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《艺术设计史》读书笔记
本书作者以极富洞察力的眼光，剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系；大众对设计的关注以及对设计发展所产生的推动作用，也没能逃过作者审视的目光。
编辑于2020-12-09 09:30:55- 现代艺术设计史
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- 大纲
现代设计史
绪论
设计定义
按地区
中国
事前准备
设想与计划
视觉化活动过程
计谋的设置
日本
计划构思
图案、图样、款式
欧美
图案
草图
构想
按时间
古代
谋略
现代
工作计划
按性质
作为设计
艺术设计
作为艺术
设计艺术
工业设计定义
就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格。
1980年国际工业设计学会联合会
设计史
定义
总结某一特定时期的设计发展规律
包括
风格特征
派别
人物
事件
设计思维
定义
设计师构想工作方案的过程
性质
设计活动的基础
设计活动的主要组成部分
组成因素
设计调查
设计构想
设计选择
设计决策
……
设计思维＋设计表现＝设计活动
现代设计起始时间
历史学角度
1848年欧洲革命说
1914年一战说
1917年俄国十月革命说
学者研究
欧洲
1851年
巴黎万国工业博览会
1863年
巴黎“被否决的沙龙”
1889年
巴黎埃菲尔铁塔
中国
20世纪初
上海月份牌
现代设计产生根源
工业革命对设计的呼唤
工业革命特点
工业技术进步
能源
动力：蒸汽机，内燃机
燃料：煤、电力、石油
材料
采用新的原材料
生产
发明新机器
分工
分工细化、专门化
运输
蒸汽机车、轮船、汽车
技术应用
军事转民用
工业发展影响社会生活
问题
生产事故
有害工作环境
限制创作
影响身心健康
社会治安失控
贡献
为现代设计的产生提供契机
设计意识更新
奠定物质技术基础
发明创造与现代设计艺术
艺术风格流派转变的影响
原因
社会革命促使艺术风格转变
影响
19世纪70年代，印象主义回避社会问题，关注日常生活以继续探索艺术
特征
反对学院派的教条
采取不调和反对态度
设计与经济、艺术、科学的关系
设计与经济
设计与生产
设计为企业的生产而设计，以生产为设计的价值体现
设计与技术
技术从设计而来，为设计形式提供更多可能性
设计与市场
消费促成市场需求
市场需求引导设计策划
设计策划满足消费
设计与消费
消费决定最终设计
设计与艺术
艺术＋实用＝优秀设计
科学与艺术
科学是艺术的载体
艺术离不开科学
艺术具有科学性
材料利用
造型多样
装饰表现
现代设计艺术形态范畴
建筑设计
工业产品设计
物质资料生产
陶瓷设计
服装设计
平面设计
设计和现代艺术设计的历史发展
设计萌芽阶段
设计概念的产生
时间
旧石器时代～新石器时代
特征
用自然材料加工成工具
决定因素
劳动
生存设计
人类设计工具来生存
设计的职能逐渐由生存→生活
手工艺设计阶段
时间
新石器时期
标志
陶器的发明
用化学变化/改变材料特性进行创造性活动
现代设计阶段
18世纪下半叶～20世纪初期
工业设计的酝酿和探索阶段
工艺美术运动
1880～1910年
现代工业设计先导
新艺术运动
1890～1910
米拉公寓
维也纳分离派
1897～1933
一战～二战
现代工业设计形成与发展时期
萨伏伊别墅
包豪斯校舍
二战后
多元化发展格局时期
波普风格
1960～1970
后现代主义
1965～1990
绿色设计
1970
现代设计发展中的流派和组织
18世纪的设计与商业
市场的扩展及对其设计的需要
18世纪下半叶英国工业革命
新组织和生产方式出现
珍妮纺纱机
飞梭织布机
工厂内生产
英国工业首先发展
卡纳莱托——《Ranelagh大街的圆厅内部》
中产阶级崛起
消费需求增加
市场追求新奇
流行风格多变
巴洛克
洛可可
中国风
哥特式
新古典
贵族消费
需求产品风格
市场开发＋广告宣传
“大众市场”形成
劳动分工与设计专业的出现
“劳动分工使制造业更有利可图”——史密斯
劳动分工成为批量生产的重要特点
18世纪末～19世纪初
机械化设计产生
设计趋于专业化
18世纪设计风格
新古典主义
定义
概念定义
资本主义初期最先出现的一种文化思潮
建筑和设计史方面定义
18世纪60年代在欧美盛行的古典样式
历史语境
反叛巴洛克、洛可可艺术
罗马庞贝遗址发掘
艺术风格
追求古典风格
崇尚简洁、典雅、节制的品质
“高贵的单纯和静穆的伟大”
新古典主义家具
特点
追求结构合理，形式、构件、细部装饰简洁
喜用古典建筑式部件
代表人物
乔治二世【英】
乔治二世衣橱
谢拉顿【英】
希腊克里斯姆斯靠椅
《家具制造师与包衬师图集》
《家具辞典》
浪漫主义
时间
18世纪下半叶～19世纪上半叶
艺术风格
回避现实
向往中世纪的世界观
反对工业化生产
起源地
工业革命后的英国
代表作
《自由引导人民》--德拉克洛瓦
《阿尔及尔的女人》--德拉克洛瓦
《干草车》--康斯坦布尔
切普戴尔与18世纪的家具业
18世纪家具制造业
劳动专业化
服务对象为中产阶级
企业更加专业、细化
切普戴尔
家具制造业先驱
工种专业化，从事家具和室内装修业务
16把切普戴尔椅子
具有结构逻辑意识
韦德伍德与陶瓷工艺
陶瓷工艺
受家具行业影响，18世纪下半叶发展迅速
魏德伍德
生产方式大规模
合理化工厂生产方法
劳动分工
产品形态由设计原型决定
营销技巧富有创造力
不同产品适应不同市场
艺术性装饰产品——上流阶层
技巧具体针对国内不同阶级及国际上不同国家
用图集表明标准花边图案
关注产品
创新品质与外观
技术处理先进
成就
“女王”牌陶器
19世纪初叶造型转变成优美而简洁
模仿古典硬石雕刻
“波特兰”花瓶
总结
“合理组织工业生产的先驱”
用产品的形式赋予物质表现
保尔顿及其小五金工业
背景
制造业仍采用传统方法和小型作坊
保尔顿
引入机械化，大规模生产——使用蒸汽机
开发新生产方法——镀银
设计特点
迎合市场流行趣味
时尚，价格便宜
设计来源
收集的图案和样本
受新古典风格影响
新条件下的设计
商业环境产生
产品寻求大众市场
设计和市场营销关系密切
意识到艺术在工业中的重要性
设计产生重要性，手工艺体系分崩离析
非消费性工业产品趋势
强调产品使用功能和效率
“实用是美的源泉”
工艺美术运动
19世纪上半叶设计理论的发展
以美学的方式影响工业的发展
工业人口进行艺术教育
重要人物
帕金
设计理念
坚信设计是道德活动
反对“纯美”观点
贡献
影响了19世纪前期哥特式复兴
柯尔
设计理念
试图使设计更直接地与工业相结合
崇拜帕金的同时强调设计商业意识
贡献
创办《设计杂志》
贝尔
作品：洛可可复兴式鱼餐具
“水晶宫”国际工业博览会
名称由来
在水晶宫展览馆中举行
目的
炫耀英国工业革命的成就
改善公众审美情趣
制止对旧风格无节制的模仿
特点
采用帕克斯顿“水晶宫”设计方案
反映出普遍的、为装饰而装饰的热情
体现工业生产的机械特色
展出作品
鼓形书架【法】
浮夸式洛可可风格
形式、装饰新型奇巧
工作台【法】
为装饰而装饰
漠视任何设计原则
金属转椅【美】
意义
全面展示欧洲和美国工业发展成就
暴露工业设计问题
反面刺激设计改革。
水晶宫
世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑
拉斯金、莫里斯与工艺美术运动
拉斯金
简介
作家、批评家
设计思想
师承自然
使用传统自然材料，反对工业材料
忠于材料本身特点，反映材料真实质感
莫里斯
简介
“现代艺术设计之父”
拉斯金思想最直接传人
工艺美术运动发起人
作品
红房子
壁纸图案：棚架、忍冬
设计特征
强调手工艺、反对机械化
反对矫揉造作、繁琐。
提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单质朴
主张诚实真挚，反对哗众取宠
装饰上师法自然，从东方装饰中吸收灵感
设计原则
设计为大众服务
设计是集体的活动
工艺美术运动
时间
1880～1910年
背景
“良心危机”
设计宗旨
反对矫揉造作的维多利亚风格
反对设计上的权贵主义
反对机械、工业化
试图结合实用性、功能性、装饰性
性质
不是一种特定的风格
通过艺术和设计改造社会，建立以手工业为主导的生产模式的试验
活动中心
“世纪行会”——马克穆多1882年组建
“手工艺行会”——阿什比1888年组建
运动领域
建筑与室内设计
性质
受影响最早
特征
东方化
作品
格林兄弟洛杉矶根堡住宅
家具设计
特征
东方化
性质
受影响最大
金属工艺设计
特征
现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重
手工艺生产→工业化生产
代表
查尔斯·罗伯特·阿比什
银器
线条纤细起伏
查尔斯·沃塞
火钳与煤铲
陶瓷设计
特征
开始采用植物等自然的有机形态
设计为陈设和玩赏服务
实用性差，忙于实验新的制陶技术
代表
卢克伍德陶瓷厂
科尔曼
染织品设计
莫里斯手法：自然主义
使用天然染料、常用植物花卉纹样
莫顿·阿比手法
地毯、挂毯采用植物枝条、缠枝花纹式
构图四方连续布局、色彩优雅朴素
平面设计
受莫里斯影响，在英美及欧美各国发展
特征
哥特复古、古旧
设计大众化、社会化
代表
比亚兹莱（1872～1898）《莎乐美》插图
风格特征
强调手工艺，反对机械化生产
推崇自然主义、东方装饰、东方艺术
提倡哥特风格，讲究简单朴实无华和良好的功能
主张设计诚恳，反对哗众取宠，华而不实
评价
提出美与技术相结合原则
创造了朴素而适用的作品
将手工艺推向工业化的对立面
违背历史发展潮流
19世纪的工业设计师——德莱赛
简介
英国著名设计师
1847～1854年受业于伦敦政府设计学院
作品
《装饰设计的艺术》
玻璃花瓶
镶银玻璃水具
电镀茶壶
风格特点
受东方艺术影响
价值与地位
某方面被排除在正统设计历史之外
芝加哥学派
简介
19世纪70年代
兴起于美国建筑界
突出功能在建筑设计中的主导地位
产生条件
1871年芝加哥大火，百废待兴
建筑特点
高层、铁框架、横向大窗、立面简单
注重内部功能，强调结构的逻辑表现
代表人物
路易·沙利文
设计理念
形式追随功能
高层建筑采用“三段法”
代表作
施莱辛格马耶百货公司大厦
纽约保诚大厦
莱特
设计理念
强调建筑整体性
“形式追随功能”
代表作
温斯洛住宅
威利茨住宅
联合教堂
美国第一栋完全用混凝土建造的建筑
罗比住宅
有机建筑论
由内而外的建筑，强调整体
“自然的建筑”
空间是建筑的本质
强调建筑人性化
新艺术运动
新艺术运动及其与工艺美术运动的比较
新艺术运动
简介
定义
流行于19世纪末～20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格
潜在动机
彻底与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂
与先前历史风格决裂
拒绝西方另一趋势--自然主义
强调整体艺术环境
本质
装饰运动，是现代设计简化和净化过程的重要步骤
意义
显示欧洲文化基本统一性、表明各种思潮不断演化融合
标志由古典走向现代运动的转折与过渡
特点
倡导自然风格，表现曲线和有机形态
艺术与技术的平衡
强调手工艺，根本上不反对工业化
放弃传统装饰风格
装饰受东方风格影响（日本江户时期装饰风格、浮世绘）
目的
艺术与技术相结合
追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格
范围
建筑
家具
工业产品
平面
派别
按线条装饰分
曲线派
主张
师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力
代表
法国
比利时
德国
荷兰
西班牙
……
特点
从自然草木中抽象出纹样
直线派
主张
与机械生产相适应的简洁直线几何形态
代表
英国格拉斯哥学派
奥地利维也纳分离派
特点
直线为主，形态、色彩简洁
新艺术运动与工艺美术运动
联系
新艺术运动是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播
新艺术运动在思想理论上没有超越“工艺美术运动”
相同
都希望艺术与技术平衡
都反对过分装饰风格（维多利亚风格）
都希望恢复人们对手工工艺的重视、热衷
都受到日本装饰艺术影响
都反映工业化风格，漠视机器生产
不同
新艺术运动
提倡手工艺
自然风格
放弃传统风格
自然草木中抽象的纹样
工业美术运动
强调手工艺 反对机械化
推崇自然主义
借鉴哥特风格
卷草 花卉 鸟类
新艺术运动在欧洲各国及美国的表现
法国
曲线派
运动背景
反对工业化风格、维多利亚风格
设计源泉
自然（动植物纹样）、东方艺术
设计主张
艺术与技术相结合
设计元素以有机的曲线为中心
设计中心
巴黎
南斯
代表人物
法国
艾米勒·加雷
设计成就
玻璃设计
设计风格
不对称造型、色彩精致的表面装饰
作品
睡蝶床
路易·马若雷尔
设计成就
家具
铁艺
设计风格
新罗可可图案
日本风格
有机体形状
富有雕塑感
勒内·拉里克
设计成就
珠宝设计
设计风格
唯美主义、华美、精致的装饰
设计元素
昆虫
女人体
植物
朱尔斯·谢列特
设计成就
图形、招贴
现代“招贴广告之父
设计特征
洛可可线条、亮色块
土鲁斯·劳特累克
设计成就
歌舞演出招贴
设计特征
人物性格的夸张
作品
《红磨坊》1892年
埃克多·基马
设计成就
新艺术建筑
设计特征
自然主义，有机体和抽象形态完美结合
比利时
曲线派
亨利·凡德·威尔德
职业
画家、平面设计师
设计理念
超越自然的抽象
线条就是力量
支持新技术
功能第一
维克多·霍尔塔
设计成就
建筑及室内设计
设计特征
注重植物的”编绳“装饰
暴露式钢铁结构和玻璃面
作品
塔塞勒饭店
埃特威尔德公馆
霍塔公馆
西班牙
曲线派
安东尼·高蒂
设计风格
仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土
设计理念
每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，少一点平庸
代表作
居埃尔公园
巴特洛公寓
米拉公寓
有机形态
波浪线、惊人的屋顶景观
神圣家族教堂
苏格兰
直线派
麦金托什和格拉斯哥四人组
麦金托什
简介
英国格拉斯哥建筑师、设计师
设计风格
高 直
设计理念
主张采用直线、简单几何造型、黑白等中性色
设计成就
奠定机械化和批量化生产基础
格拉斯哥四人组
麦金托什与妻子、妻妹、妹夫组成
从事家具和室内装修设计
直线风格
奥地利
直线派
维也纳分离派
简介
1897年，由19位艺术家在分离会馆成立
口号
为时代的艺术，为艺术的自由
代表人物
奥托·瓦格纳
设计观点
新结构、新材料必将导致新形式的出现，反对重演历史样式
设计原则
功能第一，装饰第二
作品
马若利卡公寓
维也纳轻轨车站入口
约瑟夫·霍夫曼
设计原则
强调功能、实用
主张造型简洁，集中装饰
设计风格
规整的垂直构图
方格网形式
主张造型简洁、集中装饰
奥尔布里希
立方体＋圆
克里木特
几何色块
局限
未处理好艺术与机器生产的关系
不考虑成本，未满足大众消费
形式与功能结合得不彻底
美国
应用美术领域
威尔·布拉德利
受比亚兹莱线条影响
工艺美术设计领域
蒂凡尼
简介
公认的美国新艺术杰出艺术家
设计领域
玻璃制品
法夫赖尔花瓶、灯具
设计特点
形态
拉长的轮廓造型
色彩
彩虹色、模仿古代风化玻璃器具
处理技术
将细小玻璃融化成热玻璃球，然后再进行吹制
建筑设计领域
芝加哥学派
背景
芝加哥大火 百废俱兴
主张
形式追随功能
代表人物
路易·沙里文
设计主张
“形式服务功能”
简介
美国现代建筑（尤其是摩天楼设计美学）的奠基人
代表作
芝加哥会堂大厦
芝加哥大剧院
北欧设计
北欧斯堪的纳维亚半岛
芬兰、丹麦、瑞典、挪威、冰岛
工业革命时代的设计特点
忠于自然材料的朴实设计
严谨的手工艺传统精神＋大工业功能主义
装饰艺术运动
概述
名称来源
1925国际现代化工业装饰艺术展览会
定义
20世纪二三十年代在英法美等国家展开的一场风格特殊的设计运动
性质
形式主义运动
承上启下、具有国际性的设计运动
设计领域
奢侈品
建筑装饰
室内设计
陶瓷
玻璃
产品造型
平面设计
产生背景
新时代、新市场、现代化、工业化都不可避免
目的
寻找一种折中的设计艺术形式
适应批量化生产需求和工业之间的冲突
总体特征
手工艺和工业化双重特点，折衷主义
豪华奢侈的手工艺制作+未来工业化=可以发展的新风格
“三个结合”
手工艺与工业化结合
东方风格与西方风格结合
人情化与机械化结合
特点
主要区别特点：设计艺术风格
采用大量的新的装饰手法
机械形式和现代特征变的更加自然华贵
具体特点：
造型
色彩
材料
机械化，批量化
风格来源
古代装饰风格（埃及）实用性借鉴
1922年 图坦卡蒙墓
原始艺术
1907年 帕布罗·毕加索 亚威农少女
简单几何外形
古印第安文化
古玛雅文化
古阿兹台克文化
舞台艺术
俄国芭蕾舞团
舞台背景
服装
海报
汽车文化
亨利·福特
T型车
流水线
标准化
管理科学化
独特色彩系列
强烈的原色和金属色彩
历史意义
具有积极的时代意义
是工艺美术运动和新艺术运动的延伸与发展
装饰艺术运动和新艺术运动的区别
装饰艺术运动和现代主义运动取代了新艺术运动
装饰艺术运动在思想与形式上是对新艺术运动的矫饰，反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械
装饰艺术运动与现代主义运动的区别
装饰艺术运动和现代主义运动几乎同时发生和发展，两者既对立又互相联系。
艺术和工业生产的结合点： 装饰艺术——装饰样式、色彩（夸张） 现代主义——功能、实效（简朴）
服务的对象 装饰艺术——富裕的上层阶级 现代主义——为大众，尤其是低收入的无产阶级
现代主义
带有精英主义的、理想主义的、乌托邦式的立场，强调为大众服务（中下阶层劳动者），对装饰本身兴趣并不大，甚至怀有痛恨的态度
装饰艺术运动
继承了长为赞助人服务的传统，设计面向对象是上层阶级，材料精致稀有贵重，强调装饰别致优雅于上层阶级的品味相符合
地区
法国
时间
20世纪20～30年代
起源
1925年巴黎“国际装饰艺术与现代工业展览会”
设计领域
室内设计及家具设计
性质：
法国装饰运动的重要组成部分
设计风格
受俄国芭蕾舞台和服装设计影响
注重东方的、怪异的形式
时间：1920年前后
受包豪斯等现代主义设计风格影响
注重运用新技术、新材料
时间：20世纪30年代
代表人物
保罗·布瓦列特
设计风格
东方装饰动机和立体主义风格
作品
马丁商店卧室（1925年）
艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼
设计特点
精当应用材料
简单几何造型
代表作
David-Weill办公桌
艾琳·格雷
几何形简洁形式
代表作
钢管家具
E.1027
罗伯·马来·史提文
诺阿耶别墅
陶瓷设计
设计风格
造型
受古埃及器物造型影响
釉彩
受中国瓷器影响
装饰纹样
以人物和几何图案为主
代表人物
米尔·德科尔
设计风格
造型简洁
多用单色釉
表面采用冰裂开片手法
艾米尔·雷诺帕
石器类餐具
视觉效果典雅
巴赫德
“色彩至上”
玻璃器皿
20世纪二三十年代开始设计玻璃首饰
代表人物
雷尼·拉里克
没有时间限制的风格
弗朗西斯·艾米尔·德克切蒙
阿米里·瓦尔特
迪姆兄弟
毛里斯·马里诺特
利用气泡作装饰
漆器
利用漆器设计屏风、门、家具
表面效果细腻光滑
代表人物
艾林·格雷
让·杜南
女性特征
东方风韵华贵的色彩
精细的装饰图案
首饰与人物装饰品设计
富奎公司
桑多斯
昂贵的材料＋机械的几何形
包舍隆公司
可可·夏奈尔
将男装裁装技术运用到女装设计中
金属制品
设计特点
注重表面处理
注重不同材料、肌理对比效果
表面常用昂贵饰物镶嵌，豪华又绚丽
代表人物
埃德加·布兰特
仿生、古埃及风格
小型人物装饰品
色彩艳丽
造型富于装饰性
受上层阶级欢迎
平面设计
题材
法国上层阶级的奢华生活
运动中心
波尔多
巴黎
代表人物
塔玛拉·德·兰比卡
棱角分明的色彩面
反映巴黎绚丽风情
凡·东根
鲜明纯色表现女性
卡桑德尔
招贴设计
立体主义
色彩鲜明
线条转折有力
美国
发展背景
一战期间经济基础支持
文化环境优渥
移民国家，文化包容
发展原因
外来文化、新兴文化充分发展
本土设计风格急需设计艺术理念支撑
风格特点
民主化
建筑引导型设计运动
设计范围
建筑（引导作用）
纽约建筑设计
克莱斯勒大厦
影响最大的装饰艺术风格建筑
第一座摩天大厦
由威廉·范·阿伦设计
纽约电话公司大厦
最早的装饰艺术风格建筑
由麦肯兹·伍利·哥姆林在1923年设计
帝国大厦
洛克菲勒大厦
采用大量棱角做装饰
色彩强烈、绚丽
曲折风格
纽约游艇俱乐部
美国西海岸的建筑设计
特点
强调工业化简单几何特征
吸取其他领域设计特点
著重吸收当地艺术风格
流线型设计
性质
象征对未来的信心
体现工业时代的建筑美感
代表作
纽约明日世界博览会
Cord 812型车
好莱坞风格
时间
20世纪20年代末～30年代初经济危机
起源
电影院的建筑设计
特点
强调神秘、梦幻、浪漫
代表作
中国剧院
埃及剧院
家具
艺术风格
趋向大众化、公众服务化
代表人物
保尔·西奥多·弗兰克尔
“摩天大楼”家具
欧仁·舍思
科恩·韦伯
阿贝尔·费迪
陶瓷
1926年欧洲陶瓷展促进了美国陶瓷业发展
阿德莱德·罗比诺
平面设计
以图形设计为主要内容
广告和招贴成就最为突出
代表人物
约瑟夫·宾得
伊隆卡·卡拉斯
约翰·瓦素
工业产品
……
英国
时间
20世纪30年代初期
背景
工业化和装饰艺术风格在世界各地流行
建筑和室内设计
20世纪20年代
古典风格
1929年
现代主义
代表人物
巴希尔·爱奥尼
伦敦克拉里奇旅馆
大面积玻璃镜
装饰华丽
植物纹样雕刻装饰
奥利弗·伯纳德
斯特兰宫殿大旅馆
大量彩绘玻璃镶嵌
大量运用曲折线、闪电图案、放射性图案、扇形图案
代表建筑
胡夫工厂大楼
BBC大厦
好莱坞风格电影院
奥迪安电影院
莱赛斯特电影院
陶瓷与实用品
“室内茉莉式”
造型简单，几何化风格明显，色彩运用翡翠和银白色
代表人物
克拉丽斯·克里夫
色彩鲜明不俗气
充满生活气息
苏西·库伯
简单几何图案＋鲜亮色彩
风格独特，装饰感强，具有时代气息
弗兰克·布朗怀恩
平面设计
代表人物
爱华德·科夫
“交通招贴之王”
主要为铁路公司设计
设计风格
以装饰风格为主，色彩鲜艳
注重空间比例分割和构图的变化
汤姆·博韦斯
其他
意大利
蓬蒂
丹麦
凯杰
中国
上海锦江饭店
上海国泰电影院
后现代主义
概述
后现代主义
时间
诞生
20世纪60年代
流行
70、80年代欧美
特征
一种文化倾向
反文化、反美学、反文学
本质
知性上的反理性主义
道德上的犬儒主义
感性上的快乐主义
产生背景
设计关联
艺术
生产及生产技术
解决问题
创造力
消费者接受程度
市场
“全新”的社会/市场登录
后现代主义设计
性质
后现代主义的一个分支
一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动
反对传统的现代主义设计思想、理念、方法
事件
1972年现代主义建筑的消失
特征
反对单一，主张设计多样化
强调形态的隐喻、符号和文化历史、人文
注重作品与环境的关系
现代主义设计与后现代主义设计的比较
现代主义设计
哲学
理性主义
历史
工业革命为基础
思想
强调功能、技术
方法
标准化、高效率
设计语言
功能决定形式
艺术风格
构成主义、抽象主义
后现代主义设计
哲学
浪漫主义、个人主义
历史
后工业社会为基础
思想
强调人在技术的主导地位
方法
遵循人性、个性化
设计语言
多元化、模糊化、文脉性
艺术风格
波普艺术、行为艺术
代表人物
罗伯特·文丘里
主张
少令人生厌
在设计中吸收当代各种文化精神
杂乱的活力，模棱两可，变化
著作
《建筑的复杂性与矛盾性》
1966年
明确提出反现代主义设计思想
《像拉斯维加斯学习》
1972年
明显偏好模棱两可、隐喻象征风格
查尔斯·詹克斯
主张
1972年7月15日：现代主义建筑设计死亡时刻
著作
《后现代主义》
《后现代主义建筑语言》
波普艺术
时间
诞生
20世纪50年代
流行
50年代中期
性质
后现代主义中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式
地位
代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向
代表人物
汉密尔顿
简介
波普艺术领军人物、杜尚学生
对波普艺术定义
“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”
艺术特点
表现内容通俗
拼贴具象形和符号
应用新材料新形式
代表作品
《这就是明天》
《朝向男性服饰未来趋势的定义》
《我的玛丽莲梦露》
安迪·沃霍尔
简介
美国波普艺术运动发起人和主要倡导者
对波普的态度
“一切事物都是美的”
作品
特点
丝网印刷技术制作
复制品取代原作地位
《玛丽莲梦露》
《可口可乐瓶子作品》
波普与家居
设计风格
使用大量的色泽鲜艳、造型感强的家具及装饰品
装修退居到第二位
打破了功能主义的设计观念的束缚
前卫、玩世不恭
代表作
JOE 057扶手椅1
UP5-6沙发
波普与服饰服装
服饰特点
大量平涂鲜明色彩
拼接几何图案
代表作品
Mary Quent迷你超短裙
波普与建筑
堪萨斯市立图书馆
波普与雕塑
代表作品
罗伯特·印第安纳的雕塑：ART
波普与涂鸦
建筑设计
特征
强调建筑精神功能，注重形式变化
强调“文脉主义“
建筑语言”隐喻“、”象征“、”多义“
代表人物
罗伯特·文丘里
屋顶装饰（老虎）
查尔斯·詹克斯
设计风格：古典韵味、象征主义、折衷主义
斯特林·詹姆斯
是设计风格：现代主义结构、古典主义装饰、波普风格细节
《后现代建筑语言》
尼迈耶尔
尼迈耶尔博物馆（2002年）
陆军司令总部（1968年）
麦可·葛瑞夫
设计风格：讲究装饰的丰富、色彩的绚丽、历史风格的折衷
俄勒冈州的公益服务大厦（1982年）
伍重
悉尼歌剧院
丹下健三
1977纽约世贸
1964代代木体育馆
任佐·皮阿诺
打破传统观念中建筑的典雅外形，体现现代文化的通俗、广泛、多元
贝聿铭
台中东海大学鲁斯教堂
北京香山饭店
表现
装饰风”内衣外穿“
设计语义另一走向
柯布西耶风格＋银白色风格＋解构主义思潮＋符号学替换游戏
平面设计
特点
古典纹样结合现代通俗文化各种形式
风格
强调装饰、幽默
”新浪潮“平面设计运动
主张
强调直觉对设计的制约
为了表现可以牺牲可读性
设计形式
硬边几何抽象图形、版式应用
硬边艺术
诞生
20世纪50年代中期
风格
明确的边线和轮廓
重视色相对比和平面感的大块色面
代表人物
沃夫根·魏纳特
格莱曼
”里特罗“设计和乡土风格
里特罗设计定义
20世纪80年代，纽约出现的强调历史风格复古的设计
设计形式
向后看
与众不同
代表人物
谢尔
菲利
戈德伯格
子主题
”曼菲斯“风格
特点
色彩艳俗绚丽、非功能化
旧金山派
成员
以旧金山设计学院教师为主
特点
版面自由、色彩强烈、乐观、幽默
子主题
凡德比尔
电脑平面设计
电脑设计软件
后现代时期设计的多元化
曼菲斯设计风格
曼菲斯集团
诞生
1980~1981
成员
埃托·索特萨斯
代表作
奇形怪状的书架
马都顿
代表作
“裸鸟“茶壶
马丁·伯顿
代表作
超级灯
彼特·歇尔
代表作
巴西桌子
特征
材料
表面肌理装饰应用
色彩
不分主调、背景色，并置不同色块
样式
生硬粗糙又柔和淡雅；古典又科幻
高科技风格
特征
造型简洁
工业化产品
直接引用粗犷建材
建筑物厂房化
结构外露
特点
用高强钢，硬铝/合金材料，以夸张、暴露的手法塑造建筑外形
代表人物
雷蒙·罗维
简介
美国工业设计之父
高科技风格创始人
代表作品
哈利克拉夫特收音机
玛里奥·博塔
代表作品
夸塔椅子
国际清算银行
罗杰斯
过渡高科技风格
定义
一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃
特点
高度的个人表现
设计荒诞不经
厌恶高科技、工业化
代表人物
阿拉德
《让人舒服的椅子》
以色列Holon市新设计博物馆
极少主义风格
时间
20世纪50～60年代
特点
追求极端简单设计
摒弃粗放豪华修饰和琐碎功能
强调简洁通畅
流行原因
顺应了现代人快节奏生活观念
“为简而简”容易导致形式主义
解构主义
简介
1980年代末期兴起于建筑设计界的派别
本质
反感结构本身
否认构成主义
否定古典美学
代表人物
弗兰克·盖里
简介
哈佛大学城市规划硕士
设计理念
反应对整体的否定和对于部件的关注
设计手法
整体肢解建筑再重新组合，形成不完整空间造型
代表作品
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
英戈·莫端尔
设计作品
波卡·米赛里亚的吊灯
设计手法
以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器结构成灯罩
微电子风格
微电子技术的应用促使产品设计微型化
设计的革命与鼠标的发明
苹果公司的imac电脑设计旋风
新现代主义
诞生
1981年国际设计协会会议
与现代主义区别
拒绝现代主义的”普同性“和”国际样式“
绿色设计与可持续发展的生态文化设计思想
背景
资源浪费和掠夺性利用
生产对环境的污染与恶化
设计理论
绿色设计
生态设计
循环设计
组合设计
丰裕社会与国际主义风格
丰裕社会时代背景
20世纪50年代中后期西方战后重建
美国大众文化影响广大
”战后巨婴“青少年成为强大消费力量
妇女经济地位独立
”用毕即弃”
科技发展及审美观念变化
航空航天和计算机技术发展
宇宙风格盛行
新材料出现
塑料时代
战后经济复苏
产品需求多样化
英国波普设计运动
背景
战后青年渴望新消费观念及文化风格
新兴大众文化正赶超传统高雅文化
波普艺术与设计
波普
“大众享有的文化”
“反叛正统”
波普艺术
特征
通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的，年轻的、诙谐的、刺激的
设计口号
艺术等同生活
艺术手段
拼贴、放到、组合、模仿
波普设计
反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计
追求形式异化及娱乐化的表现主义
波普设计
设计元素
最普通常见的工业产品/废弃物
特征
多种风格的混杂
商业主义
形象简洁，取自日常生活
接纳商业性艺术
本质
形式主义
违背工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计基本原则
波普风格下的英国设计
代表人物
玛丽·匡特
安迪·沃霍尔
《100个罐头》
奥登伯格
设计伦理观念
由没过设计理论家巴巴纳克提出
设计的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素
设计要考虑社会短期和长期因素、第三世界人民、生态平衡、自然资源的内容
推动了设计观念的发展
国际主义风格
国际主义风格
简介
由现代主义发展而成
六七十年代达到巅峰
首先在建筑设计上得到确立
米斯--西格莱姆大厦
庞蒂--佩莱利大厦
国际主义里程碑
奠定国际主义风格形式的基础
特点
形式简单、反装饰性、系统化
理性、冷漠、缺乏人情味、漠视功能
“少则多”原则、形式上的减少主义
代表作
范斯沃斯住宅
西格拉姆大厦
1958年由密斯·凡·德罗 飞利浦·约翰逊设计
建筑设计
密斯主义
SOM建筑设计事务所
约翰·汉考克中心大厦（1969年）
昌迪加尔高等法院
勒·柯布西耶
1956年
粗野主义
马赛公寓
粗野主义达到成熟阶段的标志
柯布西耶的理想居住单元
巴基斯坦达卡政府中心
有机功能主义
纽约市约翰肯尼迪机场1TWA候机厅
“航空旅行的乐趣”
埃罗·沙里宁
典雅派
高科技派
巴黎蓬皮杜文化中心
理查德·罗杰斯
瑞士国际主义平面设计
标志
1959年瑞士出版《新平面设计》杂志
基本阵地、中心、发源地
设计特点
追求严谨几何学
版面排版简洁明快
运用无饰线字体
造型完整
设计风格
高度功能化
理性化
代表人物
西奥·巴尔莫
最早采用绝对的数字方式从事平面设计的设计家之一
马科斯·比尔
注重设计一致性、统一性
代表作
“减少噪音”招贴画（1960年）
约瑟夫·穆勒·布鲁克曼
产品设计
体系
德国乌尔姆设计学院
布劳恩公司
设计风格
高度功能主义
高度次序化
高度功能化
代表作
布劳恩 Phonosuper SK-4唱机（1956年）
迪特·拉姆斯·吉·格罗特
厨房钟（1956年）
马科斯·比尔
第一台全晶体管电视机TV8-301（1960年）
索尼公司
PH灯
保罗·汉宁森
帕米奥椅（1932年）
阿尔瓦·阿尔托
No.60可叠放椅（1933年）
阿尔瓦·阿尔托
衰退
时间
60年代末70年代初
多种多样的各国设计风格被单一国际主义风格取代
抹杀多元化，造成一体化
评价
一部分
是形势发展的必然趋势
是现代主义设计发展的高度
另一部分
是现代主义的倒退
违背了功能第一的基本原则
包豪斯＋美国工业设计
包豪斯
概论
产生背景
一战结束，德国百废待兴
格罗皮乌斯致信政府
名称来源
Bau建筑＋haus房屋＝建筑之家
基本目标
联合创造，将技艺与创造结合起来
工艺、美术平起平坐
工匠与工业界相联系
产生历史
1919年魏玛市立美术学院和工艺学院合并成立“国立建筑工艺学校”
1933年被纳粹政府强行封闭
发展历程
三个发展阶段
格罗皮乌斯理想主义
改革教育，创造新型社会团体
迈耶共产主义
理性、带有科学色彩想法
密斯实用主义
适应工业要求
三次迁校
魏玛包豪斯
1919～1925
德绍包豪斯
1925～1932
柏林包豪斯
1932～1933
三任校长
瓦尔特·格罗皮乌斯
1919～1927
汉斯·迈耶
1927～1030
密斯·凡德罗
1931～1933
建立及宣言
成立时间
1919年3月
魏玛市立美院与市立工艺学校合并，取名国立魏玛包豪斯，简称包豪斯
宣言
视觉艺术最终目的：完整建筑物
建筑家、画家都应把目光转向应用艺术
艺术家与工艺技术人员无根本区别
建筑、雕塑、绘画三位一体
倡导
艺术家转向实用美术
雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰
办学目的：培养建筑师、画家、雕塑家
魏玛时期的包豪斯
时间
1919～1925年
制度
双轨教育体制
艺术教育与手工制相结合的新型教育制度
校长
格罗皮乌斯
“艺术与技术的新统一”
聘任艺术家、手工匠师授课
德绍时期的包豪斯
时间
1925～1932年
制度
导师制
在德国德绍重建，实行设计与制作教学一体化(高峰时期）
1928～1930年汉斯·迈耶
艺术激进扩大到政治激进
1930年密斯凡德罗接任
1932年迁往柏林
1933年被迫关闭
设计艺术教学理论
教育体制
主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合
导师
形式导师＋工作室导师→教授
教学指导体系
设计艺术的整体观念
教学合一
国际风格是艺术追求的目标
充分认识东方哲学在理论体系中的重要性
学院教学计划三个阶段
预科教学（六个月）
工厂实习＋设计原理课
技术教学（三个月）
学徒式学习
结构教学
“研究部”学习
课程
预科教育
基本造型、材料研究、工作方法
正式指导
观察课
自然与材料的研究
绘画课
几何研究、结构练习、制图、模型制作
构成课
体积、色彩的研究与设计
教学模式
造型教师与技术教师共同教授
同时传授美术与设计，技术与方法
上课地点
编织工厂
金属材料和纤维材料的编织设计
陶瓷工厂
唐堡陶瓷工厂
木工工厂
追求严谨几何结构
金工工厂
1925年迁往德绍后成立
纺织工厂
1925年迁往德绍后成立
包豪斯名师
瓦西里·康定斯基
简介
现代艺术代表人物之一
现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人
包豪斯色彩教学贡献教员
重视形式和色彩的细节关系
研究形式和色彩具体到设计项目上
著作
《论艺术的精神》
《关于形式问题》
《点、线到面》
《论具体艺术》
约翰·伊顿
将中国传统文化与西方科学技术结合
老庄哲学、道教气功
要求学生磨练身体和意志
学习中国山水画
模特写生
贡献
设计并推出包豪斯初步课程
激发学生创造潜能
三个目标
解放创造力，发挥艺术才能
要求学生选择专攻科目
培养学生为艺术家
教学安排
体验材料质感，研究图形色彩
用韵律线分析作品
创新求异
引进东方哲学，神秘主义色彩
无法解决创新和使用，求同存异的问题
保罗·克利
对形式有独特的研究
表现梦境和潜意识
所有复杂的有机形态都从简单基本形态演变而来
基础课（色彩与图形）
伊顿
色彩与图形相互依存
研究色彩不同类型的对比
色彩与图形都有“情绪”
康定斯基
色彩“四主音”
亮暖色
暗暖色
亮冷色
暗冷色
发掘几何图形各自及组合后的特点和内在意义，以此传达内心感受
点线面关系和特点，色彩之间的结合
克利
绘画和音乐订立关系
理论依赖于科学模型
讲解点线面
视觉艺术中的相对性
杰拉尔德·马科斯
陶瓷工厂造型指导
理性主义和功能性
吕欧内·法宁格
木板画“大教堂”
“包豪斯宣言”封面
建筑设计效果图教学
施莱耶
奥斯卡·施莱莫
掌管壁画作坊和剧场作坊
绘画风格
直和曲的几何体
砂浆浮雕
强调对角线
作品
《包豪斯的阶梯》
《象征》
《窗》
乔治·穆希
协助伊顿进行初步课程教学、设计基础课程教学
组织作坊形式大师
霍恩街实验性住宅
拉斯洛·莫霍利-纳吉
简介
摄影史上结构主义大师
“物影照片”
绘画风格
抽象几何风格
构图设计“反绘画”
基础课
工艺课、艺术类课、科学类课
教学风格
把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系
利用投影造型
贡献
创办“芝加哥设计学院”--芝加哥新包豪斯
作品
1982年妒忌 物影照片
约瑟夫·艾尔伯斯
课程
造型、色彩结构、线条、自然科学、画法几何、心理学、材料学、标准化
沃尔特·格罗皮乌斯
简介
地位
包豪斯奠基人
第一任校长
20世纪最重要的现代设计家、设计理论、设计教育奠基人
出身
出生
1883年
家庭
具有艺术和建筑两方面传统
工作经历
1907～1910年
彼得·贝伦斯设计事务所
物质环境和谐统一思想
成立设计事务所
柏林设计事务所
时间
1910年
合伙人
阿道夫·迈耶
法古斯工厂
1911年
德国工业同盟的建筑
时间
1914年
合伙人
阿道夫·迈耶
包豪斯校舍
迪索时期
参战
1914 战前与战后
建立包豪斯
1919年
设计思想
面向大众、重视成本、团队协作、标准化
艺术又科学、设计又实用、可流水线大批量生产
用设计为社会提供优秀建筑作品
“功能第一，形式第二”
“建筑要随时代不断发展”
初衷
用设计为社会提供便利
代表作
德意志制造联盟办公楼
玻璃幕墙结构
法古斯工厂
包豪斯校舍
现代建筑设计史里程碑
体现建筑结构、建筑材料的本身质感
建筑线条明朗、新材料庄重
格罗皮乌斯自宅
1937年，美国麻州
“艺术与技术的统一”
讲究光影效果和材料运用
采用大片玻璃和钢框
汉内斯·迈耶
强调产品与消费者、设计与社会的密切关系
加强设计与工业的联系
密斯·凡德罗
代表作
建筑设计、家具设计
巴塞罗那椅、桌、休闲床
巴塞罗那博览会德国馆
伊利诺伊工学院宿舍
范斯沃斯住宅
设计思想
“建造方法必须工业化”
“少即是多”
运用钢和玻璃为专一手段
包豪斯学生
“生活在现实世界”
工人也可参加大师资格考试
与现代建筑对比
建筑观念
传统建筑
“先外后内”
先考虑外观，后将要求塞进外壳
包豪斯建筑
“先内后外”
功能决定外形
建筑手法
传统建筑
对称法则
包豪斯建筑
采取灵活、不规则的平面布局
多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果
设计成就
早期
多恩堡陶艺作坊
成功实现理想中的运作方式
“寄宿学校的特点”
“最接近包豪斯的意图”
形式大师
格哈特·马克斯
作坊大师
马克斯·克雷汉
萨默菲尔德别墅
由格洛佩斯、阿道夫·迈耶设计
浮雕--学徒朱斯特·斯密
家具--马塞尔·布劳埃
马歇尔·布劳耶
具有雕塑感的、标准化的功能家具
作品
1936年安乐椅
1923年帆布椅
1936年躺椅
赫伯特·拜耶
灯具设计和字体设计
马里安·布朗特
灯具设计与制造，符合大规模生产需要
朱斯特·施密特
主持平面设计教育
历史作用及影响
结局
1932年9月30日被封门
1933年4月11日被警方查封
现代设计艺术思想
重视功能、技术、经济因素
艺术与技术统一
设计的目的是功能，不是产品
设计必须遵循自然与客观法则进行
影响
建立整套的设计艺术教学方法和教学体系
实现了技术与艺术的统一
造就德国设计风格：高度理性化和严谨功能化
把欧洲现代主义设计思想带到了新大陆
局限
形式机械、呆板
导致千篇一律的国际主义风格
仍停留在传统产品设计上
趋向美学，缺少实际生活
美国工业设计的兴起
芝加哥学院派
流行时间
19世纪70年代～19世纪末
产生背景
经济发展、人口膨胀刺激建筑业发展
1871年芝加哥中心火灾，需求新建房屋
建筑特色
高层、铁框架、横向大窗、简单立面
兴起原因
人口激增
建筑材料的突破
垂直交通的成果
建筑技术的发展
城市重建
威廉·勒巴隆·詹尼
第一拉埃特大厦
1879年
第一座钢铁框架结构建筑
表示芝加哥学派真正开始
沙里文
芝加哥百货公司大厦
放弃石头承重墙
采用轻型铸铁结构和石头或陶砖外墙
分离框架和外墙
莱特
有机建筑倡导者
简练是艺术性的检验标准
建筑设计风格应要多种多样，类似人类
建筑应与环境相协调
建筑色彩要与环境一致
建筑材料本质的表达
建筑中精神的统一和完整性
流水别墅
为考夫曼家族设计
“方舟之宅”
“样式主义“设计与流线型风格
“样式主义”
定义
意大利16世纪中后期出现的不同于盛期文艺复兴理性优美原则的艺术
如夸张变形的手法，突出个性的表现等
流线型风格
20世纪30～40年代最流行的产品风格
象征速度和时代精神的造型语言
最初源于现代交通工具
时尚的汽车美学
起因
空气动力学造型的研究成果
市场竞争机制的推动
材料和技术成果
有计划废止制度
汽车产业
概念
产品需要有“保质期”
50年代成为美国消费产品设计、汽车设计中的主导原则
利与弊
增加消费、促进就业、促进经济发展
资源浪费、环境污染
一代设计师
设计师的工作首先是应付市场竞争需要
一代设计师专业背景各异
设计缺乏社会因素思考
设计长于市场竞争
目的
做设计生意
代表人物
贝尔·盖茨
简介
“第一个感觉20世纪潮流的美国人”
流线型设计热心创造者
工业设计工作过程
步骤
委托人要求
调查研究
委托人限制
设计实验
结果
特征
理性化、商业化
意义
奠定现代工业设计程序和方法的基础
代表作
为美国飞歌收音机公司设计的收音机
克莱斯勒飞流汽车
亨利·德雷夫斯
代表作
为贝尔公司设计的电话机
符合人体工学
成为讲求功能与获取商业价值统一的典型
沃尔特·提格
简介
美国最成功的工业设计师之一
美国工业协会发起人和第一任主席
设计风格
简洁、有艺术韵味
考虑普通民众需求
重视与客户的长期合作关系
雷蒙德·罗维
设计风格
外形简练，典雅美观，使用方便，容易维修保养
设计理念
做模型 1：1
树立公共形象，维持公共关系
运用新闻媒介的力量
第一个登上《时代》周刊封面的设计师
代表作
可口可乐商标
削铅笔器（1933年）
冷点冰箱（1935年）
贡献
改变美国人生活面貌
将流线型带入日常生活
帮助客户企业成功
推动设计行业发展
萨里宁
胎式椅
几何形为主，少许曲面变化为辅
功能与有机空间结合、轻松活泼的模压状态
伊姆斯
伊姆斯椅
功能化，无多余装饰，现代感
现代主义设计
定义
时间方面
20世纪初期～二战结束后的一个长时期运动
意识形态方面
革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性
时间
20世纪初期
实质
相对于传统意识形态的革命
意义
改变设计为权贵服务的原则
思想特点
民主主义
精英主义
理想主义
乌托邦主义
宗旨
面向大众的设计、理性
形式特征
功能主义
科学性
经济效益性
方便性
提倡非装饰简单几何造型
六面建筑
玻璃幕墙
标准化原则
反装饰主义立场
中性色计划
重视空间、强调整体
注重实用性、经济性、费用、开支
优缺点
优点：
产品生产标准化、批量化
生产效率提高
促进生产力发展
缺点：
造型单一化倾向
代表人物
勒·柯布西耶
简介
现代设计史上运用自然光来创造建筑设计造型和内部空间的杰出人物
设计思想
采用现代材料
功能主义
讲究经济效益
建筑五要素：
底层透空，下设立柱，把地面留给行人
屋顶花园，用平顶，上设花园
自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理
横向长窗，窗可自由开设
自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理
作品
萨伏伊别墅（1928年）
日本西方艺术博物馆
密斯·凡德罗
设计思想：
少即是多
作品
建筑
西格莱姆大厦
巴塞罗那世界博览会德国馆（1929)
图根哈特住宅（1930）
芝加哥湖滨公寓（1951）
德国柏林新国家美术馆（1968）
纽约希格莱姆大厦（1959）
家具
巴塞罗那椅子
悬挑椅（1927）
悬挑扶手椅(1930)
弗兰克·赖特
设计思想
功能主义倾向
社会责任感
抽象细节
有机建筑六原则
简练
多种多样
与环境协调
从环境中抽取建筑色彩
建筑材料本身表达
精神的统一、完整性
作品
罗比别墅
流水别墅
阿尔瓦·阿图
设计思想
强调功能、民主化
重视人文色彩，人的心理需求
设计理论
信息理论
表现理论
人文风格
设计作品
家具
胶合躺椅（1936）
运动
德国工业联盟
兴起
针对工业现状和设计的落后问题进行改革，但工业快速发展导致设计外观丑陋
创建背景
穆特休斯经考察主张进行功能主义设计改革
参与形式
应邀加入
组织规模
复杂庞大
1908年成员492人，1929年达3000人
两种思想
穆特休斯
提倡设计形式标准化、规范化
威尔德
认为标准化会扼杀创造性
产生原因
克隆论战--关于标准化的论战
设计主张
艺术、工业、手工业相结合
主张提高设计艺术水平，完善艺术、工业设计、手工艺
走非官方路线，避免政治干扰
主张功能主义，接受现代工业
反对任何形式的装饰
设计艺术基本要求--标准化下的批量化
彼得·贝伦斯
简介
最早的工业设计师
设计风格
早期
受新艺术运动影响
装饰样式富有节奏感
后期
受麦金托什影响
重视以之直线为主的功能主义
采用理性的几何设计来表达设计
设计主张
强调产品设计的重要性
关注产品市场效果
设计代表作
德国通用电气公司（AEG）
荷兰风格派
简介
别名：“要素派”
因《风格》杂志而得名
绘画宗旨
拒绝使用具象元素
用单纯色彩和几何图像表现纯粹精神
时间
1918--1928年
性质
以荷兰为中心的一场国际艺术运动
形成原因
一战作为中立国，外来影响极少
艺术家在本土探索前卫艺术道路
起源
蒙德里安的绘画探索
特征
总体特征
追求艺术的”抽象和简化“
简化物象直至本身的艺术元素
典型特征
维系组织中心的是一本《风格》杂志
鲜明特征
完全剥除特征，变为最基本的几何结构单体/元素
保持相对独立性和鲜明可视性
研究运用非对称性
反复运用纵横集合、基本原色、中性色
影响
与俄国构成主义和德国包豪斯共同构成了现代主义设计艺术运动的三驾马车
完善发展了现代主义设计艺术
代表人物
杜斯伯格
简介
风格派运动核心人物
风格派理论奠基人
设计主张
艺术要”抽象的简化”
数学结构
反对印象主义
反对所有巴洛克艺术形式
设计元素
直线、矩形、方块
运用”元素”
设计观点
剥除全部特征，采用最基本的集合单体/元素
保持元素独立性、可视性
深入研究应用”非对称性“
反复运用几何结构、基本色、中性色
代表作品
《风格》
《玩纸牌者》一
《玩纸牌者》二
《构图》
蒙德里安
设计主张
线条和色彩是绘画的本质，允许独立存在
子主题
设计元素
直线、方块
红、黄、蓝三原色
无彩色系的黑、白、灰
代表作品
《海堤与海·构成十号》（1915年）
《灰树》（1912年）
《百老汇爵士乐》（1942--43年）
《红、黄、蓝的构成》（1930年）
《进化》
《静物》
莱克
设计作品
海报招贴
平涂形体绘画
设计元素
几何图形
无衬线字体
代表作品
轮船公司招贴
展览海报
里特维尔德
简介
1888年6月24日~1964年6月25日
荷兰裔家具设计师、建筑师
代表作品
家具：
红蓝椅（1918年）
最著名
建筑：
施罗德公寓（1923年）
风格派建筑顶点
成就
对现代建筑及实用工业品的造型设计具有启发意义
影响了家具、平面设计等多个方面
俄国构成主义
背景
一战前后艺术家的积极探索
产生时间
构成主义艺术
1913年塔特林的“绘画浮雕”
“构成主义”字眼
1920年《现实主义宣言》
发展
1918年
组织：弗克平特玛斯
代表人物：亚历山大·维斯宁
影响：力图集各种艺术和设计之成于一体，具有高度的全面性和广泛性。
组织：因库克
代表人物：康定斯基
影响：与“弗克平特玛斯”成为俄国设计和现在艺术主流的两支力量。
1919年
组织：宇诺维期
代表人物：马列维奇
影响：开始从事构成主义的探索，开始把绘画上的构成主义因素运用到建筑上。
1923年
组织：新建筑家协会
代表人物：拉多夫斯基，梅尔尼科夫
影响：利用新的材料和新的技术来探索理性主义，采用理性的结构表达方式。
1925年
组织：当代建筑家联盟
代表人物：亚历山大·维斯宁
影响：把构成主义和立场在国内和欧洲广泛传开。
二战之后
终止
设计主张
用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑
注重形态与空间之间的影响
原则
技术性
代表社会实用性的运用
肌理性
代表工业建设的材料的深刻了解和认识
构成
象征组织视觉新规律的原则和过程
风格来源
立体主义（分解与重构）
简介
西方现代艺术的一个流派
中心
如何使用二维的平面展现三维的形态
代表人物
毕加索
《亚威农的少女》（1907年）
对构成主义的影响
雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，不是量感
对材料的重新组合
未来主义（速度之美的展现）
代表人物
波丘尼
《内心状态：告别》（1911年）
对构成主义的影响
抽象的、动感的表现形式
至上派（马列维奇）
艺术风格
用正方形、三角形等简单的形式作画
至上主义
艺术风格
强调形式即内容
反对实用主义艺术观
代表人物
马列维奇
《白底上的黑色方块》
《白色上的白色》
康定斯基
黑色的弓形
白线
光之间
俄国主义
艺术风格
反对为艺术而艺术
主张艺术为无产阶级服务
反对单纯的绘画
艺术的最高宗旨是其社会功能性
代表人物
佛拉基米尔·塔特林
亚历山大·罗钦科
两股潮流
以塔特林和罗德钦科为代表
主张艺术走实用道路
设计倾向于实用功利作用
为政治服务
以嘉博和佩夫斯纳为代表
强调艺术的自由与独立
追求艺术形式的纯粹
不为政治服务
两股潮流在1917年莫斯科汇合，在1920年分道扬镳
代表人物
佛拉基米尔·塔特林
雕塑
构成主义运动主要发起者
构成作品彻底抛弃客观物象，完全抽象化
《第三国际纪念碑》
亚历山大·罗德钦科
绘画、印刷、舞美设计、雕塑
艺术实验摄影最著名的代表人物
艺术风格
强调粗壮的字体和几何图形线条
黑白对比强烈
字体图形转角尖锐
嘉博
佩夫斯基
雕塑
思想由艺术实际性→艺术纯粹性
斯坦伯格兄弟
平面设计
将照片绘图和构成主义的版面编排结合
《新世界》杂志封面
李西斯基
设计核心
数学和工程结构
代表作
《红楔子攻打白军》
设计特点
强烈的构成主义特色
形式、内容、色彩、图形都围绕革命服务
影响
改变设计发展方向
改变设计实质考虑中心
奠定现代设计本质基础
开创了设计新时代