北京舞蹈学院中国舞等级考试8级学生考题梳理

A题

1、提、沉、转腰

要领及注意点： 1、“盘手”、“小五花”等手臂动作要与“提”、“沉”、“转腰”的“身韵”元素结合，这是本组合的训练重点。 2、“盘手”是腕部主动，臂随动，肘部不可主动。 3、“盘手”要强调手心向上，以及上、下两个“平圆”的运动路线。教师先教会学员做“正盘手”与“反盘手”动作，然后再教“小五花”，因为“小五花”实际上是“正、反盘手”的交替组合，“小五花”盘起来似上下两朵舞动的花。

2、踢、撩腿

要领及注意点： 1、在“小踢腿”的基础上加上“勾绷脚”练习，因此腿要控制在45度的高度上做“勾绷脚”，保持双腿伸直、稳定。 2、“中撩腿”在90度的高度上，膝盖不动，小腿向上延伸，动作要求同“小撩腿”，要延绵不断，以达到对腿部肌肉的柔韧训练。 3、腿和臂交叉“后两头起”时，尽量仰胸、抬头、收臀，要求手臂和腿在抬起时向两端伸长。它对提高背肌和大腿后部肌群能力很有帮助。 4、“前两头起”有益于提高腹肌和背肌的能力。上体抬起时后背要挺直。 5、“前交替小踢腿”要收腹，不能顶腰，“小踢腿”高度保持在25度。双腿伸直，发力在脚背，落下时脚跟不能打地板。 6、“后交替小踢腿”时，大腿要主动向上抬，双腿伸直。为了引起学员的兴趣，减轻做动作时的枯燥、劳累感，可分组轮换练习，同时也可达到互相评比、互相学习的目的。

3、大踢腿（一）

要领及注意点： 1、“前旁大踢腿”向上的发力在脚背，“后大踢腿”发力在大腿内侧部位，踢起时要有一定的速度，落下时要轻。 2、“转体”要敏捷并准确到位，不然就会影响“踢腿”的质量。 3、“双跪团身转体”时手扶双膝。因为“踢腿”组合中加进了“转体”及“团身转体”作为连接动作，同时节奏也有快、慢的变化，这就增加了完成动作的难度。因此，教师在练好单一动作的同时，要注意组合的连接动作的练习，培养学员做动作时反应的灵敏和准确到位的能力。

4、擦地

要领及注意点： 1、“动力腿”在向前、后做“勾脚”动作时，“主力腿”要保持良好的直立和重心。 2、“勾脚”时，固定腿的位置不能有上下起伏，注意“勾”、“绷”到尽头。其余，同第七级“擦地”的要领及注意点。

5、吸伸腿

要领及注意点： 1、扶把做“吸伸腿”与地面“吸伸腿”动作相同，由于站立进行训练，要注意骨盆和重心固定和腿的拉长、延伸。 2、做“后弯腰”时，注意顶胯、挑腰与呼吸的配合。本组合既训练腿部肌肉的力量，又训练腰部的韧性，也是中国舞“舞姿”的重要组成部分。教学中应注意动作与音乐的结合和动作的连贯性，强调动作过程的拉长和延伸的重要性。特别是“后弯腰扶地”是第一次出现腰部这样大幅度的练习，它需要有一定的能力、一定的软度，教员必须谨慎教学，用科学的方法、科学的步骤指导学员，不能急于求成。

6、圆场（女）

要领及注意点： 1、“圆场步”要平稳、连贯。 2、走“圆场步”时，要经脚跟、脚掌至脚尖的压地过程，每步均相距半步。 “圆场”这个“舞步”较难，这是第一次出现在教材中，因此，教师要重视动作的要领并先进行单一练习后再组合练习。在本级中，要求学员步子要小，每步仅迈半步。

7、平转

要领及注意点： 1、“平转”时要保持“小八字位”，两腿夹紧。 2、“平转”时眼视行讲方向要先“留头”后“甩头”，并注意肩、髓、脚的整体转动。 3、可先在把上练习，再到中间做：先单一练，再组合；先不配音乐练，基本掌握“平转”后再合音乐。 “平转”是第一次练习而且是较难做的技巧动作，需用较多的时间进行练习。教师一定要严格地要求和指导学生掌握正确的规格和方法。

8、傣族舞

要领及注意点： 1、动作时注意傣族舞的“手型”特点，五指尽量伸展。 2、做“领腕”动作时，手臂要舒展，均应经“旁平位”再“领腕”至“托按手”或“前平位”。到位后注意手臂“三道弯”的特点。 3、“起伏步”时应注意膝部的韧性，“沉”与“起”的节奏不是平均的，“沉”要占一拍半，而“起”只占半拍。

9、结束动作

要领及注意点：这是一堂课的最后一个动作，既是一个表现尊师敬教的动作，也是一个使练习后疲劳的身体获得松弛和恢复的练习。要求动作舒缓、平稳，也请教师不要忘记手、眼、身、法、步的协调配合。“结束动作”也可由任课教师自行编排。

B题

1、含、展、横移

要领及注意点： 1、“横移”时肩部不能主动，必须腰主动、肩随动。 2、“展胸”时胸部尽量向前伸展，“含胸”时胸部尽量放松，可引导学员加上吸气（展）和呼气(含)的运用。 3、在眼睛的练习中，要区分“点”与“线”。二者做法不同，视“点”时眼光要有停顿，视“线”时（如环视或自下而上、自左至右视等）眼光要延续不断。 4、在“点”与“线”的交替练习中，要做到“手动眼随”，配合要自然、协调、准确。 5、男学员单指为掌型。教师在教授本课程时，应在前七级的基础上，除提高单一动作的质量外，还要强调动作之间的连接、顺畅.并将“身韵”的元素贯穿于动作中。教组合时，要用生动、形象的语言去启发学员的想像力，如“看见小鸟飞来飞去”的情景和愉快的心情，培养学员用眼传神的能力。总之，通过组合训练提高他们表现情感的能力。本组合的前奏是自由散板，因此在组合之前应先让学员听音乐，启发他们在音乐中发挥想像，然后再进行动作练习。

2、大环动

要领及注意点： 1、此组合重点训练的是扩大关节运动的幅度和灵活性。 2、腿在大幅度运动过程中要直、不可弯曲。 3、“绞柱”动作过程中要有“横叉”及“竖叉”出现，双腿的运动路线配合清晰。 4、“卧云”动作不仅具有浓郁的中国特色，它也具有对身体极强的“软”、“开”、“拧”、“仰”的训练功能，应认真练习。

3、端、掖腿蹲

要领及注意点： 1、“端腿蹲”要求脚与膝关节抬成一条平线，“掖腿”应准确用踝关节掖在另一条腿的膝关节后面并靠紧，下蹲时都要保持“舞姿”。 2、“单腿后弯腰”应注意重心在后腿的全脚掌上，骨盆正直。 3、“单跪前弯腰”和“单跪后弯腰”是重要的腰部柔韧性练习，也是极富于身体表现力的舞蹈动作。因此，教师要细致讲解，合理安排步骤。

4、大踢腿（二）

要领及注意点： 1、教员要随时提示学员，以脚背为动力，经“擦地”快速踢腿。 2、落地时应既快而又有所控制。 3、要强调上体保持良好的直立，骨盆和重心固定。 4、做“踮脚”动作时，要经过全脚直膝再“踮脚”的过程。 5、重心应在支撑腿的脚掌上，扶把手尽量放松。

5、速度反应曲（一）

2拍变速音乐的练习，主要是要求学员在变速乐曲中迅速捕捉到节拍与重拍，并以“舞步”准确地、灵敏（一拍一动）地反映出来，最好在动作中同时展现强、弱拍。前面几级学过的节拍与重拍练习，要在本级课中体现。前面几级的音乐练习比较平稳，本级中速度时快、时慢，既巩固了前面所学的内容，又提出较高一步的要求。这两首音乐可交替使用，也可由教师另选音乐。做练习时可用表演的形式，可一人表演，也可集体表演。一人领舞大家学与分组学交替进行。方法多样可使学员常有一种新鲜感，同时又可提高学员对变速音乐反应的能力，发挥学员的创造性。音乐速度反应可作为一堂课第一个练习，达到执身的作用：亦可放在紧张训练的课程之间，一是缓解学生的紧张精神.一县恋换方式训练，以促成学员新的兴奋情绪，有助于后面的训练。

6、弯腰

要领及注意点： 1、“前弯腰”时，上身尽量拉长，从胯根部折叠。 2、“后弯腰”时头、颈、肩、胸、腰依次向后弯屈，不要憋气。 3、“转腰”时骨盆固定“涮胸”时要沉肩.胸部划一“平圆”。教师应要求学员注意手、眼、身、法、步的配合，注意体现韵律感而不是机械地做腰部的技术动作。

7、小跳（二）

要领及注意点： 1、射雁”、“端腿”、“顺风旗”等“舞姿”，在跳动中要准确、清晰。 2、跳跃”要轻巧、活泼，节奏准确。这种带“舞姿”及变换方位的“小跳”.第一次在训练中间出现，由于动作是在轻快的节奏中进行，请教师严格要求学生在快速动作中一招一式的准确性。

8、维吾尔族舞

要领及注意点： 1、这是一个以维吾尔族舞的基本体态与“手位”为中心的训练组合，通过这个组合使学员初步掌握维吾尔族舞的基本体态、“手型”、“手位”，为今后进一步学习维吾尔族舞打下良好的基础。2、腰背挺拔的体态特征是形成维吾尔族舞风格的突出特点，这一特点贯穿于舞蹈的始终。教师应对这一点有充分的认识。 3、在注意腰背挺拔的同时应提醒学员“挺而不僵”。 4、“颈横移”是一个带有浓郁民族特色的动作，并对提高颈部的灵活性很有训练价值。应指导学员先单一练习，注意颈部松弛，肩部固定。 5、在做“进退步”、“三步一停”时注意平稳，并在动作的流动当中保持体态和“舞姿”。 6、做“三步一停”时无论向前行进还是向后退，双脚要在一条直线上。 7、男学员在做此组合时注意手型为“掌型”。在做“进退步”及“翻掌”动作时请按照“舞蹈词汇表”中[维吾尔族舞蹈动作]男学员动作的做法做，向前行进做“三步一停步伐”时，男学员为平步走。

9、结束动作

要领及注意点：这是一堂课的最后一个动作，既是一个表现尊师敬教的动作，也是一个使练习后疲劳的身体获得松弛和恢复的练习。要求动作舒缓、平稳，也请教师不要忘记手、眼、身、法、步的协调配合。“结束动作”也可由任课教师自行编排。

C题

1、提、沉、转腰

要领及注意点： 1、“盘手”、“小五花”等手臂动作要与“提”、“沉”、“转腰”的“身韵”元素结合，这是本组合的训练重点。 2、“盘手”是腕部主动，臂随动，肘部不可主动。 3、“盘手”要强调手心向上，以及上、下两个“平圆”的运动路线。教师先教会学员做“正盘手”与“反盘手”动作，然后再教“小五花”，因为“小五花”实际上是“正、反盘手”的交替组合，“小五花”盘起来似上下两朵舞动的花。

2、压、扳腿

要领及注意点： 1、“前扳腿”时，骨盆要摆正，可用手臂的力量帮助向上扳，上体不能用力。 2、“旁扳腿”时，骨盆要保持稳定。 3、“后扳腿”时，注意两肩要摆正，大腿和胸尽量向上伸展。 4、“扳腿”时，另一条腿要紧贴地面，伸直，伸长。教师在教授“扳腿”时，一定要根据学员的不同条件量力而行，不可勉强，以免造成肌肉拉伤。不论腿是“扳”高还是“扳”低，都要重视动作规格和方法的正确。

3、蹲

要领及注意点： 1、做“小八字位”半蹲时，应特别注意膝盖的方向与脚尖一致，上体正直，臀部与脚后跟成垂直线，下蹲至极限。 2、“大踏步”后腿伸直，脚尖与“主力腿”的脚后跟在一条横线上，注意收腹。“大踏步位”是一优美常用的姿态，教师应指导学生在做好“踏步位”的基础上，再练习“大踏步”并注意“舞姿”舒展。 3、“横弓步”重心在两脚中间，骨盆与上身正直，正对把杆。

4、小踢、弹腿

要领及注意点： 1、“小弹腿”和“小踢腿”，主要练习小腿的肌肉，弹出和踢出时迅捷，收回时要快速，尽量缩短过程时间，弹腿出去后有顿点。 2、动作过程中应注意下肢拉长、伸展。 3、上身保持良好的正直，骨盆及重心固定。教师要引导学生将用力点集中在脚踝和脚趾。

5、四拍舞步

要领及注意点： 1、“后踢步”要连贯，跳落时脚掌先着地，踝部与膝部要有弹性、有控制.切不可直膝落地。 2、上招手是热情的邀请，头左右自然随动。 3、“跳十字步”要准确跳出十字的四个方位。 4、“跳十字步”时，应轻快而富有弹性，双臂要左右摆动，并有一种扭秧歌的劲头。 5、做“碎步”时，双膝靠拢，步子要小。

6、盘手

要领及注意点： 1、“盘手”时，应注意堂心始终向上，手指与腕部主动，手臂随动。 2、上与下“盘手”要注意连贯性。 3、做“盘手”时应和气息的“提”与“沉”结合起来，并注意上下身的协调配合。 4、动作时应将已学过的“提”、“沉”、“含”、“仰”、“转腰”以及气息等运用其中。“盘手”是具有中国舞特色的动作，通过“盘手”的练习，可以有效地训练腕部的控制力及灵活性。

7、小跳（一）

要领及注意点： 1、移动跳时要整体移动，上肢与下肢不可分别移动，脊椎要保持正直。 2、“掖腿小跳”是“双起单落”，要特别注意单腿重心的垂直与身体力量的平衡。 3、此处的“掖腿”是“小掖腿”注意膝部保持向旁打开。

8、蒙古族舞

要领及注意点： 1、做“硬腕”动作时，要注意蒙古族舞蹈的基本手型及手臂位置的准确。 2、做“硬腕”动作时，腕部主动，并且脆和有棱角，但不要僵。 3、注意“硬腕”动作与“舞步”的协调配合。 4、做“前后点步”动作时膝带屈伸。这是一个较有草原生活气息的蒙古族舞组合，一方面通过“硬腕”的训练，提高学员腕部的灵活性及对腕部的控制能力；同时通过舞蹈中小牧民与小羊嬉戏玩耍的情节,可充分发挥学员的想像力，从而培养和满足他们的表现欲望。

9、结束动作

要领及注意点：这是一堂课的最后一个动作，既是一个表现尊师敬教的动作，也是一个使练习后疲劳的身体获得松弛和恢复的练习。要求动作舒缓、平稳，也请教师不要忘记手、眼、身、法、步的协调配合。“结束动作”也可由任课教师自行编排。