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关于美术基础的提升
关于美术基础的提升思维导图，构图一定是层次推进的，千万不要大型层次关系没有做好就开始死扣细节。
编辑于2023-08-30 20:27:11 广东
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关于美术基础的提升
分析优秀作品的目的
最直接简单有效的提升审美方法
反复推敲优秀作品的思路，学习制作方法
享受画面所带来的故事性，感受作者通过作品传达的意境和艺术性表达，交流
所以我们临摹的目的不是为了和原作品做的一样，而是学习他们的技巧，当然前提是你得做的至少百分之七八成像，否则连还原都做不到，创作就无从谈起
艺术这种东西每个人都有不同的目光，你无法做得到让所有人欣赏你的作品。但有时候你需要留意那些用专业目光来判断你作品的人，看看他们说的对你是否有意义。你并不需要考虑太多，只需要关注那些对你有价值的评论，而不是在乎那些无端意义的鄙视轻蔑
构图的意义
确认总体画幅的形状，在限定的平面空间内对视觉进行最能体现主体的，最能体现表达作家情感的形状结构组合，使之成为具有多样性又有条理，有变化且和谐的整体，引导观众的注意力，形成画面表现的中心，生动集中突出主要形象，并引导观众按照作者的意图有顺序的观察画面所表现的一切。制造意境，从而创造出新的具有形式美感的具象化视觉
构图一定是层次推进的，千万不要大型层次关系没有做好就开始死扣细节
总结；1突出主体 2表达情感 3制造意境
游戏美术场景构图的主要目的：叙事 向玩家交代游戏的背景，历史，人事等
影响进步速度的主要因素有三个； 缺少对制造上的心理素质，或者心理建设，缺乏自信或者过度自信 是否找到了属于你的科学学习方法 练习量积累和基础理论是否主够
构图从入门到放弃
构图的基本概念
常见的使用在摄影上的构图技巧，同样也可以用作艺术创造中 关于构图首先会想到有辅助线，规则和视觉理论，以及其他作为视觉传达者可以去探索的内容
构图有取景，色调，线性构图，景深 中心构图 一点透视 黄金法则 三分法 黄金三角形 黄金比例，矩形，螺旋线 主次对角线 L型构图 S或者Z型构图 取景中的框架 格式塔理论：主体，背景 明暗对比法 负空间 亲密性和整体性： 奇数法则 对称和平衡 相似性 连续性 闭合
什么是画面的构造，或者说什么是构图
简而言之，构图就是照片元素的排列方式。一个构图可以由许多不同的元素组成，或者只有几个。这就是艺术家如何将这些东西放在一个框架中，以帮助照片变得或多或少对观众感兴趣。 一张好的照片将拍摄许多不同的部分，并将它们组合成一个美观的整体。构图是艺术家如何在单个框架的范围内讲述故事。
构图就是有目的性的选择和安排你的取景内容，这些内容可以是形状，线条，色调或者颜色。比如在拍摄的时候，其实就是在做构图的过程，每当透过镜头来调整你的姿势，通过环顾四周或者转换画面时就是在构图
构图是视觉简化和组织的过程，这么做的目的是为了更清晰明确的将你的想法传达给观众。所以在做作品时，在更好的完成时，同样也要让观众更好的理解画面所传达的信息
构图是由实用性和功能性两部分所组成的，所以当我们把图像视觉化时就要思考这个问题。 在任何创作前，首先必须得考虑你的目的是什么。想要实现什么样的效果，想要传达什么在结合构图的技巧即可实现这一目标。构图只需要考虑重要的因素，忽略不必要的信息。 如果一个东西是主要的也就是主体，那么就围绕着它来进行取景。如果不是，就不要让他出现。因为人的眼睛是有选择性的，假如没有构图知识，每个人都会根据自己的喜好来优先考虑自己想看到的东西。
什么是平衡
我们可以把任意一张图，添加上辅助线就可以知道它是否平衡 但是构图可以解释它的平衡性，我们可以通过构图的技巧来寻求相对平衡的画面
常见的构图技巧
构图的几个关键点
首先构图的规则是通过辅助线来实现的，它们只是作为参考来辅助我们完成构图，并不是需要被严格遵循，有时候甚至根本不需要它。任何图像不需要遵循我们所做的任何一个概念就能成功。 并不是每个构图规则都适用于所有场景，你不能看到哪张图或者场景都能用三分法，中心构图法，黄金三角等方法来解释。重要的是运用的合适的地方，总之构图很大的能够为图像带来平衡感。 此外，裁剪画面也是一个比较好的手段，但它并不是万能的。你可以通过后期处理来对画面裁剪，但无论你怎么裁剪掉不好的画面，不好的画面始终都是不好的
我们可以把构图线的交点称之为趣味点，很多时候我们都会把目光都放在趣味点上 构图可以突出画面的情感。比如在拍照时，通过仰拍可以使得人物更加高大，俯拍则可以让人物变得更小。因此我们可以利用构图来作为情感表达的工具 把主要展示的东西放在取景框中，对于那些不重要的东西忽略掉 一个非常重要的一点就是：构图需要一定的理论知识，如果只应用了这些规则和参考线并不会非常有效，有时候需要打破规则来让一个画面更加鲜活 构图本身并不能对原本就枯燥的画面起作用。构图只是一个工具，不能为了构图而去构图
照片的重点是什么，我们应该怎么表现出来。突出主要的因素 在创作时，需要安排场景中的元素排布方式来做到这点 镜头的焦距同样会影响。比如在使用广角镜头拍摄时，背景中的物体就会变小。如果使用长焦镜头来拍摄，就会缩短距离，让背景里的物体变的更大 。
在研究辅助线时，首先需要考虑四个要点 分别是色调，取景，引导线，景深，他们是支柱。支撑着整个画面的形成
取景 是我们优先需要考虑的东西，可以选取拍摄的范围。然后来确定拍摄的重点
取景包括镜头类型：横屏、竖屏、裁剪
这是一个场景中的三个不同取景 有竖屏的和横屏的，还有一个裁剪过的规则正方形 每个不同的取景所呈现出来的信息量都是不同的 列如，在左边的这张图里。可以看到很多的水，在第二幅图中注意力会更多的放在山脉上。第三张图只是把空间压缩了一点，取景会影响我们从图像中取走的东西
色调/颜色 物体的亮度，阴影和对比度 首先我们的目光，会被构图中最亮的部分所吸引。所以我们会优先看到对比度比较高的地方，颜色对比，亮度对比
这里有一组图片，利用了色调的差异来引导视线和焦点、一般是亮度的差异 而第二张则是通过互补色来实现、通过色调的差异也能吸引观众的注意
引导线
引导线是指引着眼睛的视线运动，它关乎着场景中不同对象之间的关系和视线移动的流畅性。它可以是物体的摆放方向，物体的边缘轮廓，也可以是人物的动作方向和眼神朝向。甚至是纯粹的心理暗示，列如利用摆放的物件连起来形成一条线。这些线条可以是生硬的也可以是平滑的。它们可以在画面中平滑过渡，也可以参差不齐的交叉在一起。不同的引导线代表着不同的意义，列如横向一般代表和平，平静和稳定。 竖线代表高度、力量、尊严 对角线代表着张力和运动 曲线则代表女性化、柔和、漂亮
列如这些图片。从空间的线条以及物体本身都形成了诸如，横线、竖线、对角线、组合线等等的引导线
景深
景深与距离、相对平整度和阴影、高光来实现景深差异 我们可以通过聚焦、大小对比，前景模糊来实现景深构图 也利用利用雾化效果，引导线聚焦到远处或者高光和阴影来实现
从左边的第一张图里可以看到利用了景深来制造对焦点，来表现感知到的深度 第二幅图中，广角镜头帮助我们创造出大小对比。使得人物变大在感觉上离我们更近
在左边的这种图中，利用了雾化的效果。距离越远的东西越亮，对比度也就越小 颜色也会偏蓝一些。第二张图利用了汇聚线构图，现成一个透视消失点。距离越近的东西越高大。第三幅图则是利用了阴影关系，即便雕塑和背景的颜色是相同的，但通过阴影也能知道谁在前面谁在后面的
三分线构图又称九宫格构图
如果把一张照片长宽高都分为三等分的话，就会出现四个交叉点 将主体放在任意一个焦点或者线上。不过焦点旁边也是需要更多的元素来平衡画面，才不会让视觉中心体显得很突兀，但也需要注意配比不能抢了主体的戏份，不然会看起来非常杂乱没有视觉的聚焦点
理解三分法则根本不需要太多努力。就像它的名字所暗示的那样，我们基于一个假想的网格来组成我们的照片，该网格通过四条相交的线将我们的图像大致分为垂直和水平的三分之一。这些线依次创建九个独立的相同大小的块。
。三分法则的概念意味着我们应该将图像的重要元素放置在四线相交的一个或多个点上或附近。人们普遍认为，这样做会给观看者带来更令人愉悦的照片。】
沿着这些相同的思路（三分法则幽默），这种推理也是将我们的风景照片的地平线放置在框架的上部或下部三分之一部分的常用做法的背后。稍后会详细介绍。 让我们看几个例子。第一张照片没有注意根据三分法构图。
一下根据三分之二的概念排列后的同一张照片。 现在叶子被放置在图像的顶部三分之一处
引导线
引导线引导观看者通过图像/同样的事情也发生在摄影中。当我们看到一张图片时，我们也会“阅读”它。你的眼睛会从一个元素转到下一个元素——以便查看细节并理解正在讲述的故事。 这就是引导线发挥作用的地方：它们引导眼睛穿过图像。 引导线可以是存在的或隐含的，它们可以是直线的或弯曲的。例如，引导线可以是在山区迷路的弯曲道路。这将迫使观众跟随道路，将他们拉入图像中。
基本的构图辅助线
中心构图。 把重要的元素放在画面中心的位置 在使用对称性的中心构图时效果最好，把所有的注意力都放在中间 所以你的对称元素都应该围绕着它 如果不注意使用则会让中心的物体显得非常突兀
将一个人物放到中间进行中心构图，如果想表现他们的特征。运用三分法也是可行的
也可以利用中心构图法来创造景深 常见的用法就是一点透视，来表现场景的纵深感
利用了很多的汇聚线来增强视觉效果 不管是竖屏还是横屏或者其他任何镜头裁剪方式 都可以使用这种构图，来吸引观众第一眼看向最深处
最后的晚餐也是一点透视的最好运用方式，即便没有建筑来作为引导视线聚焦，但周围人物的手势都指向目光放向的中间的这个人物上。
三分法
三分法也是最常用的构图方式 将一副图像用两条距离相等的横线和竖线分层九个相等的区域 把重要的构图元素都放在这些线或者线的交叉点上
在这张图里，每个矩形的大小是一样的 沙发的底部和顶部都沿着这些构图辅助线。并且人物的脸也在交点上 而左上角的灯并不在交点或者线上，但如果去掉它的话又会使房间看起来比较空 这就是画面的平衡性。不管是少了中间的雕像还是背景的灯，都会让画面看起来很不平衡 在比较空旷的区域中，光线同样也有引导视线的作用。并且有助于平衡原本空无一物的黑暗区域。它给构图带来了更多的空间，同时也带来了视觉平衡。但要注意的是灯光也不能放的太多，这就极大程度破坏了原本的平衡性
这张图，雕像被放在底部三分之一的地方。并不一定要贴合在对应位置上 并不意味着追求精准，它只是一个辅助线、
黄金螺旋和黄金比例矩形
黄金螺旋是人们经常用来构图的另一种方法。一条曲线从角落开始，穿过框架的上部，向中间和底部盘旋。这个概念是运动和主题都应该落在曲线上，并且框架中最有趣的部分应该与框架下象限中的螺旋中间紧密对齐。 黄金比例在这里起作用，螺旋线在小灯塔所在的地方结束。
历史上大多数著名人物都喜欢用黄金比例来进行创作 从柏拉图到毕达哥拉斯，在到开普勒这些经典的思想家 他们都相信几何是宇宙强大的基础。达芬奇痴迷与比例，他经常使用黄金比例精确的创造大量作品。右边是黄金比例，这边是黄金螺旋，。它们之间的意义都差不多
黄金比例/矩形/螺旋线 它们在审美价值方面上是一个令人赏心悦目的比例 在最大的矩形中划分出一个正方形，剩下的矩形与原来的矩形现成相同的比例 然后进行不断迭代划分 可以用螺旋线来表示，因为基本上只需要通过线，来把形状的点连接起来 黄金比例 /矩形能够很好的取代三分法 螺旋线能够很好的展示深度（前景、中景和背）
先切出一条线，划分出一个正方形。然后另外的矩形和原来的矩形比例是一样的 然后不断的在右边的矩形划分出更小的矩形，直到无法画下去为止 螺旋线会从容易一个角开始，程曲线一直绕到被视线所吸引的图像中。螺旋线可以是对称，上下开始
螺旋线
一条曲线沿着正方形的交点向外绘制时，就可以得到螺旋线
通过这张图可能会看到图片被分成了两半 左边是录音棚，右边是主体人物 但我们仍旧会被高对比的物体所吸引。 从左上角的灯，在到钢琴下的箱子，在到人物 形成了一条螺旋线。但我们并不需要特别在意去卡出这种曲线的画面
列如这张图，它并没有特别的按照螺旋线的位置来形成，但它仍旧拥有这种理念 从最左上角的模糊的头，穿过肩膀，在到前面的人像上。通过聚焦景深的方式，区分了前、中后景
螺旋线的起点并不需要从边上开始，它可以是图上的任意一个点
同样也可以拥有两条或者多条螺旋线的存在
黄金比例
黄金比例并不局限于矩形和正方形，也可以用于三角形，锥形以及其他的任何形状
黄金比例也可以存在在人像和建筑上
黄金三角形构图
它比三分法更具有活力 因为它利用了一条强而有力的对角线贯穿了整个图像 使用对角线将图像氛围三个或四个三角形 从图像的一个角，延伸到另外一个角进行对半切分形成一条有力的主线 在主线上画一条直线延伸到另外两个对角，称为辅线 我们可以通过这些辅线和主线的角落里放一个东西，来引导视线聚焦到另外一个角落 辅线是垂直与主线上的，每个三角形的比例都是一样的
中间的线称为主线，两边的线称为辅线 每个三角形的比例相同，所以被称为黄金三角形 是三分法的一种延伸。黄金三角形构图在透视、消失点或者建筑元素上效果非常好 也能很好地将主体填充到整个画面中 把构图的元素放到斜切面上，会使它们更具有活力
线的角度不是固定的 列如这张图，从右上角到左下角作一条主线，然后作一条垂直的线到右下角 主线上的建筑所形成的曲线会让图像变得更漂亮 但这些都是利用场景来引导我们视线的一种方法
还有一个经常被忽略的技巧 就是手势和人物姿势也是定义构图的绝佳方式
根据黄金三角的方法，使用姿态来引导构图 列如这张图，利用膝盖的弯曲程度来指引视线，
简易的三种构图方式
分别是；三角形，L型，S型或者Z型构图
三角形构图可运用于整体，引导整个画面 利用三角形来建立起物体之间的联系。 真正成功的构图本身并不是只有一种构图手段 它可以是多种构图互相结合
这里有一张图，体现了层次的关系 应用了三角形稳定的特征，建立了一种画面的平衡 那些地上因为自由而牺牲的人，与站着欢呼顺利的人形成鲜明的对比 同样为这个构图添加了不一样的深度
L型构图在风景摄影中非常常见 由一个直立在一边的主体，一个前景和一个背景组成 非常简单明了
而S型和Z型的构图也是如此 只不过一个是线条比较尖锐一个更加曲线平滑 在构图上营造了不同的氛围
对角线构图
将画面的上下两个地方，连接一条对角线。然后把要拍摄的主体放在这条线上面 一般是可以通过引导人物的肢体动作来获取对角线构图
这样拍出的照片更能有突出一种情绪感与视觉冲击感
选择性聚焦
选择性对焦是一种很好的方式，可以在画面中加入一些标志性的东西，而背景中的一些不太标志性的东西。通过将一个主题放在焦点上并使另一个模糊，您可以更重视一个主题而不是另一个主题。这通常是通过尝试景深来完成的，并且可以真正帮助使构图更加简洁和有趣。 不用说，这种技术非常适合野生动物和人像摄影。当你有一个焦点，图像有一个主要主题而其他一切都非常柔和时，它可以引导观众的眼睛直接进入你的构图。
引导线构图
通过场景中的线条来吸引观众的视线，从而让观众去关注画面的主题 引导的线条不一定是笔直的，也可以是弯曲波浪的
对比
另一个可以增强构图的重要概念是对比度。 既然说到摄影，首先想到的就是对比光，比如低调摄影。在这里，您捕获了一张非常暗的图像，其中只有一个小细节被突出显示（这会产生非常戏剧性的结果）。 但是，色调对比并不是您可以用来改善构图的唯一对比类型。您还可以使用颜色对比（如前所述）、并置和概念对比（将相反的想法或美学配对）。 当人们想到对比度时，通常会想到明暗之间的平衡。 可以有大与小、新与旧、生与死、冷热、快与慢的对比。有很多不同的方法可以用除了明暗之外的对比元素来讲述一个故事。查看您的主题，找到与之形成对比的事物，并尝试将它们用作构图的一部分。
对称
你有没有见过有反射或非常好的图案的构图，但摄影师剪掉了一部分反射或没有正确排列图案？这些类型的图像有点令人不安。 当您有可能非常对称地对齐的场景时，让它们对齐很重要。如果你不能在现场做到这一点，那么在后期处理中给自己留出空间也可以。 如果你要反对对称，重要的是要越过顶部，这样观众就会知道你是故意这样做的。当对称性稍微偏离一点时，它会使你的构图看起来很懒散。
形状
作为摄影师，我们习惯于想办法为二维表面增加深度。 正因为如此，很容易忽视形状的重要性。然而，当您构图时，您可以使用形状来建立仔细的排列。 想想从顶部拍摄的蛋糕；那是一个圆圈。如果你切出一个切片，那么你就是在构图中添加一个三角形。 每种形状都给我们的照片带来不同的感觉。例如，正方形传达稳定性，而圆形让您想到运动和能量。 这就是为什么为企业肖像摆一组人通常意味着形成正方形或矩形，而全家福通常以三角形或动态形状摆姿势。 练习基于形状的构图的一个好方法是使用阴影或拍摄剪影。这样，您就可以去掉任何三维度，只关注物体的形状。
空间法则
空间规则告诉您在主体前面留出空间，特别是如果它是一个移动的主体。这个想法是观众需要足够的空间来想象主体正在进行它正在执行的动作。
例如，如果一只鸭子正在划水，你可以在前面留出很大的空间，像这样： 但请记住，每条规则都有例外，尤其是在构图方面。因此，如果您想增加张力或吸引观众，请尝试违反空间规则！ 构图的复杂之处在于，您必须根据您希望图像传达的信息来选择应用或打破规则。
颜色
颜色是摄影中构图的关键考虑因素。有如此多的色彩和谐，你有无限的可能性！ 您可以使用互补色来创建对比度并使您的主题脱颖而出。您可以通过配色方案将明显不相关的元素组合在一起。 学习和理解调色板的一个好方法是Adobe Color。即使您没有 Adobe 订阅，也可以使用此工具。 只需选择具有不同色彩和谐规则的色轮，例如单色、互补等。您也可以上传照片以提取配色方案或渐变。为了保持最新状态，您可以浏览基于 Adobe Stock 和 Behance 的趋势。
格式塔构图原理
相似
展示事物的相似之处可以成为作品中的强大工具。这可以通过将具有相似性的事物组合在一起来完成，例如纹理、形状、颜色、价值或大小。 观众经常在图像中寻找一种统一感，因此将许多具有共同特征的事物放在一起有助于传达这种满足感。
连续性
连续性是指图像中的形状和线条如何协同工作以从一个到另一个。一个形状的末端应直接通向下一个或多个形状。
运动
闭合是摄影中难以实现的构图原则，但构图的布局方式可以让观众看到更完整的画面。 一个很好的例子可能是当您拍摄一大群人时，他们大多都穿着相似的服装。在那个群体中，可能有几个人穿着不一样的衣服……但一开始的感觉是，整个群体都是一样的。
图/地
图/地面是指主要对象与框架中其他所有内容之间的关系。通常，这些对象可能是人、野生动物或产品。传统上，摄影师的目标是将这些主题放在一个明显成为图像的主要部分并从背景中脱颖而出的地方。 在肖像、野生动物和产品摄影中，模糊这些线条或伪装人物与地面之间的分离的方法通常通过使用景深或散景来实现。在风景摄影中，方法完全不同，因为大多数人经常从图像的前景到背景寻求从前到后的清晰度
为什么构图在摄影中很重要？
你有多少次看到一张照片似乎是在一个令人惊叹的地点拍摄的，主题令人难以置信，但这张照片对你没有多大帮助？问题很可能是组合物被关闭了。 对于照片而言，构图就是一切。通常，图像的技术方面很容易学习，因此将出色图像与不那么有趣的图像区分开来的一件事就是构图。 现在每个人都有一台相机，所以你如何能够从视觉上捕捉到你身边的群众也在拍摄的东西，这将有助于将你的作品与其他摄影师区分开来。希望这将为您带来成功或寻求的业务。
组成一张画面，照片的要素
线条
形状和形式
形状和形式是设计的相似元素——主要区别在于具有形式的事物是三维的，具有高度、宽度和深度。 摄影是场景的 3D 表示，因此虽然绘画中可能有更多的形状，但照片通常有更多的形式。形式越有趣，图像就越有趣。形式可以是几何的，如建筑物或有机的，如海象或人。
当要引起对框架特定部分的关注时，线条是最好的方法之一。有什么比一条漂亮、有力的线条指向主题来吸引观众的眼睛更好的方法呢？ 引导线就是这样 - 将您指向框架，指向主题的线。除了通向构图的线条外，您还可以将多条线条汇聚到框架中或朝向主体。 这些“引导线”不会像边缘的硬线那样切割框架的一部分。河流和溪流是将引导线、运动和颜色融入图像的好方法。“会聚线”可以是来自众多建筑物或树木的边缘，也可以是从四面八方指向框架中间的任何一组边缘。
空间
将形式和形状放在一起的方式会占用框架内的空间。这种安排就是构图，也会在其他形式的周围和之间留下空白或“负空间”。这个负空间也可以成为一个有趣的构图元素。 当你在寻找一个镜头时，尤其是在城市地区或肖像作品中，不仅框架内的形式很重要，而且没有被这些形式占据的空间也同样令人心酸。请记住，在使用剪影时，这些“形式”看起来更像形状，并且使用它们使事物看起来像二维也可以成为摄影构图的强大工具。
质感
纹理是指某物的触觉元素。在照片的情况下，没有任何一种触觉感觉。所有照片的感觉都一样。因此，纹理指的是事物在现实中的感觉。 质感不单只视觉上给人带来的感受，它也可以是触感，味觉 如果您正在拍摄仙人掌的照片，那里应该会有一种纹理，可以让观众了解仙人掌的感觉。而仙人掌总会让人带来刺突的非视觉上的感受。在构图上，将纹理作为框架的重要组成部分可以真正给观众一种地方感。
平衡
我总是将平衡称为“跷跷板”。如果你把你的作品分成两半（上下或左右），你会觉得它们是一体的吗？一方面是不是觉得事情太多了？这并不意味着两边都必须是对称的……但是如果您的一侧有一个物体吸引了观众的眼球，那么另一侧应该有一些东西可以让您对整个图像感兴趣，而不仅仅是占主导地位或更大目的。
框架内的平衡有帮助。在这种情况下，深色的树木与瀑布的白色很好地平衡。雾在后期处理中略微突出，以帮助创造统一
颜色
学习摄影的一部分是学习色彩。颜色由三个部分组成：色调、明度和强度。 使用 Adobe 产品的人无疑会认识到“色调”只是颜色的名称（例如红色、蓝色、绿色等）。“强度”是指饱和度（颜色有多亮和多纯），而“值”是指亮度（颜色有多亮或多暗）。 有一些基本的配色方案可以很好地协同工作。艺术家、平面设计师和其他摄影师每天都在练习它们。当您正在寻找可行的构图时，这些简单的色彩理论真的很有帮助。记得不时查看色轮。研究不同的色彩理论。补色、相似色……甚至是原色、第二色和第三色配色方案，以及黑白以外的单色。
互补色方案在这里适用于蓝色和橙色
和谐
使用颜色、纹理、线条和其他艺术方面来指出图像中主题的相似性。和谐的图像通常会展示不同的对象是如何相同的，并利用所有对象的共同点来做到这一点。
自然的框架
找到主题后，您可以寻找在图像中构图该主题的方法。也许有一些树木可以围绕拍摄对象弯曲，或者墙壁或岩石上的一个洞可以用来制作有趣的框架。也许您甚至可以利用墙壁或旧建筑物的一部分围绕主题创建框架。
岩石为山脉和背后的气氛提供了一个很好的框架。这棵小树甚至有助于向内指向，使构图更具凝聚力。
常见的构图错误以及如何解决
马虎或模糊的边缘
给自己空间。当我拍摄非常宽的时候，我经常会缩小一点，给自己一点额外的空间，以防我回到电脑前需要调整一些东西。不要误会我的意思，我喜欢用有趣的主题填充画面，但有时我们会非常细致地填充画面，以至于我们忘记注意到需要去除的边缘中的某些东西。 如果您没有一些空间可以使用，您可能最终不得不删除图像的其他重要部分，以便在后期处理期间修复受影响的区域
没有使主体成为框架的焦点
许多新摄影师害怕直接进入画面并用他们的主题填充画面。每当你拍摄时，你应该问自己，“这张照片是关于什么的？我最喜欢把相机指向哪里？” 然后制作关于它的图像。 靠近一点，放大一点。如果你正在拍摄一只鸟的照片，鸟应该是框架的主要主题，并且占据了大部分空间。不要害怕填满框架。
主题离开框架
请记住，其中有人物或野生动物的图像，观众的眼睛总是会跟随主体移动的凝视或方向。将您的拍摄对象放置在他们正在移动到图像的框架中，或者向内看向镜头的中心。这将帮助您的观看者的眼睛在框架上移动，而不是离开框架。 较低的角度，让拍摄对象看向画面有助于将眼睛保持在构图中需要的位置
场景感觉不平衡
试着左右移动几英尺。看看角度的轻微变化是否会更好地平衡场景。降低一点以使前景更大，或者尝试提高一点以获得不同的视角。通常，只要稍微移动一下，就可以轻松修复不平衡的场景。如果这不起作用，有时使用镜头进行简单的放大或缩小即可消除它。
场景太乱
有时，一个场景中发生的事情太多，以至于让人感觉有点混乱。要解决此问题，请尝试不同的景深或使用散景作为背景。真正专注于你的主题，让场景的其余部分变得模糊。 看看分散注意力的元素。你能把它们搬出去吗？你能稍微改变角度来消除或减少干扰吗？问题可能只是你的构图太宽，所以稍微收紧框架。问问自己这张图片的主要主题是什么，我是否为此制作了这张图片？
我的前景没有看点
有趣的前景可以成就或破坏构图。尝试早点进入现场，寻找能让你的前景更有趣的东西，而不是稍后在光线充足的时候四处奔波。 人在观看一张图片的时候最先关注的是前景，如果你的前景能够吸引人的眼球，那么就成功了一半 如果没有任何东西可以用作前景，那么是时候发挥创意了！我认识带道具拍摄的摄影师。如果您的秋季家庭拍摄缺少落叶，您可以随时收集更多并在整个场景中美观地散布它们。 另外，请记住，并非所有场景都需要前景，因此请尝试简化构图并完全移除前景。
景深不对
如果您正在查看图像并且您想要清晰的所有部分根本没有，那么您可能有景深问题。要解决此问题，您需要稍微提高光圈。 有时需要以 f/16 或更高的速度拍摄以获得更大的景深。在极端情况下，您可能需要稍后在 Photoshop 中聚焦堆叠和混合图像。 还要确保您专注于帧的正确位置。对于需要大景深的区域，将焦点对准画面的三分之一以获得更好的效果。还有一些应用程序可以帮助您了解在哪里聚焦以获得所需的景深。 另一方面，如果您的图像有太多焦点区域并且这些区域正在夺走主体的力量，您可能需要稍微降低光圈以获得更柔和的背景。
主题太居中
首先，仅仅因为一个主题居中并不意味着你的构图不能工作。只是在很多情况下，将您的主题放在中心并不那么美观。 相反，请尝试使用大多数相机内置在其视图屏幕中的三分法叠加规则将您的主题放在右象限的左上角。您现在可以在这些交点上排列主题的关键部分。
总结，无论是构图还是色彩其他的内容都要有发散性的思维，并不是只能墨守成规的按照规矩走，这些理论只是提供了一个方法框架，真正的用法是不受限制的摄影师需要意识到构图是摄影中最难的部分。掌握作曲不会在一夜之间发生。在一次摄影研讨会之后也不会发生这种情况。这是一个随着时间而发展的过程。 任何人都可以学习使用相机设置；这是容易的部分。摄影媒介中的艺术形式来自于能够在现场看到图像，然后拥有将现场视觉输入计算机的技能，以便您完成它。 你无法突然有一天就把作品做的非常好，而是反反复复的修改练习，找到问题所在并且解决它，你才会比昨天哪怕好一点，所以旁人对你的东西有什么看法其实对你的提升并不大，他们只是提供了另外一个可选择的思路，你可以去选择它，假如它是优解方案的话
关于空间以及层次之间的关系
良好的空间的关系，能够使你的画面更加精美。因此掌握一定的空间理论是必要的，缺乏自信理论的话哪怕你去做游戏关卡也并不会做的出非常棒的关卡，他们也并不会意识到这一重要点，使其一直处于瓶颈期很难在有所提升，突破、
游戏环境的组成部分
游戏中的环境空间主要分为两个部分：视觉空间和行动空间。 环境空间指的是玩家不可到达的地方，地图的最大临界点，这些空间会被空气墙所阻挡。仅仅作为背景的存在。列如远处的山，城市天际线 行动空间指的是玩家指的是近景：游戏的建筑，街道等元素，这些元素需要拥有具体的游戏机制，而剧情因素。会限制或者引导玩家的行动 这两者的区分主要适用于在普通的线性关卡游戏里，而在开放世界游戏中，界限则比较模糊，会根据玩家所处的位置相互转化。
构图实际运用
黑白正负型
黑白正负型，即黑白灰的一个构成。安排的多精妙，这张图的高度就能有多高 在早期的黑白电视时代中的影视作品中，就已经对黑白正负形这种构图有一个很深的研究了
列如这里有几组静物的图，赋予了不同明度的材质。做正负形上的搭配
左边是简化过的正负型关系，右边即是对这种关系的实际运用
在PS上，使用图像-调整-色调分离。大概在3到4的一个值 就会过滤掉大部分细节，只留下3到4个色阶，整体观察会更直观
黑白正负形的主要一个作用，就是制造差异，服务于视觉中心。实际运用上需要把一张复杂的图简化成一张由基础几何构成的黑白正负关系图
对一张图片进行去色，然后色调分离 就能得到一张黑白的关系
然后在用简单的几何来概括画面的元素
灯光对于场景的衰减，包括一些元素上的隔断，都可以简化为一个倒三角的形状
在运用上使用思维推导可以用在不同的地方上
列如一个灯照在杯子上
给它安排一个主题，比如一个人物在一个西部的峡谷里，遭遇枪战 由旁边的负形衬托出主体的正形
正负形最大的用途，就是利用不同的灯光元素。来营造这种不同的黑白主次关系，以及形状大小等达到不同的氛围，最重要的是在运用黑白正负形来表达画面的时候，应当大胆放开，不要被这些理论的束缚住创意的局限
视觉引导
黑白正负形是有一个视觉惯性的。如何让观众往你所安排的视觉中心去看
列如这里有一个正方形，上面有一个红点，你会盯着这个点上看
当有两个正方形在图中的时候，这个点比较发散来回移动。你的注意力就会偏向居中的位置来寻找点的位置
当两个点挨的比较近的时候，你就会开始寻找点之外的其他信息量
当一大一小的时候，就会先看到大的面，在往小的面上看一些细微的细节
在这里有一根十字线，线上有个点的时候，你会先从这个线上的十字交叉点，在到这个方形上
这些都是眼睛观察的一些常见的规律。即视觉惯性的规律
当然在图形中也是拥有视觉惯性规律的 一般是从大往小看 从前往后
当然也可以在上面加上正负形关系 打破这种规律
通常图形的正负形是一致，与图形的惯性一致的时候，就可以产生一些强烈的视觉惯性观感 当这个规则被打破的时候，就能产生不同的观感
视觉引导线
实际运用中是一个相当复杂的问题，并不是惯性只依附于正负形的关系。通常都会使用视觉引导线来辅助聚焦到视觉中心
视觉引导线（实）
在这张图中，角色手的方向，以及楼道的一个透视。都形成了一个互相反方向的视觉引导线
场景中的元素，物体摆放的朝向也是视觉引导线最常见的一种
列如这个人物之间姿势。它们之间的衔接，也会形成一个相互引导线。如果这些区域形成了一个完整的形，那么在对于视觉焦聚作用上起到很大的效果
在场景中除了透视线以外
还有包括像这种建筑山体的摆放，光源对区域的分割。包括鸟飞的一些路径趋势。都是可以连接在一起形成一条条视觉引导线。所以这些引导线并不一定是规则的直线
像场景中能够作为视觉引导线的物体就有很多了 人物姿态，透视线，物品元素等等都可以实现引导视觉的作用
总结。视觉引导线就是物体与物体之间摆放的朝向，指向关系。去引导观众往画面的中心去观看，它可以是人物的朝向，也可以是元素物件夹角的朝向，同样也能是轮廓与轮廓之间的趋势形成明显的引导线
视觉引导线（虚）
虚的视觉引导线，就不会特别明显，是一种比较含蓄的表达方式
列如这张图它的地平线是倾斜的，会让观众的视觉往下走 然后就是这个角色看向的方向是这个水坑。而这个水坑中的人影倒影正是画面的视觉中心。。它们之间的联系是比较强的，所以观众自然会往这个地方去 看
还有的就是攻击性较强的画面 攻击弱点的一个方向、都能成为一个引导线
还有画面中一些动态感较强的形式。整体运动的方向也能成为一个视觉引导线。像这个车辆急转弯的时候
总结：画面引导虚线，是画面所暗藏的势与力的指向，现成一条看不见的视觉引导线，它可以是角色的目光，也可以是重力的落点或者中心点，同样也是元素与元素之间形成引导的趋势
视觉阻块
利用物体遮挡掉一些不重要的地方，让观众把视线放在你想展现的地方
列如这张图中 背后的楼放在角色的背后，更好的突出角色在画面中的占比 也是为了更好的服务与画面的故事性 同样也从视觉中心的动作方向引导看向画外
同样也可以通过景深来遮挡掉一些不想让观众看到的东西
对于实际运用上，在看到别人的作品时候。可以提炼出黑白正负形以及视觉引导趋势
也就是对一个复杂的作品进行一个最简化的概括。所以在创作构图的时候，就是不断地去申视这些底层的构成逻辑 最简化的提炼出一张图的正负形关系，以及视觉引导趋势线等等，就可以找到这张图想要展现的视觉中心在哪里。帮助日常在寻找参考图的时候更快更好的找到作者的意图
视觉平衡
构成正负形,引导线。当构成画面的元素比较多的时候就需要去找到一个平衡 视觉平衡是让画面稳定有序的一个
水平相等会更加稳定有序，是权利宁静等象征
等重平衡是一个比较大的物体，与多个小物体衬托对比所达到的
也可以是单个物体与场景中的多个物件元素达到的一种平衡
也可以是少量的角色和多量的角色去整体的对比
杠杆平衡，是利用一些透视，让一些非常大的物体远离画面
画面故意营造一种失去平衡
列如这张，元素过于密集在一个地方 然后另一侧则是漆黑一片。给人的感受就是混乱的
以及大小的失衡，但这个图中在背景用了大量的树木去让这种大小失去平衡的感觉少了一些
当画面特别倾斜的时候，这种不稳定的感觉会被放大
总结：画面平衡是一种状态，通常会通过水平翻转。去观察这些物体元素 按一定的规则放在合理的位置上从而达到合理的协调，具有视觉平衡的效果 在纯绘画的表现上或者一些概念的作品里，会有不同的形状，质感笔触肌理 也是需要在画面表现平衡的
图形语言
正负形和图形语言是相辅而成的 对于图形的形状越强，那么对于复杂的图像的简化概括能力越好
图形的形状也是带有情绪的
圆形代表着温和柔软
如果它整体变得很小的时候，就会突出整个场景宏大
方形提现在一些建筑和工业化上在视觉上更有稳定性
三角形在动态上表现会更强具有更强的攻击性
那么如果是正三角的话，会让画面具有稳定和庄严性
如果是倒三角会让画面看起来较有攻击性和威胁感
线条也是在画面中传达着一种情绪的作用
不同的线条带来的感觉都是不一样的
图形语言加减法
图形与图形之间可以互相搭配 从而增加信息量，丰富画面以及故事程度
还是这张图，它属于一种画幅框中框的构成 有倒三角，圆形和方形这些图形所形成
在比如这个图，将黑衣人的头视为一个点，将白衣女视为一个立方体 然后地面上的这些条纹的灯光可以给场景增加空间的深度
包括渲染中，在灯光的这种衰减范围，也是可以用图形来表达的，比如这张图中 灯光向周围衰减形成了一个倒三角的区域 在到角色前的两个灯光，极强的光照强度形成两个明显的原点，强化了主角在面临包围时候的困境压迫感
除了可以图形化之外，还可以将它视为线条 它的含义也是差不多的
巧妙的将它运用在画面当中，会形成更加丰富的趋势变化
线条可以把一些断开的东西衔接在一起 可让联想的空间更广阔
列如人物的三角形趋势与背景中的曲线相结合 能够产生一定的视觉平衡
总结：图形语言是将物发展成图的过程，可以帮助人们掌握图形创造的基本方法和规律，了解创造的形式语言。图形语言的四大特征；直观性，生动性，象征性，艺术性。也如同色彩语言给予观众一种潜在的含义和印象
虚实疏密的节奏
如图这些是比较简单，也是最直观的疏密关系
常见实用的疏密节奏有八种方法
信息量围绕：首先它是有一层一层的保护，如图。越靠近人物的区域信息量也就越少 每当往外一圈环绕时，信息量和细节就会增多 也就是说它的疏密关系节奏是围绕着聚焦的视觉中心的 聚焦的话其实就是动态模糊和景深，利用镜头的光圈产生一些视焦上的虚实变化
这张是主体旁边都是密集的信息量 主体处于这些信息量的中心 那么它的虚实主要是来自明暗的衰减关系 可以看到信息量环绕之外的灯光已经暗到看不清了
像传统的纯绘画，更多可能会运用到故意的虚化 像是对比度留在视觉的聚焦中心上 一个实和虚的对比
信息量贯穿：像是这张图里，在窗外与灯光它都是主要集中在这一条曲线上 信息量也是集中在这上面比较多。
信息量环绕，在暗部区域尽量虚一点 也能产生一种虚实的构图
总结：从宏观看整体的虚实，微距看局部的虚实。也就是近实远虚、对于一个物体来讲就是，亮实暗虚。对于空间来理解，进实远虚。对于整体画幅，视觉中心中心实，其他地方则虚；对于形状，方实圆虚。结构转折为实，非结构性转折为虚。画面中的虚实并没有一个统一性的规定，主要是依靠艺术家对画面感觉的灵活掌握，画面的虚实关系在整体画面的范围内，应该实的地方则实强调结构或者主要的视觉中心地方。应该虚的地方大胆的虚。才会使画面有强有弱，有刚有柔，而不是死板的只有一种变化，让画面更有生机和丰富的变化‘
画面主次关系（游戏和影视中大小量级的视觉关系）
大小量级，也是画面节奏的一种 量级大小主要是一种衡量比例的尺子 对整体画面以及微观的一种把控
黄金分割和三分法这些构图方法是比较保守 不容易出错的一种方法
子主题
构图的万能方法
大中小微 这些图中是以大中小微的缩放来将重点因素排布在画面中
但这种大小的排布并不是随机的，还是需要进行组合排列
大中小微对画面的切割作用
有时候画面并不是由不同大小物体组成的，而是由块面组成
将画面以大中小微的规律进行切割。
同样也可以在前期起稿的时候使用这种切割方式来对画面进行大小的切割，然后迅速将内容填满到不同的区域里
路线指引
视觉核心确定下来，其它元素混乱。视觉中心与其他元素严重切割，没有任何联系。很大的原因就是缺乏路线指引
物体形状或剪影边缘形成的路线指引
创建可以通向视觉中心的道路也是最简单的方法 这就是路线中的路
路线的线就是用物体的轮廓和剪影，形成一条路线指向视觉中心 让视觉也可以随着线条去到任何要去的地方。线要比直接的路要隐晦的多，也自然的多。理论上可以让任何元素都形成有指引效果的线
最后生还者的构图讲究
美末是一个线性游戏，是由主线剧情推动关卡的进展，所以在视觉引导上需要下很大功夫。在鉴赏他人作品的时候，需要把画面的不同构成拆分成不同块来看，一副作品不可能涵盖所有技巧
这幅图中使用了元素之间的差异，两侧是很茂密的森林，这些森林就形成了一种障碍阻挡了玩家前进。而中间则是枯萎的树干，这些树干之间间隙就会比较大可以进行前进，利用元素差制造路线引导
积雪和树干都指向视觉中心
在这种很复杂的图中，主体依旧明确
物体的朝向都是刻意朝着视觉中心，当然还有一些是不朝向视觉中心的，让观众看不出来刻意做了视觉引导。整体的剪影和物体朝向都是向着视觉中心的
其次就是物体的纵向旋转不一样，一些是躺着的一些是竖着的，在这里主要突出了人物和主体与视觉引导是两种不同的主题
在比如这幅图中，首先有元素差异。中间是枯萎的，周围是茂盛的 然后就是这些茂盛的树和车辆都是围绕着中间这颗枯萎的树摆放的
其次就是这些树叶的密集程度，都是巧妙的将视觉区域锁定在视觉中心范围内 形成一个趋势，往视觉中心旁边靠拢。有了这个区域限制，就不会寻找不到需要往哪走，形成一个特定的标志。假如把这些树往外摆的话，会让空间变大，玩家就会往外面的地方跑，而不是往视觉中心上面跑
中间的树和右边的建筑又形成了一个制高点，然后从这个点上往下落。都形成一个趋势指向这个枯树 还有就是草的风向，都是往中心上偏移的
还有一些比较隐晦的表现方式。是想让观众看到它，但又不能表现的非常直接，需要观众通过一些限制来寻找到中心点
从纵向上有一个趋势，就是形成一个向下的线 然后右上角是比较倾斜的，形成一个限制的区域，往中心靠拢，往中心去看 在树木的生长形状上也做了差异，周围的树都是分叉的，而中间这颗长的像八爪鱼 然后地面的木头同时又指向一个地方，包括特别明显的车辆主角躲在车后面。然后周围也有人将主角包围起来，像是某一关卡的潜行不能被发现，也有可能是为了躲避追杀，逃之夭夭
子主题
基础认知
基础是什么？是素描的画石膏体，练习各种透视，人体动态。还是对照片进行的色彩光影观感临摹？ 如果你这么认为的话，那就大错特错了
作为基础中的基础，一开始就必须以理解为中心，训练正确的观察方法
所谓基础，包含了两大面，设计基础和绘画基础
对于设计来说，它都有两个部分组成：内容和构成 内容是指一些具体的事物，比如具体的画面情节。设计细节 视觉审美取决于构成。从设计的角度来说，即设计的审美取决于不同构成的元素组合，可以是点线面，也可以是不同的颜色。组合的方法包括衬托于粘连，大小，疏密，远近关系以及引导观众视线。构成是一种抽象的画面关系
对于绘画基础，可以看作为:为画面中具体事物的创造的方法，它包含了对物体在透视，明暗，色彩，与光的渲染以及质感氛围的表现 任何一份艺术都少不了设计基础和绘画基础。取决于它们分配的比例
简单的且有效的学习方法
学习模块化的层级关系
对于层级关系，在美术这块起到一个不可替代的作用。他能贯彻整个艺术的应用
基础的层级关系，可以理解为；不同的学习模块大体上有一个先后顺序，先做好前一层的铺垫，这将利于你后面更好掌握下一层的内容。好比盖房子，你总得从地基开始搭建，你地基不稳固那么就算是你只盖了两层房顶做的很精致，它也经不起风吹雨打容易倒塌
列如设计基础层面上的关系；明确的传达目的。视线引导，主次体的衬托，远近分割，疏密大小的安排
绘画基础上的层级关系；结构透视-明暗光影-色彩变化和光影关系-物体与环境的质感
在具体操作的时候，并不能等到完全学会了一个层级才开始下一个层级，这样不单只效率慢无法控制整个学习周期，而且枯燥。但可以通过多轮循环的方式，来提升一个基础训练中的各个学习模块。列如当你把结构的问题解决到了60分之后，就可以开始进入光影的学习了，进而在到色彩和质感，走完一套流程后，在重新回到结构进行针对性的单独训练，达到七十分之后在继续到下一个环节，如此循环效率会比较高，也能减少学习带来的挫败感和枯燥感
观察和对比
无论是美术生还是各种从事美术行业的人，都深刻体会到观察与对比的重要性，通常都来自他们在写生或者临摹中
学习美术的初级阶段进行临摹或者写生，并不是完全复制你所看的内容，精准完美照搬一幅画，参考，或者现实中的内容并没有什么价值
但在日常的创作中，把对象的形态抓准是有窍门的
对整体的画面进行切割，在原图上做网格参考线，寻找不同位置点上与网格之间的距离，这样缩小了寻找重点的范围降低了复刻的难度 这种框架子强行让你进行了一个抽象对比的状态。 你观察带有格子的图片的时候，更多的是关注每一个物体与网格之间的关系。以至于无论是什么复杂的图形都完全不怕抓不准形态
你可以眯着眼睛来观察它，次时过于琐碎的细节全部消失了，只有一个大的轮廓
也可以通过层级关系来划分大的转折结构轮廓，画准了A也就画准了B，假如这些结构你都没画好，一上来就画它的毛发明暗变化那么你怎么都会画不像，所以它们是有先后主次序结构 的。是一层层推进的。 在抓型的时候也是如此，A没有观察层级画准就开始画B，这时由于你A没有画准，导致后面的b和C都无法准确。 解决方法是：在观察层级A的时候，尽量抓准了形态在到B。初学者新手最好把多一点的时间花在大型上。虽然这样效率会比较慢，但对比一开始就随意下笔。导致整个临摹，写生过程都在不断的修改造型来得更有练习价值
形状的观察与对比
包裹法
所谓的包裹法，就是在自己大脑里，假想一个物体被一个框框给包裹起来。 沿着物体的较为突出的转折点，就可以确定一个简洁的包裹，你会发现确定这些转折点会比你直接上手切它的轮廓线要简单很多。 在打型一开始的时候，使用包裹法，可以高效的确定物体的基本空间关系，位置，朝向，比例。
估算比例
如果在右边复刻左边的AB两点的位置 ，可以借助画布的四条边为参照、 可以将画布大概切分成几个坐标点。以A为例，通过观察确定A点的位置在画框横向的2/3以及纵向1/4的交界处 不过在实际制作过程中并不需要把这些坐标点给弄出来。而是你脑子里要有它的这种与画面纵向横向的配比位置概念
十字线
十字线可以帮助你定位一些线条和转折点的相对位置
这在UE4中的过场动画模式也是有这个东西，就像你玩射击游戏里的准星一样
当我们通过估算比例确定了A点的位置之后，根据A点，定出B点位置 这个时候就可以通过一个十字线，这个十字线的中心点就定位在A点上，这个时候B点相对于A点就有了一个夹角的相对的坐标系。根据橙色线条与十字线的角度估算，就可以判断出B点相对于A点的位置了
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