同签订。 借助“鱼”与“余”的内在联系，象征年年有余富贵有余之意，两鱼共用鱼身却又一分为二不完全对称，体现中华传统文化中阴阳的概念，象征着合作共赢和而不同的思想观念。
D.4.2.1. 楷书逐渐简化趋势，因此鱼身部分一般会使用字体楷书作入印，与留白布局结合，形成画面图文相辅且独具形式美感的风格。
“双鱼合同押印”（图5）
D.5. 民间美术中双鱼纹造型特征及内涵
D.5.1. 造型：以具象直白、通俗易懂且密切联系人们生活的形式出现。
D.5.1.1. “双鱼吉青”民间剪纸主题之一，表达劳动人民期盼富贵有余、兴旺发达、多子多福、爱情美满的朴素愿望以及期求生活喜庆的精神文化需要。 如：南京剪纸大师张方林剪纸作品《双鱼图》（图6）
D.5.2. 内涵：伴有吉祥、富裕的含义，浸透着中华民族的文化理念，又传达着华夏民族的“文明火种”和“文化元素”，是根系丰茂、生长久远、影响巨大的一个精神谱系符号。具有重要的历史、文明、艺术和生活价值。
“双鱼”是流行于世界各国、流传于人类生活体系、流通在文明江河的精神符号，有着淳朴的民间特质，浓重的乡土情怀感，是超越语言体系、突破审美差异、超越民族、跨越时空的文化符号，有着极强的艺术穿透力。
“双鱼”植根于中华传统鱼文化中，并贯穿于人们的价值观念、思维方式、风俗习惯、道德礼仪等各方面。
4. 中国传统鱼纹样在陶瓷装饰中的应用 作者：王烛明、杨甜
4.1. 鱼纹的发展：
4.1.1. 远远古时期：鱼纹出现陶器之上，将自己的猎物用艺术手法加工在陶器上，表达渔猎时的美好心情和愿望。
4.1.1.1. 总结出早期鱼纹图案，赋予鱼纹一定的特殊寓意。
4.1.2. 商周时期：多将鱼纹刻在玉器上，多为陪葬品。鱼有种神秘力量，能够把死人的灵魂带引到水世界。鱼纹自此在中国传统文化的文化符号中占据重要位置。
4.1.2.1. 和远古鱼纹装饰风格相比较，商周时期鱼纹更加简洁、真实，给人富有灵气的观感。
4.1.3. 时至秦汉时期：体现贴近生活的审美情趣。
4.1.3.1. 这个时期的漆器发展尤为迅猛，漆器上面自然装饰了许多鱼纹装饰，而鱼纹的整体风格也日趋发生转移，更加偏向于漆器上的写实风格。
4.1.4. 隋唐时期：鱼纹真正走向千家万户，以及大多出现在日常器皿上。手工艺发展快速，使得鱼纹的审美情趣与实用性高度融合。
4.1.4.1. 鱼纹将鲜活的生命力传递到民间，吉祥寓意被广泛运用。
4.1.5. 明清：摆脱了高高在上的神性，转变为朴实的人性。文化内涵也发生改变，更以蓬勃的生命力活跃在民间之中。
4.2. 鱼纹的象征意义：
4.2.1. 远古时期的彩陶鱼纹：希望自己能像鱼类一样，繁衍子孙，壮大部落。将自己的崇拜之情付诸于彩陶装饰上，祈求自己的生命蓬勃。
4.2.2. 古代社会：将鱼视作生殖崇拜对象，石榴和云纹象征多子多福，鱼和鸳鸯展现男女甜美爱情。
4.2.3. （胖娃抱鱼）连年有余，鱼跃龙门）飞跃和成功、金榜题名
鱼纹象征富贵腾达，给人逆流而上、勇于挑战和拼搏的形象。以此来象征人们通过自己不懈的努力，成为实现目标的美好愿望。
4.3. 鱼纹在陶瓷装饰中的应用方法
4.3.1. 是我国流传已久的优秀传统文化之一，将鱼用陶瓷彩绘的形式装饰，显得轻快流畅，不但刻意体现鱼自身的灵动哦，还能传递出这种特殊材质下的艺术情感。
通过陶瓷绘画来增强民族自信和文化自信，让我们传统的陶瓷鱼纹走向世界。
5. 鱼形图案在装饰绘画中的应用研究——以《如鱼得水》系列创作为例 作者：王国敏 导师：王健勇
A. 传统鱼形图案的解析
A.1. 传统鱼形图案的造型
A.1.1. 写实鱼：写实是最常用的一种绘画表现形式，客观的再现自然生活的形象。（图1）
A.1.2. 抽象鱼：抽象是对自然形象的归纳与概括，抓住其创作对象的特征。分为几何形鱼纹和变体形鱼纹。
A.2. 传统鱼形图案的文化内涵
A.2.1. 福：代表平安、幸福、好运等，是对生活的美好之源。 典型图案：吉庆有余（图6）、年年如意（图7）、年年大吉、金玉连发、富贵有余等。
A.2.2. 禄：表示功名利禄，是对考取功名的一种祈愿。 代表纹样：鲤鱼跃龙门（图8）
A.2.3. 寿：表示使生命得到延续，由子孙后代来延续生命，是一种生死轮回和生殖崇拜的表达。 代表纹样：莲花、鱼、娃娃组合 因莲花枝、叶、花茂盛，取其“本固枝荣”（图9）的含义，象征着世代延绵
A.2.4. 财：鱼与余同音韵，富足之义。单独鱼纹有财的象征意义。 代表组合纹样：年年有余（图11）、连年有余（图10）、金玉满堂。
A.3. 传统鱼形图案的构图
A.3.1. 单体构图：单独纹样存在，是一种单纯的图像语言。把握动物的物理形象特征，加入几何符号进行内部装饰。 表现在：早期陶器、青铜器、民间剪纸中出现单个鱼纹样造型。
A.3.2. 场景构图：除了主题材料以为，还加入不同造型题材组合形成完整的构图场景。不同题材不同象征意义。 表现在：瓷器、剪纸、年画中。
6. 浙江古代青瓷鱼纹装饰应用研究——从新安沉船出水龙泉窑青瓷谈起 作者：吴婧芸
6.1. 新安沉船出水龙泉窑青瓷鱼纹的装饰应用
6.1.1. 新安沉船水出数件龙泉窑青瓷鱼形研滴（图1）砚滴为注水入砚的用具，也称水滴、水注。造型别致，既可作为文房实用，又可陈设把玩。 双鱼纹洗（图2）基本特征：折沿、弧腹、圈足，外壁多刻划莲瓣纹，内底饰有首尾相逐、脊背相对的双鱼纹，鱼纹或为堆贴而成，或为戳印而呈现阴纹或阳纹。
6.2. 浙江古代青瓷鱼纹装饰应用的源流
6.2.1. 新石器时代：仰韶文化的陶器上有大量鱼纹
6.2.2. 汉代：较多出现在青铜洗上。双鱼呈左右对称排列，鱼口间多以单线或网状纹相连。
6.2.3. 晋代：双鱼铜洗继承汉代形制、纹饰及铭文传统。
6.2.4. 六朝时期：越窑青瓷双鱼纹洗的造型和纹样与铜洗一致，作为日常起居洗脸净手之用。
6.2.4.1. 在相当长的一个历史时期里，鱼纹都是首尾相对，形态呈图案化。
6.2.5. 唐宋时期：越窑以鱼纹为饰者，与金银器相互影响。
6.2.5.1. 唐代越窑青瓷上的两种鱼纹装饰
6.2.5.1.1. 以整体造型出现（如：黑石号沉船出水的越窑青瓷鱼形壶）
6.2.5.1.2. 以局部造型进行表现（如：越窑青瓷碗，碗心阴印双鱼纹，越窑青瓷双鱼纹碗）
6.2.6. 北宋晚期至南宋早期：青瓷产品都出现以不同形式表现的游鱼形象。 这是鱼纹富有写意性，大多产品采用刻划的装饰手法。
6.2.7. 元代：鱼纹装饰应用广泛，塑、贴、印、划等各种技法一应俱全。模印堆贴中，鱼的造型、种类各异，大多装饰在器物内底。
6.2.8. 南宋、金、元代：较多出现在金银器和青铜器上，主要是洗、盘类器物。
6.2.9. 明代：龙泉窑青瓷上最常见的装饰纹样之一。
6.3. 文化背景和民俗内涵
6.3.1. 鱼纹体现出先民对鱼的崇拜，寄托着先民与自然融合、与生死联结、希望族群壮大的信仰，继而成为先民的经典图腾形式之一。
6.3.2. 汉晋时期：鱼纹作为主题纹样，被装饰于洗、盆之类特定器物上。 鱼摇首摆尾、灵活生动，并同向并排，伴有“富贵宜侯王”“长宜子孙”等吉祥铭文，反映人们祈求富贵的美好愿望。 有爱情与婚配之意，体现人类借助对动物自然属性的认识，来表达对自然界的征服与驾驭。
6.3.3. 唐朝：发明鱼符制
6.3.3.1. 鱼符是官员使用的鱼形符契，分雄雌两半，以便于勘合校验。
6.3.4. 宋代时期：鱼形砚滴文房用具制作精巧， 双鱼洗日常生活用具，也是龙泉窑常见的器型之一。
6.3.5. 晚宋时期：多采用模印双鱼形式， 造型典雅简约，装饰清新自然， 鱼纹掩映于青翠的釉层中，俏丽活泼，且双鱼蕴含了“如鱼得水”的寓意。
6.3.6. 唐代至北宋时期：越窑鱼纹装饰，还有一类是“摩羯纹”，俗称“鱼龙变化纹”或“鱼龙纹”。
6.3.6.1. 摩羯为佛教中的一种神鱼，龙首鱼身，亦为印度神话中的河水之精，生命之本，可创造一切，也可融化万物，有吉祥、辟邪之寓。 印度的摩羯与中国的龙、凤、麒麟一样均属凭想象集中数中动物为一体的纹饰，大约公元3世纪中叶至公元4世纪之间传入中国，并广泛应用在陶瓷的装饰上（五代十国的越窑青釉摩羯瓷粉盒）
6.3.7. 元代：鱼纹形态有着浓烈的地方特色，（枫洞岩窑址出土的元代鱼纹），砚滴是文房用具，读书写作不可或缺的，采用鲤鱼作为砚滴的造型，象征着“鲤鱼跳龙门”
鱼纹历久不衰且应用广泛的吉祥纹样。 共同特点：装饰的载体多为盛水的容器，从而达到“鱼乐于水”、生机盎然的艺术效果。 双鱼纹的形态从头尾对齐、腹部相向演变为头尾异向、相互追逐。 新安沉船所见的贴花、印花双鱼纹，或头尾异向而腹部相向，或背部相向，显得自由奔放，这是时代的精神和气象所在。
各时期鱼纹变化与社会观念的演变有着密切关系
新石器时代至晋代：鱼纹多与生殖崇拜有关，体现出先民对宗族、部落强大美好的愿望；
汉晋时期：多寓意富贵；
唐代以后至北宋：鱼纹除了吉祥，更增添了“鱼水相欢”的爱情寓意，也是对生产生活的祝祷，以及对家族兴旺、家庭多子多福的期盼；
南宋以后：鱼纹除了“鲤鱼登龙门”“连年有余”等吉祥含义外，其表现手法多样，更注重写实化和艺术化，富有生活趣味， 代表生殖、多子的含义逐步淡化和消失，继而彰显的是个性的解放与个人理想的追求。
陶瓷器中的鱼纹装饰应用主要有两种形式
整体造型，如鱼形壶、鱼形砚滴等
局部装饰
7. 淄博窑鱼纹装饰初探 作者：王小珲
7.1. 淄博窑鱼纹装饰的兴起
7.1.1. 博山陶瓷产区装饰主要是以本地青花鱼纹装饰图案代表。 清代中晚期代表作：博山青花鱼纹大盘
7.1.1.1. 青花鱼盘以“鱼”谐音“余”，表示了富裕和多财多福多子的创作主题。
7.2. 鱼纹装饰的工艺美
7.2.1. 博山陶瓷鱼纹装饰绘制以半圆弧线为主。 鱼纹装饰盘，以“三大笔、五要诀”的绘制：“一笔画出个半圆线形，两笔画出鱼头和鱼脸，三笔画出鱼尾的形态结构。 眼睛是圈和点组成的，鱼鳍如波浪，鱼鳞点线结合，补充画面圆满完成。”
7.2.2. 新石器时期：鱼纹装饰最早出现在彩陶上 早期鱼纹装饰是红褐色的陶土胎上，抽象画与几何纹样相互搭配进行装饰
7.2.3. 元代：淄博窑的博山陶瓷鱼纹装饰绘制出现 坡里窑生产的白地黑绘鱼纹盘，体型硕大，自由豪放，为后来博山陶瓷鱼纹装饰的发展鉴定基础。
7.2.4. 明末：西河窑场制作出白釉青花大鱼盘，开启了淄博鱼纹装饰的新一页
7.2.4.1. 鱼纹装饰艺术精品大量出现，质朴厚重，美观实用，家家必备吉祥器物。 生产规模化中，鱼纹装饰由复杂写实逐渐演变简练写意，简练概括和夸张变形，画面构图圆满、线条圆润有力。
7.3. 鱼纹装饰的类型与特征
7.3.1. 类型
7.3.1.1. 青花鱼纹大盘：鱼纹主题形象突出，以“圆”塑造鱼的艺术形象，抓住头、鳞、鳍、尾的主要部分特征。 鱼鳍的夸张像花瓣围绕，给人富贵祥和之感，寓意富贵有余。
7.3.1.2. 青花“鱼化龙”鱼盘：“鱼化龙”的装饰纹样创意源于“鲤鱼跳龙门”的民间传说。表示对有志气、有抱负的美好祝愿。 以鱼纹为画面主体，将鱼脊背略作弯曲，形成动态跳跃形象，画上龙须，似鱼非鱼，似龙非龙，气势恢宏，意境高远，表现出鱼在跃龙门后化龙的瞬间形象。
7.3.1.3. 青花红绿彩鱼盘：以红绿为主调，间有蓝、黑等色作为点缀的釉下彩鱼纹盘，青花勾勒鱼形，红绿点眼、画鳞、画尾，红绿相互对比，色彩明快从而形成特殊的装饰风格。展示工匠在绘制上的自由乐观、美满幸福的生活追求。
7.3.1.4. 青花金鱼盘（碟）：主要以青花或者以青花为主兼用红彩点缀，以金鱼作为主要装饰。 婚嫁之时由长辈送晚辈的生活用品，寓意金玉满堂，财源茂盛。
博山鱼纹装饰盘首尾相接，近乎圆形，代表团圆和圆满，是审美追求中实用性装饰的完美典型。
7.4. 鱼纹装饰的文化意蕴
7.4.1. 博山陶瓷鱼纹装饰图案在长期发展和演变中，通过谐音、寓意、象征、符号等来表述心中美好向往。 鱼纹图案的形成与发展是通过民间的传播和应用。
7.4.1.1. 是文化的载体，是当地人文精神的凝聚，工艺智慧的结晶，根植深厚的文化底蕴。
多应用于盘、碗等陶瓷器皿。民间画工以简练的用笔，娴熟的写意画风，将美与功能使用相结合，形成地域特色鲜明的装饰风格。 鱼纹装饰寓意代表创造者对美好生活的期盼和祝福，体现了“天人合一”的传统造物观念。
本文通过对淄博窑鱼纹装饰风格特征、工艺技术、审美追求、艺术表现的分析，深入阐释纹饰背后的审美意蕴与文化内涵。
8. 宋代龙泉窑鱼洗之鱼纹装饰工艺研究 作者：季雨林
8.1. 宋代龙泉窑鱼洗的功能及其鱼纹的溯源
8.1.1. 第一节鱼洗的功能与溯源
8.1.1.1. 鱼洗造型由早期青铜器演变而来，瓷产业兴起，鱼洗应运而生。
8.1.1.2. 宋代文人墨客，鱼洗成为客案几上的必备之物，成为统治者与文人大夫阶层的收藏把玩之物。
8.1.1.3. 双鱼纹始于汉代，盛于东汉。 洗内底部饰有双鱼，多为首尾相对，之间有的有五铢钱，有的以线相连，有的刻铭文。
8.1.1.4. 直至元朝，双鱼洗成为当时龙窑的主要典型器物。
8.1.2. 第二节鱼洗的纹样装饰溯源
8.1.2.1. 出土新石器时代河姆渡陶器
8.1.2.2. 六七千年前半坡彩陶鱼纹普遍，鱼作为图腾膜拜
8.1.2.3. 宋元时期，鲤鱼为器物装饰
装饰手法丰富，反映人们企盼吉祥美满生活的美好心境与愿望、文化追求。
8.2. 宋代龙泉窑鱼洗之鱼纹纹样
8.2.1. 双鱼装饰
8.2.1.1. 北宋早期，以刻划写意为特色的双鱼洗为主，少见模印贴塑
8.2.1.2. 洗内鱼尾相对，像道教文化阴样鱼图
8.2.1.3. 器以民为用大量生产
8.2.2. 其他形式之鱼纹装饰
8.2.2.1. 鱼洗一般指平折沿双鱼洗
8.2.2.1.1. 单鱼，多鱼装饰或者露胎装饰的极为少见
8.2.2.2. 单鱼：刻划、平折沿贴
8.2.2.3. 双鱼：寓意相濡以沫
8.2.2.4. 多鱼：多子多福
以胎色装饰
8.2.3. 宋代龙泉窑鱼洗之鱼纹装饰工艺
8.2.3.1. 刻划模印工艺
8.2.3.1.1. 半刀泥技法
8.2.3.2. 贴塑工艺
8.2.3.2.1. 寓意：希望儿女望子成龙，望女成凤
8.2.4. 宋代龙泉鱼洗之鱼纹装饰的审美情趣
8.2.4.1. 自然灵动鱼之美
8.2.4.1.1. 鱼文化是一种专题文化，也是中国的一种符号文化，无论有形的鱼图、鱼物、鱼形，还是无形的鱼俗、鱼话文化，都以其文化符号的方式承载着中华民族的审美情趣与美学精神。
鱼形装饰反映出人类期盼吉祥美满生活的美好心境。
9. 浅谈民间玩具中传统鱼纹装饰的形式美 作者：高姗姗
9.1. 传统民艺中鱼纹装饰的形式表现
9.1.1. 民间玩具：中国社会变迁的展示，也是民族生命力的表现形式，更是时间、空间、历史与自然的浓缩，是传统文化意识形态最贴近民生的物质转化。
9.1.1.1. 美好生活向往、不同地域风采
9.1.1.1.1. 甘肃庆阳鱼耳枕
9.1.1.1.1.1. 半立体、风格原始古朴、鱼形象凝练概括，造型、颜色、结构丰富
9.1.1.1.2. 陕西宝鸡连年有余刺绣鱼挂片
9.1.1.1.3. 安塞鱼娃娃剪纸
9.1.1.1.4. 北京连年有余灯
9.1.1.1.5. “金鱼沙燕”风筝
9.1.1.1.6. 天津糖塑金鱼
9.1.1.1.7. 山东胶东王祥卧鱼
9.1.1.1.8. 山东青岛饽饽嗑子
9.1.1.1.9. 河南沈丘面塑金鱼
9.1.1.1.10. 湖南粽叶编织的粽鱼
9.1.1.1.11. 云南建水青釉陶鱼哨
种类繁多，造型材质不同，风格各异，形成庞大而悠久的文化艺术体系。
9.1.2. 传统纹样：点、线、面的理性的反复、重叠、交叉与组合变化而来
10. “宋瓷鱼莲纹”系列丝巾设计作品 作者：徐倩倩
10.1. 灵感来自宋代陶瓷器上的“鱼纹”“莲纹”“钱纹”的吉祥寓意。将传统元素通过复刻、变形、重组等多种方式体现现代特征。
10.2. 满足不同消费需求，提升设计作品文化价值，展现民族自信、文化自信，发扬中国的传统文化底蕴。
11. 以鱼纹为例探讨传统纹饰在现代设计中的应用 作者：曹婕、沈莹
11.1. 鱼纹的发展历史及其文化意蕴
11.1.1. 鱼纹与生殖崇拜
11.1.1.1. 希望通过对鱼的崇拜使这种能力转移到自己身上，祈求子孙繁衍、生命延绵，因此鱼的形象成了一种崇拜图案绘制在生产实用器皿上。
11.1.1.1.1. 仰韶文化鱼纹彩陶盆
11.1.2. 鱼纹与神灵崇拜
11.1.2.1. 人面鱼纹图案顺序排列包含生死轮回的观念。
11.1.2.1.1. 御鱼升仙：汉墓
11.1.3. 鱼纹与宗教崇拜
11.1.3.1. 鱼纹与道教
11.1.3.1.1. 阴阳鱼
11.1.3.2. 鱼纹与f j
11.1.3.2.1. 双鱼式：代表佛陀的慧眼，象征智慧财富、普照众生。
11.2. 鱼纹的表现形式
11.2.1. 几何变形鱼纹
11.2.1.1. 鱼眼为圆形，身体写意化，由三角形来抽象表现
11.2.2. 双鱼纹
11.2.2.1. 同身双鱼纹
11.2.2.1.1. 四鱼交叉，共用鱼身，有头无尾，分别朝向四个方位，鱼鳞由内向外排列整齐，有时会在外部刻有丰鸟图案寓意吉祥。
11.2.2.2. 并列双鱼纹
11.2.2.2.1. 并列对称，形式简洁，寓意平安富足。
11.2.2.3. 对称双鱼纹
11.2.2.3.1. 与并列鱼纹相似，双鱼纹对称作八字馨形排列，意为“吉庆有余”，双鱼中间一般有“君宜子孙”“富贵昌宜”等祝福铭文，常用于铜洗。
11.2.2.4. 首尾相逐双鱼纹
11.2.2.4.1. 一阴一阳相互追逐嬉闹，旋转对称方式排列，表现夫妻之间的如胶似漆、相濡以沫的美好生活。 双鱼纹原型太极图，表现和谐之美和生命不息的状态。
11.2.3. 三鱼同首纹
11.2.3.1. 常见唐代陶瓷中，老子“道生一，一生二，二生三，三生万物”中“三”寓意“繁荣”，因此“三”影响鱼纹的形式，得以发展。
11.2.3.1.1. 以鱼头为中心旋转平均分布，三鱼共用一头，鱼身向外，颇为灵动，蕴含道教中生命轮回的哲理。
11.2.4. 鱼纹与其他纹样的组合
11.2.4.1. 鱼莲纹
11.2.4.1.1. 鱼和莲花最为常见组合，表达吉祥之意。 “莲”同“连”意“连年有余”，象征长长久久。
11.2.4.1.1.1. 表达人们对美好生活的期盼与向往之情，用于婚嫁物品等。
11.2.4.2. 鱼藻纹
11.2.4.2.1. 以鱼为主体，配以水澡、荷花、浮萍和水草等水生植物，多用于瓷器的纹样装饰。
11.2.4.2.2. 宋代：简洁朴素
11.2.4.2.3. 元代：以鳜鱼为主，体型较大
11.2.4.2.4. 明清时期：构图繁复，以鲤鱼为主，开始用红色彩绘鱼纹，配绿色水草，装饰浓郁，刻画真切，个性鲜明
11.2.4.2.4.1. 常出现：鲭鱼、鲌鱼、鲤鱼、鳜鱼，与“清白廉洁”谐音。
11.2.4.3. 鱼龙纹
11.2.4.3.1. 始于商代，流行清代，是传统鱼纹和龙纹基础上的组合。
11.2.4.3.1.1. 《三秦记》：“大鱼积龙门数千，不得上，上者为龙，不得上者鱼”
11.2.4.3.1.2. 鱼跃龙门寓意金榜题名、高升昌盛、平步青云，望子成龙由此演变而来。
表达对前途时运的期盼。
11.3. 鱼纹在现代设计中的应用
11.3.1. 文鳐鱼
11.3.1.1. 灵感来源于《山海金•西山经》
11.3.1.2. 鱼身：采用流畅有弧度的曲线以表现飘逸之感
11.3.1.3. 鱼尾、鱼鳍：简洁曲线填充增强流动感
11.3.1.4. 鱼身：采用新石器时期鱼纹中几何元素来装饰，线面结合，有实有虚，符合设计美学观念
11.3.1.4.1. 三角形、圆圈、圆点等，
11.3.1.5. 鱼身红色，金边结合，喜庆、气势
11.3.2. 比翼鱼
11.3.2.1. 灵感来源于汉代马王堆出土的T型帛画中位于最下方的交错鳖鱼。
11.3.2.2. 提取，加以改造，将鱼纹置于水文寓意鱼水之欢
通过文创产品形式将中国传统艺术文化展现出来，以增强艺术性和实用性的结合来更好地传承民族文化、引发人们共鸣。
12. 嘉兴博物馆藏湖州徐家双鱼纹菱花铜镜年代探讨 作者：吴嫣
12.1. 湖州徐家双鱼纹菱花铜镜：七瓣菱花形，银锭纽。纽上方双线长方框内有“湖州徐家”四字铭，方框两头上为荷叶纹，下为莲花纹。纽两侧各一鱼纹，两鱼首尾相向追逐。
12.2. 纹饰探讨：双鱼纹是金代铜镜典型特征，大都有水草纹，双鱼生动，活灵活现，立体感极强。
12.2.1.
宋代鱼纹镜只一面，鱼纹饰镜在金镜中出现较多，游鱼装饰较细腻、生动。该鱼纹图案较肥硕，在铜镜布局较饱满，徐家鱼纹镜图案鱼形较瘦小，且镜面布局较为空旷。
《明代铜镜概述》：鱼体扁平，鱼尾细长，鱼鳞、鱼鳍刻画粗糙，与金代双鱼肥硕生动的造型明显不同。装饰风格简约，仅在双鱼间配简单文字或水草纹作点缀 ，与金代满饰水波纹，表现双鱼在其中游荡翻腾的画面不同。综上所述，湖州徐家双鱼镜符合明代双鱼纹饰的特点。
13. 苗族鱼纹几何形设计研究 作者：何彤、潘敏
13.1. 苗族鱼纹的生态符号意义
13.1.1. 苗族鱼纹是苗族先民基于自身对自然的认知演变而来，记录苗族人几千年的历史变迁和社会发展，纹样运用在服饰上，承载“穿在身上的史书”的美誉。
13.1.2. 苗族人民生活与“鱼”密切相关，鱼是重要食物来源之一，还集中体现苗族“万物有灵”的思想，鱼图腾崇拜的主要对象，鱼的形态暗喻女阴部分来表达对女性的生殖崇拜，被苗族赋予“生殖之神”的称号。
13.1.3. 苗汉文化交流融合，鱼纹也产生相应象征意义，苗族鱼纹多寓意富贵、多子多福，谐音“年年有余、富贵有余”等。苗族对鱼产生自然崇拜、图腾崇拜和生殖崇拜，表达苗族人对生命繁衍的向往和对生活的乐观态度。 苗族人认为带眼的鱼具有辟邪的作用，构建具有深层意义的象征符号（图2）。
13.1.4. 苗族先民塑造的鱼形态圆润肥大，单独出现（图3）或和前其他动植物图案组合出现（图4）。 形式分为：单体鱼纹和复合鱼纹，常以写实、抽象、超现实等手法表现，造型多样，寓意丰富。 苗族鱼纹作为民族颇具代表性纹样，象征民族文化精神，也蕴含对生活的美好向往，是苗族图案哲学和美学价值研究的重要组成部分。
13.1.5. 黔东南苗族鱼纹图案蕴含“万物有灵”“和谐共生”“天人合一”的理念与现代社会提出的生态意义同根同源，表达一种人与自然和谐共生的价值。
13.1.5.1. 单体苗族鱼纹：整体设计不注重鱼纹写实，而是将鱼纹抽象化，通过点、线、面有机结合。
13.1.5.2. 人鱼纹（图5）：夸张独特、充满神秘宗教色彩的图案在表现本民族独特的审美意识的同时，也充分传达了“天人合一”的价值取向。
13.1.5.3. 戏鱼图（图6）：展现婚庆嫁娶的场景，将鱼纹、蝴蝶纹、鸟纹、人纹等进行排列组合、几何等分的方式运用在构图中，鱼纹作为主要视觉元素，表达了祝福子孙延绵的美好愿望。
13.1.5.4. 交鱼纹（图7）：苗族单体鱼纹出现频率较高，造型优美，寓意深刻，与道家的太极及其相似。 图案描绘两尾环形相贴的鱼，大头鱼小鱼尾，一对憨态可鞠的太极鱼。两鱼相交刚好组成一个圆形，构建了一种和谐完整之美。 主要寓意着天地、阴阳、男女的关系，是对生殖繁衍现象的表达，象征着子孙的繁衍，宗族的兴旺。
13.1.5.5. 复合鱼纹：在单体鱼纹的基础上融入其他动植物图案，主要体现了对现实美好事物的追求向往。 例：象征美好生活的“鱼屋图”，望子成龙的“鱼龙图”，驱邪除灾的“鱼兽图”，夫妻相爱的“鱼穿莲”图等。
13.1.5.5.1. 鱼纹与植物的结合主要体系在莲花纹和石榴纹中。 莲花：寓意涵义多样，主要表达生殖繁衍之意，鱼腹多鱼蛋，莲蓬多莲籽，有同样象征意义。 石榴鱼纹：鱼和石榴也是吉祥的象征符号（图8），二者结合寓意子孙繁衍，家族兴旺。
13.1.5.6. 鱼蝶图（图9）：将蝴蝶的翅膀和鱼的身体相结合或是以蝴蝶绕鱼组合出现，主要体现生殖崇拜的宗教信仰。
13.1.5.7. 平等共生的复合纹样图案（图10）：根植“万物有灵，平等共生”，追求人与自然的多维度和谐，包括人与自然、祖先之间以及与人本身的和谐。
13.2. 传统鱼纹的几何化再设计
13.2.1. 单体鱼纹几何结构分析（图11）：在苗族单体鱼纹设计中，鱼身旋转的角度复合斐波那契螺旋线。
13.2.2. 交鱼纹几何结构分析（图12）：交鱼纹与中国传统的太极图构成形式极为相似。
13.2.3. 复合结构鱼纹几何结构分析（图13）：苗族复合鱼纹则多采用两种及两种以上的元素进行排列，图案的选择上多有“图必有意，意必吉祥”的含义。
苗族鱼纹是具备几何设计结构特征的，能够在二次设计中进行新的创新和发展。
鱼纹在苗族图案中频繁出现，是苗族人民物质需求和精神需求的集中体现。
14. 孔府旧藏明代赐服飞鱼纹装饰特征及文化内涵 作者：任婧媛、束霞平
14.1. 引言：吕健：《在孔府旧藏明代服饰中所见的纹样》中提出飞鱼从古印度神话中的魔蝎演变而来； 许晓：认为中国古代飞鱼是《山海经》中所描述的文鳐鱼形象，明代飞鱼是从蟒变化而来，鱼首有二角，形态似蟒，因此被归为蟒衣纹一类。 陈一萍：认为明代飞鱼纹源头最早是中国先秦时期的文鳐鱼，魏晋时期融合了印度魔竭纹的形象，历经数个朝代更替变迁，最终形成明代飞鱼纹的造型。
14.2. 飞鱼纹源流
14.2.1. 《山海经•中次三经》：飞鱼具有一定的神话色彩。 《太平御览》引《林邑国记》：飞鱼是一种龙头、首有两角，有翼、鱼尾形的神话动物。
14.2.2. 南北朝源于古印度“摩羯”的神鱼形象开始流行。 古印度神话摩羯鱼是河水之精、神话之本的象征，造型结合了鲸鱼、鳄鱼等水生动物的特点，长鼻利齿，鱼身鱼尾。
14.2.3. 佛教传入中国，摩羯受到中国传统龙形象的影响，逐步演变为龙首、鱼尾、带有双翼等鱼龙合体神兽，在唐宋时期基本形成，逐渐广泛用于工艺美术领域。 元代：出现身躯拉长的拟龙化造型 明代：作为服装上的装饰纹样，翼翅缩小或消失，生有四爪足，有腹鳍一对而无后肢，尾部是朝两边翻卷的“鱼尾”。 明代之后：多见民间器物装饰中， 常以多组飞鱼纹组合的形式出现。 清代：继承传统造型基础之上，进一步向民俗与世俗两方面发展，飞鱼纹成为民间实用的吉祥装饰纹样。
14.3. 孔府旧藏明代赐服飞鱼纹装饰特征
14.3.1. 造型特征
14.3.1.1. 北京苇子坑明墓出土的明代红地飞鱼纹妆花缎的飞鱼图：龙身窄短，前肢有翅膀，腹部有腹鳍一对，尾部末端保留“鱼尾” 与明中后期服饰不完全一样
14.3.1.2. 山西五台山塔院寺摩羯鱼（飞鱼）石刻：有弯曲的象鼻、龙身更为短小，两胁及腰部以下的鱼尾艺术化特征明显，形式卷草纹，前肢有翅膀。
14.3.1.3. 明代万通墓出土的嵌宝石飞鱼纹金执壶：飞鱼造型较为中规中矩，具体表现为龙首、双翼、鱼尾、四爪，且腹部有腹鳍一对。
14.3.1.4. 明嘉靖时期镶金嵌银飞鱼纹头箍中的飞鱼纹对鳍消失。
对比看出孔府旧藏明代赐服飞鱼的造型独特性
孔府旧藏红纱飞鱼袍中的飞鱼纹的造型特征：蟒身鱼尾，身上布满鳞片，四足四爪，无吐珠和火焰，鱼首相对来说更为秀气，上颚窄瘦，多了后肢，鬃毛更为稀疏，无双翼和腹鳍，整体造型和蟒非常相似。（表1）
明前飞鱼纹多为摩羯纹，造型以龙首鱼身为主 明代身体逐渐拟龙化，地位象征 清并无广泛流行
14.3.2. 构图形式
14.3.2.1.
14.3.2.2.
14.3.2.3. 柿蒂窠框架内饰以鱼纹为主题，与云纹、海水江崖纹作为组合，图案内飞鱼云纹作散点发布，纹饰丰富
14.3.3. 色彩特征
14.3.3.1. 飞鱼服纹饰具体配上主要使用“晕色”手法，渐层色调的运用，不同纹样之间采用相近或邻近色系，打破了单调感，相互呼应，线条纹理明了，色彩浓艳鲜亮，繁而不乱（图4）
14.4. 文化内涵
14.4.1. “天人合一”的造物思想
14.4.1.1. 明代飞鱼服纹饰以飞鱼纹为主体，表现对传统图腾的崇拜，以植物纹、云纹为辅。
14.4.2. “祈福”“趋吉”的美好诉求
14.4.2.1. 孔府旧藏大红色飞鱼纹妆花纱女长衫：衣片上的纹饰由飞鱼纹、牡丹纹、菊花纹、如意云纹等纹样组合而成。
14.4.2.2. 体现出中国传统文化中对自然的畏惧与崇拜，对生命的景仰，对真善美的追求。
飞鱼纹历经嬗变逐渐形成龙头、四足、腹鳍消失、双翼或有或无、尾部保留鱼尾的特征，具有装饰性、礼制安邦的功能和社会属性。
15. 浅谈明代飞鱼纹在现代设计中的应用 作者：陈一萍、钟蔚
15.1. 飞鱼纹的造型
15.1.1. 明代飞鱼纹：以龙首、双翼、鱼尾为主要部分构成，双足、四爪，飞鱼的主要特征在尾部为鱼尾状并向两侧翻卷。 （图1）头部呈龙首特征，形象凶猛，双翼伸展，呈动态变化。
15.1.2. 嘉靖时期：龙头龙身，没有四肢，只有双翅和胸鳍、腹鳍，尾部呈鱼尾状。
15.1.3. 嘉靖后：飞鱼纹不以龙纹为造型基础，主体造型使用蟒纹来进行设计（图2），其余造型无异，呈龙首，前肢为四爪，两胁有翼。
15.2. 飞鱼纹在明代的表现形式
15.2.1. 服饰等级象征
15.2.2. 器物装饰
15.3. 飞鱼纹在现代设计中的应用分析
15.3.1. 在现代服装设计中的应用分析
15.3.1.1. 保留飞鱼纹的基本造型
15.3.1.1.1. 控弦司的四合云纹柿蒂飞鱼（图3），造型与运用方式与传统纹样基本一样，将飞鱼纹进行复刻，以红色为主要色彩，搭配金色勾边和蓝色海水江涯纹，整体造型是传统文化的传承和发扬。
15.3.1.2. 结合现代的审美进行取舍
15.3.1.2.1. 大明祥云福海飞鱼服套头卫衣（图4a），减去了海水江涯纹和满地的四合如意云纹，只在飞鱼的下方使用了云纹衬托。
15.3.1.2.2. 重工夹克（图4b），保留纹饰下方的海水江涯文，减少四合如意云纹的使用。
15.3.1.2.3. 飞鱼服四合如意云纹圆领卫衣（图5），对传统飞鱼纹进行再设计，基本造型依旧是龙首、四爪、🐟尾，减少四合如意云纹的使用范围，在整体纹饰中仅存在零星几个，并将海水江涯纹化繁为简
通过现代设计手法把飞鱼纹进行简化和创新，相交传统飞鱼纹视觉冲击力更强。
通过对纹样的复刻来直接传达主题和衬托意境。
15.3.2. 在现代平面设计中的应用分析
15.3.2.1. 应用多为飞鱼的本源—文鳐鱼（图6）
15.3.2.2. 2008年北京奥运会的吉祥物“福娃贝贝”以文鳐鱼作为原型进行设计（图7） 文鳐鱼是一种会飞的鱼，象征着体育运动的飞跃，更高、更快、更强； 飞翔在西海和东海之间，象征东西方文明与文化交流。
15.4. 飞鱼纹的现代艺术价值与意义
15.4.1. 对传统文化的创新与传承
15.4.1.1. 飞鱼纹被广泛运用为织物纹样，分析飞鱼纹在现代设计中的表达手法，有助于传承和发扬中国优秀的传统纹饰艺术，推到传统纹饰在时代中进行自我创新。
15.4.2. 丰富现代设计语言
15.4.2.1. 具有美好吉祥寓意和独特的文化代表，真的被现代设计师分析和提取其符号特征及美学内涵。
飞鱼纹是明代赐服纹样，蕴含着天下太平的美好寓意，值得被现代设计师加以运用。
16. 传统鱼纹在国潮服饰中的运用与创新设计 作者：金杰秀
16.1. 绪论
16.1.1. 研究背景
16.1.1.1. 关于中国传统鱼纹样
16.1.1.1.1. 是中华民族数千载的民族精神和生存智慧的结晶，承载着中国传统文化的审美格调和艺术风韵。
16.1.1.2. 关于国潮服饰
16.1.1.2.1. 引起当代中国人的文化共鸣。
16.1.2. 研究框架
16.1.2.1.
16.2. 传统鱼纹的概述
16.2.1. 传统鱼纹的定义
16.2.1.1. 是中国典型装饰图案之一。 狭义：纯粹的鱼纹为主体的纹饰。 广义：鱼纹和其他纹样组合而成的纹饰。
16.2.2. 传统鱼纹的发展历程
16.2.2.1. 新石器时代仰韶文化人面鱼纹彩陶盆（图2.1）
16.2.2.2. 商周时期：多以平滑的弧线和简洁几何的形式运用在祭祀用的青铜器、陶器和玉器上。
16.2.2.3. 春秋战国时期：用于钱币装饰，形象较为呆板，鱼身细长或拱起呈弧线，头尾几乎同宽，鱼身刻画以平行或交错的鱼鳞并列。
16.2.2.4. 秦汉时期：多以彩绘形式出现，鱼身轮廓又首尾同宽转为流线型，对于鱼纹的描绘更注重神态变化。 湖北凤凰山出土西汉三鱼纹漆耳杯（图2.7） 西汉三鱼纹（图2.8）
16.2.2.5. 唐朝：大量用于瓷器装饰 灯油为典型的唐三彩作品（图2.9），整体造型为圆润的鱼形，鱼身上刻画有精致的鳞片，鱼尾形状似两个相切的圆形，鱼口衔一株向上弯起的莲叶，莲叶里可以盛放油灯
16.2.2.6. 宋金时期：强调“诗情画意”的表达，装饰纹样相对简单，呈现素雅风格特征。 磁州窑鱼纹枕（图2.11）：枕面上以黑彩勾勒出外框，枕面中心绘以游鱼和水藻，线条讲究出细和疏密变化，画面只有朴素的黑白两色，但鱼纹刻画生动，仿佛即将跃出枕面。鱼身上下环绕两排带状水藻，具有写意的韵味，整体表现了一幅鱼儿在水中悠然自得的景象。
16.2.2.7. 明清时期：绘画作品中对鱼的刻画更加细腻写实。 明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
16.2.2.8. 明清时期：绘画作品中对鱼的刻画更加细腻写实。 明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐（图2.13）：装饰用色鲜亮
16.2.2.9. 公元十五世纪的明代：多用于纺织品装饰 明朝时期织锦鱼纹图案（图2.15）：鱼纹与海水纹相结合形成四方连续图案，展现鱼儿畅游于广阔江海的场景。也有对称或重复的双鱼纹鲤鱼是常见的表现种类。
16.2.2.10. 清代时期：清同治年间的金鱼纹绦（图2.16）构图注重图案排列的节奏与韵律，以鲜艳色调为主，突出纹样的律动感与生机感。 襟夹坎肩（图2.17）；散点式排列富有动感，以圆金线纬织金金鱼纹。
16.2.3. 鱼纹在传统服装中的运用
16.2.3.1. 装饰性应用
16.2.3.1.1. 衣边装饰
16.2.3.1.1.1. （图2.18）分散式规律性排列，色彩对比结构明显 （图2.19）呈二方连续样式，注重表达鱼纹的体积变化，使鱼纹更加立体鲜活
16.2.3.1.2. 中心装饰
16.2.3.1.2.1. 前胸后背是图案重点表现部位，直达主题，（图2.20）表现对仕途顺利的美好愿望，间接表现学士衣对穿着群体。
16.2.4. 图案设计
16.2.4.1. 子主题
为鱼纹发展传承以及国潮设计研究提供新的思路。
17. 黔南三都水族马尾绣鱼纹与蝴蝶纹的图形纹样研究 作者：许凌
17.1. 水鱼纹的起源
17.1.1. 基础食物，也是祭奠祖先的精神寄托，吉祥物。 一方面表现对祖先的思念敬重之情，另一方面表现水族人民对子孙兴旺发达的期盼。
17.2. 水族鱼纹的文化寓意
17.2.1. 子主题
17.2.2. 忌荤不忌鱼，鱼的繁殖能力强盛，一鱼多子，蕴含多子多福的寓意。鱼代表男孩，是生育象征，是水族古老纹样之一，也是重要的祭品之一，被视为祖先与保护神。
17.3. 水族马尾绣纹样的造型特征
17.3.1. 鱼纹（图2），以铜鼓纹为中心，鱼在四周环绕，中心对称分布，鱼翅鱼尾运用夸张变形的手法
17.4. 水族鱼纹与其他民族鱼纹对比分析
17.4.1. 水族：鱼是水族最为重要的崇尚之物，其图腾便是双鱼托葫芦的形象（图3）。水族文化中鱼常代替龙的形象与凤一同出现，来表达龙凤呈祥，这也反映出水族古老鱼图腾的崇拜。
17.4.2. 苗族：苗族刺绣（图4），苗绣中写实与抽象手法并用，针法整齐，线条流畅的表现鱼纹图样。 内涵表达上多体现鱼的生殖崇拜以及和其他纹饰一同出现来表达吉祥含义。
概要
将纹样运用在生活中，体现水族人与自然和谐关系
18. 传统鱼纹在手工皮具中的运用研究 作者：王雨佳
18.1. 传统文化鱼纹的发展
18.1.1. 鱼纹的产生
18.1.1.1. 最早出现于新石器时代的河姆渡文化中，鱼藻纹陶盘云纹较为简洁质朴、粗糙
18.1.1.2. 仰韶文化：人面鱼纹彩陶盆极具抽象美感，借鱼纹形象组成人面图案，以圆形为人脸，三角形作耳朵以及身体，整体形象左右对称纹样以黑色为主。表面当时人与环境、人与自然之间千丝万缕的联系。
18.1.2. 鱼纹在配饰中的发展
18.1.2.1. 良渚文化时期：黄玉鱼纹配饰，厚重历史印记，工艺精美，花纹多为阴刻，线条流畅凸显良渚文化的特征，艺术价值高。
18.1.2.2. 鱼纹铜镜：起源唐代，金代广泛采用。雕刻惟妙惟俏，底纹以海浪为主，鱼纹形态逼真，鱼鳞雕刻工艺精湛，图案活灵活现。
18.1.2.3. 唐宋时期：朝廷官员的配饰即鱼袋，形象简洁，由皮革包裹木胎制作而成。鱼符是身份和地位的象征，以鲤鱼为基本形状，鱼头稍尖而鱼肚稍宽，用三角形作鱼尾。
18.2. 传统鱼纹的文化寓意
18.2.1. 阶级身份的象征
18.2.2. 和谐美满的寓意
18.2.3. 农业时代的丰收期盼
18.2.4. 对未来生活的向往
18.3. 鱼在当下的时代寓意
18.3.1. 和谐美满的寓意，自由畅快的生活成为城市繁忙生活中的人们的向往
18.4. 鱼纹在手工皮具中的表现手法
18.4.1. 材料选择
18.4.1.1. 皮料：牛皮、猪皮、羊皮、鞣制皮等
18.4.2. 表现方式
18.4.2.1. 鱼纹图案用镂空雕刻表现
18.4.3. 图案选取
18.4.3.1. 鱼纹
18.4.4. 款式选择
18.4.4.1. 几何廓形
以传统鱼纹为研究对象，探索鱼纹的起源及发展，通过对鱼纹的造型、色彩及其所包含的寓意等方面进行研究，提取、利用鱼纹的基本形态。
19. 中国传统鱼纹木雕花板构图分析 作者：潘玲、陶毓博、李鹏
19.1. 木雕花板作为鱼纹的艺术载体，是传统文化在视觉上的物化，也是长期以来人类对美好生活向往与追求的体现，其作为一种艺术形式，赋予了鱼纹更好的发挥空间。
19.1.1. 造型特点
19.1.1.1. 以线造型
19.1.1.1.1. 线是木雕花板艺术创作的精髓，是形的基础要素。 鱼纹木雕花板正是通过运用精湛的曲线雕刻来表现鱼生动传神的艺术形象，从而塑造出饱含审美意蕴的木雕艺术作品。
19.1.1.1.2. （图1、2）“S”形线构成了鱼龙变化的基本图案骨式，鱼龙的形象多为龙首鱼身，作翻卷腾跃之状，象征着由鱼向龙的转化，暗喻时来转运、腾达高升。
19.1.1.2. 注重写实夸张与强化
19.1.1.2.1. 真实生动的表现鱼纹的主体物像，采用较为直观的正侧面，运用平视或俯视的角度去刻画，使鱼的特征表现得淋漓尽致。
19.1.1.2.2. 夸张与强化，使原有形象特征更加鲜明。 鳖鱼（图4）寄予了人们祈盼子孙科举登榜的美好愿望。
19.1.2. 构图原则
19.1.2.1. 散点透视
19.1.2.1.1. （图6、7）第一：木雕艺术把主观情感和愿望刻画的淋漓尽致； 第二：散点透视最大程度地实现了人们对美好生活的祈求，并把这种美好无限化； 第三：实现了自然形到装饰形的转变。
19.1.2.2. 满与空辩证统一
19.1.2.2.1. （图9）鱼、龙表达金榜题名的美好寓意，虚实相衬构图表现内容丰富。
19.1.3. 解析金玉满堂中鱼纹的构图形式美
19.1.3.1. （图10）首先，变化中有统一，统一中有变化； 其次，静中有动，动中蕴静的空间美感，在静动的对比中求调和； 最后，画面动势营造巧妙富有节奏韵律。（图11）
构图具有不可取代的地位
20. 基于装饰艺术运动的中国传统鱼纹样在首饰设计中的应用研究 作者：周婷
20.1. 鱼纹样的发展沿革
20.2. 起源期鱼纹样艺术形式的发展及演变
20.3. 发展期鱼纹样艺术形式的发展及演变
20.4. 普及期鱼纹样艺术形式的发展及演变
20.5. 传统鱼纹样的文化内涵
20.5.1. 题材分为：符号鱼纹样、写实化鱼纹样、宗教化鱼纹样以及寓意化鱼纹样。
20.6. 抽象化的鱼纹样
20.6.1. 最具有代表性：新石器时期彩陶上的弧边三角形鱼纹
20.7. 寓意化的鱼纹样
20.7.1. 富余丰足
20.7.2. 平步青云
20.7.3. 生生不息
20.8. 宗教化的鱼纹样
20.8.1. 阴阳鱼
20.8.2. 摩羯鱼
20.9. 传统鱼纹样的形式感
20.9.1. 构图常见结构：中庸对称、均衡排列、阴阳相对。
20.9.1.1. 中庸对称：绝对对称和相对对称
20.9.1.2. 均衡排列：以中心线为基准，可以异形、异色但是要等量的形式均衡排序是指以中心线为基准，可以异形、异色但是要等量的形式，图形表现可以采用不对称的均衡组织形式，讲究同量不同型或是同量不同纹，构图不失重心，从视觉上和心理上变现出一种平衡的关系，并且有稳定、优美的视觉效果。均衡式排序与对称式排序相比，会较为生动活没，组织形态上变化丰富。
20.9.1.3. 阴阳对称：
20.10. 鱼纹样在珠宝首饰中的应用
20.10.1. 鱼纹样在传统首饰中的表现
20.10.1.1. 玉石雕刻
20.10.1.2. 花丝工艺
20.10.2. 鱼纹样在现代商业首饰中的表现
20.10.2.1. 子主题
20.11. 中国传统鱼纹样在首饰设计中的创新设计
20.11.1. 鱼纹样的平面表现形式研究及造型元素提炼