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隋唐时期
关于隋唐时期的思维导图，唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。
编辑于2023-06-15 15:27:42 陕西
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隋唐时期
概括
人物：隋代历时不长，绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象，在绘画发展上出现了承上启下的画家，如郑法士 展子虔等，他们擅长宗教壁画，也画现实生活题材的创作，大多描绘上层社会的生活，表现了比南北朝更为关注现实生活题材的倾向。 唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。如继承传统的阎立本 反映中外交流的尉迟乙僧 反映时代变革精神的吴道子 描绘贵族仕女的张萱 周昉画面宏大 气魄深沉的墓葬绘画艺术（懿德太子 永泰公主 章怀太子），以图像的形式来说明某部佛经的思想内容，意在向信徒们宣扬佛经的真正内涵的经变画。 唐代的宗教美术明显走向世俗化，一方面反映在绘画形象和表现技巧上，另一方面就绘画题材而论，现实性因素逐渐增多也曲折的表现人们对现实生活的热爱。如菩萨天女形象直接来源于现实，有“菩萨如宫娃”之称。此外，宗教美术形成了“吴家样”“周家样”的艺术风格形式，突破了前代“张家样”“曹家样”的风格。 山水：唐代山水从人物故事的背景独立出来（吴道子），而且形成迥异的两种流派。展子虔 李思训画法工细，开创青绿山水一派；吴道子笔迹豪放（水墨），故有“山水之变始于吴”之说。王维以诗入画，创“破墨”山水，抒文人情怀。李思训之法为后世宫廷绘画和民间宗教画所继承，吴道子之法则对文人画的形成和发展奠定了基础。张璪“外师造化，中得心源”的艺术主张从一个侧面道出了艺术家对山水画创作的追求和理解。 花鸟：唐代花鸟画独立分科，其原因与社会富足及贵族日益奢华的生活相关联。出现了薛稷 边鸾等，晚唐避乱入蜀。《牡丹芦雁图》是目前所见独立成幅的最早花鸟画作品。 鞍马题材在唐代备受重视，已由古代体现勇敢尚武的精神而一变成为玩赏对象和地位 财富的象征。盛唐时期出现画马名家曹霸和韩干。鞍马和畜兽画的兴盛，说明唐代绘画表现的领域已扩充至生活的各个方面。
绘画
道释人物
阎立本“宫廷画家”（隋）兄长阎立德《昭陵六骏》
阎立本的绘画代表着初唐美术的新水平，他的主要成就在绘画方面，毕生创作密切适应着唐王朝巩固政权的需要，歌颂唐帝国的强盛，成为初唐政治事业的颂歌。 唐初政权的建立与政治宣传的需要，为阎立本艺术创作提供了众多的重大题材。今存传为阎立本的作品有《步辇图》《职贡图》《历代帝王图》等。 张彦远评论：阎则六法该备，万象不失。
《步辇图》
背景：唐朝画家阎立本的名作之一，也是中国十大传世名画之一，现藏于北京故宫博物馆。 内容：讲述了吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事，选择了唐太宗接见迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘。画卷较好地塑造了唐太宗与禄东赞的肖像，并通过面部刻画表露了唐太宗的睿智和禄东赞的局促与对唐太宗的崇敬。 艺术特色：画中不仅将人物外形塑造得较为逼真，而且将不同人物的身份及民族气质有鲜明的表现，突出描绘人物而省略背景。色彩鲜艳，“以小见大”。 评价：典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史意义和艺术价值，是汉藏兄弟民族友好的历史见证。
尉迟乙僧（西域画风）
尉迟乙僧是于阗国人（今新疆和田），本为王族子弟。善画佛像 鬼神 人物 功德 花鸟等，画风带有浓郁的西域特色。其画“皆是外国之物象”，尉迟乙僧的创作大多是寺庙壁画。他曾在长安光宅寺 慈恩寺 兴唐寺 安国寺等处画壁画。他在慈恩寺塔壁上用天竺画法绘凹凸花，具有很强的立体感。他画佛像勾线“小则用笔紧劲如屈铁盘丝（铁线描），大则洒落而有气概”，是一种气势连贯富有韵律感的线描。
吴道子（全才）
背景：生活于盛唐时期，是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣” 佛教绘画：擅长道释题材的绘画，他的佛教绘画样式被称为“吴家样”（张僧繇“张家样”曹仲达“曹家样”周昉“周家样”）。他以旺盛的精力和不凡的创作热情绘制壁画三百余壁，他能在巨大的画幅中以其高度的想象力创造出不同的情景和气氛，笔下的千佛形象千变万化。他画的地狱变相最为著称，虽未描绘任何恐怖事物，却能产生强烈的感染力，使人在情绪上受到震撼。 艺术特色：用笔：以书法用笔入画，创作出顿挫起伏 变化丰富 错落有致的“兰叶描”，状若“莼菜条”，线条富有运动感，粗细互变，线条圆润。所画人物衣袖 飘带有迎风招展之势，故有“吴带当风”之称。“吴家样”与”曹家样“有着显著的区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”来概括，这两句评语也概括了两个时代绘画风格的不同特点。 设色：为强调线条的表现力和独立功能，有意识地在画中将色彩弱化用焦墨勾线，略敷淡彩于墨痕中，突破了南北朝以来的重彩风格，称之为“吴装”。 “白画”：此外，他还创作了白画，后世白描之先声。代表作品《送子天王图》《八十七神仙卷》壁画《地狱变相图》。 “山水画”：吴道子创造了言简意赅的减笔山水画，使得山水画摆脱了作为人物画背景而存在，山水画真正的做到了独立成科。“山水之变始于吴，而成于二李。” 评价：吴道子的影响不仅限于唐代，他的绘画风格在宋代仍为很多画家所追逐向往。吴道子时代所形成的宗教绘画的基本样式，一直影响到元明以后近代民间画工仍旧奉他为祖师。
“曹衣出水，吴带当风”
背景：指曹仲达和吴道子的人物画风格，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。出自郭若虚的《图画见闻志》。 “曹衣出水”：是指北齐画家曹仲达的人物画风格。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即运用稠密的细线表现人物衣褶，犹如刚从水中拿出来一样，又称“曹家样”。 “吴带当风”：是唐代画家吴道子所创。他运用状如"莼菜条“的描法表现人物衣褶，体现衣服空间感和立体感，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，又称为”吴家样“。代表作品《送子天王图》。吴道子时代所形成的中国宗教绘画的基本样式，一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉为祖师。 评价：作为两种风格对比十分鲜明的宗教美术样式，对佛教美术的发展起到了重要的影响。
仕女图
反映贵族生活的风俗画在南北朝时期已将出现，在唐代表现仕女生活情态的绘画创作得到特别发展，代表人物是张萱和周昉
张萱
背景：张萱生活在盛唐开元年间，擅画妇女婴儿，据记载，他画的贵族妇女“以朱色晕染耳根”描绘盛唐时期贵族妇女的生活情态，画卷中充满了欢快情节。
《捣练图》
内容：画贵族妇女捣练缝衣。作者不停留于单纯图解劳动程序，而是抓住劳动中流露情绪的细节动作，如捣练间歇中挽袖 缝衣中灵巧的理线 娇美的小女孩煽火时以袖遮脸以及另一个更小的女孩好奇地看熨练等，突出了劳动中愉快的情态。 艺术特色：画中的妇女身姿端庄丰厚，色彩柔和鲜艳，捣练的用力 熨练的细心 缝衣的聚精会神等特点都刻画的生动。
《虢国夫人游春图》
背景：该画是唐代画家张萱的代表作之一，现存宋代摹本，藏于辽宁省博物馆 内容：描绘了杨贵妃之姐虢国夫人率众游春的情景。画面上马的步伐轻快，人的形态从容，符合郊游的愉快主题，表现了当时贵族阶级的骄纵生活。 艺术特色：通过人物的主从关系，构图前疏后紧，突出了主人公的地位，线条流畅赋色艳丽鲜明，人物形态丰满圆润，具有典型的贵族审美趣味（盛唐艺术审美的体现）使人感受到春天的气息。 评价：张萱所绘画妇女形象以朱色晕染耳根为特点。该作品将现实生活中的女性作为题材，具有一定社会进步的意义。
周昉（安史之乱经历者）
背景：周昉“初效张萱，后则小异”，在仕女画上继承和发展了张萱的画风。 艺术特点：周昉画仕女具有衣纹劲简 色彩柔丽 以丰厚为体的特点，但画家生活的时代以失去开元时期的盛况，安史之乱后社会矛盾有了相当的暴露，文学创作中反映社会矛盾 描写妇女不幸和苦闷的作品也陆续出现，他笔下的妇女已由张萱作品中的表现欢快享乐主调转向展示她们在闲适生活中的精神状态，在反映社会生活和人物性格的深度上跟进一步。 佛教艺术：此外，他也是一名宗教画家，他创造了“水月观音”之体，《历代名画记》记载：他画的形象“衣裳劲简，色彩柔丽 菩萨端严，妙创水月之体”。他的佛教风格被称为“周家样”。 代表作品：《挥扇仕女图》《簪花仕女图》
《挥扇仕女图》
描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻的揭示了人物的心理特征。“秋风纨扇”寓意为宫中妇女被遗弃的愁怨心理。画卷始于一株梧桐树，表明深秋时分。嫔妃和宫人手持纨扇倦容满面。共13人，分成几个情节：独坐 抚琴 对镜 刺绣等，除人物外，器物如纨扇 素琴 铜镜 梧桐等组织情节 衬托画面气氛寓意的作用。全画以表情之物为衬托，人物安排在秋日凄清 哀怨的气氛中，情景达到完美交融的境界。
《簪花仕女图》
背景：该画是唐代画家周昉的代表作之一，藏于辽宁博物馆。 内容：画面描绘了宫廷妇女闲散的生活情态，她们衣着华丽 闲适无事，在庭院中散步 拍蝶 戏犬 赏鹤 沉思。所绘妇女形象体态丰腴圆润，衣饰华美。 艺术特点：突出描绘人物而省略背景，全图六个人物的主次 远近安排巧妙有前后空间感，景物衬托少而精。用笔和线条却细劲有神，流动多姿。画中不仅将人物外形塑造得较为逼真，而且将仕女的精神苦闷，寂寞空虚的神态刻画出来。 评价：作品极大的影响了后代仕女画的创作和佛教艺术，展现了极为浓郁的时代特色，（具有很高的艺术价值，也对研究唐代时期仕女的妆容服饰有参考意义和价值）画中女性贵族长得像一个模子出来的，这是一种理想化的表现。
《唐宫仕女图》（中国十大传世名画之一）
山水
唐初之际，山水画已脱离人物故事而独立成科，到盛唐时期，出现了画法工致 赋色浓丽和笔迹豪放 水墨简淡等不同流派，山水画由此形成中国绘画独特的发展体系。
《五牛图》（最早纸本绘画）（中国十大传世名画之一）
展子虔
《游春图》（最早绢本山水绘画）
背景：《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，青绿设色，现存北京故宫博物院。 内容：表现了壮丽优美的春日郊野风光及士人贵族在山川中策马泛舟游乐的情景。 艺术特色：青绿着色，笔致细腻，较为成功地画出了广阔深远的春山春水，画中采取俯瞰式构图，获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。具有典型的贵族审美趣味，（青绿山水）使人感受到春天的气息。 评价：《游春图》是现今流传的时代最早的一幅山水画，标志着山水画由早期稚拙面貌即将进入成熟的历程。（即将表明并没有真正的进入成熟“山水之变始于吴，成于二李”。）画中山水树石 人物比例合理，改变了魏晋南北朝时期的山水画“人大于山，水不容泛”的面貌，标志着山水画由早期稚拙的面貌即将进入成熟的历程，为青绿山水的开端。
“山水之变始于吴，成于二李”
始于吴：吴道子创造了言简意赅的减笔山水画（疏体），使得山水画摆脱了作为人物背景而存在的地位，使得山水画真正的独立成科。
成于二李：与李思训父子严谨的山水画风不同，吴道子的山水画更加放逸，和他的人物画类似。李思训父子将青绿山水画的画法逐渐走向成熟。
李思训（父）（宫廷画家）
真正的将山水画推向新的高度的是盛唐时期的一批画家，在青绿山水画中首推李思训，李昭道父子。李思训人称“大李将军”，地位相当显赫。他画山水树石突破了单独勾勒填色而以遒劲并带有变化的勾斫（皴法）表现山石结构（纹理质感），再填以青绿重彩，富丽堂皇，明显带有贵族的欣赏意趣，显示出盛唐艺术的辉煌气象，被后世奉为青绿山水的典范。
《江帆楼阁图》
背景：该画是唐代青绿山水画家李思训得代表作，藏于台北故宫博物院。 内容：描绘了春天游人踏春的景象，作者以俯瞰的角度，将山 树 江水和游人融汇一处，江上泛舟 山中树木茂盛，有人穿梭其中，楼阁若隐若现。 艺术特色：构图章法严谨，为竖构图，运用散点透视法，采用先勾线在填色的方法，近粗远细，熟练地表现出前后远近的空间透视。在设色上，《江帆楼阁图》仍以石青 石绿为主，有时为了突出重点，画家在墨线转折处勾以金粉提示，很好地表现出山石的阴阳向背及质感，有金碧辉煌的装饰效果。 评价：李思训被明末董其昌奉为“北宗之祖”，为之后青绿山水的研究提供了广泛的参考价值。
李昭道（子）
李思训一家五人并善丹青，而且多数是山水画家，其子李昭道成就最高。李昭道官至太子中舍，人称“小李将军”，画山水“变父之势，妙又过之”，在李思训得基础上又有新的发展。
《明皇幸蜀图》
背景：描绘安史之乱中唐玄宗逃难四川，人马在蜀道中行进的情景。 内容：图中山岭险峻，道路迁回，逃难行列蜿蜒出现于山道上。画面前端有唐玄宗乘马将过桥时马匹受惊的细节。 艺术特点：全图细笔勾描无皴，石青 石绿及丹粉重彩填色，人物 车撵 山石 林木的刻画都异常细微，展现出唐代青绿山水的风貌。突出表现锦绣山川的壮丽，具有强烈的装饰效果。 评价：李思训和李昭道的山水样式被称为“青绿山水”（勾金得称“金碧山水”），并为后世不断遵循和发展。
王维（水墨山水）
盛唐期间，山水画出现重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子的笔迹豪放和王维水墨简淡的山水画。
王维是唐代影响深远的山水画家，引领水墨山水一派，王维的创举在于其以诗入画（诗意融于画），从而创造出简淡抒情的意境。北宋苏轼曾说“维摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。王维的创举还在水墨带青绿渲染。创“破墨”山水技法，大大发展了山水画的笔墨意境，为文人山水画的形成和发展奠定了基础。明代画家董其昌提出著名的“南北宗论”，更把王维推为南宗之祖，受到众多画家地追摹
《辋川图》《江干雪霁图》
张璪（水墨山水）
“外师造化，中得心源”
背景：“外师造化，中得心源”的观点是唐朝画家张璪提出。 内容：“造化”，即大自然，“心源”即作者内心感悟。“外师造化，中得心源“也就是说艺术创作来源于对大自然的学习，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。 艺术特色：强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。 评价：只有将“外师造化”和“中得心源”有机结合，才可以创作出好的作品。“外师造化，中得心源”强调了通过摹写客观物象来表达人的主观性情，对绘画中的主客关系多做了深刻概括。（在张璪之前南朝姚最僧提出“心师造化”的观点，顾恺之的“迁想妙得”也强调了画家主观参与的重要性，张璪的理论功绩在于把两者的理论结合成全面的思想，是对艺术创作规律的认识和深化。）
花鸟
唐代花鸟 畜兽及鞍马都已形成独立的画科，艺术上也有着显著的进步。唐代花鸟画以表现宫廷贵族喜爱的珍奇花鸟为主，多画于屏风障壁及团扇上作为装饰和点缀。
薛稷
薛稷善画鹤。他在创作时注意以真实形象为依据，不止描画鹤之自然形态及飞走情状，而且观之令人有超尘脱俗之想。
边鸾
边鸾以牡丹第一 正面鸟雀第一 折枝第一闻名画坛。贞元年间，边鸾画了一正一背两孔雀，生动的表现了灼华灿烂的形色和若飞若舞的情态。边鸾的花鸟在题材上和技巧上都有新的创造。他不仅能画真奇异卉，而且把题材扩展到草木 蜂蝶 雀蝉等田园自然野趣，山花野蔬无不遍写。他还擅长画折枝花，并在写形 赋色上都达到生动逼真的地步。
马在古代人民生活中占有相当重要的地位，是征战 出行 游猎中不可缺少的牲畜。在汉代的雕塑和画像石中对鞍马题材已有相当精彩的表现唐代国势隆盛，继承北朝尚武之风，对马尤为重视，又由西域输入的大批良马，深为上流社会所喜爱。在这种社会风气支配下，画中的鞍马题材有了巨大发展。
曹霸
曹霸修补《凌烟阁功臣图》以及御马，多次受到杜甫的赞誉。
韩干
韩干《照夜白图》画的是玄宗御马，《牧马图》比《照夜白图》更成熟。、
《牧马图》
在奚官骑系下缓缓徐行，二马的骨肉停匀，体态圆肥；奚官威武有力深目虬须 两眼炯炯有神，带有西域游牧民族的面貌特征。整幅画勾染都极细腻，体现着韩干在鞍马人物等方面高超的写实水平。
《照夜白图》
描绘玄宗喜爱的御马拴在木桩上的情态，画家不只画出骏马躯体的健壮，更着力表现他的精神风采，特别注重飞起的鬃毛 张大的鼻孔 嘶吼的口部以及四踢腾踏等细节刻画，一匹想要摆脱羁绊的烈马跃然纸上。
韩滉
《五牛图》传世最早的纸本作品
韦偃
《放牧图》
韦偃生活于唐朝中期，以描绘庞大的马群著称。展现皇家牧场的浩大场景：拥挤的马群在丘陵中出现，平川上骏马散开，自由自在的吃草 奔跑 嬉戏 翻滚。
绘画史论著作
张彦远
《历代名画记》
背景：《历代名画记》是中国第一部绘画通史著作。作者为张彦远，晚唐时期重要的书画理论家。 内容：全书内容大致分为三部分：1 绘画史发展的评述以及理论认识。 2 绘画的有关资料 著录 赏鉴和收藏等。3 画家传记及作品。通论部分论述了绘画的起源以及教育功能，同时强调了谢赫提出的“六法”之中的气韵当先。 艺术特色：在编写上采取夹叙夹议，史论结合，引前人评论，并阐明自己的见解。 评价：《历代名画记》在当时具有绘画的百科全书的性质，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承先启后的划时代意义。 补充：张彦远的《历代名画记》之中评价陆探微的绘画风格为“秀骨清像”。也指出意在笔先，画尽意在，笔不周而意周“（形容吴道子）和古代绘画中存在着”疏“”密“二体的发展。
朱景玄
《唐朝名画录》
记载了从唐初至会昌年间的画家史料，是我国历史上第一部断代史体例的绘画史著作。书中将画家列为神 妙 能 逸四品，每品中又分三等。因而被称作《唐画断》。 《唐朝名画录》对唐代画家史料广为搜罗，较为全面地反映出当时绘画的发展与演变以及知名画家的艺术成就，特别是距著者时代较近的中晚唐时期画家资料，多为其亲身收集采访而获得，生动具体丰富，更具有珍贵的史料价值。 评价：开创了中国绘画断代史的体例，在中国绘画史论的编写上曾产生过深远的影响，为五代两宋乃至明清的列传绘画断代史的编写提供了发展的基石。
墓室壁画（人物）
章华太子
《马球图》《观鸟捕蝉图》
马球为当时上层社会流行的体育娱乐活动，马球图中画了20余个球手执杖骑马竞逐，其中有四人争相抡打，一人纵马腾跃回身抽击，场面紧张激烈，显出画工捕捉这一瞬间精彩动作的高超技艺。
懿德太子
《楼阁仪仗图》
楼阙图，宫殿巍峨壮丽，阙楼建立在高大华美的墩台上，雕梁画栋，建筑结构皆合法度，宫阙之前旌旗林立招展，有近百人组成仪仗队，包括步兵 骑兵以及马车三部分，排列的井然有序，背景是起伏的山峦，整个画面气势浩大，表现出墓主人的显赫地位。
永泰公主
《仕女图》
两组侍女好像在缓步相对行进，队前各有一人，神情庄重，其地位似高于其他侍女，后随者分执烛台 如意 拂尘 食盒 团扇 杯盘等 侍女体态修长，姿容较好，人物间高低疏密有变化，神情或微笑或相顾或若有所思，鲜明生动，脱壁欲出。
总结
线描流畅自如，行笔间气脉连贯，圆浑挺劲，毫无呆滞之感。设色淡雅明丽，显示出作者娴熟高超的技巧。 这三幅墓室壁画生动地再现了唐朝时期的人物 鞍马 建筑绘画，对我们研究唐朝时期的体育竞技活动 社会生活 人物妆容服饰 礼仪出行和建筑结构都有着重大的参考价值和意义。
书法
四大书法家
虞世南
褚遂良
欧阳询
薛稷
颜真卿
《祭侄文稿》（天下第二行书）
颜筋柳骨
分别指颜真卿和柳公权
颜真卿的书体笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字严谨，颇有庙堂气，被视为千余年来书学的典范。 柳公权的书法偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。有“颜筋柳骨”之誉，受到当时人的珍赏，甚至外邦来贡也重金相求。
颠张狂素（草书）
颠张狂素指的是张旭和怀素。张旭每大醉呼叫狂走然后下笔，甚至以头沾墨而书，以为神助，世称张颠。书写全凭自身意气，草字虽奇怪百出，而求源流，无一点画不合规矩。代表作《古诗四帖》。 怀素草书别创一格，自称受夏季云气涌动 变化万端的自然气象的启发。其书势若惊蛇走龙，骤雨狂风，代表作《食鱼帖》。与张旭齐名，人称“颠张狂素”。
墓室雕塑
昭陵六骏
背景：唐太宗李世民令雕刻名将阎立德将他征战时骑乘过的六匹骏马刻成浮雕，置于他的墓地前，世称“昭陵六骏”是昭陵的一组纪念性浮雕。 内容：昭陵六骏分别是拳毛騧 什伐赤 白蹄乌 特勒骠 青骓 飒露紫。 艺术特色：采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态 性格和战阵中驰骋疆场的情景（其中飒露紫是唯一出现牵马人的形象） 评价：昭陵六骏石刻风姿英武，具有情节性和高超的写实艺术的表现力，表现了唐帝国的时代气魄，是唐代陵墓雕刻的代表。
乾陵雕刻
乾陵是唐高宗李治和武则天的合葬墓，位于陕西乾县乾陵列置番臣雕像。
六十一蕃臣像
这61尊石像与真人身高相仿，均着胡服，束腰窄袖，拱手而立，彼此之间姿态动作虽少变化，却都虎虎有生气，既没有汉代石人的古拙，也不像后世雕塑的内种生硬僵直，造型单纯而富有体积感和重量感。可惜其头部遭到毁坏，无从目睹其全貌。
武则天的无字碑
顺陵雕刻
顺陵是武则天母亲杨式的陵墓，神道石狮作缓步停留姿态，造型真实，单纯有力。
唐三彩
背景：唐三彩是中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，是盛行于唐代的一种低温釉陶器。 内容：因常用黄绿白等色釉在器皿上构成色彩斑斓的装饰效果而得名“三彩”，实际上并不限于三种色釉，具有绚丽多彩，富丽堂皇的特色。多作为明器随葬，也用作生活器皿。最有吸引力的当属骆驼俑，列如《三彩骆驼载乐俑》。 特色：唐三彩将多种釉色施于一件器物上，相互浸润，流淌，形成一种斑驳陆离，华丽，迷幻而洒脱的艺术风格。 评价：唐三彩不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当重要的作用。（丝绸之路）