美术概论

美术概论，介绍了美术的本质论、创作论、接受论、发生论、发展论、门类论的重点知识，希望这份脑图会对你有所帮助。

美术概论

美术的基本原理

本质论

历史上关于美术的各种解释

创作主体

情感 19世纪浪漫主义

认为美术是情感的传达

法 维隆

艺术是情感的传达

俄 列夫托尔斯泰 《艺术论》

人们用语言传达思想，用美术传达情感

艺术包括建筑，戏剧，音乐，文学，雕塑

一个人在现实中或者想象中体验到的情感，并通过石头或画布表现出来，并为他人所感染，这就是艺术

清 孔衍栻

表现 18世纪主观唯心主义

美术是心灵的表现

克罗齐 《美学原理》

艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是心灵的活动，是诸印象的表现

理论核心是直觉，把直觉，表现，创造，美，艺术看成是同一种东西

哲学上强调精神是唯一实在，认为历史只是精神发展的过程，直觉是认识的唯一源泉，否认凭借感觉，理性，实践活动去认识世界

柏格森

直觉的境界是与上帝合二为一的境界，绵延是自由的创造意志，，绵延的向上运动是精神，是生命的形式，物质只是绵延这种意志的结果

柯林伍德

否认技巧与目的 否认客观的再现

当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家的心灵时，它就已经完美地被创造出来了

无意识 20世纪超现实主义

美术是本能欲望的表现

佛洛依德

由本能欲望所控制的潜在冲动，意识到对立物

艺术家是一种能够借助艺术创作将性本能欲望表现出来并转移到画布上的人，艺术创作是艺术家的原始性本能欲望转化到一种新的方向上的升华过程

荣格

集体无意识替代个人无意识，集体无意识是由遗传所保存下来的普遍性精神

游戏 19世纪

认为美术是自由的游戏

康德

艺术本质上是自由的，好像只是游戏，是对自身的愉快的，能够和目的地成功

席勒

艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条

把艺术看作是一种感性与理性的协调，它消除一切强迫，使人在感性和理性上都得到自由

斯宾塞

艺术和审美活动本质上是一种游戏，他们都不以任何直接的方式来推动有利于生命的过程

自娱

美术是自我娱乐

宋 郭若虚 人品修养看待画品 元 倪瓒 自娱说

主客体关系

理念

美术是理念的感性显现

柏拉图 客观唯心主义

现实是美术的直接根源，理念是美术的最终根源

只有理念是最高的真实

一切现实事物都是摹仿理念的，而美术又是摹仿现实事物的，因此美术离理念隔着三层，是理念的摹本的摹本，影子的影子

黑格尔

艺术作品多少从感性世界吸取源泉

艺术的最终根源在于理念

艺术的内容就是理念，艺术的形式是诉诸感官的形象

摹仿

美术是对现实的摹仿

赫拉克利特

艺术摹仿自然，显然也是如此：绘画混合白色和黑色，黄色，红色的颜料，描绘出酷似原物的形象

苏格拉底

绘画是对所见之物的描绘，借助颜色摹仿凹陷与凸起，阴影与光亮，坚硬与柔软，平与不平，准确地把他们再现出来

亚里士多德

艺术实际上摹仿的就是真实世界，因此艺术也是真实的

达芬奇

自然是艺术的源泉

师造化说 张璪

现实是自然的根源，强调画家要向自然学习，真实反映现实

巫术

美术是巫术摹仿

是作为一种控制狩猎活动的手段发生的，目的是祈求狩猎的成功

泰勒 《原始文化》

美术本体—形式

有意味的形式

媒介说

情感符号说

异质同构说

马克思主义的解释

社会本质

社会中位置

1、美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑

2、美术是一种特殊的社会意识形态

3、几种不同社会意识形态的共性

4、美术通过中间环节联系经济基础，它同中间环节的关系

5、美术与宗教哲学等意识形态的关系

与社会生活

美术来源于社会生活，是社会生活的反映

美术反映全面的社会生活

与社会生产

美术是一种生产形态

美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态

美术作为艺术生产的实质和意义

认识本质

美术以特有的方式掌握世界

美术是对世界的一种认识

美术以特有的方式掌握世界

美术的视觉形象性

视觉形象性是美术的基本特征

视觉形象是感性和理性的统一

视觉形象是主观与客观的统一

美术反映世界的真实性

美术反映客观世界的真实性—再现的真实

美术反映主观世界的真实性—表现的真实

高度真实的视觉形象与艺术典型

审美本质

美术与美

美术反映现实美

美术创作艺术美

美术是审美对象

审美本质

人与现实的审美关系

美的本质与美感的本质

美术是美术家审美观念的表现形态

审美特征

美术的一般审美性格

美术的特殊审美个性

历史本质

美术的历史性存在方式

美术与时代精神

美术的历史进程

创作论

创作主体—美术家

美术家与社会

社会分工与从事专门艺术生产的美术家

美术家与特定的社会历史条件

美术家与懂得艺术和能够欣赏美的大众

美术家的主体性

美术家在创作中的地位和作用

美术家的主体意识和表现自我

美术家的创造意识与创作个性

美术家的修养

美术家的艺术天赋与专业技能

美术家的审美观念与艺术情趣

美术家的文化素质与思想修养

美术家的生活体验和艺术实践

创作活动

创作过程

美术创作中的构思活动

美术创作的传达活动

美术传达中的制作与技巧

创作心理活动

美术创作中的心理要素

美术创作中的情感活动

美术创作中的无意识与灵感

创作思维活动

形象思维是美术创作的唯一思维方式

形象思维与创造性想象

形象思维与审美意象的创造

创作方法

什么是创作方法

关于现实主义创作方法

创作方法的多样性

浪漫主义创作方法

创作成果—美术作品

构成因素

内容

形式

内容与形式的关系

相关属性

意境与风格

格调与品味

美术作品的商品属性

艺术美

艺术美的来源

艺术美的特征

接受论

美术接受性质与特征

美术接受与美术的本质

美术接受是构成美术活动完整性的重要环节

美术接受方式与美术的本质

美术接受是美术返回社会生活的必由之路

美术接受与美术作品

美术作品是一个有待实现的对象

美术作品召唤结构的实现

美术接受是一个无限的创造过程

根据

表现

美术接受的社会环境与环节

美术接受的社会环境—美术世界

美术世界的构造

美术世界的性能和功能

美术接受的社会环节

美术展览馆

新闻媒介

美术出版社

美术博物馆

美术市场

美术院校

美术接受与美术批评

美术接受与美术批评的关系

美术批评的概念

美术接受的内在过程

准备阶段

定向与期待

审美态度的形成

初级阶段

知觉—完形与弥散

知觉—错觉

知觉—差异原理与陌生化

高级阶段

理解

体验

回味

美术的审美教育

美术的社会功能

美术的认识功能

美术的教育功能

美术的审美功能

美术的三种社会功能之间的关系

美术的审美教育

美术的审美教育与美的观念

美术的审美教育与审美能力

美术的审美教育的特点

美术审美教育的意义

美术的审美教育与人的全面发展

审美教育在国民教育中的位置

艺术教育

美育与艺术教育

艺术教育在当代社会生活中的重要意义

艺术教育的任务与目标

美术的历史发展

发生论

历史上几种关于美术发生的理论

游戏论

巫术论

劳动论

模仿说

美术发生的动力

人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力

主体的生物性与原始美术的发生

美术发生的历史过程与阶段

美术发生是一个漫长的历史过程

美术发生的上限—人工性

美术的形态发生

美术的审美发生

原始美术的性质及其历史中的转换

发展论

美术发展的客观规律

美术发展的社会制约性

美术发展的自律性

美术的民族性与世界性

美术的形态流变

中国美术的形态流变

中国艺术的基本美学特色

中国美术理论中的主要范畴与命题

中国美术形态流变

西方美术的形态流变

西方艺术的基本美学特色

西方美术理论中的主要范畴与命题

西方美术的形态流变

当代中国美术

大变革中的当代中国美术

当代中国美术的历史描述

门类论

美术的基本特征及其门类的划分

美术的基本特征

美术门类的划分

美术的主要门类

工艺美术

建筑

园林

雕塑

绘画

书法

现代设计

美术与其他种类艺术的关系

艺术的综合发展与门类的开放性

异同