《认识电影》读书笔记

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作,用深入浅出的笔触,告诉我们影视传播的手法,并逐项解析其复杂的语言系统与要素。主要讲述了电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。感兴趣的小伙伴快收藏起来慢慢看吧！

认识电影

第一章 镜头

1.1 现实主义和形式主义

现实主义-纪录片

古典主义-剧情片

形式主义-先锋派影片

1.2 镜头

大远景-提供空间的参考架构，史诗电影常见

远景

变型：深焦镜头(广角镜头)-同时捕捉被摄对象远中近距离，维持空间完整性

全景

中景-说明性、延续运动、对话镜头，如二人镜头、过肩镜头

特写-重点在很小的客体

大特写

1.3 角度

鸟瞰角度-镜头下的人往往无助

俯角镜头-给读者一个梗概或凸显环境使人物无害及卑微

水平角度-让人物符合自己的愿望

仰角-增加主体重要性，引起恐怖、庄严、尊敬感

倾斜镜头-紧张、转换感

1.4 光与影

光可以引导观众的目光

类型

高调-喜剧和歌舞片

高反差-悲剧和通俗剧

低调-悬疑惊悚

灯光可用来颠覆被射事件

类型

自然光-现实主义

暗示灯光-形式主义

方位

脸上方-暗示光泽降临

背光-柔和浪漫

聚光-对比、变形、撕裂

曝光过度-梦魇和幻想

1.5 彩色

每部彩色片都有一个基本色调

带有情绪性、表现性和气氛

色彩的象征意义

色彩带来的支配力量：影片的重点变换

1.6 镜片、滤镜和底片

镜片

望远镜头-焦距较长，可变焦，可减少距离感

标准镜头

广角镜头-镜框内所有人物都有清晰焦点，可造成线条扭曲

滤镜

捕捉、反射光芒

压缩、扩张色彩

胶片

感光快-可用弱光

感光慢-需用强光

1.7 特殊效果

科技

第二章 场面调度

2.1 景框

画面比例

宽银幕-2.35：1

标准银幕-1.85：1

景框的隐喻：如偷窥

景框的特定位置

银幕中央-注意的焦点

景框上部-权利、权威和精神信仰，控制

景框下部-服从、脆弱、无力

景框左右-未知、未见，湮灭、死亡

景框外

黑暗、神秘、死亡

场景后的空间-好奇、空白

摄影机前的空间-心绪不宁

2.2 构图和设计

对比

对比最强的区域-光线、色彩

对比次强的区域-用于平衡构图

用动作主导对比

重量

构图上半部分比下半部分重

单独的人比群体重

线条

水平线-左右运动

垂直线-上下运动

弯曲的线条

双边对称-强调平行

三角结构-三个元素的强烈互动

圆形结构-安定、封闭

数量

三五七-动感、不平衡

二四六-平衡、安定

2.3 区域空间

前景、中景、背景

空间概念与权利阶层-主导型越强，空间越大

摄影

完全正面-亲近(少见)

四分之一侧面

侧面-较疏离

四分之三侧面-不友善

背面-拒绝

空间大小

紧的取景

松的取景

2.4 距离关系

子主题

亲密距离-特写、大特写-爱、安慰、温柔

个人距离-中近景-隐私权但不排斥

社会距离-中景、全景-社交、正式、友善

公众距离-远景、大远景-疏远、正式

2.5 开放与封闭的形式

开放式-现实主义

封闭式-形式主义

视觉设计

开放式-非正式、不突兀、组织散漫、不刻意

封闭式-强调形式设计、精确安排

构图观念

开放式-不注重框架，空间的意义是连续的

封闭式-空间封闭而完整

摄影机

开放式-摄影机被戏剧引导

封闭式-期待式镜位

意义

开放式-选择的自由，多角度

封闭式-宿命和意愿的无奈

第三章 运动

3.1 运动感觉

运动方向

垂直向上-自由、跃升、希望、权利

垂直向下-忧伤、死亡、卑微

自左至右-自然

自右至左-紧张、不快

向摄影机来-强悍、自信

远离镜头-退缩、压力减轻

动作的象征意义

3.2 摄影机运动

横摇-代替硬切，转换镜头，强调空间和心理的相互关系，加强同时性、因果性，可当做主观镜头

上下直摇-同横摇

推轨镜头-适合心里效果，接近或远离，对主观镜头有利

手提摄影-较不抒情

伸缩镜头-心里效果

空中摇摄-抒情、自由

3.3 动作的机械扭曲

扭曲自然动作

机械扭曲

动画

快动作-夸大、滑稽

慢动作-优雅

倒拍镜头-荒谬

定格-凝结、滑稽，可用来点出主题

第四章 剪辑

4.1 连续性

连接两个镜头时，使动作维持连续性

转场之间用建立镜头，重新提供一个环境脉络

4.2 格里菲斯与古典剪辑

剪辑分类

段落镜头-偏现实主义

连续性剪辑-现实主义与古典主义

古典剪辑-古典主义

主题蒙太奇-古典主义与形式主义

抽象剪辑-偏形式主义

加强戏剧性，强调情感而不是简单的连续性

心理效果

格里菲斯的主题性蒙太奇

闪回

前叙

幻想式插入镜头

4.3 苏联蒙太奇与形式主义传统

库里肖夫、普多夫金

两个镜头并列意义大于单个镜头

电影是零碎片段的组合

爱森斯坦

冲突观念，镜头的转接尖锐、震撼

镜头的内容不应是自足的，单个镜头应与镜头并列产生新的意义

运用隐喻时，可不顾及时空

4.4 巴赞与现实主义传统

形式主义技巧会摧毁现实的复杂性

古典剪辑将完整的景打碎，削弱专制性

减少抽象化、人工化，允许素材本身呈现自己

声音使电影写实

宽荧幕更加客观，减少剪辑的扭曲，可容纳更多范围和细节

第五章 声音

5.2 音效

声调

高调-张力感、焦躁不安

低调-庄严肃穆

音量

音量大-紧张、爆裂、威胁

音量小-细致、迟疑、衰弱

节奏

快节奏-紧张

画外音-惊悚

象征意

表达内在情感

完全寂静-真空，即将发生

5.3 音乐

暗示环境

预示即将发生的事

控制情绪转换

代表角色个性

5.4 歌舞片

5.5 语言

演员可利用声音的高低抑扬断句造成不同的效果

次文本-潜台词，演员赋予信息意义

独白

提供信息

浓缩事件

宿命的意味

传达角色的思想

对白

第六章 表演

6.1 剧场和电影表演

剧场

剧场演员可掌控全局

对白是剧场最重要的元素

剧场的肢体语言不那么重要

剧场保留了真实的时间

演员的精神能量融合在戏剧中，演员在每场戏中建构能量

剧场不注重演员的上镜

电影表演

写实的导演对演员的要求类似于舞台剧，演员在长镜头下发挥，导演不干涉演员

形式主义导演不注重演员的贡献

6.2 美国明星制度

明星反应了观众的需求、欲望和焦虑

观众接不接受角色的性格，决定了他是不是明星

明星的经济因素

对明星的投资

训练台词、形体

曝光机会

提供专栏

安排婚姻

明星的收益

私人化妆师

对导演、制片等行驶同意权

收入不菲

明星是标有身价的产品

分类

性格明星-能指意义、图征意义，扮演自己

明星有自身象征的价值

明星的受欢迎程度代表了时代的意义

明星的本质接近宗教

演员明星-拒绝定型

6.3 表演风格

由外而内

偏重近距离观察表演者的才能

训练台词、动作

表演莎剧是表演的最高层

方法演技

回忆情感-挖掘过去与角色相似的情绪

心理分析色彩-借助潜意识引发情绪

即兴发掘次文本

演员要有角色经验

即兴表演

可捕捉真实段落

6.4 选角

选角就是塑造角色

明星的图征

第七章 戏剧

7.1 时间、空间及语言

时间

电影-时间有弹性

戏剧-限制

空间

电影-二维空间，、可呈现不同空间、可呈现同一空间的不同关照

戏剧-三维空间、真实、受限于舞台框架

观众参与

电影-观众被动接受

戏剧-观众主动找舞台上的重要信息

注重点

电影-视觉，导演的创作

戏剧-听觉，作者的媒介

重心

电影-拍摄元素多样，美学基于摄影

戏剧-以人为中心

7.2 导演

戏剧-导演在排演时最有影响力，对舞台无能为力

电影-导演对成本控制很大

7.3 布景与装置

戏剧

空间有限

观众的关注点不在场景

电影

现实主义

景观美

粗糙效果的美学价值

素材道德上的力量比形式上的考虑要重要

形式主义

搭建场景

引起观众对神奇感觉的兴趣

7.4 戏服与化妆

戏服

主题人物的一部分

显示人物阶级、自我形象、心里状态

化妆

和表演者有密切联系

专业演员忠于局中人身份，用化妆淡化本人形象

第八章 故事

8.1 叙事学

故事怎么进行，如何将叙事素材联结成整体，叙事策略、叙事结构、美学传统、故事类型、象征意义等

分类叙事者

写实电影-作者是隐形的

古典叙事-可感受到操纵故事的手

形式主义-叙事者打乱时序、重组事件等

故事和情节

故事-按前后时序的原始戏剧材料

情节-包含了创作故事的人赋予故事结构形式的方式

8.2 观众

电影一旦开始，观众就要定义其叙事范围

8.3 古典模式

基于主角冲突

强调戏剧的统一性、可信的动机和前后的一贯性

线性顺时序发展

角色依其动作定义

菲尔德概念模式

铺陈-前25%-建立前提、说明主角的目标和障碍

冲突-中间50%-对抗障碍，复杂扭曲

解决-后25%-冲突高潮戏剧化

8.4 现实主义叙事

情节松散无结构，没有清楚的开始、中间、结尾

没有清楚的冲突焦点，冲突往往来自自然发生的事件

情节不紧凑，慢吞吞

8.5 形式主义叙事

喜欢把时间打散重组来凸显主题

情节不隐藏且大肆招摇

充满纯然风格化的抒情片段

8.6 非剧情叙事

纪录片

题材胜过风格

拒绝详细规划的剧本

电影人不可操控事件，很少剪辑

形式主义纪录片

依主题构建电影

结构并非按时间顺序或叙事的前因后果，而是根植于论点

先锋派影片

在意导演自己的“内在感觉”，他们对人的看法、想法、经验

对发生什么不感兴趣，关心事件的感觉和意义

剧情片

线性结构

注重情节发展

8.7 类型与神话

类型依据风格、题材、价值等整套特定的特色区分

评论家最欣赏的类型，是在已建立好的形式上和艺术家个人的独特贡献上取得平衡者

持久的类型跟得上社会变化

特定时代、国家社会的知识焦虑会在艺术中得到宣泄表达

心理学家

弗洛伊德-艺术替代性解决现实中无法解决的欲望

荣格-集体无意识，艺术是就普世共同经验做无穷的探索

第九章 编剧

9.1 编剧

对白

动作

主题

9.2 电影剧本

剧本由饰演角色的演员修饰

表现：说话的规律、正确的字词、句子的长度、怪癖的字眼或俚语

9.3 阅读剧本 西北偏北

9.4 象征、比喻

母题-完全与电影的现实结合，系统地在结构中出现，却不引起注意

象征-意义在戏剧框架中比较明显，可因戏剧上下脉络不同而改变意义

隐喻-由表面无关的事物比喻产生意义

语言-将两个不和谐的词连接在一起

剪辑-并列两个镜头，产生第三个意义

寓言-少见，比较浅白

引喻-陈述众人熟知的事件、人物、艺术作品

致敬-提及另一部电影的经典镜头

9.5 观点

第一人称

讲自己的故事

摄影机是眼睛

全知观点

叙述者提供读者需要的信息，却不介入故事本身

可进入任何角色的意识

第三人称

以剧中某角色的观点叙述

不可潜入其他角色的意识

客观观点

不涉入任何观点的叙述

负责记录事件，让观众自己解读

9.6 文学改编

松散的改编-只保留原著意念、状况或角色

忠实的改编-尽量靠近原著精神

无修饰改编-限于改编舞台剧

第十章 意识形态

10.0 导言

艺术的双重功能

教诲

娱乐

按照意识形态的明显程度分类

中立-轻娱乐电影、逃避主义电影，将社会环境抹淡

暗示-不点名故事的到的教训，素材往往向某方面偏斜

明示-主题明确，强调社会性

许多角色都是矛盾特质的混合

10.1 左-中-右

民主-阶级

左-人的相似性，社会资源共享

子主题

右-人的差异，权威应被尊重，机制应该私有

环境-遗传

左-人类行为是学习而来，反社会行为来自于低下的社会状况

右-性格来自遗传，强调自身优势

相对-绝对

左-判断应有弹性，适应个案，宽容，道德价值非永恒

右-泾渭分明，严格戒律

世俗-宗教

左-私密、民主、人道主义

右-宗教特权

未来-过去

左-过去充满无知和冲突，未来充满希望

右-悲观，外来充满怀疑

合作-竞争

左-合作共赢

右-市场原则和竞争

局外人-圈内人

左-尊重多元

右-体制认同

国际-本国

左-全球性、共通性

右-爱国主义

性开放-一夫一妻婚姻

左-私事、不干涉

右-同性恋、婚外情应被批判，堕胎被禁止

10.2 文化、宗教和种族

归纳文化特质常常会落入刻板印象，除非运用时非常谨慎，且容许个别差异性

复杂、多元

10.3 女性主义

大制片厂时代，女演员被视为二等公民，片酬较低，影龄较短

女性通常通常被社会结构成男性主导世界的他者，很少处于事件中心

10.4 同性恋解放

弗洛伊德-所有性行为是模仿而非自发的

其他研究者-同性恋是天生的

10.5 基调

基调是指呈现的方式，导演对戏剧素材所采取的态度所造成的气氛

操作方式

通过表演风格

通过电影类型

通过旁白

通过音乐

第十一章

11.0 导言

作品

作者

观众

11.1 现实主义理论

偏重主题，不看重技巧

现实主义电影是“存在”的艺术，而非创造的艺术

反感情节和结构精巧的故事

克拉考尔

电影拥有与自然相近的特性

倾向于“未安排的现实”

捕捉生活中容易忽略的事物，展现瞬间，捕捉人性

由连续的现实碎片组成，而非完整统一的封闭世界

11.2 形式主义电影理论

电影艺术源自外在现实与电影现实不同

格式塔派：我们接受的信息会根据媒介的“形式”而产生不同的“内容”

重新构建现实的方式

视觉-摄影、场面调度

声音-风格化的对白、象征性的音效、音乐母题

运动-摄影机运动

11.3 作者论

好的电影被导演的个人视野所主导

编剧主要是贡献题材，在艺术上保持中性

电影应由“如何处理”而非“什么题材”来判断其价值

特定类型下的美学张力

11.4 折衷及综合理论

诉求感性传统，重视个人偏好

每个人对电影的反应是个人化的

承认自己的盲点

影评的艺术：影评人将自己的知识和热力传送给别人

11.5 结构主义和符号学

符号学

符号是电影的基本单位

透过符号传达出内容

本书前面的章节的内容都可以被细化成符号，角度、色彩、构图

结构主义

深层结构的分析方式

弗洛伊德心理分析

马克思主义经济学

荣格集体潜意识

列维斯特劳斯结构人类学

区别

符号学关心在不同结构中某种符号的分类

结构主义关心不同符号如何在一个结构中共同运作

11.6 历史学

美学史

将电影视为艺术

只讨论经得起时间考验的作品

忽视商业价值

技术史

将电影视为发明

经济史

将电影视为工业

电影是有史以来最昂贵的艺术媒体

社会史

认为电影反应观众的价值观、欲望和恐惧等

关注观众，强调电影是集体经验