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美学-2022.4.24
美学-2022.4.24的思维导图，美学的研究对象是审美活动，美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科，从整体上独立地、系统地思考审美现象的理论体系。
编辑于2023-06-29 23:26:33 广东- 美学
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美学
第一章：绪论
一、美学的学科属性
德国理性主义哲学家鲍姆嘉通发明，1750年（18世纪）创立，260多年的历史，在中国形成仅有一个多世纪
美学的研究对象是审美活动
美学（感性学）的发展历史（形成阶段）
审美意识
初级意识
最典型体现在原始初民的生存活动中，不自觉地感性直观认识
如（生产工具的应用-美型-审美意识开始确立）
高级意识
更贴近对世界和人生的整体理解
如（悲剧意识）
美学思想
柏拉图
美的事物
美本身
真正的美是理念
孔子
从仁出发，联系伦理道德的善来解释美
外在形式与内在道德的善相统一
艺术的功能和作用在于感发和陶冶人的伦理情感，促进个人与社会人伦的和谐发展
美学学科
美学的形成标志
1. 有专门的、系统的美学著作问世
2. 形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围
美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科
人类知识大致可以分为三类：自然科学、社会科学、人文学科
研究对象和研究方式方法不同
研究对象不同
研究方法不同
美学（感性学）的形成阶段
审美意识
审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识
美学思想
美学思想奠基于审美意识，是主体对审美现象的理性认识
美学学科
从整体上独立地、系统地思考审美现象的理论体系
二、美学的研究对象（美和美的本质）
美学史上的几种代表性看法
研究美和美的规律的一门学科
柏拉图
《大希庇阿斯篇》
研究艺术的
黑格尔（德国古典美学的集大成者）
《美学讲演录》
研究审美经验
维特根斯坦（与美学相联系的，最重要的可能是所谓的审美反应）
语词的意义即用法
杜威
《艺术即经验》
托马斯.门罗
新自然主义
李泽厚
《美的历程》
研究审美心理的学科
费希纳：《实验美学》、《美学入门》
弗洛伊德：无意识
荣格：集体无意识
由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神
布洛：距离说
海上遇雾：把雾比成“那仿佛由半透明的乳汁做成的看不透的帷幕”
阿恩海姆：格式塔心理学
人和现实之间的审美关系
蒋孔阳
《美学新论》
杜夫海纳
艺术品必须被以审美的方式知觉才会成为现实的审美对象
对美学学科的研究对象的认识
体现人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动
离开了人与世界的审美关系，就不存在美、审美主体
艺术中的审美现象，即艺术美
艺术美是一种在审美活动中现实地生成的审美现象，必须以审美的方式知觉才会成为现实的审美对象
自然界的审美现象，即自然美
自然美并不是从来就有的，当它与人发生亲和关系并逐渐生成审美关系时，才成为美的
科技活动中的审美现象，即科技美
杨振宁《美与物理学》：狄拉克公式简洁之美；海森堡的朦胧美
日常生活中也存在大量审美现象
广义的美包括优美和崇高、悲剧和喜剧、丑和荒诞等形态
审美现象实际上就是审美关系中的现象
只有在审美关系出现，才形成审美现象
三、美学的研究方法
分类
可以吸收心理学的思想材料和科学成果来研究审美经验、审美意识、审美心理结构和审美心理过程
可以借助文艺理论的思想成果来加强对艺术审美活动的分析
可以吸收历史学、社会学、人类学、民俗学、考古学等学科思想资源
可以借助哲学（核心方法）的成果来深化对人和世界的关系、人生价值意义的理解
美学史的哲学基础
柏拉图-理念论
康德-先验主体论
黑格尔-绝对精神论
海德格尔-现象学的基本本体论
导致解释学的“本体论转折”
马克思主义实践存在论
实践论
马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲学（尤其是黑格尔和费尔巴哈）的实践概念的基础上形成和发展起来的
全部社会生活在本质上是实践的
马克思的实践概念是生成性的
感性个体与人类总体交融、统一的实践，造成了人生世界的日新月异
物质生产劳动是人最基本的实践活动，它最终决定着包括艺术、审美活动在内的精神生产活动和人的一切其他实践活动
物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程
马斯洛需求层次理论
1. 生理需要（physiological need）：食物、水分、空气、睡眠、性的需要等
2. 安全需要（safety need）:人们需要稳定、安全、受到保护、有秩序、能免除恐惧和焦虑等
3. 归属和爱的需要（belongingness and love need）：一个人要求与其他人建立感情的联系或关系。例子：结交朋友、追求爱情。
4. 尊重的需要（esteem need）:马斯洛分为两类：（一） 尊重自己（尊严、成就、掌握、独立）和（二） 对他人的名誉或尊重（例如地位、威望）
5. 认知需求（Cognitive needs）- 知识和理解、好奇心、探索、意义和可预测性需求
6. 审美需求（Aesthetic needs）- 欣赏和寻找美，平衡，形式等
7. 自我实现的需要（self -actualization need）:人们追求实现自己的能力或者潜能，并使之完善化
8. 超越需要（Transcendence needs）- 一个人的动机是超越个人自我的价值观
存在论
经历了从自我意识到人自身再到现实的人，即从理性存在到感性自然存在再到社会存在的转变过程
存在论的基本内容和特色
1. 始终紧扣现实生活来理解人的存在
2. 始终具体的社会关系出发思考人的存在
肯定人的自然存在→人的自然存在无独立意义→人在社会关系中存在才有价值和意义
3. 马克思是从人与世界在人的现实生活中达到统一来把握和说明人的社会存在
马克思的实践论和社会存在论的结合，即实践存在论，构成了美学理论哲学基础（需要借助自由概念和范畴作为中介）
自由乃是通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁
自由的三种基本形态
1. 人与自然的关系中，即物质生产劳动取得的自由
认识和支配必然性的自由
2. 人与社会的关系中，即变革社会的革命实践中取得的自由
人作为社会存在所获得 的自由解放
3. 人与他人以及人与自我的关系中，即日常人生实践中的自由
感性个体获得的自我超越
第二章：审美活动论
第一节：审美活动的存在方式
一、审美活动的动力机制
审美需要、审美理想和审美趣味等构成的动力机制建筑了审美活动得以存在的根基和控制平台
审美需要
特征
审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它根植于人的生命活动本身的独特性质
只有人才有自我意识，追寻存在意义、寻求并实现自身价值
属于人的一种高级精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受
人的一切活动赖以发生的根据和动力是人的需要
不同于动物本能的生命活动的本质特征
内涵
审美需要是人的本质力量的一种新的充实和新的显现
审美需要随着人的精神能力的发展而逐步生成
审美理想
审美理想的作用
一、 在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及做出的审美判断
二、 审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分
总结
审美理想不仅仅是审美活动本身的产物，而是主体全部人生实践的结晶
审美理想所反映的不仅是主体的艺术修养和审美趣味，同时也是主体的人生修养和境界
审美理想总是与一定时代的社会理想联系在一起
审美理想的概念及特征
审美理想在主体的审美心理结构中处于最高位置，一旦形成就具有很高的稳定性，必然会在审美活动中发挥着持久而重要的作用
审美理想是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美
审美理想具有一定形象性特点，始终显现在具体的审美表象之中
审美趣味
审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向
能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，兴趣和品位是审美趣味的外在表现
特征
具有明显的个性差异
主要因素是他所面临的后天因素或社会条件
存在的矛盾
个体性与社会性
特殊性与普遍性
自然需要→（审美理想）→审美需要【摆脱欲望而走进现实并不断进步】
二、审美活动的基本性质
审美活动的特殊性
人与世界的本己性精神交流
鲜明的主体性
黑格尔提出“审美带有令人解放的性质”
最具个性化的精神活动
审美活动是一种最具个性化色彩的精神活动
审美活动在各种精神活动中最具有个性化
审美活动把感性、个别性作为自己最基本的存在方式
有限无功利性与最高无功利性的统一
不以某种有限目的为目的
把人向着完整的自由存在状态提升
自律性与他律性的统一
自律性
自身完满的世界，不是手段，而是目的本身，作家可以为了作品的生存而牺牲自己个人的生存
他律性
不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界
三、审美活动的价值内涵
1. 审美活动是一种价值活动
2. 审美价值与一般价值活动的共性
首先，审美价值与其他价值一样，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系
其次，审美价值与其他价值一样，都必然受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展
3. 审美活动作为价值活动的特殊性
审美活动所追求的不是一般的价值，而是能满足人的心灵需要的精神价值
审美活动所追寻的又并非一种一般的精神价值。而是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值
4. 审美活动是人具有本己性的存在方式
人在审美活动中的存在不同于在日常生活的存在，它是一种超越性的存在方式
人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式
人的本质力量不再受到现实生活的种种限制，它是一种应然的存在方式
第二节：审美活动的主体与对象
一、 审美主体与对象只存在于审美活动中
审美活动是审美主体与审美对象的基础
首先，审美对象并不是先于人而存在的一种东西
其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质
再次，就审美而言，正是人的对象化的活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性
总之，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾的运动过程
只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质
审美主体不可能离开审美对象而孤立地存在
二、 审美主体的存在状态
惊异
审美惊异不是一种理性的求知欲，而是一种鲜活的生命感
审美惊异的产生既依赖主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件
主体
必须具备相当的审美修养和审美能力
客体
必须具备某种独特之处
体验
所谓审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引，情不自禁地进行体悟、体味、再创造，以至于陶醉其中，心灵受到震撼的一种独特的精神状态
澄明
只有在审美的静观体验中澄明之境才会自动显现出来
三、 审美对象的生成与显现
1. 审美对象自身的客观条件
任何一种审美对象都不能离开一定的物质基础，都必须以一定的客观物质材料作为其现实存在的必要条件
构成审美对象的物质因素主要是指具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性
2. 审美条件向审美对象的现实转化
具备审美价值的事物首先必须是人的生活世界中一个具有实在性的事物
任何一个客观事物只有当它与特定的主体相联系，并实际地处于一定的活动中时，它才获得了作为某种具体对象的现实规定性
3. 审美对象的非实体性与开放性
非实体性
审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程
开放性
审美对象具有不确定性和不可穷尽性
四、 构成审美对象的物质因素
色彩
是事物各种审美条件中最重要的感性质料
形象性和表情性
线条
是构成客体审美条件的一种重要的感性材料
形状
是一切审美对象得以存在的最基本的层次
音响
是人的一种听觉对象，也是客体审美条件的构成要素
第三节：审美活动的发生
一、审美发生理论概述
1. 审美发生理论的历史回顾
（1） 生物本能说
人的基本情欲
博克
要求维持个体生命的本能
崇高感
要求维持种族生命延续的本能
美感
本能角度探索审美发生问题
达尔文
人和其他动物具有同样愉快的感觉
弗洛伊德
审美与艺术的活动，是人的性欲升华，人的欲望可以得到想象的替代性满足
缺点
把动物的快感等同于人的美感
忽视了对审美活动赖以发生的社会根源的探讨
（2） 劳动说
德国学者卡.毕歇尔
劳动、音乐、诗歌紧密相互联系，这三位一体的基本的组成部分是劳动
普列汉诺夫
1||| 劳动先于艺术
功利性观念是审美得以在劳动基础上产生的中介性因素
2||| 原始狩猎者的心理本性决定着他有审美的趣味和概念
3||| 人的审美能力是在生产劳动中形成并与生产力发展的一定水平相一致的
（3） 游戏说
柏拉图（迷狂说）、康德、席勒、斯宾塞
（4） 巫术说
泰勒、弗雷泽
2. 审美发生理论应解决的基本问题和研究途径
基本问题
审美活动何时发生
审美活动何以会发生？
第一，审美发生的一般条件和特殊条件（外部原因）
第二，审美发生的精神动力与内在原因（内部原因）
审美活动怎样发生？
两种途径
考古发现
根本途径
儿童心理学
有效途径
二、审美发生的条件与标志
1. 审美发生的基本前提
（1） 人的生活活动本质特点究竟是如何形成的？
主要根源于人所独有的以制造和使用工具为突出标志的物质生产劳动
1||| 工具的出现打破了人原有的生物性肢体、器官、能力的狭隘性与固定性
2||| 工具不仅包括物质性的劳动手段，也包括人所独有的运用语言符号的能力
《语言学概论》
3||| 人类只是通过运用工具的劳动，才更广泛深入地学会了认识自然，真正形成人的意识
4||| 工具作为人的智力的一种物化形式，既是人创造的一种物质产品，又是人借以实际改造自然的一种物质手段
5||| 不仅造成外在的自然的人化，而且也同时造成人本身内在自然的人化
2. 审美发生的社会中介因素
艺术的起源说法
1.艺术起源于模仿
2.艺术起源于游戏
3.艺术起源于表现
4.艺术起源于巫术
5.艺术起源于劳动
6.艺术起源于多元决定论
艺术起源和审美发生的最基本人类生活冲动
知识传达
记忆保存
恋爱
劳动
战争
巫术
巫术礼仪活动是在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素
巫术活动对审美的原始发生具有极其重要的意义
1. 巫术的神圣性与严肃性，强化并提高了人的意识与意志等主体的精神能力
2. 巫术活动独特的仪式化功能，推动了人的文化心理结构的形成
巫术活动实际上是人类符号创造行为的原始形态，它本身就蕴涵着人的文化心理结构的最初萌芽
3. 巫术活动的操演过程直接孕育着原始艺术的发生
3. 审美发生的特殊标志
原始审美意识的出现
审美需要是审美意识的内在驱动力，审美意识是审美需要的心理表现
审美意识包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想
原始意识的主要特征
首先，原始意识在具体中包含着抽象
其次，原始意识在蒙昧中渗透着真实
最后，原始意识在神秘中凝聚着创造性
第三章：审美形态论
一、 审美形态的内涵和特征
内涵
在审美实践活动中展现出来的，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对这种不同形态道德逻辑分类
划分审美形态的标准
广泛性或普适性
适用于各种艺术体裁和现实生活的审美现象
统摄性
中国古代审美形态的基本脉络
统摄性，即集杂多于统一
历史性
神韵、神奇、神妙
有些审美形态积淀在民族的审美文化中，产生了长久而持续的影响
审美形态的特征
历史生成和个体相对性生成
贯通性
民族文化
指植根于民族文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性，如“善有善报恶有恶报”的核心理念根植于中国传统民族文化
兼容性
是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚
二重性
是指民族性与世界性的统一
二、 审美形态的形成与发展
历史性
特定的历史社会文化发展的产物
具体内涵是在历史发展中不断演变的（历史性中又具有了当代性）
审美形态与人的思维方式关系
审美形态的形成发展中，与人们的思维方式之间有着密切的关系
中国
象数思维
鸟、鱼、植物、混合
触类旁通
天人合一
西方
逻辑归纳和演绎
重视理性、经验与逻辑分析
审美形态与人的语言的关系
语言是意义的载体，同样的事物，语言表述可能会千差万别，因此，决定了语言文学在性质、功能、表现形式等具有明显的差异，这些差异也影响到审美形态，比如汉语具有形象性和审美性，西语更具有抽象性和逻辑思辨性
审美形态与文化精神的关系
西方审美形态与宗教意识紧密联系，中国审美文化则具有世俗化的特征
中国的审美文化
具有世俗化的特征，与宗教并不密切，即使是宗教，也被世俗化了
中国的人生哲学几乎不变：“中和”。比如刘勰《文心雕龙》
主要表现
一是把上帝、神灵人格化与把人的祖先神灵化合而为一，祭祖犹如祭神
二是与世俗的享乐主义和现世思想相结合，如道教文化
三、 优美与崇高
优美
优美的概念和特点
优美是最早被人类所认识和把握的美的范畴
中国也有对美的研究-伍举
特点
是超然优雅的人生境界的真实表现（优美的最基本的意象内涵）
是秀雅协调的外在形式特征
是和谐化一的内容
是心旷神怡的审美体验
简述优美和崇高的人生境界
优美主要展示了人的存在中的统一、平衡、和谐的状态，而崇高主要体现的是主体在实践中的冲突和对立状态
优美和崇高是两种互相对立又互相补充的人生境界
对优美的理论探讨
在古希腊、罗马时期，优美与美划上等号
毕达哥拉斯：图形中最美的是圆和球形
柏拉图：优美能引起快感
亚里士多德：美的最高形式是秩序、匀称和确定性
西塞罗：秀美、威严
中世纪：阿奎那
美有三个要素：完整、和谐、鲜明
近代以后
培根
美的精华是秀雅合适的动作
荷迦兹
蛇形线是最美的线条
博克
优美和美没有太大区别
康德
是一种生命处在放松状态的特殊形态
席勒
美可以产生松弛和紧张两种作用
特征
小巧、轻缓、柔和、清新、秀丽、柔媚、娇小、纤巧、精致、幽静、淡雅、素静、轻盈
崇高
内涵
在审美意象形式上，具有粗犷博大的感性态
在审美体验上，给人以心灵的震撼是惊心动魄、心潮澎湃
在人生精神上，给人以强烈的鼓舞
特点
首先，是雄伟壮阔的力量之美
其实，是社会价值实现的昂扬之美
再次，是刚毅坚强的品格之美
最后，是恢弘豪迈的尊严之美
对崇高的理论探讨
毕达哥拉斯
最早涉及崇高内容
柏拉图
最早明确谈到了崇高，并将之与优美并举
朗吉弩斯
《论崇高》第一次较为明确地崇高和优美进行论述
崇高是伟大心灵的回声
博克
《论崇高与美》
崇高正式作为美学范畴
康德
真正把崇高作为审美形态，对象的特征是无形式
数学的崇高和力学的崇高，给人以消极的快乐
席勒
认为崇高和优美都是“活的形象”
黑格尔
一方面是意识到意义与有别于意义的具体显现之间的分裂
另一方面是这两者之间的直接或间接显露出来的互不适应性
利奥塔德
后现代
四、 悲剧和喜剧
悲剧
悲剧内涵的三个核心要素
冲突、抗争、毁灭
历史理论或主要发展过程
古希腊
亚里士多德
悲剧理论源于悲剧艺术
《诗学》：真正奠定了悲剧理论基础
认为悲剧能够通过唤起观者的怜悯与恐惧之情，使人的灵魂得到净化和陶冶
近代
黑格尔（格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔，是德国19世纪唯心主义哲学的代表人物之一、德国古典哲学的代表人物之一，其主要成就建立了世界哲学史上最为庞大的客观唯心体系 极大地丰富了辩证法）
提出了悲剧矛盾冲突（辩证思维）的理论
悲剧源于理念的分裂：体现为人们的伦理观念与道德的冲突
悲剧理论双方有一定的合理性与片面性
马克思 、恩格斯
悲剧冲突的实质是历史的必然要求与现实中不可能实现的冲突
现代
尼采
《悲剧的诞生》
认为悲剧是日神精神和酒神精神结合的产物
区别生活中的悲剧与审美意义上的悲剧
克尔凯郭尔
西方存在主义之父
罪孽说与焦虑说：悲剧产生于个体生存中的罪孽和焦虑
认为真正的悲剧精神在于人的生命的内在精神和完整的生存奋斗的图景
喜剧
内涵
喜剧是撕开假象和伪装，暴露其实质，使对象变得更加渺小空虚、可怜可鄙、毫无价值
鲁迅
喜剧是将那些人生无价值的撕破给人看
两种形式
讽刺与幽默
次级形态：幽默、讽刺、滑稽
特点
喜剧中包含着深刻的社会现实内容
喜剧具有不和谐的形式特征
喜剧的情感形式表现以笑为主的特征
历史理论
柏拉图
最早
亚里士多德
是对于比较坏的人的模仿
康德
从喜剧的心理效应来论述喜剧发生原理
黑格尔
悲剧是内容大于形式，喜剧是形式大于内容
马克思、恩格斯
本质上是两种社会力量的冲突
苏珊.格朗
人的存在的感受形式
巴赫金
狂欢化
五、 丑和荒诞
丑
特点
首先，由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美
其次，作为丑的审美形态表现反常、混乱给人以恶性刺激等形式
揭示的是一种负面的生存实践
荒诞
概念
荒诞起源于现代西方荒诞派喜剧《等待戈多》
从形式上看，荒诞与喜剧相似，从内容看，荒诞更接近于悲
特点
首先荒诞是一种对人生存在的无意义状态体悟
其次，荒诞的审美具有象征性
最后，荒诞具有怪诞的表现形式
第四章：审美经验论
一、 历史回顾
1. 古希腊
柏拉图
迷狂说、回忆说
2. 英国经验主义美学
夏夫兹博里、荷迦兹、哈奇生
内在感官说（第六感）：人天生具有分辨美丑的能力
休谟
休谟把审美经验归结为情感活动
3. 现代美学
科学主义（思想基础是逻辑经验主义和逻辑实证）
自然主义美学
乔治.桑塔亚那
新自然主义
托马斯.门罗
实用主义
杜威
分析美学
语义学美学
瑞恰兹
人本主义
直观主义
直观主义的特点在于把审美经验归结为非理性的直观或直觉活动
叔本华、尼采、柏格森、克罗齐
叔本华
把非理性的意志确立为世界的本原，并且认为只有非理性的直观活动才能把握意志
柏格森
直觉是把握生命及其生成过程的唯一方法
直观主义美学具有强烈的非理性主义倾向
特点
审美以及艺术经验的对象是理念，而不是具体事物或表象
直观活动的主体不是具体的个人，而是纯粹的主体
直观活动中人与对象是一种水乳交融、紧密合一的关系
解释学
狄尔泰
生命的意义只有通过理解活动才能把握
海德格尔
本体论转折
从属于近代认识论哲学的范畴
伽达默尔
将哲学解释学思想引申到审美以及艺术问题上，从而形成了系统的解释学美学
二、 审美经验的基本性质
20世纪，“审美经验”一词才逐渐被广泛应用于美学研究
唯心主义与唯物主义
唯心主义者认为美就是美感
唯物主义者认为美是事物的客观属性
经验主义与理性主义
经验主义者主张美感是五官感觉对于审美对象所做出的反应
理性主义者认为美是一种先定的和谐状态，美感与对象无关
主观主义与客观主义
终极旨归在于帮助主体寻找到人生的意义和价值真谛
巴门尼德
只有思想才能把握存在，感觉只能把握非存在
柏拉图
把人的灵魂区分为理性、理智、信念和想象，理性和理智能把握真理，信念和想象只能产生意见
康德
审美判断在根本上乃是“想象力和知性的自由游戏”，审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来，把握事物的现象，揭示事物的本质
美是道德的象征
叔本华
把审美经验说成是观审活动
巴门尼德
提出思想和感觉、存在与非存在的区分，只有思想才能把握存在
三、 审美特征经验
直观性
特点：生动性、具体性、直接性
局限性：只能把握个别而不能把握一般，只能把握现象而不能把握本质
胡塞尔
个体直观（感性认识）和本质直观
柏拉图、亚里士多德、托马斯.阿奎那、笛卡尔、斯宾诺莎等人，把直观说成是一种最高的理性能力
理性
运用概念进行推理的能力
知性
借助于概念进行逻辑推理的能力
西方古典哲学以及近代哲学主要把直观当成一种理性活动，现代哲学则主要视为非理性活动
非功利性
康德：不是把表象通过知性联系着客体来认识，而是通过想象力与主体及其不愉快的情感相联系
超越性
物质世界向精神世界的超越
现实世界向理想世界的超越
经验世界向超验世界的超越
海德格尔
从个别之物向普遍之物的超越
横向
从经验之物向超验之物的超越
纵向
英加登
艺术作品的“形而上质”
四、 内在结构
构成要素
感知
主导作用：视觉和听觉
”能感受形式美的眼睛“、“有音乐感的耳朵”
想象
核心作用
初级形式
接近联想
类似联想
对比联想
高级形式
再造性想象与创造性想象
情感
最活跃
移情说：里普斯
同构说：阿恩海姆
审美情感是审美想象的原动力，审美情感是审美想象的对象
理解
康德：反思判断力（共通感）
特点：非概念性和多义性
各要素之间的构成关系
感知是基础
情感是想象的原动力
情感也包含理智
五、 审美经验的动态过程
呈现阶段（感知力）
指的是主体借助感知对对象的感性特征加以把握，从而使对象在主体的意识之中呈现出来
身与事接而境生，境与身接而情生
构成阶段（想象力）
指的是主体在想象等心理要素的作用下，完成审美对象的构成活动
评价阶段（理解力）
指的是主体对已经构成的审美对象进行感受和评价的过程
第五章：艺术论
一、 艺术的存在方式（本体论）
定义
艺术起源角度
游戏说
首先由康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展完善
集体无意识
荣格
无意识分为个人无意识和集体无意识
劳动说
马克思
巫术说
艺术本质角度
模仿说
否定的模仿：柏拉图
世界的本质是理念
现实世界是对理念世界的模仿
艺术是对现实世界的模仿，艺术的本质是模仿的模仿
肯定的模仿：亚里士多德
肯定现实世界的真实性，肯定了模仿它的艺术的真实性
表现说
康德
最早提出“天才”论强调艺术是天才的创造和表现
德拉克洛瓦
人即使练习作画，感情的表达也应该放在第一位
柏格森
诗意是表现心灵状态的
克罗齐
艺术即直觉，即“抒情的表现”
有意味的形式说
克莱夫.贝尔
艺术是能够激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，认为艺术的核心本质在于形式
不足之处
切断了与主体现实情感的联系，脱离人类的具体实现，脱离社会的历史发展，脱离人类本身文化与心理结构的历史演进，抽象地谈论审美情感和有意味的形式，陷入了神秘主义与形式主义
符号说
苏珊.朗格
艺术功能角度
首要功能是审美
非核心功能
娱乐功能、认识功能、教育功能、道德功能
简述艺术的审美功能
艺术的审美功能是指艺术能够凭借意象、意境的感染力、诱发力、震撼力，使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养
艺术的功能是多元的，但是艺术的审美功能是最核心的功能，艺术的多元功能需要通过审美功能间接实现
载道说
孔子、韩愈、柳宗元
娱乐说
荀子：君子“以琴瑟乐心”
存在方式
存在于艺术的意象世界中
存在于主体的审美心理活动和审美经验中
艺术存在方式的动态流程
艺术创造
是最重要的一环，它生成艺术意象
艺术品
是中介环节，它使艺术意象物态化
艺术接受
是艺术获得现实存在意义的环节
艺术品的特征
他律性
艺术品为接受主体而存在，同时又被创作主体和接受主体所决定、制约
形式符号性
直接指示、负载着意象世界
开放性
向艺术家和接受者两头开放
二、 艺术的创造
意象孕育
感动关系是孕育艺术意象的内在动力
虚静
神思
意象的创造与生成
从无到有（天马行空）
意象物态化过程
意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的隐藏在深层潜意识的意义明晰化，把散漫的、不可把握的感觉整合为一个完整的整体
意象的从无到有，还在于意象的意义内容在“无”的运动中最终获得外在形式符号，转变为“有”
意象的从无到有，没有创造成艺术品是不可能实现的
艺术意象的创造和艺术品的完成，实质上也是一种生产
艺术的创造力与艺术技巧
天才
三、 艺术品的层次结构
物质实在层
物质实体和媒介
间接性物质存在
形式符号层
色彩、线条、旋律
直接性物质存在
由物质向精神过渡
直接指示、负载着意象世界
意象世界层
核心层次
体现艺术品的审美特质和价值
意境超验层
最高境界
四、 艺术的意象接受
艺术的核心是意象的生成，即重建
艺术接受的本体性特征
艺术接受的主体性
源于接受者不同的“期待视界”
期待视野
是接受美学提出的一个美学概念
是接受者的接受眼光和特定的审美文化心理结构
是接受者的生理素质、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境等基础上形成的
艺术品形式的结构是一个特殊的结构
一切艺术品其意象潜藏在复杂的结构系统中
艺术品的鉴赏过程
观
接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和意象重建
品
接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性
悟
主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟
五、 意象的生成
仿象
主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象
兴象
主体以客观世界的物象为引导
喻象
比喻
抽象
创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形象符号来唤起审美情感的一种意象
不具有再现性、概念性、比喻性
六、 艺术意象的特征
虚拟性
指的是意象的非现实性
直观性
意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性
想象性
艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因
情感性
是艺术熔铸意象的重要动力和导引，使意象具有强烈的感染力
七、 艺术的形态
历史上的划分标准
亚里士多德
对现实的摹仿
阿贝尔加托
最早从艺术的审美特征出发来划分艺术形态
黑格尔
象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术
主张审美鉴赏是想象力和知性的协调一致
美学家的划分标准
艺术与现实之间关系
模仿艺术与非模仿艺术
亚里士多德的摹仿说
客观艺术与主观艺术
再现艺术与表现艺术
艺术作品与欣赏者之间的关系
视觉艺术和听觉艺术
艺术作品自身存在的方式
动态艺术和静态艺术
时间与空间艺术
各类艺术特征
时间艺术
戏剧
各元素在时间进程中展开
三一律-布瓦洛
音乐
空间艺术
建筑
介于审美和实用之间
绘画
最具主观性和精神性
雕塑
对物质材料有更严格的要求
内容与形式的统一
是一种空间艺术
摄影
第六章：审美教育论
中国美育思想
先秦
基本内涵
乐教、诗教
上古的美育意识最主要体现在“乐”
孔子提出“游于艺”
秦朝~明清
建安时期
徐斡(wo四声)
首次提到“美育”一词，“美育群材，其犹人之于义乎？”
宋代
朱熹
消融渣滓
明清
金圣叹
见文观心
近代
蔡元培
率先把“美育”一词引入中国，提倡以美育代宗教
梁启超
趣味教育
小说具有薰、浸、刺、提四种美育
王国维
德智体美
西方美育思想
柏拉图
古希腊，最早明确谈到美育，强调艺术特别是音乐的人的教育作用
美育可以陶冶心灵
艺术的影响有正面的，也有负面的
重视音乐教育
亚里士多德
悲剧有净化作用
贺拉斯
古罗马，提出“寓教于乐”的原则，强调美育与德育的统一
真实性、形象性、情感性
席勒
1795年发表《美育书简》，美育作为一门独立学科出现
解释了美育的目的
美育的独特目的：促进鉴赏力
提示了美育的价值
提出了美育的任务
首先提出“审美教育”概念，第一次提出审美教育是实现人的自由的唯一途径，审美活动是自由的
马克思
培育全面发展的人为终极目的确立美育的基本任务
审美教育
美育的内涵
美育是人格教育
把美和善混为一谈
使美育沦为德育
取消了美育的独立性
美育是情感教育
美育是艺术教育
为什么不能把美育等同于艺术教育
这种等同过于夸大了艺术性在审美教育中的地位和作用
这种等同排除了自然审美现象与社会审美现象在美育中的作用
理论缺陷主要在于，遮蔽了审美教育更深刻的目的和更高远的价值追求
美育内涵所遵循的原则
手段与效果相一致的原则
直接效果与间接效果兼顾的原则
独特性原则
美育的功能
化性起伪
化性起伪是荀子提出的美育思想
性是人生来就有的自然本质及其功能，伪是指在自然本质基础上发展起来的精神形态和能力
化性起伪是指通过艺术与环境对人进行塑造，使人的自然本性转化为人性
怡情养性
美育能够对人的精神领域进行调节，从而使人达到心理的平衡、人格的完善
美育的方式是从内心、从人的情感的角度去打动人的
美育对人的感化能够使人亲和，充满爱心
美育体现着以道制欲的原则
美育的特点
诉诸感性（形象直观）、潜移默化、能动性（以情动人）
美育的目的
使人成为身心健康的完美的人
使人成为感性与理性和谐统一的全面发展的人
审美是一种人生实践、高级的人生境界、精神享受
先秦儒家认为审美目的是实现天人关系的和谐与人际关系的和谐
美育根本就是一种特殊的人生境界教育